试论唐代染织纹样设计艺术
中国染织纹样史
——试论唐代染织纹样设计艺术
一、概括
在我国历史上，每个时代都会有不同的文化表现，每个时代都有每个时代的文化艺术代表引领那个时代的艺术潮流，而在我国的唐朝时期，就是一个很好的代表。
唐代是我国封建社会文化鼎盛时期，是中国古代艺术史上的黄金时代，也是染织工艺高度发达的时期。唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。随着手工业的发达和科学的进步，陶瓷生产呈现出新的局面。染织纹样装饰艺术的发展也开始进入了成熟阶段。
二、发展条件
唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。
大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。
在社会思想方面，佛教仍居显著的重要地位，佛教莲花纹传入以后，很快就与中国这种爱莲的审美倾向相结合并发展起来，而且以不同的艺术形式表现出来，在中国的传统陶瓷艺术作品中体现最为突出。
但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。
三、纹样特点
唐代纹样特点，主要概括为：丰富，肥硕，浓郁，艳丽。题材上，植物纹，动物纹，几何纹形成了丝绸纹样的三大题材。艺术造型尚肥壮，如此时的宝相花，缠枝纹，卷草纹。在发扬传统优秀的同时，吸收外来有益营养，这使得唐代丝绸纹样既是中国商周以来各个时期艺术精华的汇总，又在整个外部世界具有最大的吸附力。善于运用对比色，色彩纯，明度高，彩度明艳，表现出来的纹样特别艳丽。
唐代染织纹样在对汉代以来传统纹样的继承、发展，对外来纹样的吸收、融合的基础上形成了新的形式，即以花鸟纹样为主体、以审美装饰为目的，面向自然和生活，描写现实景象、歌舞伎乐、狩猎出行、奇花异草、飞禽走兽，特别是对现实花卉的关注和描绘，表明了人们在大唐盛世思想上的解放和审美情趣的转变，继而形成了唐代清新、活泼、华美、流畅、亲切的艺术风格，具有明显的东方色彩和风格，在染织纹样装饰美术上展开了一个新面貌。
四、唐代的纹样种类介绍
唐代染织纹样可分为以下几种。
（一）联珠团窠纹
隋代开始传入中国，及受喜欢，在唐代的织物和壁画等装饰中较为常见。其纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。中心纹样大多为对轴对称合适纹样，中央花草，两边为对龙、对凤、对马、对狮等等。这种形式受波斯萨珊王朝（公元226年至640年）的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。
（二）宝相花纹
在唐代极为流行，它是由佛教的发源地印度传来的，具有佛教象征意义的装饰纹样。此时的宝相花纹，由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，
按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹，是中西文化交流的硕果，也是现实主义与浪漫主义结合的典范。它的灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
（三）瑞锦纹
由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。
（四）散点式小簇花、小朵花
散花是唐代图案中非常有代表性的组织形式，常常以牡丹、花卉、鸟蝶等组成自由式花纹。取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。无论圆形、菱形，各纹样都具有独立的美感，组合排列起来和谐统一。
（五）穿枝花
以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。
（六）鸟衔花草纹
多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。
（七）狩猎纹
作自由散列式或联珠团窠式。
（八）几何纹
有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。常见的有万字、龟背、棋哥、十字、间道等形式。
五、唐代染织纹样具体分析
（一）联珠鹿纹
此联珠鹿纹的纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作
用性骨骼，20个大联珠纹组成一个大圆圈，在中心纹样中布
以鹿纹，鹿的形象略有变形夸张，身体肥硕而四条腿很短，
呈行走状，昂首挺胸，颈系飘拂的绶带，头上的大角锋利，
身上装饰三个大圆
点，极其富有装饰性。
鹿的姿态从容不迫，
有唐朝大国风范。整
个鹿纹呈虚虚实实的视幻效果。
在设计上保留了鹿角美丽的部位，而对鹿身
则进行了装饰化的处理。使得动物纹样在平面化
的基础上，根据自然形象的纹理特征，添加不同
的装饰纹样，使纹样形象更为活泼、流畅。情与
景的神趣浓缩，具有意象化倾向。
色彩由米黄作地色，深蓝作鹿纹配以白色联
珠，再以淡绿点缀，显得古朴而鲜明。
由于“鹿”与“禄”相同谐音，象征高官厚
禄，因此古人多把鹿作为吉祥图案。
（二）宝相纹
左图为敦煌出土的宝相纹花砖。花砖的造型别
致、图案优美、质量完好，足以显示出唐代的制
砖技术和花砖工艺达到了敦煌历史上的最高水
水。说明了宝相纹的流行，反映出当时特色鲜明
的唐代风格。
此牡丹花图案以写实造型为主，多选取正面俯视
的角度来表现，中心为圆盘状的花蕊，花瓣向四
周均匀的呈多层放射状排列，造型更加饱满。花
瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感。
宝相花纹大气华丽，复杂但是不失节奏，色调瑰
丽不跳跃。不论用于服饰纹样还是瓷器上，都可作为艺术品欣赏。
宝相花纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。
宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。
按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹，是中西文化交流的硕果，也是现实主义与浪漫主义结合的典范。它的灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。
图案设计教案
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
传统染织纹样在当代平面设计中的应用
传统染织纹样在当代平面设计中的应用 摘要：传统染织纹样作为我国传统艺术设计中十分重要且突出的元素之一，展现出了特殊的艺术魅力以及深厚的历史文化底蕴，至今散发着蓬勃的生命力，为平面设计提供了独特的视角和资源。本文在阐述传统染织纹样与当代平面设计的关系的基础上，结合平面设计案例，探讨了当代平面设计中传统染织纹样的表现方式和具体应用。为当代平面设计实务拓展理论视角和经验启示。 关键词：染织；纹样；平面设计；应用 1 引言 作为我国传统文化的一个重要组成部分，纹样一直贯穿了中国历史文化发展的整个流程，反映出不同时期，不同社会形态人们的生活状态和风俗习惯。从远古原始社会简单粗犷的甲骨记事纹样，到商周时期的青铜器皿纹饰。再到封建时代精美、复杂的飞禽走兽、花鸟虫鱼、龙凤狮虎及各类吉祥图案。无不凝聚着中华民族独特、非凡的文化、艺术审美观。 在设计全球化的今天，越来越多的平面设计工作者已经意识到传承文化并从民间纹样中吸取营养的重要性，只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，越是民族的越是世界的。平面设计作品中不乏运用中国传统染织纹样作为图形色彩元素的优秀范例，为受众带来了丰富的视觉感受。 2传统染织纹样与当代平面设计的关系 平面设计其主要目的在于让受众能够从作品的图形方式以及文字信息中了解并且领悟到设计想要表达的内容和思想。传统染织纹样中很多是以传统文化元素呈现的，比如吉祥物一直以来被广泛应用到平面设计当中，人们认为把吉祥物图案应用到当代平面设计当中代表着美好的寓意，并且蕴藏着对我国传统文化的理解，对于提升人们的审美观也有着十分重要的作用。因此，在当代平面设计当中，传承传统染织纹样，将其应用到当代平面设计当中，
面料编织工艺的图案设计
面料编织工艺的图案设计 图案设计方法多种多样，在各类书与教材中都有较详尽的解说。“织成”产生于汉或汉代以前，是中国古代一种特殊的丝绸织造工艺与方法。例如：提花在独花领带上的应用，花纹定位的设计要依据裁剪方法、排料图等而定。另外运用现代数码织造技术开发“织成”服饰面料成为趋势图。 图华人礼服织成面料设计 （一）“织成”面料的基本原理 1.“织成”面料的概念 “织成”的概念有两种具有代表性的意见：其一是“织成”是一种通经通纬加挖梭的特殊技艺，发展到明代也即“妆花”；其二是根据图案、尺寸和款式进行专门设计而织成的织物，可进一步裁剪、缝制成服饰。 目前，人们对“织成”的理解侧重于服饰面料的提花织造方面，即根据个性化定制服饰而进行定位提花织造。因此，“织成”面料的概念是根据服饰结构的要求而进行花纹定位的织物，保证了服饰花纹的完整性和连续性。 2.“织成”面料的生产特点 “织成”旗袍的设计是采用纹织CAD系统、服饰CAD系统及Photoshop图像处理软件等进行辅助设计，面料生产则通过电子提花机织造，其图案设计中的样板设计、排料图设计和花样设计及其定位可在计算机上完成，也可手工完成，而纹织工艺设计是在全数码控制过程中完成，提高了生产效率。其工艺流程。为实现其设计过程，需要经过设计构思、图案设计、
纹织设计、生产工艺设计的步骤。 图“织成”面料的工艺流程 （二）“织成”面料的图案设计方法 “织成”面料的花纹是在排料图上进行定位。在排料图上展现完整的花纹，除了受到纹织工艺规格的限定之外，还要与服装结构相配合，故花纹在排料图上的定位尤其重要。 但是，在实际制作过程中，往往会出现由于花回的过大过小或花纹的摆放位置不准确，而造成废品和面料浪费的现象，也会出现破花、对花不准的现象，这是严重的问题，也是设计中难以把握的地方。为了利用好纹样的装饰性，需要与旗袍的款式、色彩等相配合，巧妙地安排纹样在服装结构上的位置。其中，旗袍一般在胸前、背后、开叉两侧、前摆等部位进行花纹定位设计。所以，以如图所示所示的旗袍款式图为例，针对不同部位的花纹定位方法如下。 1.不受拼缝影响的花纹定位 图4-34所示为一种不会受到省道和接缝影响的花纹定。 位的示意图。这种定位方法应用比较广泛，有较大的随意性，可以根据旗袍结构的要求，把花纹摆放在合适的部位，需要注意的是，在拼缝处避免定位花纹。
中外染织纹样认知复习提纲
《中外染织纹样认知》复习提纲 1、古代埃及纺织品图案特征：平面的装饰技艺，强调精神上的作用。 静穆、庄严，形象饱满；用色浑厚，多用黄色、桔色、不同的绿色；几何形和几何体的运用蕴含着现代审美意识和工艺要素。 生命树纹样存在于古代埃及、古代印度、古代罗马等文明发源地。前印加织物的图案特征：1.动物的多样性 2.几何图案，极度直线化的形象3.人与动物的结合4.无植物纹样 5.黑白图案 4、拜占庭染织纹样的特征 拜占庭即现在土耳其的伊斯坦布尔。拜占庭艺术的本质是基督教艺术，是宗教艺术。拜占庭丝绸织物大多为教堂宗教仪式所用。开始丝绸以波斯为中转站从中国进口，后来发展成为丝绸工业中心。拜占庭时代的服装随着基督教文化的展开和普及，逐渐失去了古罗马服装那种流动的、自然悬垂的衣褶之美，造型变得呆板、僵硬。6世纪中叶以前，通过丝绸之路与中国进行着频繁的交流，进口了大量中国丝绸。随着染织业的不断发达，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 5、从总体上说，西方有三大徽章： 1、英国狮子徽章：英国王室徽章。 2、法国百合徽章：法兰西王室徽章。 3、拜占庭徽章：
最早拜占庭帝国作为军旗用，其后在俄罗斯、阿尔巴尼亚、波兰诸国流行，现在美国的国徽图案就是白头鹫。 6、伊斯兰帝国的文化和艺术在保存其原有的美的形态的同时也产生了“埃及式的伊斯兰”、“西班牙式的伊斯兰”、“摩洛哥式的伊斯兰”等各形态的艺术样式。 7、伊斯兰织物中织入古兰经经文或祝福词语。古兰经戒律规定，只有阿拉伸参与创造万物，人类不准描绘动物，因此伊斯兰织物图案中没有动物形象。伊斯兰图案特有的八角形、六角形几何图形和编带纹。 8、文艺复兴：14世纪意大利资本主义经济的发展吸引了许多有识之士移居意大利。一批批拜占庭学者携带古希腊手稿、拉丁文手抄本以及古希腊的艺术珍品陆续来到意大利，在那里开办学校，讲授古希腊的哲学、历史和文学。一时间在意大利形成一股研究古典文化的热潮。新兴的资产阶级知识分子则以研究古代文化为借口，首先在思想上展开了对封建主义和天主教神学统治的斗争，这就是文艺复兴。文艺复兴在文学、艺术、政治思想方面取得了辉煌成就，使个性解放和人文主义世界观得到了尊重。 9、威尼斯染织图案具有安静沉稳的神韵，构图弥漫着哥特精神。 10、壁毯的诞生和发展：壁毯也称壁挂，用织锦法织造。壁毯的经线用结实的麻或棉线，纬线用粗毛色线。壁毯的作用：防潮、防寒和保暖、美化、房间的隔断。壁毯的主要题材：基督教圣经故事、传说，悠闲的贵族生活最常见的题材，自然风光最常见
染织类毕业论文选题参考
染织类毕业论文选题参考 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究
21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 35、汇泉染织打造更时尚面料 36、关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去 37、中日染织花卉纹样研究 38、民间染织遗产：就地保护就近研究 39、地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例 40、湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨 41、湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新 42、高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
唐代染织纹样
唐代染织纹样 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
前言 隋唐时代是我国封建社会文化鼎盛时期，也是染织工艺高度发达的时期。 唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。 唐代是我国历史上各个民族友好关系进一步发展的时代，有事一个在当时世界上文明先进的国家。由于封建经济的发展，对外交通的发达和畅通，使唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。 唐朝时期，社会思想方面，佛教仍居显着的重要地位，但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。 隋唐时期，农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。丝织品的产量更有了空前的扩大，缫丝技术有很大的改进，由原来的简单缫丝框，发展成比较完善的手摇缫丝车。（摘自《中国染织史》，上海人民出版社）
一唐代染织工艺的发展 隋唐的染织，虽然民间有较为普遍的发展，但是主要的生产仍操纵在封建统治者手里。但是曾设有专门机构来管理染织生产。 丝织物的遗物，在新疆吐鲁番古墓曾有出图，联珠小花锦，大红地黄色联珠圈中装饰八瓣小花图案，这应该是唐代最为盛行的联珠纹锦图案的滥觞。棋局锦，是红白两色相间的方格纹。彩条锦，是用采绿和淡黄两色织成的彩条纹。这些锦图案明快大方，别具一种艺术风格。同时还出土绮多种，色彩复杂，有紫，绿，大红，茄紫等颜色，织成回纹图案。 唐代的丝织工艺很发达。生产的有官营和私营两种作坊。宫廷作坊产量大，当时需要生产大量的丝织品，才能满足他们的挥霍和消费。 除了宫廷作坊之外，唐代的的丝织工艺生产，遍布于全国各地。其中着名的有：剑南，河北的梭罗，江南的纱，彭越二州的缎，宋毫二州的绢，常州的釉，润州的绫，益州的锦。 唐代前期，丝织品以河北定州为中心。吴越本来是以产麻葛丝驰名，但是入唐以后，丝织业也逐渐发达起来，并且成为当时上贡丝织品的主要地区之一。浙西出产一种盘涤绫，有玄鹅，天马等多种花样，罗娟也很精致 蜀锦历史悠久，在唐代时候仍旧有名，代宗时期，贡品里就有大张锦，软锦以及盘龙，双凤，麒麟，狮子，天马，辟邪，孔雀，仙鹤，芝草等花样繁多的品种。 二唐代的服饰图案
中国古代各个时期纹样研究
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、
唐代纹样研究
唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。
唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格特征。总体来说唐代的宝相花遵循着“十”字基准圆形福射这一结构规律，但此花在唐朝一代千变万化，絢丽多彩还呈现出明显的阶段性特征。花中多留有空地，纹样较为简洁大方、衡称、形象秀丽活拨。布局结构严谨细腻，布局与空间保持规整、等量的状态，稳定中又可见流动。构图均衡而稳定，所以显得细密精致、井然有序。 2、唐卷草
染织类毕业论文题目(2021年-2022年)
染织类毕业论文题目 染织是一个汉语词语，是指染与织的合称。一、广义为染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花。二、染织美术的简称，如染织美术专业有时简称“染织专业”.下面是学术堂为大家整理的染织类毕业论文题目。希望能够帮助大家。 染织类毕业论文题目一： 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究 21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 染织类毕业论文题目二： 35、汇泉染织打造更时尚面料
[面料知识]唐代织锦装饰纹样
[面料知识]唐代织锦装饰纹样 2012-4-19 10:18:33 锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物(现称为缎子织)，质地厚重，是丝绸中最为鲜艳华美的产品。唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映，创造出如琵琶袋牡丹锦（图1）这样富丽堂皇的织物。 图1 一、唐代织锦装饰纹样的造型特征 联珠纹（图2）是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。其形象往往相当程式化、抽象化。在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。
图2 团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。是把单位纹样组合成圆形，并按米字格（或井字）骨骼作规则散点排列的纹样形式。通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐风采。 对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。动物的身上往往系着飘带，也有用人物题材的，如骑士、狩猎等。唐初的“陵阳公纹样”是对称纹中的典范，它是唐初窦师纶在担任益州大行台兼管修造皇室家用物时，设计的一种上贡瑞锦和宫绫图案样式。唐代张彦远的《历代名画记》记载过“：窦师伦，…敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。…太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之。”论述了其样式多采用成双对称法，布局合理，造型美观，影响范围甚广。如唐永徽四年的对马纹锦，和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都是其典型代表。 散花，没有固定规则的格式花锦，多用团花和菱形作交替排列，具有圆和方的对比的美，常用牡丹、花草、鸟蝶等组成自由式纹样，也有用一种小蔟花作散点排列的。 几何纹，比较大量应用的一种纹饰。常见有万字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿、间道等形式。从唐代周昉《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》中所描写的妇女服饰，可以看到织锦上几何形图案的具体形象。不过唐织锦中的几何纹一般纹样单位较小，形象单纯，已退居次要地位。
袜子图案设计及程序制版
袜子图案设计及程序制版 1：图案设计： 一双袜子有不同的款式，有不同的花型颜色，这就要求根据不同需要进行设计，袜子设计的形式属于平面设计，使用格式为意匠格式，它运用格子的有无达到组成整体图案，当前设计已有电脑所代替，它的设计程序原理为：将电脑设计的花型代码转换为袜机的识别代码，通过选针器提花刀片控制提化针，达到提花目的，常用花型排列有对称，不对称，二方连续，四方连续。 4F，5F，6F，7F机器有什么不同，F是袜机选针器的代号，4F是袜机中有4个选针机，5F是指袜机中有5个选针器依次类推，因袜机中存在多只选针器，所以在袜子中同一行列可编制十几种颜色，注意的是，同一选针器中不能同时编制两种颜色。 2：程序设计 一双袜子有不同的阶段，如单针提花袜分为扎口，里罗口，罗口，上筒，袜跟，下筒，过桥，袜头，机头线九个阶段，因每个阶段都要指令三角，铡刀进行进退，这就需要进行程序设计，一般情况半电脑设备和全电脑设备基本程序已设好，但遇到特殊花型就需重新编排程序。 3：图案制版 图案制版指将图型稿件通过电脑花型代码转化为袜机的识别代码的操作过程，它包括设计镇数---绘制图案--设置纱道--设置控制情报等步骤，图案制版和程序设计是紧密结合的。 4：袜子试制打样，缝头，定型 为了确保设计产品符合规定要求和各阶段能进行顺利进行，以便更好的控制产品，一个定单在大货生产之前就需要小量的实验，以掌握各种的数据。 根据客户指示图案首先确立生产机型，针数，袜子尺寸包括拉伸工艺，产品原料，逢合方式，二是确立辅助要求。 在打样过程中确立好袜子工艺，中样纱色卡，袜子的原料配比以便大货生产作好准备。 在打样过程牵扯到缝头，定型和整理等工艺，产品的缝合好坏，直接影响外观，现在的袜子一般分为对目缝头和电脑缝头两种。 关于袜子针筒的口径与针数 袜机中针筒的口径决定袜子大小，根据年龄不同袜子分为：男袜，女袜，童袜等，常用的口径有41/2，4，33/4，31/2，31/4等，粗针机一般用：4，41/2，男女袜机口径常用的有：4，33/4，31/2。童袜，和婴儿袜一般常用的口径有31/4。 袜机中针筒的针数决定纱线的粗细，棉袜常用的针数有。200，176，168，156，144，132，120，108，96，84等，丝袜常用的有：480，400，280，240，200等，针数越大表示纱线越细。 关于袜子的编织
染织类毕业论文题目
染织类毕业论文题目 染织是一个汉语词语，是指染与织的合称。一、广义为染与织的合称。染即染色，染色在某种意义上含印花，因为织物印花是局部染色；织即织造、织花；染织狭义指印花和织花。二、染织美术的简称，如染织美术专业有时简称“染织专业”.下面是学术堂为大家整理的染织类毕业论文题目。希望能够帮助大家。 染织类毕业论文题目一： 1、湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用 2、美孚黎女子服饰的现代设计应用 3、日本絣织及其代表性纹样特征探究 4、长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征 5、手绘在服装艺术设计中的运用 6、染织厂染织混合废水处理工程实例 7、试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用 8、日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例 9、中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究 10、爱马仕丝巾图案设计与艺术研究 11、浅析草木染的发展与现状 12、草木染在现代生活中的创新与应用 13、探析唐宋染织图案中的花卉纹样 14、北京市某织染企业职业病危害现状评价 15、体验消费与染织艺术的传承与发展 16、医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查 17、水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新 18、壮族传统纺织工艺及其文化研究 19、传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究 20、棉麻织物在现代服装中的应用探究 21、浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用 22、西南少数民族染织艺术中的色彩美学 23、台湾花布的图案装饰特色研究 24、河北民间传统染织工艺现状及发展策略 25、台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究 26、浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式 27、洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型 28、黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例 29、品色衣制度的发展变迁及影响因素研究 30、中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的应用 31、传统手工编织设计的可持续发展理念初探 32、中日染织花卉纹样的比较研究 33、基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法 34、湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考 染织类毕业论文题目二： 35、汇泉染织打造更时尚面料
图案设计教案
图案设计教案Newly compiled on November 23, 2020
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
中国唐代敦煌传统图案特点的分析
关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气
。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的不断扩大，很多与佛教有关的图案开始盛行，这一特点在敦煌石窟中得到充分体现。
图案设计的表现技法2
图案设计的表现技法2 一、课题：图案设计的表现技法2 二、教学对象：高二学生 三、教学目的与要求：要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具，熟练运用图案的表现技法。 四、教学重点：图案的各种表现技法 五、教学难点：图案表现技法的综合应用 六、教学工具：图案样画、视频、课件等 七、授课内容：掌握了图案色彩的配色规律，再恰当地运用一定的描绘技法，可以使图案的色彩效果更具魅力，并展示出与众不同的个性。 八、教学课时：一课时 九、教学过程： 1.情景导入 先播放一段视频《水墨技法绘沙画》 师：在绘画中，有很多表现技法是可以通用的，就如刚才的视频一样，水墨技法是可以运用在沙画中的，同一种技法在不同的画种中会产生不同的效果，这节课我们就来学习一些别的画中的常用表现技法在装饰画中的运用 引出课题：图案设计的表现技法 2.教授新课 一、晕染法 播放《唐伯虎点秋香之祝枝山求画》的视频，提醒学生注意看唐伯虎作画过程 （视频播放完毕） 师：同学们知道为什么唐伯虎最后要对画喷水吗？ 答：为了要晕染出来的效果，才会变的有层次，比较壮丽
师：晕染法在中国工笔画和水彩画中常用，采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。现在还是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 （展示时装设计稿）与（运用晕染法的装饰画） 学生体验活动 让学生在纸上涂一色块，并尝试用晕染方法过渡 （体验活动完毕） 师：请同学在刚才体验的过程中来说说有再运用晕染法有什么要注意的 生： 师总结：此方法的注意点： 第一、控制画面水分的干湿程度 第二、色彩的衔接、过渡要自然 第三、尽量不要用白色来过渡 第四、要充分考虑到画面颜色干湿后的变化 二、撇丝法 展示一张图片（师一边展示一边讲解方法） 撇丝法：这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物（展示时装设计稿）。在装饰画中多用来表现花卉图案 撇丝具体方法：是用干笔梢，蘸上所需的颜色后，吧笔梢按扁，使笔梢部笔毛均匀、精细地分开，像一把小梭子，然后再画面上梭着运行。运笔时，线的轻重、方向、转折变化应根据物象的形态和生长规律来进行，轻重过渡要均匀，线条方向不能纵横交叉，转折不能太突然，要柔顺，同一花型中可以用不同种颜色来进行撇丝，以求得丰富的明暗层次感觉（教师用笔亲自演示） 注意点： 撇丝法的浓度非常讲究，既不能太湿，也不要太干。干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。 三、喷绘法 先展示一张图片，让学生发挥想象猜测如何可以做到这样的效果 学生：
试论唐代染织纹样设计艺术
中国染织纹样史 ——试论唐代染织纹样设计艺术 一、概括 在我国历史上，每个时代都会有不同的文化表现，每个时代都有每个时代的文化艺术代表引领那个时代的艺术潮流，而在我国的唐朝时期，就是一个很好的代表。 唐代是我国封建社会文化鼎盛时期，是中国古代艺术史上的黄金时代，也是染织工艺高度发达的时期。唐朝二百八十九年，一般又把它分成四个阶段，开过带睿宗先天（618-712年）为初唐，自玄宗开元到代宗永泰（713-765年）为盛唐，自代宗大历到宪宗元和(766-820年)为中唐，自穆宗长庆到唐朝灭亡（821-907）为晚唐。随着手工业的发达和科学的进步，陶瓷生产呈现出新的局面。染织纹样装饰艺术的发展也开始进入了成熟阶段。 二、发展条件 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，唐王朝成为国内各个民族遗迹世界各国经济文化交流的中心。当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。在交流中，染织工艺起着重大作用，一方面影响到许多兄弟民族染织工艺的发展，还影响到邻邦，特别是朝鲜，日本，印度和中亚各国，另一方面有吸取了各个兄弟民族以及外来的营养，丰富和发展了我国民族形式，使染织工艺具有鲜明的时代特征。 在社会思想方面，佛教仍居显著的重要地位，佛教莲花纹传入以后，很快就与中国这种爱莲的审美倾向相结合并发展起来，而且以不同的艺术形式表现出来，在中国的传统陶瓷艺术作品中体现最为突出。 但是这个时期，儒家思想有了太有，入世的思想战胜了过去出世的幻想注意，这就使得艺术更加现实主义化，一扫南北朝时期不统一，民族形式不强的面目。农业经济的高度发展，给染织工艺提供了原料等物质基础，促进了染织工艺的提高。
传统文化在现代纺织品图案设计中运用
传统文化在现代纺织品图案设计中运用 内容摘要：随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,我国的纺 织品图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。关键词：传统文化纺织品图案传承时尚性 随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,对我国的艺术设计专 业产生了深远的影响,我国的纺织品图案设计也不破例。图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。各个国家、民族与地域的文化特性也在不断地丧失。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。中国的传统文化之所以在世界上有意义就是因为它那不同于其他国家的文化特性。一幅优秀的纺织品图案只有注入自己特有的文化内涵才有生命力。 中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌,集儒、道、佛之大成,注重人与人之间的关系,体现 出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变,形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩,有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹、青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等,是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书,体现了中华民族的艺术精神和构物思想,折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计 师的作品中,如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与效用的和谐统一,造型与装饰在统一中 都富有变化,创造出了实用效用和装饰效用的典范,融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大 程度上影响了当今的世界艺术设计。这些传统文化是我国现代纺织品图案设计中的发展动力,是创造的源泉。在现代设计中融入传统文化可以增强民族自信,能促使富于个性的中国纺织品图案设计自强自立于世界设计艺术之林。 文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的纺织品图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路,就要深入研究本民族的传统文化,要把我国优秀的传统 文化与现代纺织品图案设计结合起来,以现代设计观念占据设计的主导地位,更快地融入到现代社会之中。所以设计师的艺术设计观念应建立在现代意识之上,把握时尚脉搏和时尚特征。设计师应从现代观念入手,有意识地通过多角度、多方位、多形式、多视角等多种途径接收和接触纺织品图案设计艺术的最新信息,同时增加有关国际染织、时尚、流行趋势的讲座,关注和搜集相关资料信息,深入进行市场 调研和设计实践,关注和发掘影响时尚潮流方向的市场因素,培养艺术素质,提高审美水平和时尚意识 。 上世纪80年代初期,纺织品图案设计由于经验不足,出现了一种将传统与现代元素生硬地结合在一起, 进行形式化地叠加现象,结果设计出的作品牵强附会、不伦不类,对传统的认识流于形式和表面的借鉴 ,没有把传统经典的设计样式和造型手法真正融入到现代纺织品图案作品之中。中国当代的设计师应对传统文化精神深刻把握,发挥其联结经济与文化的特定优势,才能有所创造,有所贡献,才能使富有中 国特色的纺织品图案设计在国际上立于不败之地。 对传统文化的传承、融合与创新,主要应从“神”“意”“形”方面入手。现代纺织品图案设计最关注的是传统文化的“神”。神韵是对一幅设计作品本体特征的反映。现代纺织品图案设计作品应保持深厚的传统民族文化精神,不失其神韵,而是以传神取胜,则设计作品才会变得更丰富,更具内涵和时尚性。传神是一 种更高层次的升华,深入体会和领悟传统文化的内在精神,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契 合点,才能创造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的纺织品图案设计作品,同时 又能够为现代社会所认同,创造出超越传统物化表象的全新视觉形态,传达文化神韵。传神强调的神韵 、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。 中国传统文化大都蕴含着深层的象征意义,这些意义是一种观念的外化,寄托了人们对美好生活的向往 和企盼。设计师们之所以不厌其烦地反复运用一种传统图形,不仅仅是因为其具有审美意义的形与色, 更在于蕴含在图形背后深刻的象征意义。图形只是这些内在意义借以表达的外在形式。正是由于人们对美好生活的向往和企盼及对其内在寓意的执著追求,才使得“图形”得以传承发展。现代人同样对美好事物心存向往,总希望万事如意,岁岁平安。因而传统文化背后的吉祥寓意同样适用于现代设计,适用于 现代纺织品图案设计。 对传统图形的传承与创新也就是在传统图形的基础上进行的再创造,为其注入新的内涵,使其显现出新