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关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置

关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置
关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置

关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置.现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱卡拉ok用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒.这也是准备工作的第一步.

接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,.而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的.

好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^

首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听.那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了

男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力.

女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300.

经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,后期制作绝对是一门二次创作的艺术哦^_^

再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张.

至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的

我思想,我快乐!

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录音后期效果处理简易教程(附图)

1:

首先,说说后期处理顺序,(菜鸟请注意:所有后期处理都必须进入单轨模式,否则无法使用,当然,还必须安装相应的插件,至于安装,请参看月光MM的相关教程)后期处理顺序应该是:降噪-激励-压限-EQ-混响,其中尤以压限和混响最为重要.另外,个人建议,在处理前,最好能先保存好整个工程及wav文件,也就是你的声音文件,以防误作及突然断电.那你就得再来一遍了,呵呵~..点击文件-另存为

2:

先说降噪,波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音,无论多么安静的环境都会有噪音的存在,或多或少。用电脑来录音避免不了电流噪音的出现,声卡与mic很高档的也不例外。看图:

首先,我们进入单轨模式下,先用鼠标选中一段空白部分的波形,它就是要采样的噪音标本。点击效果菜单中的-噪音消除-降噪器,按照我标出的步骤来,先进行噪音采样,点击采样的按钮,你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了,现在不用管它,因为采样的工作已经完成,关闭,不是确定,是关闭。还要说的一点就是,如果你是在一个固定的场所,比如自己的家里,你可以把这段噪音采样保存起来,以留着后使用。不过,我不赞成这么做,懒人才这样呢,我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同,实时采样最好

接着是该给整个波形降噪了,用鼠标左键在波形的开始处单击一下,再次进入降噪器,现在处理的就是整段波形文件了。我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别,滑块越往右调整,噪音也就越少,声音当然也就越失真,不信你就调到100%预览试试,看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。这要视波形的噪音多寡、干净程度来定,如果你拿不准的话,那就定在60%左右好了。这下可以点“确定”了.注意!请先预览,觉得可以再按确定!

处理后的波形还不是很干净,还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。不要紧的,开始和结尾部分可以delete掉,用鼠标左键选中要删掉的部分,直接按键盘上的Delete键即可.但波形中间的怎么办?用静音.我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音,来来来,给它静音。还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗?嘿嘿,静!!!!

这样一来,降噪工作算是告一段落了。

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再来是激励,也就是高音激励.

BBE(高音激励器),属于比较智能化的调节器,其实从原理上来讲,也是EQ调节器。BBE一共有三个旋钮,左边是调节对低频的增益,中间是调节对中高频的增益,右边是调节对总输出的降低。因为左和中的旋钮,全部都是增益,也就是只有提升,所以在右边的总输出必须做适量的降低,否则很容易造成音频信号溢出.

1:

2:

接下来就是压限,这是非常重要的一步,很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响(reverb)而忽略了压限(compressor),这道工序的作用就在于,它可以让你的声音变的有磁性,有力量,且变得暖一些,让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点:其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙之一就在于压限(compressor)这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰,会修正你的原声,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听。

具体做法是,以ultrafunk compressor为例,大可以用它为我们提供的预设,可以用其中的vocal ,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了。

男歌手建议再做一次压限,参数如下:threshold(作用阀值)-23 、ratio(比率)2.0、knee(强度)30、attack(起始缓冲)0.1 、release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。

女歌手压限参数:threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。

经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整(EQ),一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用ultrafunk插件里面的equallizer (均衡)进行调整(合理的巧妙的利用好均衡的调节,会有意想不到的效用,高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉,懂得最佳的取舍!),加强些中高音,衰减一些低音(适度)。大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音闭一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,以后经验多了也可以自己创新,摸索出自已的最佳方法来,不夸张的说,数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术!

再接下来就是混响(reverb)了,这步也比较重要,在推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来。

reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考:decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms

这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张。

tc native reverb插件本站没有提供,在此提供下载.

另外也可用Ultrafunkfx Reverb,具体可看月光MM的帖.在一楼.

本贴包含附件:

文件名TC.Native.Bundle.v2.0.zip

文件大小1.6 M 立即下载:下载

至此,后期处理就差不多了,接下来就是你仔细侦听,边听边调整直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。

另有一点说明:现在的伴奏质量也参差不齐,劣质伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用均衡(equallizer)修正其音色。如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的。

再废话一句,有老师云:要有一个相对较好的话筒,不推荐大家用电脑话筒或是耳麦(即常见的10-20元的那种小话筒),电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成,此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低,把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以,但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。

淡无味,因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的效果,比较折衷的做法,用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口话筒,只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一步。

【调音技巧】对歌声音色的调节

【调音技巧】对歌声音色的调节

对歌声音色的调节

歌曲的演唱有不同的风格,不同的要求,也有不同的演唱技巧,所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美;民族歌曲是体现民族风味和地方色彩;通俗歌曲是体现深沉的情感;而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同,其音响处理的要求也就不同。

话筒的选择

1、美声歌曲演唱话筒的选择

演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒,安装在高话筒架上,进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱,话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中,话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下,这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒,使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。

之所以选用电容式话筒拾音,是因为电容式话筒的频率响应范围宽,它的高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美,它的泛音数量多,高频泛音频率很高,高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以,需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒,并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高,所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近,会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理,一味追求口型离话筒过近,因而造成响度虽然很大,但失真度也变大,使音色变得很差。

具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。

2、民族歌曲演唱话筒的选择

民族歌曲的范围比较大,有些歌曲近似于美声风格,也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格,所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演出民族歌曲时,也应选用电容式话筒进行拾音。但是,口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些,一般为20-40cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。

3、通俗歌曲演唱话筒的选择

演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒,因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点,所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲,就会产生

用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声,虽然感情亲近了,但是音色却变得很干涩,这就必须进行混响(REV)或者是回声(ECHO)的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚;否则,音色显得干瘪、单调、乏味。所以,演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理,才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。

具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌,有相应的型号可供选择,还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型,以及日本三角牌AT-818型等。

几种典型演唱的调节

下面介绍几种典型的演唱,在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法:

1、对男歌手的音色频率调节

男声基音频率在64-523Hz左右,泛音可扩展到7-9kHz。

要求男歌手的声音要坚实,音色要有力度,但又不至于造成模糊不清。因此,对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理,如图1所示。

图 1

根据男声的泛音结构,依频谱曲线为据,对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是:

(1)对64-100Hz做小的提升,其目的是为了增加一些浑厚感,也是男低音的音域;

(2)在250-330Hz做大的提升,因为男声基音的主要频率在这个区域,提升此频段可增加基音的力度;(3)对1kHz左右频段做小的提升,这样可保证泛音的频率表现,增加音色的明亮度,这个频段可延续至3-8KHz;

(4)10kHz以上频段可做平直处理。

2、对女歌手的音色频率调节

女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右,泛音可扩展到9-10kHz。因此,要使女声得到最佳音色表现,应在4个频率上进行处理,如图2所示。

图 2

女声音色表现为圆润、清晰、明亮。

女声歌手的4个频率加工处理的手法是:

(1)160Hz以上,频率低于女声音域,做不提升处理;

(2)250-523Hz音区是女声主要音域,做提升处理,以增加基音的力度和丰满度,是女声的低中音区;(3)对1-3kHz频段进行提升,其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性,使音色更加完美,同时可增加音色的明亮度;

(4)10kHz以上频率给予小的提升,目的是为了使音色的色彩有足够的表现力,可对音色微小,细腻的部分加以表现。

鼻音产生的原因有2个:一是生理上的原因,生理机体有缺陷;二是发声方法或者训练方法不正确,而造成鼻间共鸣过强。

改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理,如图3所示。

图 3

(1)对64-100Hz频段进行大的衰减,以消除鼻音严重频带;

(2)对100-200Hz进行衰减,以消除鼻音哼声;

(3)250-330Hz频段略做提升,以增加语音的力度;

(4)3.3kHz左右频段做较大的提升,以增加音色的明亮度、清晰度,

(5)对10kHz频段做小的提升,为的是加强高频泛音的频带表现。

对音色和处理应切掉低音频率,这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升,也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。

4、对业余歌手音域较窄的音色处理

有些没有经过训练的女歌手,其音色在高音区域范围很窄,声音单薄、刺耳,音色缺乏深度感。因此,对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理,如图4所示。

图 4

对其音色处理着重于音色改善,提升基音区频率,以增加音色厚度;衰减中高音区频率,以消除高频噪声。具体处理方法如下:

(1)250-330Hz频段应予最大的提升,其目的是提升基音区频率,增加音色的浑厚度;

(2)1KHz频段则不提升,以减小音色刺耳的中高频成分;

(3)4KHz频段左右应进行较大的衰减,目的是消除尖噪的高频噪声;

(4)对10KHz频段进行最大的衰减,消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。

对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳,圆润而不纯净而产生的高频噪声。

5、对童声音色的频率处理

童声不分男声女声,与女声歌手音域基本一致,这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似,所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。

演员口型与话筒的距离

演员与话筒的距离可分成三种,主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。

1、近距离拾音

话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。

近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音,其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话

对语音进行均衡处理的要求:

(1)对100Hz频段衰减3-6dB,因为有近讲效应,话筒与口型很近,所以低音频率会得到很大的提升;(2)200-300Hz频段提升3-6dB,这是语言的基本音域;

(3)1-2kHz频段提升3-6dB,可增加音色的透明度,提高清晰度;

(4)8kHz以上频段衰减3dB,以减少高频率噪声,因为语音的高频泛音比歌声要少。

不使用效果器,使主持人音色具备真实感、亲切感。

2、中距离拾音

话筒和音源的距离为5-10cm,适合于民族唱法的拾音。

中音语调的主持人话筒和口型相距5cm;民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快,使整个歌厅的气氛比较活跃。

民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净,具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节:(1)对100Hz频段不提升不衰减,因为没有近讲效应;

(2)256-440Hz频段应提升3-6dB,为的是增加基音的力度;

(3)对1-3kHz频段应提升3dB,使音色清透,明亮;

(4)对10kHz频段提升3dB,以增加音色的表现力,提高音色的解析力。

3、远距离拾音

话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。

顾名思义,美声讲究音色的优美,发声要经过专门训练,所以音色的泛音数量较多,幅度也比较强,整体音色的泛音结构比较丰满,因此,要求电声系统要有足够的宽频带,才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性,可以作如下的频率处理:

(1)低频段应提升3-6dB,这样可以增加音色的丰满度和浑厚度;

(2)256-315Hz频段应提升3-6dB,这样可增强基音的力度;

(3)1-2kHz频段应提或3-6dB,这样可以增加音色的明亮度

(4)10kHz以上频段应提升3-6dB,这样可以增加音色的高频泛音表现力,提高音色的解析力。

远距离拾音时,如果想用动圈话筒(CD型),距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒(CR型),距离可为20cm左右。

话筒角度的选择

(1)近距离拾音——多用于通俗唱法,话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°,这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时,气流声很重,容易产生低频噗噗声;而话筒与口型成15°-30°时,音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时,语音气流掠过话筒振膜,使音圈振动减小,所以低频声音小,相对高频成分比例增大,但总音量变小。

(2)中距离拾音——适用于民族和美声唱法,话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。

(3)远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音,话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源,例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源,即角度为0°。均衡器的使用技巧

均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章,希望能对大家有所帮助。

由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原

房间均衡有两种方法:人耳听音结果调整,难度大,不易掌握,必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合,并且与调整时声压级大小有关,与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。

1.均衡器的调整方法:

超低音:20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音:40Hz-150Hz,是声音的基础部份,其能量占整个音频能量的70%,是表现音乐风格的重要成份。

适当时,低音张弛得宜,声音丰满柔和,不足时声音单薄,150Hz,过度提升时会使声音发闷,明亮度下降,鼻音增强。

中低音:150Hz-500Hz,是声音的结构部分,人声位于这个位置,不足时,演唱声会被音乐淹没,声音软而无力,适当提升时会感到浑厚有力,提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬,300Hz处过度提升3-6dB,如再加上混响,则会严重影响声音的清晰度。

中音:500Hz-2KHz,包含大多数乐器的低次谐波和泛音,是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮,不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音:2KHz-5KHz,是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某)。不足时声音的穿透力下降,过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音:7KHz-8KHz,是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音色发毛。

极高音:8KHz-10KHz

合适时,三角铁和立叉的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。

2.平衡悦耳的声音应是:

150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;

150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;

500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;

5KHz以上(高音)应是纤细,园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时:声音自然丰满而有弹性,层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时:声音粗糙混浊,高音刺耳发毛,无层次感扩声易发生反馈啸叫。

3.频率的音感特征:

60~100Hz 沉重80Hz附近能产生极强的“重感”效果,响度很高也不会给人舒服的感觉,可给人以强烈的刺激作用。

100~200Hz 丰满

200~500Hz 力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。

500~1KHz 明朗800Hz附近如提升10dB,会明显产生一种嘈杂感,狭窄感。

1K~2KHz 透亮2800Kz附近明亮感关系最大。

2K~4Kz 尖锐6800Hz形成尖啸,锐利的感觉。

4K~8Kz 清脆3400Hz易引起听觉疲劳。

8K~16Kz 纤细>7.5KHz音感清彻纤细。

均衡器的发展趋势

运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器,数字均衡器即可作成图示EQ,有可做成参量EQ,还可以做成两者兼有的EQ,它不仅各项性能指标优异,操作方便,而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性,供不同节目要求选用,可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡,可同时或独立工作,带有限制器和噪声门功能,高精度的48kHz 取样,20比特线性模数数模转换;带有模拟和数字输入输出;RS-232C C接口,可用于外部遥控,,它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器,是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。

关于调音的一些技巧(非常有用,希望大家好好看)

一、预调音技巧在预调音时,推子(Fader)和增益(GAIN)旋钮应密切配合使用。其调节方法一般按下列步骤进行:(1)将输入灵敏度(GAIN)旋调到最小位置,推子拉到最低位置。(2)将推子向上推到0DB 位置或低一点(-3DB 或-9DB)位置,视现场实际音量大小而定。(3)慢慢提升输入灵敏度(GAIN),对低电平Lo-z/mic 输入信号而言,当话筒将要产生啸叫时,GAIN 向反方向回调一点即可。对高电平线路LINE 输入信号,当峰值指示灯PEAK 闪亮时,GAIN 再向反方向回调一点即可。值得注意,勿将输入灵敏度GAIN 开得过大或过小,然后去调节线性推子来控制音量,这是不可取的。因为输入灵敏度GAIN 开得过大,推子必须放得较低,分推子下调的余量就不够,输出音量有可能过大。另外如果误将推子往上推,信号电平就有可能过强,而使调音台输出过载,造成功放或音箱损坏。对于初学者来讲,绝不能这样做。实际调音过程中,如果输入灵敏度调得过大,话筒稍微对准音箱,就会产生啸叫。如果输入灵敏度调得过低,即输入信号太小,则背景噪声明显,此时,分推子就要调得很高,才有足够大的音量。但是,如果遇到小信号电平时,要过到足够大的音量,推子就得再调高,此时就没有调高的余量,造成响度不平衡,所以在实际调音过程中,推子与增益要根据现场实际情况密切配合使用。 二、混响效果量的预调根据现场窨大小与扩声目的(语音扩声、音乐扩声或歌舞厅扩声等)混响效果量有所不同。语音扩声混响量小一点,音乐歌舞演唱扩声混响量大一点,一般以普通话念(1、2、3、4、5、6、7)即相对应音乐中(1、2、3、4、5、6、7)为准,对语音扩声,念1、2 时,开始念2 的声音中,不含1 的余音为准,这样对语音扩声,声音即能保证清晰没有拖尾,音质又好听。对音乐歌舞演唱扩声,念 2 时含少量 1 的余音即可,实际调音过程中调音台上的效果调节旋钮应放在中音位置或偏小一些,以便有调节余量。 三、现场快速调音技巧在实际调音过程中,要快速准确的调音,具体操作强按下列步骤进行:1、音量到位根据现场实际情况,输入灵敏度和推子密切配合,使音量大小达到现场空间要求。2、调节高音衰减器因为高音过强声音刺耳、嘶哑、尖噪,容易判别。对音响效果影响较大。高音不足,音色失去韵味,没有个性,所以必须先调。调高音衰减器旋钮(HIGH 或HF)时,当听到高音分量中的咝咝声音或嘶哑音消失为准,高频分量基本上调好。3、调低音即调低频分量因为低频分量对声音的清飘摇度影响较大。低频过少,声音单薄无味。低频过量,声音发闷,浑浊不清。所以调低音衰减器旋钮(LF 或LOW)时,当听到声音最清晰且丰满,则低音基本上调好。4、中音即中频调整在调高音和低音过程中,中音衰减器将旋钮放在0DB 位置,中音频率点旋钮放在中间位置。因为中音不足,声音朦胧音色暗淡。中音过量声音刺耳音色尖厉呆板。调中音时,中音衰减器旋钮(MID)先放在0DB 位置,先调中音频率点,一般情况下,女声频率点大概放在中低频范围,因为大多数女声中高频较丰富,所以不必太多补偿。而男声中音频率点放在中高频范围。因为大多数男声中低颇有同感较丰富,不必太多补偿。当中音频率点选中后,可以对其提升或衰减。调音过程中要注意调中音衰减器时,相应的音量大小会有明显变化。要根据现场实况、音响设备条件及声所声学条件具体结合调试。即根据声场效果进行调音。调音过程中应注意事项 四、调音操作要领和姿势应正确,听懂各种声音所对应的频率范围,调音速度及反映要快,不必在一首歌唱完成或快要结束时才调好音那就失去调音意义了。2、转各旋钮时要慢、要轻、要细,不能大幅度快速旋转,以免损坏旋钮并使空间声场发生突变。3、调音一般步骤是先调音量后调音质,其顺序是调高音,调低音,调中音,最后调音响效果。4、对非专业演唱人员的歌舞演唱晚会或娱乐场所,要注意及时防止啸叫声的产生,以免功放或音箱损坏。因为非专业演唱人员很容易将话筒对准音箱,而产生啸叫。当啸叫声产生时,

NUENDO录音教程操作实例

N U E N D O录音教程操 作实例 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

NUENDO录音教程操作实例 首先启动软件,然后新建一个任务 就建一个空文件就可以了,然后在你非系统盘的任意位置建一个文件夹,用来制作本次录音。 现在软件操作界面打开,开始工作,先新建一个音轨,方法是右键点时间轴左边的空白区域,选择“新建音频轨” 将新建的音轨往下拉长到如图所示,方便操作。 从“文件”部分IMPORT一个音频文件,即需要使用的伴奏文件 这时候,伴奏音轨的文件就已经导入了,再新建一个音轨为演唱轨,并单击将录音功能选中。 在浮动工具条上选择“放音”开始播放伴奏轨的音乐,当进行到演唱部分时,按下“录音”键开始录音,录音结束按停止键。 当然,也可以直接用鼠标点击上面的时间来快速选择音乐播放点。 录音完成后,将自动被记录在录音轨上,如果不满意的话单击此音频区域进行删除,可分句分段重复录音,直至声音清晰无杂音音准合适为止。 录制完成后,单击录音轨的“e”按键来进行录音部分的润色操作。 这时,会弹出一个对话框。操作的过程是这样的,可以先播放两段音轨,再点开“e”,这样就可以实时听到录音轨音色的变化了。 每段音轨可以添加8种特效,方法是点击下图中标注的空白区域,直接打开添加效果,常用效果有三个。 注意,每个空白处只能加一种效果,不可重复添加,如重复添加则选择下面的空白处单击添加。

就用Nuendo Plugins这列的效果就好。 NuendoCompressor 这个效果是当你人声小或者高低音差别相当大的时候来调整的,轻 易不要用,会有些失真。 NuendoEQ 这个效果一定要用到,用来调整你人声部分高低音处理,达到你想要的效 果。 NuendoReverb 这个就是我们传统说的“混响”效果,不同的是加入了音场的概念,点开后会很直接的看到音场大小,混响远近,混响时间,混响比重等调节部 分,很方便适用。 当然,EQ部分也有偷懒的办法,即在音效大屏的EQ里进行调节,一些小的调节可以,但最好不要做大的调节,容易造成声音失真。 通过反复试听和调整音效来达到你需要的效果。 等到完全达到满意之后,就进入保存作品的阶段了,首先选择好要保存的音频区域。 点“文件”下面的“EXPORT”,然后选择“AUDIO MIXDOWN”来进行保存。 软件几乎支持把音频保存成所有流行音频格式,如下图。 选择好你需要保存的格式,然后选择质量,是否立体声等选项,然后点击“SAVE”,软 件就会自动为你混缩保存了,至此,大功告成! 软件在特殊音效方面的功能非常强大,可以玩很多花样,没事儿多琢磨一下,相信你会做出非常棒的作品的! 有关软件一些操作和工具栏等的使用在本录音实例里就不多做介绍了,请上网参考一些相关教程,录音愉快! 编辑/整理 by markhoo

调音台的调音技巧

调音台的调音技巧 调音台作为声音信号的流程中枢,是专业电声系统的核心,以前置放大器为主体,接收多路不同阻抗、不同电平的各种音源信号,对信号进行均衡、效果、混合、分配、编组、声像定位调整等处理,以保证最 佳的信噪比,高质量,高效率地传输声音信号。 不管什么型号的调音台,除其功能和面板结构有所差别外,其操作技巧和调音方法基本相同。不管是 DJ人员还是出学者,要掌握好调音技术,首先必须具有一定的音乐基础识,必须熟悉所使用的调音台基本功能和操作技巧。 调音台基本功能 1、信号电平放大及阻抗匹配 调音台作为声音信号流程的中枢,必须具有完备的与其他音频设备能正确、方便连接的能力。首先是电平及阻抗的匹配,其中输入电平接口能力主要应满足不同设备(如传声器、电声乐器、卡座、DVD机等)输出灵敏度的配接,输入电路应具备电平调节功能。输入接口不仅有低电平(Lo-z/MIC输入)接口,还设有高电平线路输入(LINE输入)接口,输出电平一般固定在0dB、4dB或6dB。调音台输入阻抗与信号源(话筒、DVD机等)输出阻抗、调音台输出阻抗与负载阻抗(压限器、均衡器等)跨接,因此调音台输入阻抗应大于信号源(话筒、DVD机等)输出阻抗5倍,调音台输出阻抗应为负载输入阻抗(压限器、均衡器等)的1/5。 2、信号混合与分配 调音台首先对各路输入信号分别进行技术上的加工和艺术上的处理,然后混合成一路或多路立体声输出。音频信号经混合后,根据不同要求分配给主通道、编组通道、矩阵通道、辅助通道等输出。例如要检查个 路信号是否符合要求,就要将信号分出并馈送给“选听”(CUE)或“预听”(PEL)、“独听”(SOLO)等。 - 3、频率均衡与滤波 由于传声器拾音环境以及元器件或整机设备不完善,可能会出现“声缺陷”,从而影响节目的艺术效果。另外,声源本身(演员或乐器也可能因声部)的不同而对录(扩)音有不同要求,加之音响系统电声指标 不完善,在进行分配、混合之前,就要对其进行适当的补偿以保证电声质量。因此调音台每一输入通道都 设有均衡器或滤波器,滤波器用来消除高、低频的噪音以及有害的音频信号;均衡器[HI (HIGH)"高音、 高频" ;MID"中音、中频";LOW (LO)"低音、低频" ] 用来补偿电声设备存在的或受拾音条件限制而造成的节目信号的频率损失。此外,滤波器和均衡器还可以按照节目的内容要求,对声源的音色进行加工处理,创造特殊的音响效果。 4、声像定位与监听 调音台各输入、输出通道都有一个用于声像定位的电位器(PAN),用它来调节信号在左、右声道的立体 声分配或制造立体声效果,使声源在扩声系统中具有立体声方位感。在进行调音过程中,经常要对输入的

调音经验6、数字效果器的使用技巧教学文稿

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材,一般用于对人声进行处理,在大多数音响系统中,如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度,形象来说就是:干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器,所以我们也称其为:数字效果器了,要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理: 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音:第一是直达声;第二是早期反射声;第三是混响声。 1、直达声: 我们人耳直接听到的声音就是直达声,这个很好理解,必须是我们所在的位置靠近发声源,才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中,直达声不受室内反射界面的影响,现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声,合理控制反射声,以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内,一种声音发出后,经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音,早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms,超过

70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中,合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感,有利于提高声音的丰满度;过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识,总之在一个声场中,正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声,接着是早期反射声,最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内,要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的,但有了数字效果器就变得容易了,虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声,但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数,所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多,但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列,目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂,比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页,我们在这里篇幅有限,所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍:

图文详细教程教你如何用Cool_Edit_Pro_2_1录音1

首先,我们要做好准备工作。把你的耳机作为监听音箱(此步的意义就是说用耳机来听伴奏音乐,否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音),把你的mic调试好。然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.1及其插件。 Cool Edit Pro 2.1 下载 1、打开cooledit pro 2.0后,会自动建立一个新的工程。界面如下: 大家看到,我标注的红色1是多轨与单轨切换的按钮。红色标注2是表示你在录音时要点亮“R”“S”“M”中的“R”,这表示此轨是在录音范围之中。点击录音键(红色标注3)就可以开始录下你的声音了。 在录音之前还需调整你的“声音与音频属性”,如图:

需要把录音项打勾,在MIC一栏中选中,其它的不要选择,因为我们要录的只是自己要歌唱的声音。 2、在第三轨处点亮R,点击录音键,不要出声,先录下一段空白的噪音文件,不需要很长,录制完后双击进入单轨模式,选择效果-噪音消除-降噪器,选择噪音采样,点击“关闭”。回到多轨模式下删除此轨。

3、右键单击第一轨,插入一个音频文件,注意,这个音频文件就是你的音乐伴奏文件,可以是mp3,也可以是wav等其它音乐文件的格式。

4、在第二轨处,把R点亮,点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。不要忘了准备歌词和熟悉歌曲的旋律,要不然录出来的东西可是……嘿嘿 5、录制完成之后,你可以听听你录下的声音是不是干巴巴的?很难听吧?呵呵,都这样,没有加任何效果嘛。好,现在我们来给你的声音进行一下润色吧。右键点击你录制声音所在的轨道,点击波形编辑进入单轨模式。如图:

6、我们录制的声音首先要进行降噪,虽然录制环境要保持绝对的安静,但还是会有很多杂音的。点击效果中的降噪器,我们在上面已经进行过了环境的噪音采样,此时只需点击“确定”,降噪器就会自动消除你录制声音中的环境噪音,你也可以打开“预览”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。加一句,过多的降噪会对声音有一定的损失。

KTV调音技巧

KTV调音技巧 1、话筒干、唱歌累:原因:话筒中频能量不够;解决方法:提升800Hz频段; 2、低音硬:原因:超低音上限能量太强;解决方法:衰减125-160Hz; 3、低音散:原因:低频下限能量过大;解决方法:提高超低音下限频率; 4、低音混:原因:低频中心频率能量过强;解决方法:衰减60-80Hz; 5、声音单薄,或者声音干:原因:中低频能量不足;解决方法:提升250Hz; 6、声音打耳朵:原因:中频过强;解决方法:衰减IK-1.25KHz; 7、声音炸:原因:中高频能量过强;解决方法:衰减2K-4KHz; 8、声音刺耳:原因:高频能量过强;解决方法:衰减6KHz; 9、声音有烦躁感:原因:高频不柔顺;解决方法:衰减8K-1OKHz; 10、声音发毛:原因:超高频能量过强;解决方法:衰减12K-16KHz; 11、感觉高、中、低频脱节:原因:分频频率附近的频段衰减过多;解决方法:提升分频频率附近的均衡,增加融合度; 12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好:原因:①话筒和音乐的比例不对;②效果器预延时参数不正确;解决方法:①重新调整话筒与音乐的比例在6:4;②减小效果器预延时时间; 13、感觉超低音缺乏弹性:原因:超低音不协调;解决方法:衰减接近下限的频率40Hz或50Hz,提升基准频段80Hz; 14、人声不够清晰:原因:中低频太肥;解决方法:衰减300-500Hz; 15、人声不透:原因:中高频不足;解决方法:调音台中频扫频到3K,适当提升; 16、超低音太软、无力:原因:分频点设置过低;解决方法:提高分频点到120Hz左右,并提升100-125Hz频段; 17、全频音箱感觉不通透:原因:中高频缺少;解决方法:提升3·5KHz; 18、话筒声音太硬:原因:中低频和中高频比例不对;解决方法:衰减500-630Hz,衰减1.6K-2.5KHz; 19、话筒加入混响后,声音混;原因:混响声的低频过多;解决方法:在调音台上对混响的低频进行适当衰减; 20、超低频声压不大,但共振声强:原因:超低频下限能量过强;解决方法:大幅度衰减50Hz以下的频段; 21、声音层次感不好:原因:中频过强;解决方法:宽范围衰减800-1.6KHz; 22、高频空间感不足:原因:高频单元超高频段特性不好;解决方法:全面衰减IOK以下至2KHz的频段,然后再整体提高增益; 23、系统有压限器,压限器开始工作的时候,低音变散;原因:压限器的启动时间过快;解决方法:放慢一点压限器的启动时间; 24、话筒加入激励处理后,声音发毛、发刺;原因:激励量过大,激励频率偏高;解决方法:减少激励量,降低激励频率; 25、音乐中加激励后低音发混,感觉肥大;原因:激励量过大,激励频率偏低;解决方法:减少激励量,提高激励频率; 26、话筒声音薄,发扁;原因:中低频不足;解决方法:调音台均衡扫频到300Hz左右进行提升,或均衡器提升250~300Hz; 27、话筒加入混响效果后,清晰度下降,唱歌累;原因:混响尾音过长;解决方法:利用混响尾音衰减旋钮DECAY加快混响尾音衰减时间,到人声停止后半拍至1拍混响停止;

调音技巧

不同性质演出的调音技巧 政治性演出 例如在钓鱼台为友好国家的元首演出,在中南海紫观阁为中央首长演出,在人民大会堂,小礼堂为国际友人演出等,这类文艺演出均属于政治性演出。此类演出第一重要任务就必须值守音响设备,即使吃饭也不能离开机器;并且要检查设备,如果插接板、电源插头、音源输入周边设备的输出、输入插接线稍有接触不良,就会产生事故,对演出造成重大影响。所以这种演出要格外注意、倍加重视,具体操作步骤分以下几点。 1.声场的调节 音箱的摆放位置要以元首或首长的位置为两侧音箱的交汇点,使首长的位置成为音响效果最佳区域。后排的音响效果的考虑次之。 2.音量 要以元首或首长位置的响度合适为准则。对调音台的输出电平调整,经过调试后还应请领导、导演试听,选择最为适宜的响度为准。 3.传声器不允许出现哑音 在演出当中,一般会有不同风格的文艺节目,使用很多支传声器。所以演出中要求不能漏开任何传声器,以免丢掉声部,影响整体演出的音响效果。 4.不允许发生声反馈 在整个文艺演出过程当中,绝对允许发生声反馈而引起啸叫。如果产生啸叫可能被认为是政治事故,所以音响师的精神一定要高度集中,监控每一时刻的扩声状态。 5.不允许有因连接线、插接头接触不良而产生的“咔咔”声 在整个演出过程中,不允许演员在音响设备附近观看舞台上的表演,不允许任何人触动音响设备和各各连接线、插接头、以免造成插接线接触不良的现象发生。 艺术性演出 文艺性演出主要强调艺术性,所以音响师要调动一切艺术细胞与艺术感觉。音响师是以保证音色质量为第一重要任务,所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的全部理解和感受。艺术性演出调音水平的高低代表了一个音响师的“真功夫”具体操作从以下几方面入手。1.音色的调节 具体调节步骤分为4步: (1)低音区:在20—200Hz范围之内,能够使音色具有丰满、浑厚的音色感觉。 (2)中低音区:在200--600Hz范围之内,能够使音色具有坚实、强劲的音色感觉。 (3)中高音区:在600Hz—6kHz范围之内,能够使音色具有明亮、清晰、透明的感觉。(4)高音区:这个音区是音色结构当中高频泛音的音区,也是音色结构很重的音区,因此是音色表现力的音区,是个具有个性的音区。高音区在6--16kHz(或20kHz)范围之内,能够使音色具有锋利、“金光四溅”的感觉效果。 2.声场的调节 主要为调整声场声均衡器频率特性曲线。一般艺术性文艺演出多在正规的剧场中进行。剧场的建筑结构都有良好的声学设计系数。例如舞台上方的斜顶、舞台两面三刀侧的墙裙和屋顶的反射面,以及呈斜坡形式的观众席等。这些科学合理的建筑结构对声波具有良好的传播作用,使得观众在任何位置都能获得良好的听音效果。这样,在剧场实际演出过程中,不用太大的功率就可以使观众听到足够的响度。音响师只要通过2*31段均衡器,将声场的频率特

Au_30_混音录歌教程

Adobe Audition 3.0录音教程 录音篇: 首先我们点选左上角的“文件”菜单,选择“新建会话”如图: 在这里是选择你作品的采样率,点确定。采样率越高精度越高,细节表现也就越丰富,当然相对文件也就越大,这里我们选择默认的也就是44100,因为大多数网络下载的伴奏都是44100HZ的,当然也有少数精品是48000HZ,比如一些CD上的扒下来的,所以大家在录音前先要知道自己选用的伴奏采样率是多少,乱选的话会出现变调的尴尬事 接下来我们要插入伴奏,可以点选“文件”菜单选择“导入”来插入你要的伴奏,或者是通过点选左边的快捷图标,被导入的文件会排列在左边的材质框里,我们选择刚刚导入的伴奏按右键,出现菜单,点选插入到多轨,它回自动插入到默认的第一轨道,也可以通过点选伴奏后按住左键不放直接拖到轨道里。

这样一来伴奏就加载完成了,接下来我们进入最重要的一个环节,就是录人声。点选第2轨,按下红色按钮R会出现一个对话框让你保存录音的项目,选择一个容量比较大的硬盘分区,新建一个专门的文件夹,然后保存在那里,以后每次录音的时候都会有一个保存项目,这就是录音文件的临时储存区,所有录音的内容都可以从那里找到,不过最好养成定期清理的习惯要不你会被庞大的文件淹没到你的硬盘的。呵呵!

言归正传,点选左下角的红色录音按钮,现在我们就可以拿起武器(麦)开始放声怒吼拉 ~~~(省略以下像杀猪叫一般的过程~~~) 录音完毕我们按下左下脚的方块停止键,此时将得到一条线条优美饱满的人声(翻胃中)。

二、效果篇~ 人要打扮才漂亮,歌也一样不好好打扮打扮还真没法出去见人。现在我们就来为刚录好的人声磨个皮,~~呵呵俗称降噪!首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式,也可以通过选择左上脚编辑、多轨切换图标来选择。 进入单轨编辑视图后,在人声轨道找一处没开唱的部分,点左键刷选一段,然后点选左上角的“效果”切换到效果界面,选择下面的“修复”菜单,双击“降噪器”后将回出现如下面版,注意我红圈里的两个参数,特性快照指的是在刷选时间里的采样副数,这里根据你的电脑性能来选择,数字越高采集点越密集,但是速度越慢,一般短时间内选1000就够了,我选了4000(谁叫俺电脑快呢~~)然后是FFT大小,这个依据你的设备好坏录音环境和电流底噪来决定,这个参数和你的设备性能等比上升,当然设备不好也可以选择高位参数只不过不准确,一般耳麦选4096~8192,设备和录音环境好的依次上升。参数都选好后点获取特性.

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技 巧 Document number:NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰,而现在的调音台(高档除外)音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器:高频、低频再加一个中频参量均衡器,即高音频率lOkHz或是2kHz,低音80Hz或是100Hz,有些则标个英文的HI和LO让你去猜,但你猜以上参数也会八九不离十。 中频则是参数可调式的,对于中频参量均衡器一般人都会用了,知道用频率钮对准某个频率,然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制,见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的,认为这个频率没有用便将它向左切去,见到高音钮上的lOkHz或 12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要,这就大错特错了,因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识,在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器,它是一个峰值频率特性曲线,频带很窄,但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮,而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器,它的频率曲线是棚架式的,因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率,它是以80Hz为中心的一段区域,它的上限可能延伸到300Hz,而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此,10kHz或12kHz也是它的中心频点,它的上延可能达到16kHz,下延则可能是5~6kHz,所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的,因为它被你灭掉的不是一个

个人翻唱录音简易教程

独立声卡录音简化教程(以创新5.1独立声卡为例): 一、准备工作: 1、打开独立声卡调音台、打开跟唱伴奏、打开Cool Edit Pro 2.1软件,最小化放到下面;如下: 2、试录: ①打开伴奏,选好左右声道然后暂停(播放器根 据个人爱好选择); ②点下Cool Edit Pro 音轨一的录音按钮,然后点 下录音键开始录音:

③播放伴奏开始跟唱,试录1-3句后,点录音键停止录音,过程中观察Cool Edit Pro 下方闪动条,绿色闪动条以到2/3处为佳,录制整首歌曲时高音处略显红色无碍效果; ④试听录音,鼠标单击录音轨最前端,然后点击播放按钮试听;

⑤重复以上步骤,待录音的效果达到个人满意后 进入下面的正式录音。 二、录音: 准备工作全部熟悉后,录音阶段就比较简单了,这个阶段主要的就是全身心的投入到演唱中去了,重复准备工作中③的操作,录音直到歌曲演唱完毕,然后点录音停止键停止; 三、处理、保存: 这个阶段主要要做的就是去除录音的环境噪音和音量的标准化,最后保存自己的音乐。 ①去除环境噪音,即降噪处理:双击录制好的音轨或者 点击多轨单轨的切换按钮,进入到单轨处理界面;

选取没有人声和伴奏的一段音轨波形(即环境噪音),然后进入效果菜单—>噪音消除—>降噪器,点噪音采样,然后确定。

接下来双击波形,选取整个音轨 然后进入效果菜单—>噪音消除—>降噪器,直接点击确定,降噪处理完毕。

②音量标准化,修复波形的损伤; 双击全选波形,然后进入效果菜单—>波形振幅—>音量标准化,直接点击确定按钮 单击选取波形前、后没有伴奏和人声部分,点鼠标的右键,做剪切去除处理,如没有可省略。 ③保存录音; 单轨界面下的保存:文件菜单—>另存为 多轨界面下的保存:文件菜单—>混缩另存为 保存时要首先选择储存的格式类型;再次,选择好保存的位置;wav和mp3格式是较常用的两种格式,前者占用空间大,后者占用空间小,但前者的音频质量高于后者,我们一般选择mp3格式保存即可。 2011-7-26

对人声的调音技巧

对人声的调音技巧 调音技巧 无论人声、歌声,还是乐器的声音,它们都不是一个单音,而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx~20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音,。如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线,如图2所示。那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是: ? HF:6-16 kHz,影响音色的表现力、解析力。 ? MID HF:600Hz~6 kHz,影响音色的明亮度、清晰度。 ? MID HF:200~600Hz,影响音色和力茺和结实度。 ? LF:20~200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。四频段的音色特性如附表所示。 四段均衡器的频率特性 附表: 频段感觉状态人耳的听觉感受 过低丰满过高 6-20kHz 韵味失落色彩鲜明富于表现力尖噪、嘶哑刺耳 600Hz-6kHz 暗淡、朦胧明亮、清晰呆板 200-600Hz 空虚无力圆润有力生硬 20-200Hz 苍白单溥丰满、混厚深沉浑浊不清 要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳动听,提升量不易过强。LF(低音)过量,声音混浊不清;HF(高音)过量,声音尖噪刺耳。提升某一频段后,还工考虑对其他频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 下面介绍几种曲型人声的调音手法。 1 对主持人的调音 主持人多为小姐,其语音特性是清晰流畅,富于表情。她可以影响观众的情绪,因此要把她的音色

三段式均衡器的使用技巧

三段式均衡器的使用技巧 调音台最主要的作用之一就是对音色进行修饰,而现在的调音台(高档除外)音调部分几乎无一例外都是三段式均衡器:高频、低频再加一个中频参量均衡器,即高音频率lOkHz或是2kHz,低音80Hz 或是100Hz,有些则标个英文的HI和LO让你去猜,但你猜以上参数也会八九不离十。 中频则是参数可调式的,对于中频参量均衡器一般人都会用了,知道用频率钮对准某个频率,然后用上面的那个钮去增强或衰减就是了。但是对高低音旋钮有些粗心的音响师也如法泡制,见到低音钮上的80Hz或100Hz认为这个通道进来的是电吉它什么的,认为这个频率没有用便将它向左切去,见到高音钮上的lOkHz或12kHz也将钮子往左边旋去认为这个通道是电贝司也可不要,这就大错特错了,因为这牵涉到对三段均衡器特性的认识,在一般的调音台上中频参量均衡器是一个高Q值、窄频带的带通滤波器,它是一个峰值频率特性曲线,频带很窄,但是频率可以左右移动。与这个扫频旋钮配合使用的是一个提升和衰减旋钮,而高音与低音旋钮则是一种低Q值、宽频带的带通滤波器,它的频率曲线是棚架式的,因而低音旋钮所标的80Hz是指它的中心频率,它是以80Hz为中心的一段区域,它的上限可能延伸到300Hz,而下限则可能延伸至20Hz。高音旋钮也是如此,10kHz 或12kHz也是它的中心频点,它的上延可能达到16kHz,下延则可能是5~6kHz,所以不分清红皂白通通将它衰减或增加是极端错误的,因为它被你灭掉的不是一个点,而是一片音区。所以有时感觉声音中

频段单薄,却找不到原因,那么看看均衡器上的低音钮是否处于过度衰减位置上,也许就是问题所在。 除均衡器外还有一个按钮与频率有关,即在一些调音台上的增益钮下会有个低频切除按钮,这实际上是个高通滤波器,上面一般标明切除的频率是75~80Hz,这是说当这个按钮按下去的时候75Hz以下的频率将被挡在外面。那么这时低频旋钮是不是还起作用呢?当然还是在起作用,它对75Hz以上的频段仍有提升作用。 在这三段均衡器中作用最大的是中频参量均衡器,这真是个好东西,它能找出需要处理的频段对音色作出准确的补偿,在高档的调音台上一般会设置两个中频参量均衡器,一个是HIMID高中频,它的频率范围是600Hz~lOkHz,另一个是LOMID低中频它的频率范围是150~2400Hz,可惜一般的调音台只有一个,它的频率范围一般是200~6000Hz。有时会有这样的情形:一个歌手的声音比较单薄、这意味着需要对它的中频250Hz左右给予提升使他的声音听起来饱满些,但是同时他的声音也不是很亮,又需要对他的2000Hz左右给予提升使他这段声音明亮些,这时就会发现一个中频参量均衡器会顾此失彼,根本不够用,那么是不是有办法使你的调音台多出一个中频参量?可以,这时如果你的调音台上有个直接输出插口DIRECTOUTPUT 事情就好办了,一般调音台的直接输出插口都是取自均衡器之后的推子前,现在你只要从歌手通道的直接输出插口取出一个信号,插人另外一路通道,现在你就有两个中频参量均衡器供你使用了。你可以用第一个通道的参量均衡器补偿250Hz、然后再用另一通道的参量均衡

audition后期翻唱制作教程

audition后期翻唱制作教程 单轨录音 双击Adobe Audition的图标,打开程序,看见图2-1-1,然后会进入Audition 的编辑界面(图2-2-2)。 图2-1-2 需注意的是,有的时候,尤其是第一次启动Audition的时候,会出现一些提醒用户设置临时文件夹的界面,这个时候可以一路确定下去,直到出现编辑界面即可。 进入编辑界面之后可以直接点击传送器调板上的录音键进行录音(图2-1-3)。 图2-1-3 会出现如图2-1-4所示的画面。

图2-1-4 根据自己录音的需要,选择采样率和分辨率即可,选择完毕后,单击确定进入录音界面(图2-1-5),此时就可以开始录音了,在录音的同时可以从工作区看到声音的波形。 图2-1-5 录音完毕的时候,再次单击录音键即可结束录音。这个时候就可以用传送器调板进行音频的重放,听听录制的效果。选种相应的波形按del件就可以删除相应的音频。如果满意的话,选择“文件->另存为”(图2-1-6)

图2-1-6 然后在弹出的窗口,选择保存的位置,更改文件名之后,单击保存即可(图 2-1-7)。

图2-1-7 需要注意的是,在开始录音之后,应该先录制10秒左右的环境噪音,然后再开始录制自己的声音,这样可以方便后期进行降噪处理。 当然,也可以按照一般的步骤,选择“文件->新建”,然后会弹出图2-1-4的界面,选择完之后,进入编辑界面,此时再单击传送器调板里的录音键,就可以开始录音了,之后的步骤和先前所讲一致。 降噪 首先左键双击人声的轨道切换到单轨编辑模式,也可以通过选择左上脚编辑、多 轨切换图标来选择。

人声的调音技巧

人声的调音技巧 要使人声的音色有美感,就要泛音丰富、有层次,但提升量不易过强。LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。提升某一频段后,还要考虑对其它频段的影响,要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1.对主持人的调音 这实际是语言扩声的调音,要求其语音特性必须清晰流畅,富于表情。他(她)可以影响观众情绪,因此要把音色调好。可采取近距离拾音,话筒与口很近,这样可增加亲切感,可拾取纤细、微弱声调。其缺点是,存在近讲效应,低频过强。 具体处理手段: ①要衰减LF:在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。 ②对于MID:在250Hz~2kHz提升3~6dB。 ③对于HF:6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。 ④主持人的话筒不要使用效果器,否则会失去真实感和亲切感。 2. 对普通人的调音 在歌厅里,有一些歌唱爱好者和业余歌手,也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练,缺乏演唱技巧,甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。其中,男声易出现喉音和沙哑,女声易出现气息噪音和声带噪音。

为消除以上现象可采用如下具体处理手段: ①在100Hz以下要切除。 ②在500~800Hz以上要衰减。 ③同时在MID频段提升3~6dB,以增强明亮度,使声音清晰、明亮。 ④一般人声音都较低,而且缺乏响度,所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升,以增强声音的响度。业余歌手动态范围不大,勿用自动音量控制。 3.对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉,从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平,而且,每人都具有一定的演唱风格。 调音要求: ①要了解歌手的音色特点、风格流派,高、中、低泛音特性。 ②要了解歌手的音域宽度和动态范围。 ③要熟悉歌曲、歌词感情,调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 ④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 ⑤话筒的档次要高:宽频、小失真、大动态。演员站在歌坛上,利用舞台声场,使其音色既有电声,也有自然声,所以要求舞台具有良好的声学特性。 女声:女声在高频部分容易产生S音(嘶声)。在7~10kHz衰减3dB,可以消除S音。

音响调音技巧二十要

音响调音技巧二十要 音响,技巧, 调音 音响第一要:音质 音质就是指声音得品质,许多人都把它与「音色」混淆了。什么叫作声音得品质?当您在说一双鞋子品质好得时候.您指得一定就是合脚、舒服、耐穿,而不就是指它得造形好不好瞧、时不时髦。同样得,当您在说一件音响器材音质好、坏得时候,您也不就是在说它得层次如何、定位如可,而就是专指这件器材「耐不耐听」!就好像耐不耐穿、合不合脚一样。一件音质很好得器材,它表现在外得就就是舒服、耐听。您不必去探讨它听起来舒服、耐听得原因,那就是专家们得事,您只要用您得耳朵去判断就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也强,但就是不耐久听,那可能就就是音质得问题。一件好得音响器材,其音质就应该像一副好嗓子,让人百听不腻。 或许我这么说您还就是认为很抽象.其实不然,我可以再举实列来说明。当您提到布料时,您会说:这块料子得质很好。当您在吃牛排时,您会说:这块牛排得肉质很好。当您在称赞一个小孩时,会说:这个孩子得资质很好。所以,当您在听一件音响器材或一件乐器时,您也会说:它得音质很美.从以上这些例子,您可以很清楚得知道「质」就就是与生俱来得天性。音质高贵、很好、很美就代表着这件器材得本性很好,它让人听起来很舒服.我可以说音质就是音响器材中最重要得一环,所以我将它摆在第一要。 音响第二要:音色 音色就是指声音得颜色。在英文里,音质(TONEQUALITY)与音色(TIMBRE或TONE COLOR)一瞧便知其所指不就是同一件事.但就是在中文里,音质与音色经常被混用、误用.我们时常会听到:这把小提琴音色真冷、这把小提琴音色真暖等得说法,这就就是指小提琴得音色而言。声音就像光线一样,就是有颜色得,不过它并不就是用眼睛瞧到得,而就是以耳朵听到得。通常,音色愈暖声音愈软;音色愈冷声音愈硬。太软或太硬当然都不就是很好。有时,音色也可以用「高贵」、「美」等字眼来形容,基本上它也就是天性之一。不过,就像布料一般,布质就是指它得材料,布色却就是指它得颜色,这其间还就是有明显得界线。在音响器材评论里,音色就如同颜色一般,就是指它特有得颜色.有些器材得音色偏黄、有些偏白、有些偏冷、甚至您可说它就是带点忧懋得蓝。总之,音响器材就如乐器一般,几乎脱离不了愈贵音色愈美得事实。一把二百万美金得小提琴其音色可能美得有着金黄色得光泽;而一把五千台币得小提琴其音色有可能像褪了色得画。虽然每个人观点各异,但就是,「美」仍然有着一个大家承认得「共识」,您不能说一个朝天鼻者就是「美得化身」;同样得您不能说一件冷蓝音色得器材就是美。这就就是我们对音色之美得共识。 音响第三要:高、中、低各频段量感得分布与控制力 这个项目很容易了解,但也很容易产生文字传达上得误解。怎么说呢?大家都会说:这对喇叭得高音太强、低音太少。这就就是高、中、低频段得量感分布。问题出于如果把从20Hz到20KHz得频宽只以三段来分得话,那必然会产生「不够精确」得混淆。到底您得低音就是指那里呢?多低呢?为了让形容得文字更精确,有必要把20Hz-20kHz得频宽加以细分。照美国TAS与Stereophile得分法很简单,她们把高、中、低每段再细分三小段,也就就是变成「较低得中频、中频、较高得中频」分法。这种分法就像十二平均律一般,相当规律化。不过用在中国人身上就产生了一些翻译上得小问题,如「较低得中频」我们称作「中低频」还就是「低中频」?那么较高得低频呢?「高低频」吗?对于中国人而言,老外这种分法恐怕行不通。因此很早以前我便参考乐器得频宽,以及管弦乐团对声音得称呼,将20Hz-20KHz 得频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段.这七段得名词符合一般中国人得习惯称呼,而且易记,不会混淆. 极低频

我整理的Cool Edit Pro 录音图解教程,一看就会!

Cool Edit Pro 2.0 录音图解教程 首先,我们要做好准备工作。把你的耳机作为监听音箱(此步的意义就是说用耳机来 听伴奏音乐,否则在你录音时会录入音乐和人声的混合声音),把你的mic调试好。然后下载我们要用到的工具COOL EDIT PRO 2.0及其插件。 cooledit pro 2.0下载(带汉化注册机) cooledit2.0汉化 Ultrafunk插件下载 BBE Sonic Maximizer插件下载bbe序列号:SMV100W1002507 Wave插件 插件4 插件5 1、安装好cooledit pro 2.0后,再把插件安装到安装目录下的子目录中,新建一个名曰“DX”的文件夹, 把所有的插件都安装释放到这里。 2、打开cooledit pro 2.0后,会自动建立一个新的工程。界面如下: 大家看到,我标注的红色1是多轨与单轨切换的按钮。红色标注2是表示你在录音时要点亮“R”“S”“M”中的“R”,这表示此轨是在录音范围之中。点击录音键(红色标注3)就可以开 始录下你的声音了。 在录音之前还需调整你的“声音与音频属性”,如图:

需要把录音项打勾,在MIC一栏中选中,其它的不要选择,因为我们要录的只是自己要歌唱的声音。 3、在第三轨处点亮R,点击录音键,不要出声,先录下一段空白的噪音文件,不需要很长,录制完后双击进入单轨模式,选择效果-噪音消除-降噪器,选择噪音采样,点击“关闭”。回到多轨模式下删除此轨。

以是mp3,也可以是wav等其它音乐文件的格式。

5、在第二轨处,把R点亮,点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。不要忘了准备歌词和熟悉歌曲的旋律,要不然录出来的东西可是……嘿嘿 6、录制完成之后,你可以听听你录下的声音是不是干巴巴的?很难听吧?呵呵,都这样,没有加任何效果嘛。好,现在我们来给你的声音进行一下润色吧。右键点击你录制声音所在的轨道,点击波形编辑进入单轨模式。如图 7、我们录制的声音首先要进行降噪,虽然录制环境要保持绝对的安静,但还是会有很多杂音的。点击效果中的降噪器,我们在上面已经进行过了环境的噪音采样,此时只需点击“确定”,降噪器就会自动消除你录制声音中的环境噪音,你也可以打开“预览”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。加一句,过多的降噪会对声音有一定的损失

调音技巧:教你调出最美的人声

调音技巧:教你调出最美的人声 无论人声、歌声,还是乐器的声音,它们都不是一个单音,而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。这条曲线就体再了音色的表现力。例如,钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz,而钢琴有十几个泛音,它的高频可达10kHx~20kHz,一般可测到16个泛音或24个泛音。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音,。如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。 频谱曲线,就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来,这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。 一个音色的频谱曲线各不相同,这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。 什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点,就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线,这条直线就被称为最佳美声线,如图2所示。那么,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。 在对人声的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍,它们是: HF:6-16kHz,影响音色的表现力、解析力。 MIDHF:600Hz~6kHz,影响音色的明亮度、清晰度。 MIDHF:200~600Hz,影响音色和力茺和结实度。 LF:20~200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。 如果高频段频率过弱,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。 如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。 如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的;如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬、失去活力。 如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。要使音色有美感,就要泛音丰富、有层次,使歌声有音响美,听众听起来悦耳

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