王安忆《长恨歌》
王安忆《长恨歌》研读
一、作家自述
走上独特性的道路是20世纪作家最大的可能，也是最大的不幸。20世纪是个能源危机的时代，小说的思想部分与物质部分已被一代一代作家几乎消耗用尽，剩下的可能性已经很少……
在很长的一段时间里，我都是将生活与小说关系中思想的部分与物质的部分视为一体，并且反感于拆分为两部分的讨论，认为那样机械的做法，会损失小说的艺术。我将小说视为一种带了宿命意味的天然，将小说的完成视作一种感应的实现。所以，在我将这关系一体化之后，又进一步地将其虚化和神化了。当我比较顺利地写作了若干短篇，甚至于若干中篇，而终于写作长篇而不甚顺利的时候，那一个被我虚化与神化的联系竟幻灭似的消失了，我几乎是被迫地要求寻得一种具有实体性、规范性的手段，就好比黄金分割的那样肯定的比例数据，而我找不到。就在我想找又找不到的时候，我则发现，小说是有科学性的、机械的、物质的部分。一些美丽的故事和完满的经验，足以走完一个短篇的行程，甚至勉力走到中篇的终点。然而，一部长篇，则要在故事与故事之间，经验与经验之间，逻辑地联络与推动。这一个逻辑的联络与推动究竟是什么呢?它包含了一种创造宏伟建筑的可能性，而我们毕竟是应当去创造一个宏大的存在。
摘自王安忆：《小说的物质部分》，《王安忆自选集》，
作家出版社1996年版，第331、339页。
《长恨歌》确实写得很用心，当时作家出版社计划出我和贾平凹的自选集，要求其中有一部新长篇，在我开始考虑写什么时，这个题材就在脑海里出现了。应该说，它在我心里其实已沉淀很久了。我个人认为，《长恨歌》的走红带有很大的运气。譬如，当初张爱玲的去世引发了张爱玲热，许多人把我和她往一块儿比，可能因为我们写的都是上海故事，对上海的怀旧时尚客观上推动了读者关注写上海故事的小说。其实我在写作时根本没有什么怀旧感，因为我无“旧”可怀。
事实上，我写《长恨歌》时的心理状态相当清醒。我以前不少作品的写作带有强烈的情绪，但《长恨歌》的写作是一次冷静的操作：风格写实，人物和情节经过严密推理，笔触很细腻，就像国画里的皴。可以说，《长恨歌》的写作在我创作生涯中达到了某种极致的状态。
《长恨歌》的叙事方式包括语言都是那种密不透风的，而且要在长篇中把一种韵味自始至终贯穿下来，很难。因为你得把这口气一直坚持到最后，不能懈掉。写完后我确实有种成就感。《长恨歌》之后，我的写作就开始从这种极致的密渐渐转向疏朗，转向平白。这种演变我自己觉得挺好。
摘自王安忆：《我眼中的历史是日常的——与王安忆谈{长恨歌)》，
《文艺报》2000年11月11日。
上海是座有意思的城市。在这个舞台上上演着无数故事，我还没有写完。有人说我的小说“回避”了许多现实社会中的重大历史事件。我觉得我不是在回避。我个人认为，历史的面目不是由若干重大事件构成的，历史是日复一日、点点滴滴的生活的演变。譬如上海街头妇女着装从各色旗袍变成一式列宁装，我关注的是这样一种历史。因为我是个写小说的，不是历史学家也不是社会学家，我不想在小说里描绘重大历史事件。小说这种艺术形式就应该表现日常生活……我觉得无论多么大的问题，到小说中都应该是真实、具体的日常生活。
生活经验对一个作家而言很重要。小说里的日常生活，不是直露露的描摹，而是展现一种日常的状态。写实是一种陷在许多规矩限制中的写作。许多经典小说在假定的前提下，按照逻辑精确设计人物和情节，这是作家创作中所获得快感之一，同时也是需要功力的一种劳作。我在年轻时候也容易喜欢一些情绪化、浪漫的东西，现在我真心赞叹那种上乘的写实功力。
摘自王安忆：《我眼中的历史是日常的——与王安，匕谈(长,ttt&)》，
《文艺报》2000年11月11日。
我为什么写作?有时我问自己，却发现这不是一个答案能解决的。
说来说去，我写作的初衷只是为了找一条出路，或是衣食温饱，或是精神心情，终是出路。我以为是找着了，便这么源源不断地写了下去……我用我整个真实的心情去写，写作成了我的习惯，我生活中的一部分。多年来的彷徨不定终于得到了解脱。
当我写出我的哀乐时，便有人向我呼应，说我写出了他们的哀乐。我感到了人心的相通，并且自以为对人们有了一点责任。因此便想着要把小说做得更好一些，内容更博大一些，担负的人生更广阔一些。这时候，我第一次开始检讨我的自我。我感到了我的自我的狭小和封闭，我试图着拆除圈住我的自我的围篱，透过我自我那么一点小小的悲欢哀乐，极力与世界万物沟通、牵连，使它能够包容、折射更多更大的历史、社会和诸多人生的映象。在我努力着这一些的时候，我的心情豁然开朗，少去了许多哀怨，而更加明澈，我觉出了生活的无穷乐趣。假如有人间我：“为什么写?”我便回答：“为了生活得更好。”假如有人问我：“为什么生活?”我便回答：“为了写得更好。”这颇像一条追着自己尾巴跑的狗。可是，历史是由地球无穷的周转而延长，那么人生的意义，也可以存在着无穷循环之中。
我力图写着广博的人生，于是便遇着了许多的幸与不幸，面对这么多的幸与不幸，我感到我自己那一点悲欢的渺小，甚而觉出了我的自我的渺小。我再一次检讨着我的自我，从我自身的悲哀中找出自己应负的责任，我写着这一世界的幸与不幸中，人自己应负的责任。每当我对自己的文章有所不满，想着要写得更好的时候，紧接下来的行动必定是回到自我里来作一番省察，检讨，扩充，提高，然后再忘我地埋头于文章，周而复始。当我越来越成为一个名作家，越来越被人所知道、赞扬或者是批评，我便越来越深地和无可奈何地感到，我应对更多的人生负有着责任。我想着：要使我的人生，我的生活，我的工作，我的悲欢哀乐，我的我，更博大，更博大，更博大。
从此我便有了一种奇怪的感觉，觉得我的小说是和着我的人生贴近着，互相参加着。我的人生参加进我的小说，我的小说又参加进我的人生。于是，我便再也回答不出，我终究是为什么写作了。
摘自王安忆：《小说家档案〃王安忆专辑〃自述》，《小说评论》2003年第2期。
二、重要评价观点
1952年，张爱玲辞离了上海，以后寄居异乡创作亦由盛而衰，但借着王安忆的《长恨歌》，我们倒可以想像，张爱玲式的角色，如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等，继续活在黄
浦滩头的一种“后事”和“轶事”的可能。小说的第二部及第三部分别描写王琦瑶在五六十年代及80年代的几段孽缘。王安忆俨然把张爱玲《连环套》似的故事，从过去的舞台搬到了今天的舞台。一群曾经看过活过种种声色的男女，是如何度过他(他)们的后半辈子?张爱玲不曾也不能写出的，由王安忆作了一种了结。在这一意义上，《长恨歌》填补了《传奇》、《半生缘》以后数十年“海派”小说的空白。
摘自王德威：《海派作家又见传人》，《读书》1996年第6期。
《长恨歌》以40年代选举“上海小姐”为故事引子，这事件本身就包含了现代城市繁华与浅薄的双重文化特性，尽管它在形成之初也带有主流文化的色彩(如电影导演劝阻王琦瑶参加选举时所举的理由)，但事过境迁，它成为王琦瑶们私人性的文化记忆，作为一种都市民间文化的品种保持了下来。50年代的上海进人了革命时代，革命的权力像一把铁梳子篦头发似的，掘地三尺地扫荡和改造了旧都市文化。但王安忆的聪慧和锐敏，使她能够在几乎化为齑粉的民间文化信息中捡拾起种种记忆的碎片，写成了一部上海都市的“民间史”。虽然她没
有拒绝重大历史事件对民间形成的影响，如“解放”、“文革”和“开放”。但她以民间的目光来看待这种强制性的权力入侵，并千方百计地找出两者的反差。时代要求人民成为国家机器上的螺丝钉，拧在机器上并完全受制于机器，而王琦瑶们擅长于把“人生往小处做”，即便身处螺丝钉的境地，也能够“螺蛳壳里做道场”，做得有血有肉，有滋有味。因为是以个人记忆方式出现的私人生活场景，芥末之小的社会空间里，仍然创造出一个有声有色的民间世界。
摘自陈思和：《逼近世纪末的小说》，王晓明主编：《二十世纪中国文学史论》(第3卷)，东方出版中心1997年版，第458页。
王安忆用《长恨歌》做题目，它使人想起了白居易的著名长诗《长恨歌》。这种自然联想提醒批评家和读者：“《长恨歌》有个华丽却凄凉的典故，王安忆一路写来，无疑对白居易的视景，作了精致的嘲弄。”只可惜，这种常识往往阻碍人们深究其理。
在王安忆与白居易之间，在此《长恨歌》与彼《长恨歌》之间，必定有着某种如小说般纠葛相缠的联系，否则一个明智的作家是决不会用自己洋洋30万字的心血去和一个脍炙人口的名篇撞车的。毫无疑问，王安忆借用典故的传统(这传统里不仅包含着唐玄宗、杨贵妃的典故，甚至还包含了“烽火戏诸侯”、“倾城倾国”等一系列的典故)，只不过是为解构的方便，将基点定位于白居易的《长恨歌》上。
从解构典故出发，王安忆首先着重表现并且重新阐释了“史诗”与“女人”两个概念。史诗作为一种记述“参加集体的而非个人的开拓事业的历史人物或传奇人物……的业绩”的样式，它既不存在于白居易的《长恨歌》中，也不存在于王安忆的《长恨歌》中，但作为“安史之乱”的一段史实，作为上海那样“一个城市的故事”，它们在作者的心中未尝没有一些史诗的构想。从现代意义上说，评论家认为“史诗是叙事文学形式的最初例证，同时又是严肃文学的例证”。白居易的《长恨歌》作为长篇叙事诗，王安忆的《长恨歌》作为歌行体般的长篇小说，其精神实质都是和史诗这种例证交相辉映的。只不过白居易要的是一种生离死别的帝王爱情佳话，而王安忆则别有所求。如果说白居易对史诗精神的追求尚且停留在“历史人物或传奇人物”这一质素上，王安忆则已立志于把史诗精神导人一个现代城市的日益平凡的女人身上。
摘自万燕：《解构的“典故”》，《深圳大学学报》1998年第3期。
王琦瑶所处的时代是我国历史上伟大转变的时代，但她是社会体制外的边缘人，是历史洪流所不易冲刷到的卑微的小人物。但又是力求自食其力的、与世无争的小人物。她使读者产生深切的悲悯之情，就因为这个小人物是那么美丽、善良和柔弱!小说虽然也多少反映出时代前进的脉动，但它写的绝算不上什么重大题材。然而在作者细腻人微的笔墨下，上海弄
堂深处的风情和各种人物，都活灵活现地出现在我们面前。小说的文本也是独特的，它描写风物的笔法充满通感和睿思，絮絮道来，极富陌生化的效果，耐人寻味。可以说，小说的文学价值大于它的题材价值。
摘自张炯：《迤逦山峦的尖峰——第五后茅盾文学奖评选印象》，
《文学报》2000年11月2日。
《长恨歌》从上海小姐的艰难世路，写出了小人物眼中的上海城市历史，这可称之为一种“新历史小说”。所谓“新”，关键是复活了城市人的历史经验，渲染了浓郁的城市情调。这种经验和情调可供阐释的成分很充裕，对正处于现代化过程的大众来说有丰富的寓意。过去我们的文学重心在农村，小说中再现了大量的乡村体验。但在现代化转换中，城市的文化具有前导性，是乡村的榜样，应当成为当代人的体验中心。文学必须参与这个历史性的转移，达成新的美学升华。
摘自杨扬：《长篇小说走势如何?—上海部分评论家联系本后茅盾文学奖获奖作品纵谈》，《文学~)2000年12月2日。
当90年代以强调女性性征和性别经验为特点的女性主义文学兴起之际，王安忆却特别强调作为一个作家关注人性和人类生存状况的普遍性。她的作品也因此而愈益走向一种廓大而澄明的境界。这种境界不是靠历史或人生的故事建筑起来的，也不是靠理智或观念的逻辑演绎出来的，更不是某种性别或性格特征的“寓言式的抽象晶”(黑格尔语)，而是在参透了历史与人生、在消弭了理智和观念，同时也熔铸了性别与性格之后所进入的一个圆融通脱的化境。她的《长恨歌》就是进入这种化境的一个产品。读《长恨歌》，如读《红楼梦》，既不能坐实了看历史和人生，也不能抽象了看哲学和观念，而是要细细地咀嚼涵咏作者对历史和人生的静观默察、妙语熟参，从中去体味历史和人生的那一点终极的大悲剧和大虚空。
摘自於可训：《小说家档案〃王安忆专辑〃主持人的话》，
《小说评论》2003年第2期。
三、作品简析
《长恨歌》最初连载于《钟山》第2、3、4期，后由作家出版社出版，曾获得了第五届茅盾文学奖。这是一个典型的海派传奇故事，小说在对旧日上海小姐王琦瑶近半个世纪的命运的叙述中，对上海近半个世纪的社会风情作了精细的描绘。它讲述的是一个上海小姐在新社会中的生活故事：1946年的王琦瑶当上了“上海小姐”，成为政治要人李主任的情妇；解放后，则过着自食其力的“边缘人”的生活。到了20世纪80年代，王琦瑶“上海小姐”的传奇故事，吸引了一个叫“老克腊”的20多岁青年人，于是出现了一段“忘年恋”。最后王琦瑶被一个无关的人杀害。
《长恨歌》以女性视域书写了一部城市的历史，王安忆曾不止一次地说过，《长恨歌》是“一部非常非常写实的东西。在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人只不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。这确实使中国女性文学显得不同凡响。在过去的写作中，女性与历史是没有发生直接关系的，但是在《长恨歌》这里，整个城市的兴衰都是通过王琦瑶来呈现的；上海的繁荣、上海的政治动荡、上海的社会变迁，都在王琦瑶情爱生活中，甚至在王琦瑶服装时尚爱好上面呈现出来。在王安忆笔下，城市使女性再生，女性又给城市加进了新的理解与诠释。城市与女人水乳交融，合而为一。
同时，王安忆在写一个城市的故事的时候，却总是去研究一个女人的命运。不同于以往文学作品往往体现女性的其妻性母性之美，王琦瑶的美是一种散发物质气息和欲望气息的美，这是一种城市人的美。王琦瑶用她的美貌和性换取了物质也换取了她一生的安逸富足，所以“物质关系中的性别，才是城市的意味”。而且，关于命运的思考升华了小说的城市故事。王琦瑶最初去电影厂拍片惊异于床上自杀的电影镜头，觉得似曾相识；几十年后，在她
生命的末日，脑海里重现这个镜头，回答了命运的制约。这体现了城市人命运的偶然性，让我们体会到历史和人生的那一点大悲剧和大虚空。显而易见，王安忆的城市之思也就是对物质、生命、时间之思，她打开了女性主义写作的广阔视域，同时接通了我们这个时代最关心的命题：物质、生命、时间。
王安忆在探索城市的女性命运时，也深切地关注着城市里说不尽、道不完、琐琐细细的日常生活。小说所展示的是一个城市的普通人的最日常的生活场景：弄堂、流言、闺阁，鸽子，王琦瑶式的女人……这种普通的“生活”本质是什么呢?王安忆曾说过：“在这里面生活着的人不是想创造一种惊心动魄的大历史，而是想创造自己，创造自己的日常生活，创造维系许许多多普通人最本质的生命延续的东西。”王琦瑶们的生活过得多么别致，或者说是那么精心地去经营她们的日常生活。这传达的的确是不一样的历史观、价值观。
当我们体会着王安忆的叙述时，会不约而同地回忆起张爱玲的上海记忆。可以说，正像上海记忆属于张爱玲那样，上海记忆也属于王安忆。张爱玲已经为上海的情和义、爱和恨画下了不是最美却是最惊心动魄的图画，《长恨歌》的情感记忆则是对张爱玲之后的上海形象的空白性填补。
四、重要研究论著目录
1．王安忆：《小说的物质部分》，《王安忆自选集》，作家出版社1996年版。
2．王安忆：《我眼中的历史是日常的——与王安忆谈{长恨歌)》，《文艺报》2000年11月11日。
3．王安忆：《小说家档案·王安忆专辑·自述》，《小说评论》2003年第2期。
4．罗岗：《找寻消失的记忆——对王安忆{长恨歌)的一种疏解》，《当代作家评论》1996年第5期。
5．王德威：《海派作家又见传人》，《读书》1996年第6期。
6．陈思和：《逼近世纪末的小说》，王晓明主编：《二十世纪中国文学史论》(第3卷)，东方出版中心1997年版。
7．南帆：《城市的肖像——读王安忆的{长恨歌)》，《小说评论》1998年第1期。
8．万燕：《解构的“典故”》，《深圳大学学报》1998年第3期。
9．张炯：《迤逦山峦的尖峰——第五届茅盾文学奖评选印象》，《文学报》2000年11月2日。
10．杨扬：《长篇小说走势如何?——上海部分评论家联系本届茅盾文学奖获奖作品纵谈》，《文学报》2000年12月2日。
11．於可训：〈小说家档案·王安忆专辑·主持人的话》，《小说评论》2003年第2期。 (季爱娟)
五、名师导评
王安忆在90年代影响最大的作品是她的长篇小说《长恨歌》（1995）。《长恨歌》的成功首先在于她写活了一个奇特的女人--王琦瑶。王安忆自己说,她写《长恨歌》就是要表现一种苍凉,一种透到骨子里的人生的沧桑感。小说三卷其实就是写的王琦瑶人生的三个阶段。第一卷写的是解放前四十年代的生活,对生活充满浪漫想象的王琦瑶在16岁时当选上海小姐,做了李主任的"金丝雀"。然而历史的车轮辗碎了她在爱丽丝公寓的幸福生活,她的李主任因飞机失事撒手人寰。王琦瑶被迫到苏州外婆家避难。第二卷写的是50 、60年代王琦瑶在上海平安里的生活。王琦瑶回上海后在平安里替人打针,康明逊和萨沙又走近了她的生活。
她和康明逊有了一种似真似幻又似乎永远不会有结果的爱情。她怀上了康明逊的孩子,却不得不让萨沙来背黑锅。王琦瑶就是在一种灰暗无望的精神状态里生下了女儿薇薇。第三卷写的是70、80年代上海日趋"现代化"的生活。此时的王琦瑶已经成了生活的旁观者,她感到属于她的时代已经过去。她看到了重新回来的那"上海小姐"时代的生活,但自己却老了。然而王琦瑶的的心毕竟未老,她和女儿、女儿的同学们又开始了一种新的生活,并在女儿女婿去美国后与老克腊发生了畸型的爱恋。最后,老克腊的离她而去彻底埋葬了她--一个活在旧时代梦想中的人的希望,在长脚失手杀死她之前,其实她的心早已死了。通观整部小说,我们看到,王安忆以一枝细腻、抒情而又绚烂的笔把一个女人４０年的情与爱、伤感与痛苦、绝望与希望,写得一波三折，哀婉动人。
在《长恨歌》中，王琦瑶虽然是小说的毫无疑问的中心和主体,但是王琦瑶又不仅是一个单纯的个人,而是成了一种文化符号,一种象征。她既是一种精神方式和生活方式的象征,又似乎是上海和历史的某种象征。《长恨歌》的成功在于作家在写活了王琦瑶这个人的同时,也写活了一个城市,一个时代, 一段历史。王安忆没有以宏大叙事的方式处理历史事件,而是把历史全部碎化为王琦瑶的生活。在小说中历史没有被正面表现,但４０年的历史变迁在故事的缝隙和人生的片断里又完全是清晰可感的,它甚至被赋予了精神化的感伤气息。王安忆所要表现的苍凉,既是人生的苍凉,又更是一种历史的苍凉。另一方面,王安忆在王琦瑶的一生里面,确实也写透了上海,上海是王琦瑶生活的背景,又是王琦瑶精神的依托。小说没有从大处写表面的繁华的上海,而是从细微处写上海的细胞,写上海的血液,作者对上海形象的把握与描绘极尽其详,又直入骨髓,更重要的是小说并不为写上海而写上海,而是把上海人性化,溶化在人物的命运里。上海是真实的王琦瑶们的上海,王琦瑶也是真实的上海的王琦瑶。王德威评为："王安忆细写一位女子与一座城市的纠缠关系，历数十年而不悔，竟有一种神秘的悲剧气息。"
王安忆对现代小说叙述艺术的成熟理解在《长恨歌》中得到了鲜明的体现。整部作品从容不迫,舒卷自如,没有刻意的雕琢,一切都显得水到渠成。小说第一章甚至用4节的专门篇幅放开来叙述上海的弄堂、闺阁、流言、鸽子,完全静态的描写, 没有人物,如果没有高度的艺术自信,很难设想它会取得艺术上的成功。也有人思考王安忆的"写作困境"，认为是"不冒险的旅程"，"在这场向乌托邦的逃亡中，技术化的智力运作转移了她真实的存在焦灼，而仅仅将其转化为生存性的写作焦虑。" "焦虑被消解的结果是：艺术创造对既定秩序的遵从--遵从现实的'合理性'。"
(吴义勤执笔)
长恨歌问题及答案
问题:王安忆将长篇小说命名为《长恨歌》与白居易的《长恨歌》是否有什么联系？ 分析: 两者的联系: 1、主人公的命运相似。王琦瑶和杨玉环分别是两个《长恨歌》的主人公，两部作品讲的都是关于她们如何“养在深闺人未识”，到“一朝选在君王侧”，如何名闻天下，最后又如何凄凉地死去的故事。 2、两位作者在历史或政治素材面前始终以一个艺术家的境界与心态去反映着生活，评析着现实。他们都有意淡化政治人物的政治身份，尽量虚化重大的政治历史事件，昭示了作者“生活至上”、“艺术至上”的写作态度。 3、都轻现实而重审美。白居易的《长恨歌》隐去了许多是非甚至丑陋的因素，杨玉环一段不必要的婚姻史也被一句“杨家有女初长成，养在深闺人未识”一笔勾销，只留下一段纯粹的旷世情缘。王安忆自己也说，“我的小说创作是不太现实的，我对现实不很关心，我关心的是审美。”而《长恨歌》也的确因为它的情趣、生活美学吸引了很多读者。 然而王安忆对经典文本的借用并不是简单的模仿，而是通过日常化的历史观解构经典文本，使得小市民的悲剧也带有美的意味，从而揭示了王安忆借用经典文本传达在以男权为中心的社会环境里女性的长恨命运主旨。王安忆借用典故的传统，是为了在解构典故的基础上对《长恨歌》的悲剧情怀做现代的诠释。如果说白居易对史诗精神的追求尚且停在历史人物或传奇人物这一质素上，王安忆则致力于把史诗精神导入一个现代城市的日益平凡的女性身上。资料：王安忆《长恨歌》 温婉美丽的王琦瑶登上了《上海生活》的封面，在“上海小姐”比赛中获得“三小姐”的称号，成为了上海生活的代言人。美丽的王琦瑶出乎意料也顺理成章的成为了前国民党要员李主任的情妇，住进了安静的“爱丽丝”公寓，但因李主任在淮海战役拉开帷幕，黄金价格暴涨，股市大跌等纷乱中由于飞机坠毁死亡后离开了那里，最终安定在平安里。 之后看似在曲折中要走入平静的生活，然而严家师母、康明逊与萨沙的出现又给了她另一个悲剧性的故事。王琦瑶一天天大起来的肚子逃不过平安里的眼睛，她是爱孩子的父亲康明逊的，可是封建传统的等级观和世俗观却不允许她妄想，孩子出生了，王琦瑶就成为了一个未婚母亲。一个未婚母亲在当时的社会却是被看不起的，是被鄙视的，是不被理解的，这也是这个社会给王琦瑶的另一个悲剧性情节。 最后王琦瑶的结局，一个上海生活的代言人，最终死在了一个窃贼的手上。神化了的美丽最终还是战胜不了那些在物欲横流的社会中被污染的灵魂。一声长叹，几多悔恨！悲剧的一生，充满了几多叹息，几多无奈！ 问题：关于古代负心汉的探讨 答案：自古只说女色祸国、红颜祸水，像妲已、褒姒，但却很少批判君王的不是。 唐明皇李隆基与杨贵妃之间的感情，几乎被当作自古以来帝王真爱的典范。可是，一旦大祸来临之际，却为了平息兵变，保护自己，不惜将自己的爱妃交给叛军去处置，演了一场“三军不发可奈何，宛转娥眉马前死”的悲剧。“天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期”，只不过是文人墨客的粉饰。 同为君主的刘备，与他的先祖刘邦一样，每到危急时候，总是抛下老婆不管，只顾自己逃命。他的那句名言：“兄弟如手足，妻子如衣服”，看起来总是那么刺眼。除去君王，就平民来说，崇拜他的刘安，有次刘备落难，投宿其家，竟杀自家妻子招待刘备。 吴起杀妻。鲁国国君看中吴起的才能，想重用他却担心他的妻子是齐国人而有所犹豫，吴起为表心迹，获得自己想要的位置，伤心病狂地杀掉自己的结发妻子，名气够大行径却如此恶劣。
哀婉的繁华——从“一人三词”简析王安忆长恨歌
哀婉的繁华 从“一人三词”简析王安忆《长恨歌》 《长恨歌》是中国当代女作家王安忆的代表作，1995年，《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。几经转型后，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。终于在《长恨歌》中达到了顶峰。 在这里，我们主要通过一个人物和三组关键词来简析《长恨歌》。 这个人物就是书中主人公——王琦瑶。 王琦瑶是故事的主角，虽然她的性格不是特别突出，甚至是“性格扁平”，但是读懂这个人物对于理解整部小说是很有帮助的。王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。 王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。 读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的
王安忆长恨歌解读
一曲时间为维、流言为声的城市之歌——王安忆《长恨歌》解读 2008-04 19:13:38 来源：《考试周刊》作者：常晓红 王安忆的长篇小说《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》、《三恋》后第三次创作的高峰。本文题为“解读”，意从创作主旨、写作框架、语言风格三方面解读这部小说。 一、城市·女性 城市与女性成为近年来小说创作的一个生长点，这是因为，城市和女性似乎有着天然的密不可分的联系，城市在发展，女性亦在成长。王安忆对此有着深刻的认识，她在一篇关于上海女性的文章中曾说：“要写上海，最好的代表是女性，不管有多么大的委屈，上海也给了她们好舞台，让她们伸展身手……要说上海的故事也有英雄，她们才是。”《长恨歌》写的正是这样一个关于上海和女性的故事，“这是一部非常写实的东西，在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人不过是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。 首先，作家在第一部用了整整一章的篇幅为我们勾画了上海的全景图。它包括了上海的建筑、精神和人，但无论是什么，都是上海这个城市的一部分。 1.弄堂“上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西”，弄堂是上海绝对的存在，是最大多数普通市民的居所，“是城市建筑的主体和上海市民文化的主要载体”［3］，因此，在这一节，王安忆不但以一种巧妙的方式托出了作品人物的立足点——那些和弄堂有密切联系的社会的中间阶层，因为这些人任何时候都是城市里的绝大多数，他们生生不息，永无止境，所以他（她）们是城市精神的当然代表，他们就是城市，城市就是他们；同时她更“昭彰”了弄堂在上海的地位：如果说街道和楼房是上海的支架，那么弄堂就是上海的血肉，它构成了上海的形体。 2.流言流言总是鄙陋的。它有着粗俗的内心。它们其实是用最下等的材料制造出来的……但也唯有这些下等的见不得人的材料里，会有一些真东西……流言其实都是沉底的东西……然而，这城市里的真心，却唯有到流言里去找的。无论这城市的外表有多华美，心里却是一颗粗鄙的心，那心是寄在流言里的，流
长恨歌中人物形象分析
王安忆的长篇小说《长恨歌》，用近30万字的篇幅，浓缩了上海40年的岁月变迁，用细腻而绚烂的笔将一段尘封已久、早已被人遗忘的历史生活艺术地再现出来了。一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通的百姓，表面的日子平淡如水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，向来都是命里注定。八十年代，已是知天命年纪的她难逃劫数，跟一位与女儿年纪相仿的男孩老克腊发生畸形恋，最终因金钱被女儿同学的男朋友杀死，命丧黄泉。 王安忆写出了一个城市的故事，城市的街道，城市的气氛，城市的思想和精神。生活在这个城市中的人们，尤其是女人们成了这个城市的代言人。 “上海的弄堂形形种种，声色各异。那种石门库里弄是最有权势的一种，它们带有一些深宅大院的遗传，有一副官邸的脸面，它们将森严壁垒全做在一扇门一堵墙上。一旦开门进去，院子是浅的，课堂也是浅的，三步两步便走穿过去，一道木楼梯在了头顶。上海东区的新式里弄是放架子的，门是镂空雕花的铁门，楼上有探身的窗还不够，还要做出站脚的阳台，为的是好看街市的风景。院里的夹竹桃伸出墙外来，锁不住春色的样子，但骨子里头却还是防范的，后门的锁是德国造的弹簧锁，底楼的窗是有铁栅栏的，矮铁门上有尖锐的角，一副进得来出不去的样子。西区的公寓弄堂是严加防范的，房间是成套，一扇门关死，墙是隔音的墙，房子和房子是隔着宽阔的地。但这种防范也是民主的防范，欧美风的，保护的是做人的自由，其实是做什么就做什么，谁也拦不住。”这就是上海的弄堂。王琦瑶富有传奇色彩的一声就发生在这样的弄堂里。她的一生是典型到极致的上海弄堂女儿，是内在情态和外在世态双修到了炉火纯青田地的自然人生。在王琦瑶前后绵延的四十年里，她从片厂起步，经过程先生的摄影间成为了“沪上淑媛”，进而竞选上海小姐成功，成为了三小姐，不久她就依附了有权有势的李主任。但繁华一梦很快破碎，李主任失事后，王琦瑶带着伤痛离开，遇到了少年阿二。重返上海后，王琦瑶进入平安里以给人打针过日子，开始了平淡的生活，康明逊、萨沙、程先生依次走入她的生活又离去。王琦瑶独自抚养与康明逊的女儿薇薇长大。到了20世纪80年代，她与老克腊产生畸形恋最终被害死。 王琦瑶爱漂亮，会打扮，有点小幻想，小虚荣。但她美丽却不张扬，她就是上海弄堂里走出去的女孩，可是她比她们优越，她有一股天成的气质与风韵。她的美丽成就了她，也毁了她。虽然身边总是不乏追求者，可她的心总是飘飘忽忽，她一个人似乎很知天乐命的过下去……年轻时候的王琦瑶就没有梦想，她只是现实。但是随着生活的进程，现实越来越变得像一场梦，她就成了梦中人，最后的结局就是梦醒。当年上海弄堂里的女儿王琦瑶奇迹般的成为“上海小姐”住进爱丽丝公寓，历史变迁尘封了上海繁华梦，王琦瑶重新进入上海弄堂。王琦瑶就像一条埋在地底下的河流，表面上尘封起来，其实在地底下却暗暗地流动着。尽管王琦瑶穿着素淡的旗袍打针度日，在严家师母眼里“这女人是有些来历。 王琦瑶一举一动，一衣一食，都在告诉他隐情，这隐情是繁华场上的。”康明逊也从王琦瑶的素淡里看到了极艳。虽然这城市是另一座，路名都是新路名，除了有轨电车的当当声，还提示着旧上海昔日的情怀。王琦瑶素淡和不动声色的平常心却是旧上海的繁华美梦的真正底色，四十年后当一个时代的结束一个
王安忆的长恨歌 读书笔记
读王安忆的《长恨歌》 上海是光鲜繁华的。有多少亮眼的光就有多少龌龊的见不得人的暗。 王琦瑶也置身其中。是有过辉煌的，因此背后的暗也更阴森，也更容易让人沦陷。 王琦瑶走到了这种命运的边缘，然后走进了可怕的漩涡，最后被凄凉地吞噬。 我把整个故事看成一个女人沦陷的过程。 王琦瑶本是那种安安分分的女孩子。她有一颗平常心，虽然这平常心是刻意经营的结果，有意的不显山不露水。没有意外的话，她仍然会这样默默地生活下去，直到死去。可是意外竟然发生了。于是她心里有了欲望。 “沪上淑媛”就是这个意外。面对这小辉煌，王琦瑶的平常心开始动摇，心里有了轻微的震撼。 程先生和蒋丽莉认定这繁华是好东西，他们没有王琦瑶的半推半就和犹疑。他们是“上海繁华”彻底的崇拜者。这样，他们就想到了为王琦瑶争取“上海小姐”的称号。为达到这个目标，他们可谓不遗余力，那股认真劲儿着实让人感动。王琦瑶也被感动了，对这件事也渐渐上了心。 人总是想遵守礼尚往来的准则的，付出多少就想得到多少，并且想得到的越多越好。王琦瑶也不例外。她为“上海小姐”的比赛付出了越来越多的心血，渐渐的也倾注了越来越多的感情。于是她开始憧憬美好的比赛结果，并且她越发担心和紧张了。这就是欲望的表现。到此为止，王琦瑶毫无根基的平常心就彻底垮了下来。欲望是黑洞，填不平的，反而越来越大，无法得到满足。 王琦瑶得的是季军，称为“三小姐”。她一想到“三小姐”的名号，一想到让人晕眩的光环，她的心就开始不安分。她已经离不开这上海的繁华了。她心里满是欲望，而只有这些看起来虚无缥缈的繁华，才能让同样是虚幻的不真实的欲望得到些许平衡。这时王琦瑶完全不用程先生和蒋丽莉的引导和“鞭策”了，她已经自己走上了这条追逐繁华的路，就像吸毒，走得越远陷得越深…… 于是有了后来爱丽丝公寓里王琦瑶被李主任包养的情节，有了李主任死后，王琦瑶背井离乡到了邬桥的情节，之后她又回到上海更是情理之中了。 经过这一番折腾王琦瑶心里有了沧桑。她蜗居在上海一个普普通通的弄堂里，过着安静的日子。她生下了一个女儿，女儿的父亲却不敢站出来。许多年后女儿嫁了人去了美国，她的人生又没了着落。她为了幸福宁愿倾其所有，但仍得不到回应。 在她的生命里一切人都成了过客，所有人注定都留不下。 王琦瑶的悲剧看似是自己造成的，但人毕竟是社会中的人。特定的社会环境造就了特定人物的悲剧。 首先，四十年代，中国国难当头，民不聊生，上海却仍然处在一片病态的繁华中，歌舞升平，灯红酒绿。社会潮流里暗藏着及时行乐的歪风，这种意识形态转化到行动中就是对虚荣的盲目追求。周身全是这种浮躁的气氛，个人价值观也免不了带上同样的色彩。王琦瑶的心被这种空气腐蚀着。 第二点，封建传统思想根深蒂固。20世纪前期，人们被封建思想束缚着同时他们也是封建思想的忠实践行者。人们在互相窥视，他们是恐惧的，因为他们怕自己破坏了“规矩”而成为众矢之的；同时他们又有一点变态的兴奋，希望有人自投罗网。很不幸，王琦瑶冲破了他们的底线，她“不守妇道”住进了爱丽丝
王安忆长恨歌论文
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读 摘要： 王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，这部作品她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的“弄堂”“闺阁”“鸽子”“王琦瑶们”等意象，人们从作品中可以看到“上海历史的肖像”，一个个上海风景的缩影，承载着作者特殊的意蕴情感。王安忆作为女性文学的代表作家之一，她用散文般的话语来书写上海女性王琦瑶的形象，书写她所熟知的上海。城市与文学，人与文学，物与文学，在时光的隧道中变幻着，生活的节奏依旧，一曲终了一曲继续，作者用女性独特的视角写了一曲永恒的赞歌。 关键词：独特意蕴散文话语王琦瑶女性视角
一曲生命的赞歌 ——王安忆《长恨歌》意象解读王安忆的《长恨歌》获得了第五届茅盾文学奖，这部作品是王安忆继《小鲍庄》，《三恋》后的第三次创作高峰，她用近30万字的篇幅，浓缩了上海近40年的岁月变迁。作品中有具有独特意味的弄堂，闺阁，鸽子，“王琦瑶们”等意象，这些带有作者独特的审美感受和女性的细腻情怀，同时作者用散文般的笔法将小说细腻化，生活化，使意象具有了独特的意蕴。时间在不断地变幻着，在上海的四十年代到八十年代，这期间一切都在变化着，“这里的一切只有鸽子们看到，它们是四十年代鸽子的子息，它们一代一代地永不中断，繁衍至今，什么都尽收眼底。”它们的“哨声是哀鸣”，天空辽阔，所以听起来也“不那么刺耳”。意象在作者笔下运用自如，带给读者特殊的审美感受。 一、独特的女性视角 在很早以前，人们对女人和男人有了片面的认识，从《圣经·创世纪》上人们看到了亚当抽出自己的肋骨创造了女人，并认为女人对男人具有依附性，到古代的“三从四德”，人们不难看出，女性的地位是怎样的，女性没有自己的话语权，没有自由，女性作家也相对较少，而在“五四”新文学运动以后大致从20年代到80年代一批女性作家不断崛起，从而出现女性文学的热潮，女性们用她们不同于男性的细腻，来对生活，爱情，友谊经历进行描绘，王安忆可以说算是女性作家中的代表人物之一。
王安忆长恨歌读后感800字
王安忆长恨歌读后感 800 字 这首先要说上海滩，每每提到老上海，我又会第一个想起张爱玲 。在近现代文学 史上，几乎没有任何一个女作家堪与张比肩。然而我是不喜张的，从张的文 字中总会读出太多的事故太多的人情，给我一种隐晦、枯燥、烦闷之感。 < 长恨歌 >里我读到了张爱玲的影子，老上海的故事 都发生在深深的弄堂里，发生在影子里，见不得人的。生活在那个时代的上 海，就是生活在灯红酒绿与纸迷金醉里，活在飘泊中，活在奔波里。 王琦瑶就是在这个世界出场的，学生时代有两个要好的知己，好到不好，因 为男人，因为事故。吴佩珍离开的莫名其妙，蒋丽莉却又走的太狠。当王琦瑶被 程先生推上杂志封面，就注定了王的悲剧、自己的悲剧。竞选上海小姐，满足了 她的虚荣心，架空了她的心，她的寂寞也是从此开始的，我想故事的最后，程先 生是再明白不过了。遇见李主任是必然的，社会使然。王选择李主任既是主动也 是被动的，李主任毕竟有那么多另女人心动的东西，而王更是要强要虚荣的，更 重要的是她内心深处的寂寞与空乏。但我们不能不承认，他们之间是有爱的，那 窗口的无数个等待，那远处一次次的鸣笛声，那一个人的爱丝丽公寓，苍老了王 琦瑶的青春，冷却了王琦瑶的爱。李主任终归是死了，空了王琦瑶，仿佛整个上 海只剩王一个，从此连等待都没有了。这也本是李主任要给的结局，他给不了她 足够的幸福，他有政务，他有家，他们永远都不可能有果。 离开了上海，邬桥似乎成了最美的地方，那时的王琦瑶应该是安静的，如水 的江南，恬淡到象山水画，还有个可爱的阿二。。。如果王就将此生付在此间， 也许没有长恨了，最多是短恨或是憾失。然后她不属于邬桥，她已经是上海的一 部分了，迟早要回去。。。。 再次站在上海的街头， 我能想象到王琦瑶苍桑与无助的样子。 到这里我已经 读不下去了， 我不知道这个女人还会有怎样的不幸。 终于她还是跟康明逊睡在一 张床上，她甚至没对他报多少幻想了，谁会娶自己这样一个女人呢？唯有长恨， 唯有长恨。 怀孕了， 这个该死的逃开了， 嫁祸给可怜的萨莎， 那些个黑暗的日夜， 那些个空房里的清冷。那些跟自己睡过说对自己好的男人都哪里去了！也许，男 人的本质就是负心。在某一个时刻，王琦瑶心里是有恨的，但无论怎样，无奈有
王安忆长恨歌读后感6篇
王安忆长恨歌读后感6篇 《长恨歌》读后感(1)：世间已无程先生 看罢王安忆的长恨歌，里面给我留下印象最深的人物，说到女性自然是命运崎岖的王琦瑶，而男性人物则是满腔痴情不得解，一生默默无闻的程先生。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。从最初为王琦瑶拍照开始，程先生便对外表娇媚，气质恬淡的王琦瑶动了心，那个温柔的身影一旦走进了尘封的心灵，就再也不曾走出来过。但是出现在我们面前的是一幅有趣的景象：程先生带着王琦瑶和蒋丽莉两个人，一个先生带着两位小姐约会。程先生费尽心机想同王琦瑶套近乎，而一边的蒋丽莉却会错了意，阻挡在两人中间。程先生为这尴尬的局面憔悴了面容，蒋丽莉反倒越发殷勤，希望程先生能够一改颓废的气象，振作起来，不知道这忧郁原是因她而起。聪明绝顶的王琦瑶也不说破，只看两人的笑话，心里面自然而然的为自己的魅力暗喜。 程先生是个好男人，他不曾直接打破蒋丽莉的幻想，只是私底下和王琦瑶联系，可惜的是他这种标准的老实人并不是心比天高的王琦瑶们心甘情愿的归宿。虽然为了王琦瑶的上海小姐竞选，程先生付出了巨大的努力，可是他既不是腰缠万贯的商业巨子，也不是呼风唤雨的政坛大佬，也就无法完成自己的爱情童话。很自然地，上海小姐第三名王琦瑶乖乖地投入了手握重权的上海滩红人李主任的怀抱，从此开始了在“爱丽丝”公寓优越的金丝雀的生活。我们亲眼目睹了真情实
感在金钱和权力面前的不堪一击，上海是一个纸醉金迷的城市，在这十里洋场中的人也不免会被浮华之风慢慢地浸透了灵魂和身体，爱情是理想主义的幻象，而生活则是现实主义造就的囚牢。程先生真诚的情感，就这样像一团纸屑，被王琦瑶随意的抛弃在心门之外了。一颗赤子之心，敌不过衣食无忧的生活，这就是人类美好的情感在现实面前脆弱的表现。 繁华是旧繁华，梦是旧梦，然而王琦瑶不是旧王琦瑶了。当大腹便便的她与早生华发的程先生相遇时，正是她生活困窘变卖旧货的时候。是程先生鬓边的白发唤醒了她尘封的记忆，十二年漫长的离别仿佛是对于自己潦倒生活的一个最好的解释，正在她急切需要人帮助的时候，救星又出现了。当她再一次来到程先生的住处，看到那曾经留下她清纯时代美丽身影的地方，上海小姐王琦瑶无疑是感慨万千的。“其实只是一秒钟的时间，却有十几年的光阴从中关山飞渡，身心都是飘的，光和声则是倏忽而去。”人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。对于痴心汉程先生来说，这重逢是他生命中的又一次转机，这个可怜的老实人再一次无私的奉献出自己的工资，帮助饥馑时期怀着孕的单身女人王琦瑶度过难关。 程先生的结局一定是悲剧，这是毋庸置疑的。越是轻易可以得到的东西就越没有人珍惜，王琦瑶宁可不结婚倒贴康明逊也不肯委身于人品和才干俱佳的程先生。就像一心爱着他的蒋丽莉一样，程先生终究没有得到幸福。在席卷中国大地的政治风暴当中，程先生无奈地结束了他了无生趣的岁月，像一片树叶飘零在上海夏天的暖风里。
论王安忆《长恨歌》中王琦瑶的长恨悲歌
论王安忆《长恨歌》中王琦瑶的长恨悲歌 王安忆的《长恨歌》以其独特的方式和视角描述了一个女人的悲剧一生，女主人公王琦瑶一生都在不停的追寻，追寻她想要的爱情与生活，但现实环境的熏陶、“男性世界”的包围，和她自身性格与价值观的影响，使她求而不得，最终以悲剧收场。小说全文无一“恨”字，但王安忆恰是想用这种方式来凸显“恨”。没有撕心裂肺的痛苦与挣扎，没有惊天动地的呐喊与咆哮，只有空中鸽群悲鸣的声音，只有王琦瑶临终前摇曳的灯光，一如片场，一如人生琐碎的平直，人在历史与时间面前如此渺小而卑微。 关键词：王琦瑶；长恨；爱情；男权；性格 王安忆的《长恨歌》获第五届茅盾文学奖，为何以“长恨”为题，恨谁？谁恨？“长恨”两个字用在王琦瑶身上恰如其分，王琦瑶是一位兼着美丽与世俗，兼着精致与优雅，兼着自食其力与徘徊不定的女人，终其一生，她是寂寞的、惆怅的、无奈的、充满悲剧性的。纵使有些人有些事在她的生命中激起过波澜，但只是一个小小的插曲而已，在她心中永远充满着“恨”，恨自己、恨别人、恨环境、恨时代，最后也落个含“恨”而死的下场。 一、王琦瑶的成长过程渗透着其长恨悲歌的诱因 (一) 弄堂生活——无法选择的出身 王琦瑶是走在夹着油烟和泔水风中的典型的上海弄堂的女儿。流言和鸽子是王琦瑶身边特有的氛围与景致，“每天早上，后弄的门一响，提着花书包出来的，就是王琦瑶；下午，跟着隔壁留声机哼唱‘四季调’的，就是王琦瑶；结伴到电影院看费雯丽主演的‘乱世佳人’，是一群王琦瑶；到照相馆拍小照的，则是两个特别要好的王琦瑶.....”生活平淡如水弄堂是王琦瑶身份和地位的象征。此时的上海又是什么样子的呢？作家王安忆如是说“上海四百年前只是个渔村，既荒凉又没有根基，当外因资本涌入以后，上海仅有一点本土文化也很快被淹没，一九四九年以后，上海还未长成的殖民化组织又被新的工农联盟所取代，所以上海的文化总是被切断。”[1]所以此时的上海兼具着中西文化，兼具着传统与现代的气息。这样就造就了上海的耀眼与繁华，造就了有诱惑性的“东方小巴黎”，同时也造就了上海人。像王琦瑶这样虽出生在弄堂，但“纸醉金迷”“灯红酒绿”已经一步步侵蚀着他们原有的保守情节。他们潜意识中已经承认并接受了这个金钱化、利益化的商业大都市，上海的上流生活对王琦瑶来说就像隔着一层厚厚的毛玻璃，是一件可望不可及的奢侈品，她渴望去 打破，渴望成为这繁华世界的弄潮儿。 (二) 片厂——改变命运的尝试 其实弄堂里还不乏一景致——“她们梳一样的发式，穿一样的鞋袜，像恋人一样手挽着手”，这就是“小姊妹情谊”。王琦瑶路上的重要转折点几乎都与这“情谊”有关，是吴佩珍陪同王琦瑶迈出了她人生的第一步，去片厂试镜。片厂不像弄堂和校园生活那样普通、庸常、世俗，片厂是流言蜚语后的神秘气氛，是繁花锦簇后掩映着的一夜成名的虚荣。这种成功与失败的巨大落差吸引着王琦瑶跃跃欲试。当导演打电话通知王琦瑶去试镜时，她的心怦怦直跳，手心都发凉了。盼望、等待、挣扎、折磨，这人生中复杂的经验，在去试镜前王琦瑶都经历了。试镜失败，只不过是片厂的一件小事，但对于王琦瑶来说，这个失败经历却是刻骨铭心的。“那情景有一种莫名的悸动，是王琦瑶平静生活中的一个戏剧性的片刻。这一片刻的转瞬即逝，在王琦瑶心里留下了感伤的色彩”。“片厂”，为摆脱平庸的生活去片厂试镜，却以失败告终，生活又恢复成一潭死水一样的平静。这样的结果对于王琦瑶这样的女子，她怎会甘心？王琦瑶的悲剧也自此拉开了帷幕。[2] (三) 上海小姐——人生的转折点 生活不可能没有一丝涟漪，试想一下，如果她片厂试镜成功，王琦瑶可能就会整天忙于拍戏，而无暇顾及“上海小姐”的竞选。她的人生可能会呈现出另一番景象。可是，失望到
长恨歌__王安忆
长恨歌 作者简介：1954年出生于南京，1955年随母到沪。1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。 自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。 1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。 2000年第五届茅盾文学奖评语 ●长恨歌》体现人间情怀，以委婉有致、从容细腻的笔调，深入上海市民文化 的一方天地；从一段易于忽略、被人遗忘的历史出发，涉足东方都市缓缓流淌的生活长河。 ●《长恨歌》的作者用自己独到的叙述方式，抒写了一位40年代平民出身， 美丽、善良而又柔弱的女性的不幸的一生和悲剧的命运。其间，包含着对于由历史和传统所形成的上海“弄堂文化”的思考与开掘，对于那些远离了时代主潮、不能把握自己命运的妇女与弱者的深深的同情。一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间，渐渐地浸润出了那令人难以释怀的艺术的感染力。 《长恨歌》简介： ●王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，有着精致的家常的美，她既有为 人处世的世故，也有爱恨交织的情意。1946年，17岁的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。她先是做了某大员的“金丝雀”，上海解放前夕大员遇难，王琦瑶又成了普通的百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
王安忆的《长恨歌》读书笔记
偶尔读小说，是王安i的永恒遗憾。打开这本书，20世纪，40年来，上海老田十里的繁荣散开，无意识地触摸。 竹笋从鲜花，虎窗，混合的女人脂肪粉的天空，留声机在往返四个季节，电车无尽的当当，所有喜欢一个华丽，但真正可以喜欢，从线之间浮动来了，有点清晰。 上海胡同的女儿 - 王其耀，等待她的时间，也以美丽和智慧酝酿一个致命的悲剧和传说。她是一种魔术，让男人看到女人的心脏。正因为如此，她有着非凡的经验，有资本和勇气花钱，而且还有孤独的流氓天数，与一个孤独的老眼泪的干眼睛。她是一个男人抱着，爱，宠坏了。她把婚纱穿在美容舞台上，但是想：也许，穿上婚纱是空的，婚纱实际上是哀悼！ 后来，她的预感达到了，她没有真正做新娘。她的水果年龄是由无情的跑过的命运，她在男人的世界中的一个惨败的失败，无限的风景三个小姐，有自豪和伤害的智慧和美丽，毁了所有幸福的可能性。 她知道像她这样的女人不能结婚。 镜子的美丽，魅力减弱，心脏是冷的灰烬。最后一天，她依靠的舒适，实际上是一盒金条。她明白这个人是不可靠的，但仍然带金条，金条，想打赌在男人的最后打赌。一切，终于虚荣。 可能没有人会记得，阁楼住在什么样的女人。也许，有人不小心记得，自然会是她作为女人的队伍。 老上海，有多少起起落下像王启尧的女人！他们住在像爱丽丝公寓这样无限的房子里，他们总是那种体面的女人鄙视，总是街头谣言的主角。 留在爱丽丝公寓，总是抱着一个女人在人群中的姿态。他们大多有一个明亮和愉快的面团，有足够的时间和年轻。而这些，可能已经能够完全满足一个女人的虚荣心。 他们似乎特别爱，喜欢。显然被监禁和放弃放置在华丽的笼子里，这个空的公寓的一半，虚荣的一半是没有后的幻想。他们必须始终保持姿态的领导者，即使生活已被毁灭。 我模糊地看到了女人的悲伤！几千年来是一个看。只是因为它值得生活吗？ 美是人的梦想，人们往往因为它的生活围困。坏女人是美丽的，那种女人不是独特的风格。有人说，根的不幸是父权社会的罪。肖红说，她生活的不幸是因为她是一个女人。 在那老上海，我看到女人愿意成为男性的控制和判断，并为此感到自豪。看来王奇瑶的妈妈说她的便宜是自己的。而悲剧怎么能归因于一个弱的女人的自我轻便？ 王奇耀只有那么大的背景，一个漂移，没有什么依靠填充的阴影！ 天气呼吸的地方是什么？王启尧的心没有回答，但保持一天减少魅力，虚空通过，消失在阴影的摇晃中。 人们读王安上海，会想起张爱玲的钢笔也有一个上海，花园平房，绅士女士......上海张爱玲，展现出一个微妙的细腻，有一位女士在香水呼吸的呼吸。她告诉爱情，总是这么勉强和无奈，但也与狐狸一样优雅和轻浮。 和永恒的遗憾在上海，总觉得小家庭Jasper真实。那些女孩家里的碎心，充满了胡同在叔叔的不满和八卦，一个穿着衣服的少年，一个无意的话，造成了悲伤的嘲笑，然后是自然，也是无处不在隐藏的悲剧预兆。 王安义谈到无尽和失落的人的故事，是悲伤和无情的爱与虚荣。她没有急剧，但有点撕裂受伤的皮肤，暴露肉体和血液供你看。 这首歌的仇恨歌恨我不知道什么样的解决方案是适当的。
浅析王安忆《长恨歌》的悲剧艺术
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/a013807547.html, 浅析王安忆《长恨歌》的悲剧艺术 作者：宋国兵陈厚奉 来源：《现代语文(学术综合)》2014年第04期 《长恨歌》的素材原本只是报上的一个关于“上海小姐”被年轻人杀害的故事，但经王安忆演绎之后，就变成了一部内涵极其丰富的长篇著作。素材原本的新奇与悲剧到了著作之中，已经升华为对整个人类生存命运的哲学思考，尤其是对女性的思考。无论是身居高位的李主任，还是红色革命的追随者蒋丽莉，都只能服从命运的摆布。那些身份低下者如王琦瑶、程先生、毛毛舅舅、萨沙、阿二、老克腊、长脚之流，更是被潮流漩涡夹杂其中而身不由已。面对时代的大势所趋，个人实在显得极其渺小，简直不堪一击。如何能够让自己的生命在自己的能力范围内尽可能地活得精彩，则是作者抛给读者的一个问题。从表面上，小说仅仅是王琦瑶的悲剧，但其实，这是整个上海人的悲剧，因为从弄堂走出来的不是一个王琦瑶，而是一群王琦瑶。这些王琦瑶中，肯定有她女儿辈的张永红。年轻时的茫然、年老时的无奈与认命，都是她们一贯的路数。她们没有理想，只有现实，不奢求太多，只追求充实，每日在吃喝、玩耍、工作、叹息中度过。这便给小说打下了底色：低沉哀婉。 人物命运的悲惨结局已经使作品染上了浓厚的阴郁色彩，而作者在艺术手法上的选择与处理更是营造出一种凄凉的氛围。在此，笔者且从结构、意象和叙述角度这三个维度展开分析。 一、用结构支撑悲剧 《长恨歌》是一首挽歌，为一群小人物写的挽歌。叙述者在字里行间充满了深深的感情，时而为他们伤心，时而为他们惋惜，又时而为他们高兴。然而，高兴只是须臾，悲歌才是主题。小说主要是写王琦瑶的“香消玉殒”，但却是通过两个铺垫来完成的。小说共有三部，每一部都写了至少一个人的死亡。第一部是以李主任的死作结的。第二部写了蒋丽莉与程先生的死。最后才是王琦瑶。一个人的生存支柱总的说来就是精神与物质。王琦瑶自然也不例外。她的物质支柱是李主任，精神支柱是蒋丽莉与程先生。虽然后来李主任飞机遇难了，可是仍然有一盒用雕花木盒装的金条作为支柱，我们姑且称作“李主任的替补”。而蒋丽莉与程先生离去后，张永红与老克腊立刻补了上来。可惜，好景不长，张没有蒋的虔诚，老克腊也没有程先生的痴情，他们都弃王琦瑶而去。至此，她的精神支柱完全崩塌，恰此时，长脚又把她唯一的“救命稻草”——所剩无几的金条也抢走了。王琦瑶的死也就变得顺理成章，因为作为人存在的王琦瑶已经没有任何意义了。 另外，作者采用前后照应的手法，如外婆对王琦瑶的想法，王琦瑶第一眼看到躺在床上的女人时产生的感想等，都让作品充满不详的预感，但好在作者淡化处理或者荡开一笔，所以，并不会让人压抑，但气氛仍然是低沉的。 二、用意象突出悲剧
王安忆《长恨歌》导读
王安忆《长恨歌》导读 一、王安忆与《长恨歌》王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》《王安忆中短篇小说集》《尾声》《流逝》《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《父系和母系的神话》《长恨歌》，散文集《蒲公英》《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界──王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。80年代的《小鲍庄》引领着“寻根”文学的潮流，此后颇受争议的“三恋”系列（《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》），是属于这一时期的“热点”作品。几经转型，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。《长恨歌》这部小说以委婉从容细致的笔调，虚构了一个美丽、善良而又柔弱的女性不幸的一生和悲剧的命运。我们可以从她虚荣而又务实、精致而又凄凉的生活中窥见很多人类共通的无奈，人活着就是一种艰辛，无处可逃，别无选择。同时，在更深层面上，小说可以说是通过一个女人的故事来表达一个城市的传奇与命运，并寄寓了自己对这种沧桑嬗变的哀伤。在娓娓叙述的笔调中，我们可以深刻感受到其中包含着作者的思考，是一种对于所谓上海“弄堂文化”的思考与开掘。这种上海所特有的“弄堂文化”，是由历史和传统所造就的，同时也是每一个上海的平民所参与形成的。作者在思考“弄堂文化”与“城市命运”的同时，对于那些远离时代主潮，不能把握自己命运的女性们也寄予了深深的同情。所以，在整部小说里，是有一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间的，正是这种情绪，浸润出作品强大的艺术感染力，让每一个读过它的人都回味深长。马来西亚的《星洲日报》曾将“第一届世界华文文学奖”授予王安忆，致词给予《长恨歌》较高的评价：“王安忆的《长恨歌》，描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，在目前的世界小说界是非常罕见的，它可以说是一部史诗。”二、故事与主角1．一个好故事《长恨歌》这部小说讲述了一个千回百转荡气回肠的故事，让每个一口气读完它的人都好像跌进了一个让人迷醉的漩涡，无法马上走出来。拥有一个好故事，是这部小说成功的前提之一。小说分三部，每部章节若干。第一部第一章有5个小节，分别是“弄堂”“流言”“闺阁”“鸽子”“王琦瑶”，这时，我们还完全看不到故事的影子，因为它全部都是描写性的语言，完全与叙事无关。可以说第一章是对于“上海弄堂”的一个鸟瞰，没有人物出场，只是在不厌其烦地勾画弄堂、流言、闺阁、鸽子……这些日常图景，即使在“王琦瑶”这一节里，作者也回避了具体人物的出场，而是把“王琦瑶”作为一个“群像”来描画──因为“王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿”。作者不吝笔墨用很大篇幅来为故事做一个细密而周到的铺垫，营造主人公出场的氛围。几段文字下来，读者会不知不觉地进入了上海滩的典型情境，情绪也深浸其中。至第一部第二章，小说才开启了对故事的讲述。在一片波涛汹涌的弄堂景观中，王琦瑶的故事缓缓展开：这位上海弄堂的普通女儿，靠着美貌与内秀，在1946年“上海小姐”的竞选中脱颖而出，成为受人瞩目的“三小姐”。骨子里的不安分，让她拒绝了对她一往情深的程先生而跟了一个有权势的国民党官僚，做了爱丽丝公寓里的金丝雀。1949年，上海解放，大员
长恨歌王安忆读书笔记
长恨歌王安忆读书笔记 【篇一：《长恨歌》读书笔记】 《长恨歌》读书笔记 读到这书题，竟然不自觉地联想起“自是人生长恨水长东”这句来。《长恨歌》应该算得上是小资上海真实而细腻的写照——细腻，既 是上海人骨子里具有的通性，又是本书字里行间蕴涵着的韵味，可 见得连这书都带上了几分沪味儿。 开头的《弄堂》、《流言》、《闺阁》、《鸽子》等篇章有卖弄文 字之嫌，处处极尽细腻之能事，细到极处确有几分腻味。我曾因此 一度废书。耐住性子细读后，发现这竟是对上海来了几张以点及面 的速写，这“清明上河图”的方式竟也描画出了这座城市的神髓： 飘着万国旗的小巷，脂粉气的闺阁，暧昧的流言，幽雅的淮海路， 高高的法国梧桐，昏暗的灯光，暗中细语的女人……朦胧，优雅， 懒散，还散发着潮湿的霉味。王安忆毫不吝啬地把上海一次描摹给 你看。 读到此，我这才意识到，原来就连这满纸的铺排渲染都写不尽、道 不清上海这位佳人的旖旎风情。 “上海弄堂里，风也飘，雨也摇。闺中女儿轻换，绿洋装，粉旗袍， 痴情淑媛为谁笑？为谁笑，歌舞之后，命丧银霄，爱恨情仇事难料，日月如梭催人老。催人老，换容貌，心不老，上海弄堂里，流言伴 鸽绕。” 主人公王绮瑶就是从这样的弄堂里，从这样的流言中袅袅婷婷地走来。王绮瑶的脾性，只有在这样的环境中才能养蓄出来；王绮瑶的 故事，也只有在这样的环境里才能上演。与其说王绮瑶是王安忆创 造出来的，不如说王绮瑶是上海创造出来的。王绮瑶就是上海，上 海就是王绮瑶。 “王琦瑶的美可说是这动中的一静，瞬息万变里的一个岿然不动，浮 光掠影里的一个真实不虚。人间所谓?美?是讲究外相迷人，体态窈窕，是种凛然容不得靠近带有些拒绝的意思， 王琦瑶的美则是不能与其同日而语，她的美源自于乖巧和煦，矜持 温婉，不露声色却又善解人意并终尽流于平常。这平常又不比那平常，是不作刻意的描画，亦不是故作的矜持，就那么叫人实心实意 地尾随了去，一百个死心塌地。”
王安忆《长恨歌》赏读
们吃,一人一颗的场景描写，有力地表现了孔乙己生活的窘迫无助和内心的善良。一个连饭都吃不饱潦倒不堪的人，却还主动把自己的食物分给小孩子们,多么难能可贵！他认真、恳切的态度，又显示出的是他的一片赤诚。他想把自己知道的知识撒向孩子们，所以极富热心地教态度淡然的小伙计认字，“茴字有四种写法……”孔乙己教小伙计写“茴”字的情节，看似是孔乙己在卖弄学问，但是笔者相信，鲁迅在文章中这样安排“茴”的多种写法寓意并不简单,其实它是用来显现着孔乙己有着很丰富的文化知识。 三、孔乙己是一个痛在学无所用的读书人 小说中写道，大家故意跟孔乙己开玩笑，诘问他：“你当真认识字么？”孔乙己便“显出不屑置辩的神气”,不屑置辩的神气，无疑显示出的是孔乙己对自身所掌握知识的充分自信。可是,炎凉的人情世故面前，孔乙己越显出自信满满的样子，大家就越要给他来个伤口上撒盐，说:“那你怎的连半个秀才也捞不到呢？”于是，“孔乙己立刻显出颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色，嘴里说些话，这回可全是之乎者也之类，一些不懂T……”孔乙己一生潦倒,但仍然不能忘情于科举,把自己平生考不上秀才的遭遇，当成生平最遗憾、最丢人的事。人家讥笑他偷东西，他还能涨红了脸，硬着头皮想法辩解。可当人家讥笑他“怎的连半个秀才也捞不到”时，他连争辩也没有力气，脸上立刻失了神色，话也说不清了。有评论家说，孔乙己把考不上秀才,看得比偷东西被揭发还要难受，说明他对封建教育的毒害是连一点认识，一点觉悟也没有，这正是他的可悲之处。但是笔者看来，孔乙己一生都希望凭借自身所学，求取功名,博得立身之本，本身就是无可厚非的。虽说三百六十行，行行出状元，但是学而优则仕的思想观念，自古以来鼓励着众多寒门学子去拼搏努力，事实也一再证明,在这种观念的影响下，很多优秀的读书人能够凭借一身所学,在社会上获得一席之地,以此安身立命乃至实现自己的理想抱负。通过读书实现自己的理想和价值这一条路,本身就是正确的人生道路之一,可为什么到读书人孔乙己身上，一切都是错了呢？ 对孔乙己而言，此生的遗憾不是穿着肮脏破旧的长衫于炎凉人海里穿梭，有“不屑置辩的神气”作证;于孔乙己而言，此生最大的痛苦是空有满腹才学，却没有得到认可,更没有施展的余地，所以，提及痛处,争辩也立刻没有了力气，脸上立刻失了神色，话也说不清了。 总之,对于孔乙己的形象定论，鲁迅在文中隐而不答,而今人却把他和封建糟粕等同起来大加挞伐，说他四体不勤、五谷不分、死要面子、迂腐不堪,受封建思想毒害甚至一无是处等等。但是，笔者认为，《孔乙己》这篇文章里，实际上寄托着作者对一个学无所用的读书人的无限同情。“平生五千卷.一字不救饥”，这句哀鸣 11 中学语文?文本解读II 11丰匕 中发出了潦倒的读书人何字可煮，哪书堪絮的诘问？不理解孔乙己学无可用中的“学”，却还否认他的学识，嘲笑他的境遇，挞伐他的人格，曲解他的善良，甚至将他所掌握的那些学问一起拿来批判嘲笑，这实在是有悖作者的创作意图的。 〔本文系江苏省教育科学规划办“十三五”规划课题（重点资助）“高中语文经典作品细读教学飭行动研究”（批准号:B-a/2016/02/51）暨江苏省教育科学“十三五”规划课题“中学语文经典文本阅读教学的行动研究”（课题编号：16A18J2SZ146）的阶段性研究成果〕★作者通联：江苏昆山市第一中学： 王要忆《长恨歌》贵请 [1肖菌余小娟 “天长地久有时尽』匕恨绵绵无绝期”，看到《长恨歌》这个名字，难免让人想到白居易的那首千古绝唱，然而再看王安忆的这篇小说,才知道此恨非彼恨，此情亦不同。如果说唐明皇与杨贵妃的情感天动地,唐明皇与杨贵妃的恨绵绵无期，那么王安忆所展示给我们的则是悠悠的情，悠悠的恨，似泉水淙淙，如耳语嘤嘤，虽没有感天动地的震撼，但也有余音不绝,细长绵延的深远。 翻开《长恨歌》,恰如展开一幅旧上海生活的画卷。背景是不见底的弄堂，近景是亦真亦幻的灯光,而画面正中的是一个个鲜活的人。主人公王琦瑶，光芒四射，拥有着上海女人独有的美丽姿态，矜持又有着自己的生活哲学，一生坎坷,却始终为自己而活。蒋丽莉，对爱情执着坚持,即使结了婚还是对程先生念念不忘，一生压抑自己，逃不出自己所设的心袱。程先生，对王琦瑶一往情深却又矢志不渝，一生都没有娶妻，默默守护着王琦瑶。《长恨歌》没有写大上海的繁华、气派，没有写此中的灯红酒绿，有的只是平淡无奇的家居生活，有的只是日常的琐琐细细。在这里你很难看到高楼大厦,而随处可见狭窄的弄堂，潮湿的平安里。在这里你难觅款爷、大腕，却常遇小女人、俗先生。《长恨歌》是锅碗瓢盆奏出的小调，《长恨歌》是胭脂旗袍扮就的夜来香。《长恨歌》更是留声机里周旋永远的四季调，是唱针划过的点点滴滴的“光影”，熟悉又陌生，是你，是我，是她，是每一个平凡而真实的魂灵 ?95?