A498-文化部科研-_日常审美时代_李雷

得的经验和业绩，可以为大家所思而汲取之。

①陆林这篇论文发表于《南京师范大学学报》2000年第6期。

②关于陈寅恪如何研究柳如是的自述，参见陈寅恪《柳如是别传》“缘起”，生活·读书·新知三联书店2001年版，

第7—10页。

③徐增：《送三耳生见唱经子序》，《九诰堂集·文》卷二，清康熙年间抄本。

④陆林谈到他的学术理念时说：“在中国古代文学尤其是作家研究的范围内，无论是说学术发展，还是论个人

兴趣，史实文献研究都不应该是附庸，也不应该仅仅是基础或前提（或者可以说理论素养是实证研究的基础），而是一门具有强烈独立性、需要专攻的学业，有着自身鲜明的学术规定性。”（第17页）括号内“或者可以说理论素养是实证研究的基础”一语，在文中是作者表示肯定倾向的判断句，意思是说理论素养有助于实证研究，实证研究是在理论素养基础上更高一境的学术行为。然而这句话置于“不应该”之后，“而是”之前，尽管加了括号，在表意上还是略显得不够明确。

⑤见洪业《杜诗引得序》第227条注，洪业等编《杜诗引得》卷首，上海古籍出版社1985年版，第49页。

⑥朱自清：《诗言志辨》，凤凰出版社2008年版，第82页。

⑦吕柟：《泾野先生四书因问》卷三，明刻本。

⑧陈寅恪：《柳如是别传》，第4页。

⑨曹伯言整理《胡适日记全编》六，安徽教育出版社2001年版，第482—483页。

（作者单位复旦大学中文系）

责任编辑张颖

作家史实研究的硬功夫———评陆林《金圣叹史实研究》

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!"《日常审美时代》李雷著

社会科学文献出版社2014年8月出版

消费主义时代的来临，使得艺术与生活的融合，审美与资本的合谋皆成为可能，当下可谓是审美泛化的时代，抑或是“日常审美时代”。本书通过“日常生活的美学思考”与“当代艺术的生活转向”双重维度来“互文性”阐释当代社会的日常审美景观。一方面，考察消费主义文化语境之下的身体美学、生活美学等美学新形态的萌生与勃兴，追踪“日常生活审美化”命题在新世纪中国的理论旅行，并在与唯美主义的“为生活而艺术”、中国现代“人生艺术化”等生活价值观念的对比过程中，探讨一种“日常生活美学”的可能性，其中不乏对当代审美泛化的批判性思考；另一方面，主要以波普艺术、公共艺术等为切入口，分析马歇尔·杜尚所开启的与日常生活相融的现代艺术观念及其当代延续，揭示当下艺术“祛魅”、“跨界”与“多元”等的具体表征，并对中国文化艺术在全球化／本土化的对抗与对话关系中的发展问题予以了个人化思考。某种意义上讲，本书是作者基于当代中国文化与艺术现实而自觉进行的一种“日常生活美学”理论图景描绘，是一部借助美学视角来观照当下时代与生活的理论佳作。

·书讯·163

日常生活的审美化

日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克●费瑟斯通（M.Featherstong）最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。日常生活审美应包括两个层面：一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。 论文摘要：伴随着生产力的高度发展、现代传媒文化的日新月异，人们生活方式、消费方式的相应变化，“日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。以图象性、追逐感官快感、贴近世俗生活的功利性特征显示出其新质，从而彻底颠覆了传统美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则，同时也彰显了它无法回避的精神危机。 日常生活审美化”是当下文化论争中出现的又一个新话题，同样它也是一个西方理论的舶来品。对它的讨论最初是源起于西方。博德里亚、杰姆逊等人对这一现象曾有过相应的描述。真正给予其命名的是英国学者费瑟斯通，他在《消费文化与后现代主义》中概括了西方日常生活审美化的三个方面的表现:一是艺术亚文化的兴起，在西方，这个潮流以第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派和超现实运动为代表，他们追求打破艺术和日常生活之间的界限，消解艺术的“灵气”，认为一切都可以成为艺术或审美的对象。艺术无处不在:大街小巷、废弃物、身体、偶发事件等，无一不可以进人审美的殿堂;二是将生活转换为艺术的谋划，具体指追求生活方式的风格化、审美化。这种审美化的谋划可以追溯到19世纪后期的唯美主义、象征主义者波德莱尔，一直延续到福科等后现代主义者;三是日常生活符号和影像的泛滥。由于大众电子传媒的迅猛发展，今天的生活环境越来越符号化、影像化，它越来越像一面“镜子”，构成现实幻觉化的空间〔习。考察费瑟斯通的三种含义，我们可以看出“日常生活审美化”其实就是在围绕艺术与现实生活之间的关系而展开的。这三层含义其实隐含了审美化的三个时期，第一个时期艺术领域内部自觉的冲破艺术与生活的传统界限;第二个时期普通人按照艺术来规划自身生活;第三个时期是物质生活世界的形象化、图像化、幻象化趋向。可见“日常生活审美化”意味着日常生活与艺术的沟通与融合，拆解生活与艺术之间那堵传统高墙。艺术与日常生活之间的距离在当代社会中逐步的模糊和消失，审美因素向生活领域渗透和扩展，它反过来又强烈地冲击着传统的美学观念。 “日常生活审美化”的出现绝非简单孤立的美学事件，它的出现是特殊的社会文化背景

日常生活审美化现象探析

日常生活审美化现象探析 姓名 学号 年级 专业 系（院） 指导老师 2013年

摘要：随着社会经济的迅速发展，文化也在不断地变化发展，在西方最先出现了“现代主义”和“后现代主义”的争论，观点层出不穷。然而，从现代主义到后现代主义的过渡中随之出现了日常生活审美化的现象，它的出现使人们的生活发生了重大的改变，艺术不再是纯艺术，文学不在是纯文学，生活也不在是纯生活，呈现出来的更多是三者的融合，它们间的界限已逐渐消失。在经济突飞猛进的中国，“日常生活审美化”也成为一股洪流，席卷了每个角落。艺术与文学慢慢地发生转向。 关键词：现代主义，后现代主义，日常生活审美化，融合，转向

目录 1.“日常生活审美化”的产生 1.1从现代主义到后现代主义 1.2信息化时代的到来 2.“日常生活审美化”的定义 2.1费瑟斯通的理论 2.2日常生活审美化与相关因素的区别 3.中国的“日常生活审美化” 3.1艺术与生活 3.2文学与生活 3.3生活的

引言 自西方出现现代主义与后现代主义的争论后，“日常生活审美化”呼之欲出，1988年费瑟斯通就提出了这一理论，一时成为一个热点话题。中国的学者跟着也引入了这一理论，这不仅引来大批专家学者的热议，更重要的是已转变为一种思潮。这不得不让我们深思，究竟“日常生活审美化”是否真的使文学、艺术走向生活，与生活融合在一起？文学与艺术是否真的发生转向，走出高堂，走向大众化？ 在当下，这一切在我们生活中都可以找到答案。“日常生活审美化”的出现是社会、经济不断发展的一个结果，而并非偶然。随着人们生活水平不断的提高，信息化时代的到来，人们的消费发生了变化。在消费过程中不只是物质消费，更多的是注重审美消费，这在一定程度上体现了审美的生活化。生活与审美融合在一起，使文学与艺术也发生转变，拓宽了美学发展和研究的空间，有重要意义. 日常生活审美化的产生 日常生活审美化的产生最先是由于西方的一场争论，这场争论中虽然没有提到“日常生活审美化”这一个名词，但是很明确地谈到了艺术、文学、生活间的界限的消失。界限的消失说明这三者走向了融合，从另一个角度讲就是艺术与文学的生活化，艺术与文学中的审美也渗透到生活中去,走向大众化。 1.1从现代主义到后现代主义 现代主义是20世纪初期西方特有的一种现象，它更多的是对基础的、权威的迷恋。以卡迪尔、黑格尔等为代表，他们都坚持以主体性概念为基础，把主体性作为基础和中心。现代主义的文化也堪称为一种精英文化，保存着自身可贵的价值，具有权威性。自20世纪中叶后现代主义这一思潮出现后，它对传统的精英文化进行反抗，对现代主义产生了很大的冲击，引起了各个领域的关注，学界一时争论不休。美国著名的哲学家贝尔认为后现代主义比现代主义更“现代”，是现代主义的推进，艺术与生活的界限消失了，艺术所允诺的事，生活就会加以实践。哈贝马斯则认为现代性是一项尚未完成的宏伟工程，它具有开放性，远未终结，因此，后现代性是不可能存在的。[1]366-368随后很多的学者也加入了这一争论，但无论他们的观点是怎样的，都不能阻止后现代主义的出现，这是一股推动

论日常生活的审美化

论日常生活的审美化 摘要： “日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。日常生活审美不仅是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，更是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。本文试图探讨“日常生活审美化”给现代生活带来的影响，理论建树在哪里，普遍共通感、超越现实的批判性原则，与其无法回避的精神危机。 关键字：日常生活的审美化理论建树影响精神危机 日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克·费瑟斯通最早提出来的。近年来“日常生活的审美化”[的话题开始在国内流行，这一现象不是偶然的，其中既有西方后现代理论影响的原因，又有着当前日常社会生活发展的现实背景因素。对此，我们需要做的，是对其价值和合理性作出积极的评价，同时也要以冷静的态度对其进行学理上的分析，并且结合中国当代日常生活中的审美实际，对传统的理论和当下日常生活审美化的研究者们的观点进行验证，从而得出具有学术价值的结论，而不能简单地跟风或排斥。

（一）“日常生活审美化”的理论建树 一、关于日常生活审美化大概有两层含义：第一，艺术家们摆弄日常生活的物品，并把它们变成艺术对象。第二，人们也在将他们自己的日常生活转变为某种审美规划，旨在从他们的服饰、外观、家居物品中营造出某种一致的风格。 依照这一界定，所谓日常生活审美化首先是指艺术活动的日常器具转化为艺术品，这的确是现代艺术的重要发展趋向。我们知道，现代主义艺术有一个显著的倾向，那就是它的精英主义、纯粹主义和唯美主义的文化取向，在纯粹性的追求中将艺术和生活剥离开来。而杜尚骇世惊俗的所谓艺术，显然是以一种棒喝的方式警醒人们，艺术并不只是那些精心雕琢、创意奇特的东西，也许艺术品就在我们的日常生活中，艺术品就是我们日常使用的器具。在美学史上，审美化一直是一个带有乌托邦性质的未来目标。尤其是近代以来，美学常常不是在早已逝去的古希腊时代寻找意境，就是对尚未到来的某种美好未来憧憬期待，严肃的美学似乎很难把审美化直接派付给琐碎平庸的日常生活。 二、日常生活审美化本身并不是一个无差别的普泛化过程，而是一个充满了文化和意识形态斗争的“场”。占据这个“场”的主导社会力量就是普通群众。一个非常值得反思的问题是，这种普通群众的审美化诉求，却往往会作为某种普遍的社会和文化倾向呈现出来。以这种观点来看，日常生活审美化的命题，作为一种社会审美的意识形态，显

日常生活中审美问题

日常生活中得审美问题 朱志荣教授在苏州大学得演讲 演讲者小传：朱志荣196 1年生，复旦大学中文系文学博士，现为苏州大学文学院教授、博士生导师,中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事,从事美学、文艺学研究。主要论著有：《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《古近代西方文艺理论》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》等 美学在2 0世纪8 0年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册,这在世界学术史上都就是罕见得。后来市场经济时代到来,人们渐渐失去了对于纯学术得兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元得价值趋向与多元兴趣,就是一个好得现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也就是偏颇得.到了新世纪，我们对于美学得研究，不但要继承前人得学理研究，而且要面对现实得问题，回答日常生活中得审美问题。 我得一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不就是教人如何梳妆、打扮、抹口红得。我认为这种瞧法也对也不对. 任何学术,不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂得现象.作为一门学科，美学当然不能只就是停留在各种现象得浅层与表面,而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中得各种具体、感性得现象。我得一位前辈师长几年前说过,美学不应该庸俗化，美学从来不就是教人如何梳妆、打扮、抹口红得。我认为这种瞧法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化,它就是研究学理性问题得,不就是一门指导人们如何获取感官享受得庸俗化科学。但就是, 美学得学理研究也必须面对现实得时尚,必须能够指导具体得审美活动,指导人们得梳妆、打扮、抹口红与日常生活中得审美欣赏。美学得原理必须与审美现象相适应,必须能够解释日常生活中得审美现象。 对日常生活中得审美问题得关注就是很重要得.日常生活中得审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意与偶然,但却就是原生态得，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中得休闲。日常生活中得许

日常生活中审美问题

日常生活中的审美问题 ――朱志荣教授在苏州大学的演讲 演讲者小传：朱志荣 1961年生，复旦大学中文系文学博士，现为苏州大学文学院教授、博士生导师，中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事，从事美学、文艺学研究。主要论著有：《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《古近代西方文艺理论》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》等 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题 ，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。 美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽

日常生活审美化与审美日常生活化

日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能？ 转引于中西文化研究 在全球化的境遇里，人们正在经历“当代审美泛化” 的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura）逐渐向日常生活靠近，这便是“审美日常生活化”。与此同时，美学也在面临当代文化与前卫艺术的双重挑战。美与日常生活关联的问题，被再度凸现了出来。 一、美与当代文化：“日常生活审美化” 所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再

到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即…感官鉴赏?与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。 的确，在康德所处的“文化神圣化”的时代，建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是，雅俗分赏的传统等级社会，使得艺术为少数人所垄断而不可能得到撒播，所造成的后果是，艺术不再与我们的日常生活和整体利益具有任何直接的关系。而在当代商业社会，不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告，而且，众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上。大众可以随时随地地消费艺术及其复制品，高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了。

审美感知与日常生活

审美感知与日常生活 日常生活中有很多美的东西，就要看大家能不能发掘美。如果同学们都没有用审美的眼光去看周围的事物，用审美的心灵去感知周围的事物，那么我们的日常生活将会变得枯燥乏味。不知道同学们读过这首诗没有，是司马煜的《春江曲》：客行只念路，相争渡京口。谁知堤上人，拭泪空摇手。一位同学是这样分析的：这首诗写于什么时代呀，作者生平如何呀。他是完全按照现代文明的套路去理解这首诗。但是一首诗并不仅仅是诗本身，我们应该把诗还原为感性的现实。我读一下另一个同学的分析稿：诗像一杯茶，只有细细品味，才能品出其中的蕴含的真情。作者悄悄地将内心情感消融在一个意象中，离别场景看见的只是客，作者把更广阔的意境留给读者。我们许多人说“离别”只是按文明的套路把它作为一个名词，但它暗含了过去全部人生的体验。文明使我们注意到它，但又造就了一种标签，使我们标签化，使我们遗忘了最真实的体验。这值得我们警醒。这首诗从审美观念看，不仅仅是诗本身，而是整个融入了我们生活中一个常见情节的重新浮现。不要再相信于我们的一些名流，我们的一些名师。我们习惯于做解释，“离别”是什么样的。我们做这个解释，却没有把这个解释完全作为一个感性的日常存在的一个生命的再现，所以我们的取值往往不到位。 我不知道你们看过一部电影没有，那部电影严格来说是很不好看的。有一群大兵，在块训练场上走了35天正步，这些战士为了在国庆35周年的时候，他们能够作为一个军队的方阵，走过天安门广场，在1分13秒内走完96个正步。这部电影是什么电影？我告诉你们是张艺谋的《大阅兵》。《大阅兵》这部电影过去你们没看，也不遗憾，现在你们去看，我非常同意。因为这部电影看似非常平淡，这些大兵们，一直接受着枯燥乏味的严格训练，他们在四五十度的太阳底下一晒就是四个小时，叫耐力训练。电影拍的时候，热浪啊，飞机场啊，水泥地啊，实在是热。旁边是担架和医生，所有的首长就看他们4个小时之内能不能够站下来，能够站下来就是一个胜利。结果一个接一个战士晕倒，马上被抬走。凡是经历过站的过程，能够站稳了的就能够走入阅兵的队伍。这就是他们每天要做的事，但是这些战士用他们的阳刚之气，用他们的稳健之风——落地砸坑，演绎着军人的军威，演绎着长城的意志。当我们看他们最后走过天安门广场的时候，他们怎么走过去，这个时候已经无所谓了。而他们如何走向天安门的过程，这个恰恰是艺术家们想告诉我们。 孔子有一个学生叫冉有，有一天冉有对老师说：“并不是学生不喜欢先生的仁义之道，只是学生践行的力量不够。”孔子说：“力不足者，中道而退”。什么意思呢？就是如果你真的没有力量走到终点，你可能中途退下来，这没什么，一个人的力量有大小，不在于你是否最终到了，而在于你有没有上道的勇气，也就是有没有敢于在这个道上跋涉的过程来检验你自己。孔子这话非常好，可是孔子说：“可是你冉有却‘今汝画’”。这是什么意思呢？你还没有上道就画地为牢，胆怯了，这个不可取。一个生命关键是要生命的过程，要站出来生存，要有站出来生存的勇气。至于你是否最终实现了什么，对于人生来讲已不太重要。那么这一群战士，他们是否能作为方阵的成员走向天安门广场接受检阅已不重要，重要的是在他们人生的一个旅程里，他们有过一个天天砸坑、晒太阳、经受考验的过程。有这样一个过程，他们的人生就是完整的，就是美丽的，就是充满了审美感知和想象的。他们不是为了一个什么目的，他们仅仅是为了使自己的生命放出光辉。这是日常的生活，可是这种日常生活中却蕴含着一种巨大的美。这部电影并不好看，因为没有美女在其中，没有那么多让我们着迷的琐碎的东西，它就是清一色的军队的阳刚之气。我们已远离这种阳刚之气太久了，我们已经对这种阳刚之气缺少了一种感知的能力。我们男性现在越来越弱，越来越雌性化。有外在条件的影响，但根本的不是这个问题，根本的是我们自身缺乏对自身的一种创造的发现。我们太容易寻找一种最终的公理性，我们太容易寻找一种极点，一个最终的结论，而我们往往忽略了在一个

时尚社会下的生活审美调查报告

时尚社会下的生活审美调查报告 学院;国际经济贸易学院 姓名;陆阳 学号：0601116325 摘要：现代人的生活周而复始，水泥森林漫无边际，每一个独立的个体随着潮起潮落自在优游，与世界的联系却越发紧密，远至地球彼端的云卷云舒，近至与生活密不可分的点点滴滴，我们都需要随时掌握：手机、电脑、网络……必备的越来越多，周围形形色色的时尚也扑面而来，正是这种趋势使得生活越来越美。关键词：时尚、生活审美、消费主义 如今的时代，时尚已完全的包围了我们。人们的生活方式、饮食、穿衣、办公室、休闲娱乐的每一个细节，都昭示着时尚毫不掩饰的气息。一个普通的人，他会在光鲜的着装下变得高贵美丽，他也会在细腻的妆颜下变得优雅端庄；一件普通的衣服在精心的裁剪下更会变得别有韵味，几件不同的衣服搭配起来叫混搭。这就是时尚，时尚是一个能化腐朽为神奇的词汇，我们每个人都有一个时尚美丽的梦。.为了拒绝日常生活的平淡与庸俗,现代人就不得不远离日常生活,站在日常生活的对立面,努力扩大自我与客体的距离来实现对现代生活的价值。一．时尚的内涵 时尚不仅仅是一种物质样式,一种行为方式,更包含着一种意义,时尚肇起于传统与求变之间,发端于社会一体化与个性差异间的张力,借助于大众传媒的滥觞和发育.生活在时尚符号泛滥，大众时代的人们,应该为不断出现的时尚符号赋予更多的意义,在大量消费时尚符号的同时,保持人自身的本真。 二．时尚对生活带来的影响 1. 时尚具有从众性、区分性和转瞬即逝性三个特点.现代生活的碎片化和单一性带来个体的无聊与空虚,使现代人在现代社会中无所适从,找不到"归家"的感觉,而对时尚的追逐能不断破坏现代个体的"常备反应",使个体从迟钝麻木中惊醒过来。不可否认现代简约已成为时下最具代表性的风格,无论是汽车、时装、建筑亦或室内设计,当他们和“现代简约”放在一起,立即成为一种时尚潮流,一种文化倾向,一种艺术理想,上升到了一个精神与哲学的高度。 2.20世纪90年代以来,消费主义文化逐渐进入中国社会的公众生活领域.

“设计史”的本质——从工具理性到“日常生活的审美化”

杭师：“设计史”的本质——从工具理性到“日常生活的审美化” 20世纪以来，“设计”日显重要，这是一个值得注意的文化现象。而设计史的产生是“设计”在这个时间遭遇现代性和后现代思潮等因素影响的必然结果。法兰克福学派的工具理性的批判，对现代设计发展和设计史的描述构成了自我认识的新阶段，设计史的写作为此有了许多艰难和令人尊敬的回应，但相较其他传统人文学科来说，设计史的诞生仍然时间过短。当在“日常生活审美化”等后现代的语境中，设计作为既得利益者，成为必然、重要的逻辑时，设计史有责任和义务提醒当代设计回归本质。 广义上的“设计史”，指的是18世纪英国工业革命以来，欧美发达国家在面向生活的物质 制造方面的“进步”历史，也是在全球化背景下欧洲中心文化的产物。今天，无论在西方还是亚洲，包括改革开放后的中国，我们似乎都在各个领域遭遇“被设计”。“设计”不仅视为一个新兴的专业被屡屡提起，而且作为一个与社会、经济发展、消费、时尚等产生密切关系的词汇，成为一种强势的文化现象。在中国这样的发展中国家，设计越来越被主流视为是“文化创意产业”和“中国制造到创造”的良药，甚至是中华民族复兴的秘方，“设计的历史”正代表为一种已经被西方证明了的、进步的、不容置疑的、必然的逻辑关系，用一位中国著名设计家的话说，“设计师要做上帝没有做过的事情”。 理清20世纪以来的思想史中如何从“设计”的产生到对设计发展进程的肯定过程，是评价 “设计至上”论的前提。以英国艺术理论家尼古拉斯?佩夫斯纳（Pevsner Nikolaus）出版于1936年的著作《现代设计的先驱者》（Pioneers of Modern Design）作为分水岭，1936年以前几乎没有“设计史”，只有包含在艺术史中的“工艺史”，它的重点是关注装饰艺术，而显然，当时的装饰艺术仅仅被视为是建筑的分支。爱德华?卢西?史密斯著的《世界工艺史》（The Story of Craft）中基本的格局是陶器、金银器、家具、玻璃和其他器具的演变史，这其中，主要分析的是装饰纹样的演变和区域文化之间的关系，在如此的线索中，作为造物主体的人的设计行为在装饰艺术历史中几乎被忽略了。随着工业革命的机械生产在生活领域的影响逐渐加深，威廉?莫里斯在英国艺术与手工艺运动中的主张，成为设计主体觉醒的最初声音，“尽管威廉?莫里斯深感以机器为特征和标志的变革力量，将艺术置于危险境地……但他总能迅速恢复信心。他清楚地预见到在一种不可抗拒的新力量面前所形成的大片美术空白，因而全身心地投入到填补这种空白的工作中，

日常生活审美化

浅谈日常生活审美化 1988年自费瑟斯提出来”日常生活审美化”之后这个话题就受到热议，日常生活审美化与人们的现实生活紧密联系，使文学艺术不再是空泛的纸上谈兵，也不再曲高和寡。日常生活审美化的出现并非是偶然，它是社会、经济发展到一定高度的必然产物，人们的生活水平不断的提高，消费的过程不仅仅是物质的消费，更多的是审美的消费，满足的是人们的精神需求。日常生活审美化将生活与审美融合在一起，使文学与艺术也发生转变，拓宽了美学发展和研究的空间，有重要意义. 日常生活审美化主要有两个层面一是艺术和审美进入日常生活被日常生活化，二是日常生活整的一切特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化，简而言之日常生活审美化是当代生活中美的体现，将审美的态度引入现实生活，大众的生活被越来越多的艺术所填充。美无处不在，服装、家具、电器、房屋、交通工具、广告牌、城市公共建设等等都显示出了审美生活化的力量，在各种设计中都留下了美的身影。甚至就连人体本身都脱离不了大众化审美设计，美容、美发、美甲到美体都是审美泛化的体现，由此可见在当代生活审美消费可以使任何地方、任何事物都成为美的消费品。 日常生活审美化消解了艺术作品的神圣性，造成了经典高雅文化艺术的衰落，在康德所处的文化神圣的时代，艺术成为上层社会所垄断，艺术的传播范围很小，艺术与日常生活和整体利益完全没有任何直接的联系。改革开放以来，随着经济的日益强大，物质力量的不断

提升，人们衣食足而求美乐；市场经济的背景催生，文化生产的全面实践，催化了日常生活的审美呈现；而消费文化比重的大幅度增加、大众传媒技术的突飞猛进更为此奠定了发展的平台。于是审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展，从“圣坛”走向“世俗”。 在当代商业社会中，日常生活审美化是一个充满了文化和意识形态斗争的“场”。占据这个“场”的主导社会力量就是普通群众。这种普通群众的审美化诉求，却往往会作为某种普遍的社会和文化倾向呈现出来。精英的消费取向和生活方式，悄悄地转化为人所共有的某种生活样板。当不同的社会阶层都追求这样的审美化时，他们就认为是在塑造自己的生活方式和风格。他们所强调的是所谓的“个性”、“风格”、“特立独行”，“与众不同”，因而，消费文化中就充满了对差异的前所未有的强调和重视。也是因为这种差异形成了充满诗情画意的新世界。 由于审美与日常生活、消费之间的联系非常密切，对于日常生活审美化的理解不能片面的赞扬或否定，要辩证地看待和理解，给予客观、公正的评价。首先日常生活审美化为日常生活注入了诗意和光亮，机械复制的出现使得艺术品被大批量的复制，突破了传统艺术欣赏的时空限制，其次日常生活审美化使得人们获得了审美的权力和审美愉悦的享受。但是在艺术生产的过程中也出现了值得深思的问题，现代科学技术是一把双刃剑，技术推动了艺术的商品化但同时大批量的复制艺术创作生产精致、灵性被淡化，艺术不再是精神性、饱含灵性的创作。日益流行的日常生活的审美化虽然在一定程度上解放了我们被

现实审美活动的个性

第十章现实审美活动的个性 第一节审美主体的个性差异 现实的审美活动是个体的心理活动过程，个人的审美兴趣、审美情感及其各种认识能力，都因生理基础与社会文化环境的不同而具有个体的独特性，从而使审美活动表现出鲜明的个性特征。审美活动中的个性特征既有人的遗传因素、天赋素质等生理基础的差异，又有后天的社会生活实践、文化教育等社会环境的差异。 1．个性特征与先天因素 个性特征与人的先天因素，如气质、神经系统类型与生理素质等有关。 古希腊著名医生希波克拉底最早提出气质体液说，认为人体内因血液、黄胆汁、黑胆汁、粘液汁混合比例的不同而形成不同的气质类型 血液在比例中占优势的为多血质， 黄胆汁占优势就为胆汁质， 黑胆质占优势就为抑郁质， 粘液汁占优势就为粘液质。 前苏联科学家巴甫洛夫的高级神经活动类型说 高级神经活动类型与气质有对应关系，可以按照大脑皮层的神经过程三个基本特性即强度、灵活性和平衡性的不同组合来解释气质类型。 高级神经活动为强而不平衡的灵活型的，在气质上是不可抑制型； 强而平衡的灵活型，在气质上是活泼型； 弱而平衡的惰性型，在气质上是安静型； 弱而不平衡的惰性型，在气质上是弱型。 多血质的人热情、灵活、机智、敏锐，情绪兴奋性高，外露、外倾，反应速度快而灵活。 胆质汁的人豪爽、直率、敢作敢为，情绪兴奋性高，抑制能力差，外倾性明显，反应速度快而不灵活。 粘液汁的人安静、稳重、踏实肯干，情绪兴奋性低，内倾性明显，外部表现少，反应速度慢，具有稳定性。 抑郁质的人孤僻易感，优柔寡断，情绪兴奋性高而体验深，严重内倾，反应速度慢，刻板而不灵活。 巴甫洛夫把高级神经活动类型分为艺术型、思维型和中间型，认为各类型的特点与一些专门能力直接相关。 第一信号系统在自己的活动中占相对优势的人为艺术型，他们对现实的感知具有完整性、充分性和主动性，想象力优于抽象思维能力，而且具有高度的情绪易感性。 第二信号系统在自己的活动中占相对优势的人为思维型，他们长于分解现实，抽象思维能力发达。 两个信号系统在自己的活动中取得相对平衡的人为中间型。 生理素质主要包括感官能力与人所具有的各种智力。感官能力主要是指视力、听力，各人的感官能力都是有差异的。

日常生活的审美化

201203考试批次 《美学》大作业 学生姓名邹剑波学习中心江西会昌 学号100316436310004考号0019271 专业工商管理年级层次1003 专升本 2012年 3月

论日常生活的审美化 在人类历史上“日常生活中的审美”是一种古已有之的社会文化现象。因为人不仅是社会的动物，更是审美的动物。追求美的生活是人的天性使然，凡有记载以来的历史,无处不可以看到审美现象。审美地看待世界与审美地生活延续数千年，审美精神无处不在,这样的日常生活审美化,生活中的艺术审美确实是人类的一个永恒的命题。其实日常生活审美化的现象我们并不陌生,它就发生在我们中间,其 基本表现是审美活动与日常生活的界限模糊乃至消失了,借助大众传播、文化工业等,审美普及化了。不管我们是否承认,在今天,审美活动已经超出所谓纯艺术的范围渗透到大众的日常生活中。面对这样一个丰富多彩的“审美世界”，中国学术界普遍借用“日常生活审美化”这个术语来概括人们的日常生活现象。 一个理念或者说美学现象的出现决不是偶然的，“日常生活的审美化”跟随现代大众文化、消费文化而兴起,它的出现绝不是一个孤立的社会现象或文化事件,其中有着深刻的政治、经济、文化等因素。改革开放以来，随着经济的日渐强大,物质力量的不断提升,人们衣食足而求美乐;市场经济的背景催促,文化生产的全面实践,催化了日常生活的审美呈现;而消费文化比重的大幅度增加、大众传媒技术的突飞猛进更为此奠定了发展的平台。于是,审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展,从“天国”降临“人间”,从“圣坛”走向“世俗”。 在我看来，把“日常生活的审美化”作为人类社会的理想生存意

浅谈日常生活审美之我见

浅谈日常生活审美之我见当前随着文学中实利化倾向的泛滥，文学中想象的丧失和诗意的情感的缺失与错位，对日常生活的关注，成了不可回避的话题，于是有了所谓的日常生活的审美化的思考，一些文论大师开始把目光向形而下的层面滑落，也许，日常生活的琐碎中，的确可以窥视到一点点美的碎片。我们不禁思考：日常生活是否具备审美因素？我认为是具备的，下面我就简单谈谈我的认识。 首先，“用审美眼光感受日常生活”。我认为这个解释不够准确，它过多地强调了人的主观性，而忽视了艺术与生活之间距离消弭的客观事实。当前，我们的学习工作、休闲娱乐等日常生活不断地被审美化，很大程度上取决于政治、文化、经济等因素，取决于无处不在的艺术精神、审美意识，而不仅仅是人用审美的眼光看待日常生活的结果。 其次，出彩的“人生艺术化和审美化”。这是朱光潜早期美学思想的枢机，也是他长期追求的人生旨趣与艺术旨归。人生的艺术化和审美化，应该包括审美的人生态度、大我的人生理想、超脱的人格追求以及冶情悦性的美学观念。朱光潜认为，每个人的生命史，就是他创造一身的作品，因而芸芸众生都需要以艺术化、审美化的态度对待自己的人生。我觉得这个解释，大大超越了“日常生活审美化”的表层意义，它已经上升到了精神的层面，是更深层次的感悟，是人类终极的指向，是人生

圆满的境界。一个人倘若能够透析到这一层面，能够奋然为人生而搏；泰然处人生而安；欣然品人生而达；超然观人生而悟，才称得上真正达到“人生的艺术化和审美化”。这个解释，超越了“日常生活审美化”意义本身，因此，我认为它是不够贴切、精准的。 其三，“把日常生活的现成物品命名为艺术品，消除艺术与生活的界限的现象”。看到这个解释，自己瞬间想到了法国画家——杜尚那以《泉》命名的小便池。当他把小便池送去展厅的刹那，小便池原有的实用价值早已消失殆尽。艺术的殿堂，崭新的视角、高雅的品味，诚然，小便池已与普通的生活用品区别开来，它被特异化、被赋予了另外的意义，它根本没能消除艺术与生活的界限。因此，我认为这个解释是不正确的。 其四，“当代高科技条件下社会生活的虚拟化”。随着高科技的火速发展，社会生活的不断进步，大众传媒技术的突飞猛进为“日常生活审美化”奠定了发展的平台。凭借手机、网络、电视等媒介载体，大量感官性、视像性、包装性为特征的虚拟化的审美文化现象应运而生。然而，当今日常生活的审美，并非都是“虚拟化”的状态，如时下炒的火热的iphone，人们对于iphone手机外壳的使用已经不仅仅限于保护手机这一单纯的目的，而融入了对各式各样手机外壳的审美欣赏。此外，日常生活审美化，是一种古已有之的社会文化现象，并不是当代高科技条件下才特有的。早在社会发展的前期，我们的祖先就已经打破了审美活动与社会生活的界限。无论是精致实用的劳动工具、辉煌秀美的金钗珠簪、色彩斑斓的坛坛罐罐、瑰丽绚

中国日常生活审美化现象分析

日常生活审美化论文：日常生活审美化批判与艺术化生存 【中文摘要】近年来,随着消费主义的来临,“日常生活审美化”已成为人们普遍认可的文化现象。“日常生活审美化”现象的到来, 与社会文化的发展息息相关,重要的是它不光涉及文艺学、美学等问题,也与当代大众群体的生存困境相联系。正如德国学者韦尔施所说“日常生活审美化”既包括“浅层的审美化”,又蕴含着“深层的审美化”。前者是指,“日常生活审美化”的出现一方面装饰美化了日常生活,使生活的外在形象充满审美的气息。另外,它也在促进大众文化的繁荣,促使艺术和生活的界限逐渐消融以及提升人们的审美诉求等方面产生了积极的作用。但不容忽视的是“深层的审美化”更暗含着对主体精神追求和生存境遇的关怀。因为在消费主义意识形态弥漫的时代里,随着审美泛化的加剧,开始出现了审美的沉沦,日常生活中的大众主体在过分追求感官享乐的欲望满足中,丧失了精神的深度。以致他们在当前消费主义、虚无主义的盛行中,主体性和自我意识开始丧失,精神被放逐,价值感逐渐缺失。因此,面对“日常生活审美化”所造就的大众主体感性异化的加剧,以及由此而带来的当代人的生存困境,我们应该秉持一种知识分子所应有的文化批判意识,从价值立 场上,以一种精神的高度来审视当下审美的泛化与沉沦。可以... 【英文摘要】In recent years, with the advent of consumerism, aestheticization of daily life has become a widely recognized cultural phenomenon. Aestheticization of daily life, the

生活中的美学

一、生活与美学的关系 古代汉语中将“美”诠释为“从羊，从大”，现代将“美”诠释为时尚、漂亮。而美学是人们关于审美现象的一种人文科学，是研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，以及美的创造、发展及其规律的科学。美具有无限的魅力，追求美，向往审美境界是人的天性。审美是人不可缺少的精神活动，在人生活动中占有重要地位。审美对于健全人格的完善，美好心灵的塑造以及人类的发展都有着重要作用。美能益智，美能辅善，美能陶情。审美享受是高尚的、纯洁的享受，审美能够超越个人的孤苦、失意以及各种利害关系，获得自由。美对人的意义从最根本上说就是使人真正活得快乐、幸福。美学能使人以审美的、超脱的态度去面对和化解生活中的一些烦恼，使一些乏味的琐事也变得生动活泼、意趣盎然。美学是一种精神产品，可以通过精神上的调节和抚慰来缓解人的心理压力，放松人的紧张的心情。 美学与生活一直有着很深的渊源，二者之间经历了融合、分化、再融合的过程。在古代，审美与生活曾经是融为一体的。那时审美是生活的一部分，例如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分离出来，人们的审美意识还融合在具体的生活实践中。例如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物。西方也大致如此，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。 随着纸张以及印刷技术的发明，人们可以将美好的东西（例如音乐、美术、诗词等等）用纸张记录下来，可以事后慢慢地进行审视与欣赏，同时也可以在社会上较大范围地域及人群中进行散播与流传，就这样人们的审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术, 审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是超越凡俗产物，审美艺术活动因为是精英者的活动,是高雅人士的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与日常生活不同的高雅之物。而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。而当时有能力与资格进行审美活动的是统治阶级或一些文人骚客，所以美学逐渐被精英化、贵族化甚至神圣化，就这样，美学与日常生活渐行渐远。 大约从十九世纪末二十世纪初开始,人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候,就如同进入生活。电影的出现,预示着美学生活化的开始。尤其是二十世纪九十年代，我们人类进入了电子数码文化时代,进一步推动人们的美学观念走向新生。在这场美学观念的时代变革中,审美似乎没有了边界,甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“艺术作品”也可以作为审美对象了。在过去审美是一种经验,而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数所谓的社会精英才能做或玩艺术,现在却人人都是“艺术家”,人人都可以玩“艺术”。在后现代社会,艺术成为了一个众人参与的过程，行为艺术、广告艺术、超级女声，各类达人秀、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，审美与生活的界限消失了,审美活动与现实活动的距离消解了。 美学与生活关系的这种变化既有社会经济发展的原因，也有美学自身发展需求之动因。首先是经济方面的原因，恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。” 进入二十世纪八九十年代后，人们解决了基本温饱问题，正朝小康生活迈进，当物质生活水平高度繁荣之后，人们自然有更多的时间与精力来美化自己及美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现或发掘自己。其结果导致生活成为一门艺术,或者说被提高为艺术。其次，在市场经济条件下，社会更强调公平、自主发展、自我实现。同时社会政治民主化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。

审美日常生活化

审美日常生活化 殷红仙 (中科院寒区旱区环境与工程研究所) 美的本质是人在历史性劳动，社会生活中形成的。美蕴藏在人类社会生活的每一个角落。人类从自身的现实生活中感受着美的存在。同时人类也在劳动中创造着美。在日常生活中人类的激情、欢娱、痛苦、和性爱也都是审美的一部分。审美理想创造出来的蕴涵着社会生活本质规律和人们理想愿望，并给人以美的享受。“审美是合目的性和合规律性的统一，是真和善的统一。从原理上说，审美是求真能力和求善能力的综合运用。”在日常生活中人们处处都能体验美的存在，人的审美“想象”和审美“直觉”等历史地形成感知方式来自由的构造、体验对象。在现实生活中，人们普遍的只把具像的事物认知为美。对美的本身并不是非常了解。因此，“审美生活日常化”这个话题近年来开始在国内流行。那吗？什么是审美日常生活化？ 个人修养与美育教育 我国的教育家蔡元培先生早在上个世纪初就提出“以美育代宗教”的美育思想。他认为培养健全的人格要通过德育、智育、体育、美育相结合的途径才能实现。他说“人人都有感情。而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱，要转弱为强，转薄为厚，有待与陶养，陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”因此，我们说个人的修养是与美育教育分不开的。在文革时期教育只是强调德、智、体全面发展，恰恰忽视了美的发展。认为美育教育是资产阶级的东西被否定。从而使人们对美是什么产生了误区，有些人

甚至对美与丑的事物无法区分。这样就有许多不和谐的社会现象出现在日常生活中。不文明的现象出现，导致我们常常会听到此人缺乏修养之类的话频频出现。什么是修养？修养就是在思想上、学问及控制情绪方面有相当的能力。通过对修养的解释不难看出，修养与教育的关系是分不开的。在德、智、体、美任何一面缺失都会影响个人的修养。同样在日常生活审美的视角中就会出现偏差。孔子是很注重一个君子的外在形象的，《论语·颜渊》中记录了一段孔门弟子与棘子城关于外在形态之美的争论：“棘子城曰：‘君子质而已矣，何以文为？’子贡曰：‘惜乎！夫子之说君子也，驷不及舌。文犹质也，质犹文也；虎豹之鞟犹犬羊之鞟也。’”子贡是孔子的得意弟子，他不同意棘子城对“文”的价值的否定，认为如果没有“文”与“质”的区别，就好像把虎豹的色彩斑斓的毛色去掉以后，虎豹的皮和犬羊的皮也就没有区别了。刘向《说苑》还记述了这样一个故事：“孔子见子桑伯子，子桑伯子不衣冠而处。弟子曰：‘夫子何为见此人乎？’曰：‘其质美而无文，吾欲说而文之。’孔子去，子桑伯子门人不说，曰：‘何为见孔子乎？’曰：‘其质美而文繁，吾欲说而去其文。’”可见孔子自己也是很重视外表的美的。 日常审美的意义 “日常生活审美化”成为现今国内流行的话题，这一现象是于西方后现代理论影响和当今日常社会生活的发展背景相联系。人们的日常生活被华丽的装修、精美的包装、美丽的服装以及高档奢侈品所充实。人们的审美体验只是在视觉中产生的愉悦，但在真正意义上审美

日常生活审美化

专业：语言学姓名：朱冬雪学号：F13201049 指导老师： 日常生活的审美化 摘要：在物质世界极度丰富的今天，物质文化的兴起取代了传统意义上的正统的文化和艺术，日常生活也正以审美化的姿态向人们展现出来，日常生活的审美化可以从两个方面来进行研究：一是艺术和审美进入日常生活,被日常生活化;二是日常生活中的一切,特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。有关日常生活的审美化理论已有一些卓有成见的学术结论，但这一问题随着时代的发展也在不断的更新它自身的本质内涵。 关键词：日常生活审美化发展艺术审美 日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克·费瑟斯通(M.Featherstone)最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》(The aestheticization of everyday life)的演讲,认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离,在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。韦尔施区分出两种审美化：浅表审美化和深层审美化。威尔士强调,“审美化的重要性不在于“美”,而在于其“可塑性和虚拟性”。.威尔士的深层审美化强调了日常生活审美化过程中审美物质化的同时对愈识及现实理解等非物质因家的审美化。浅表审美化指物品的装饰、包装、外表的美化,以及流于表层的审美现象。深层审美化指的是:“审美过程不仅包裹了业已完成的、给定的物质,而且甚至决定了它们的结构,不光影响它们的外表,而且甚至影响其内核。”浅表审美化是不难理解的，充斥在我们周围的琳琅满目的物质外壳既可理解为浅表审美化，现在人们对事物的追求不再是局限于其实用价值反而是更注重商品外在的审美价值，衣服除了遮羞御寒之外修身美体的功能是现代人们追求的重点，房屋的除了遮风挡雨之外，其内在的装饰装潢也是现代人生活的追求。如此种种，都说明日常生活的审美化中的浅表审美化已成为当今人们生活追求。而对深层审美化的理解人们可能会存在不同程度的质疑和困惑，在盲目追求物质外化的同时也有一批人同样重视审美表层所蕴含的深层意义。建筑物的外在设计是追求美观的需要，而外在设计在展现美感的同时也表达着一定的意义，香港中国银行大厦外型像竹子的“节节高升”，象徵著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。在很多情况下人们只看到事物的外在表象而忽视了隐藏在其中的文化蕴涵。 中国学者对“日常生活审美化”的理解和讨论场域，大多源于著作《消费文化与后现代主义》，文中对日常生活审美化做了一些详细的论述，日常生活审美化首先是指“一战”以来出现的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动等艺术类亚文化。这些艺术流派一方面大肆攻击艺术光环的神圣性，对陈列于博物馆或美术馆的高雅艺术品不屑一顾; 另一方面又将日常生活用品、偶发事件、即兴表演和身体活动等纳入艺术审美领域，宣称艺术无处不在，从而试图彻底跨越艺术与日常生活的固有界限。杜尚的“现成品艺术”就是这类艺术理念的完美注脚。这种反叛传统艺术风格、打破既定艺术范式的全新艺术观念，实际上源于战争带给艺术家们的恐惧和创伤———残忍的战争、无情的杀戮，令他们对支撑现代社会文明的理性与道德产生普遍的怀疑，进而借助有悖传统的艺术举动，以表达对现代性