浅析佛山木版年画的艺术特色
浅析佛山木版年画的艺术特色
班级：美术学101班姓名：何贵花学号：1020141106
摘要：佛山“肇迹于晋，得名于唐”位于珠江三角洲西北部，四面环水。是一座历史悠久的文化名城。说起佛山，相信大家已经早有耳闻了。名人李小龙、黄飞鸿、叶问的故乡坐落于此，因此黄飞鸿纪念馆，叶问堂等祖庙成了每逢重大节日人们进行祭祀的重要场所。在小小的佛山，就有中国十大园林中的两大园林，在岭南四大名园中就占了两大名园：梁园和佛山清晖园。从表面上看来，以上所说的名人祖庙和名园和我们将要论述的佛山木版年画没有直接的联系，但是只要你身临其中，才能深深体会到一股浓厚的岭南文化气息，才能看到佛山木版年画产生于此的根由，佛山木版年画的风格于此可见一斑。笔者在此来浅析一下佛山木版年画的艺术特色。
关键词：文化名城梁园清晖园佛山木版年画
一、佛山木版年画的发展历程
（一)史料记载。
根据有关资料，佛山木版年画比北方杨柳青和杨家埠年画都要早，大多数资料认可的说法是始创于明永乐年间，有600多年历史了。《辞海》载：“佛山木版年画是我国民间年画之一，是华南地区著名的民间木版年画，因在广东佛山镇生产而得名。”
资料记载佛山木版年画有600年历史，，民间艺人则认为佛山木版年画的历史已超过了700年。近年来也有专家对“600年历史”产生质疑。2005年3月，多家报纸报道了这样一条新闻：《佛山木版年画获得抢救历史可能改写》。
当时佛山剪纸、佛山木版年画已被中宣部、文化部确定的“中国民间文化遗产抢救工程”列为首批抢救和保护项目之一，被省文联确定为广东省首批抢救和保护的重点项目。正值启动“中国民间文化遗产抢救工程”，在广东，抢救佛山木版年画是重点项目之一。
有一次，作家沈泓为了写《佛山年画之旅》这本书，特地寻找且拜访了佛山木版年画的继承人——冯氏父子。儿子冯锦强对作者介绍说：“佛山年画有700多年历史，在宋朝和元朝就有。我们家祖籍在花都，应该是宋元年间来到佛山。据我所知，我们家做木版年画已经有四五代人。”父亲冯炳棠住在普君老屋里，这使我们可以从另一个角度来考证冯家做年画的历史。冯炳棠说：“我小时候就住在这个房子了，我爷爷就住在这里，这个房子有200多年历史了。”冯炳棠是抗日战争爆发那一年出生的，至今有七十多岁了。他回忆说：“我做木版年画做了50多年了。我们家是年画世家，我小时候就看到爷爷也是干年画的。”从历史发展看，直到冯炳棠出生前，佛山木版年画仍处在全盛时期，民国早期的产量每年仍达800万幅，不但成为珠江三角洲家家户户的年节必备之物，而且仍然大量出口到东南亚等地华人聚居处。
可以说，佛山木版年画以其在南方沿海地利之便，是中国众多年画中，传播到海外数量最多，覆盖面最广的木版年画。
（二）佛山木版年画的兴衰史。
佛山木版年画始创于明代永乐年间，鼎盛于清代乾隆、嘉靖年间，繁荣到民国初年，随后一直走下坡路。
明代中叶，佛山正是成为中国四大名镇之一。手工业与商业经济开始进入繁荣时期，因而也推动了佛山民间手工艺各业的发展与兴旺，民间木版年画就是在这样的历史条件下发生和发展起来的。
清代，统治者为巩固政权采取了一些相应的政策，使社会生产得到迅速发展。我国民间年画随着清代的社会经济、文化的发展而进入了一个繁盛的历史阶段。
佛山木版年画最鼎盛时期是清末民初，行销全国，主要销售区域包括广东、广西全境和福建、湖南、贵州一部分地区，大量出口东南亚等地。到底当时的年画印刷店坊有多少家呢？根据大量资料记载，最多的称有200多家，最少的称有10多家。整个佛山从事年画的从业人达4000多人，最高峰时年产量达800万套，门神年产可达400多万对，成为我国南方重要年画产地之一。当时，佛山木版年画与天津杨柳青、山东潍县杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹以及河南开封并称全国木版年画六大产区。可见佛山木版年画在当时的名气是极大的，地位也是非常高的。
但随后遇上文化大革命，佛山年画被斥为“封建迷信品”。当时，佛山木版年画被勒令停止生产，禁止销售，所有木版和年画成品一同焚毁。佛山木版年画遭受了前所未有重创，几乎濒临灭绝。名气也远远不及天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠等几大年画产区，地位岌岌可危。因此抢救佛山木版年画是件刻不容缓的事情。
二、佛山木版年画的艺术特色
佛山木版年画与其他民间木版年画相比，对我有异乎寻常的吸引力，佛山木版年画是南方年画的代表之一，不仅题材众多，且以当地特色丹红的应用，而被称为万年红，适合南方日照时间长而久不褪色的环境。它的门神画，很多就是以红色为底色印制的，有异于北方年画，仅见于漳州年画、泉州年画，红彤彤的色彩，给人一种热烈火爆的感觉。这应该是和南方火热的气候有关。红色表示喜庆和吉利，红彤彤的色彩，这是佛山木版年画的地方特色，颜色热烈艳丽，代表着吉祥和如意。
（一）佛山木版年画的题材。
佛山木版年画的题材众多，丰富，规格多样。过去多是《神荼郁垒》、《文武财神》、《福禄寿喜》、《和合二仙》、《五子登科》、《金钱童子》、《天姬送子》、《秦叔保》、《尉迟恭》、《关公》、《包公》及其他神像、历史人物、戏曲故事等，内容广泛，产销盛极一时。二十世纪五六十年代，国家文化部提倡年画提倡年画创新，佛山木版年画也响应中央号召，随时代变化，创作了一大批现代题材的新年画，如《三面红旗》、《妇女半边天》等，深受当时人们的欢迎。
（二）佛山木版年画的做工特色。
要想完成一张完整的高质量的木版年画，每个步骤都需要严谨细心。佛山木版年画继承人冯炳棠告诉我们刻板流程。1，选木刻版有讲究，做木版年画流程很多，先要画出画样，然后刻板，不只是刻一块版，有多少种颜色就要刻多少块版。2，填色描金特色殊。佛山年画被誉为“万年红”，主要体现在两个方面：（1）是纸张底色为红色，人物部分留白，再将人物印或者染上别的颜色，这类年画称为全红；（2）纸为白纸，使用艳丽的红色去描绘人物，使视觉效果显得强烈些，这类年画称为点丹红。3，富丽堂皇勾金线。手绘金线，粗犷朴拙。佛山木版年画吸收了佛山剪纸、筒凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，用红，绿、黄、黑
四种颜色木板套印，用笔绘彩、勾金线等技法表现形式，使画面富丽堂皇。如《引福归堂》就是典型的勾金线的代表作。除此之外，佛山木版年画还体现出一种朴拙浑厚，线条粗犷，刚劲有力的气势。
（三）佛山木版年画的艺术形象。
1,人物形象饱满富有动感。佛山木版年画人物造型采取重叠造型法，不像杨柳青年画和桃花坞年画等产地年画中人与人之间都是有间距的，而佛山木版年画形象显得更精细饱满。同时，里面的人物还富有强烈的动感，可以体现出美学效果。2，造型显得夸张而简练。佛山木版年画造型虽然夸张，但是所表现的形象个性是十分鲜明的。人物线条也是显得简单凝练的。3具有浓郁的岭南文化气息，体现出了佛山的特色。在佛山手工业和文化艺术的哺育下，佛山木版年画诞生了并且成长起来了。佛山木版年画区别于其他地方的木版年画不仅在于造型不同，而且用纸也不一。然而“万年红”就是它的特色。4，装饰效果强烈，意味深长。佛山木版年画使用红丹、金银色加强画面的装饰效果。佛山木版年画往往以红、桔红、黄、绿等色来套印，在人物衣服、盔甲、袍带上饰绘金银图案纹样，使神像画更显金碧辉煌。佛山年画与佛山剪纸、木雕、刺绣、铜凿、金花、通花礼联等民间艺术互相渗透，吸收所长，极富装饰性的表现手法更加丰富。
通过对佛山木版年画的题材和做工以及艺术形象的分析，笔者认为佛山木版年画比其他民间年画更出色，用“有韵味”来形容它会恰当些。这跟佛山木版年画的题材有很大的关系，如果没有丰富的题材，就像人一样没有一个合适的平台，再出色的自己也不能表现出来。促使佛山木版年画比其他民间木版年画更出色，更有韵味，佛山木版年画的艺术特色占的比重会更大些，就好比一个人的修养，要从各个方面慢慢积累起来，经过千锤百炼才能达到的一种至高无上的境界！
总而言之，无论是从发展历程，题材还是艺术特色来看，佛山木版年画与其他民间木版年画相比，有曲工异同之妙。从这类年画里，可以看到一个城市的张力。它既是古老的，又是充满青春活力和创新能力的，它既是传统的，又是开放包容的，善于吸收新的东西；它既是厚重的，又是轻盈的；它既是内蕴的，又是时尚的。因此它丰富而有魅力。随着时间的流逝，佛山木版年画的处境较为紧迫，随时面临着失传的危机，笔者在此呼吁政府相关部门以及热爱佛山木版年画的人士要想尽各种办法去保护它，发扬它。让佛山木版年画作为一种文化继续在岭南这片土地上独旗一帜。
参考文献：
[1]沈泓，《佛山年画之旅》，吉林人民出版社出版，2007年1月第1版；
[2]黄卫红，岭南民间艺术奇葩——《佛山木版年画》，收藏界，2006年。
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浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
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辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期
红高粱的艺术特色
红高粱的艺术特色 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《红高粱》的艺术特色 姓名：刘冬艳 学号：33 班级：对外汉语本09班 课程名称：中国当代文学 任课教师：黄雪婷 摘要：《红高粱》主要描写的是“爷爷”余占鳌率领武装伏击日本汽车队以及余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。小说以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，以追忆的姿态来讲述发生在高密东北乡的故事。小说中“红高粱”这一活物象征了广阔深替的民族精神，作者以当代人的心灵与意识让我们直面民族的过去，呼唤“红高粱”的精神，寻找我们遗失的家园。同时，小说成功的塑造了两位新农民的形象，探索农民的命运，追求个性的解放，是一部经典的历史之作。 关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式“红高粱”精神 新型农民 《红高粱》的叙述沿两条线展开，主线是土匪头子“爷爷”余占鳌率领的武装压击日本汽车队，辅线是在这次战争发生之前发生的余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。 小说对题材的处理体现出对传统小说叙事的叛逆，是以追忆的姿态讲述的故事。小说在叙事人称上，第一人称和第三人称迭和在一起。从“父亲”和叙事者关系的角度去考察，你就会发现：“父亲”既是叙事者的父亲，也是叙事者本人。你看这句“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少悲剧，我知道。父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。”很显然莫言的眼睛给了“父亲”，作为作者的莫言倒成了记录感觉符号的工匠了。”所以“父亲”成了一个孩子和成年人组成的魔方了，在高粱地里总也长不大。 《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的陌生化效果。小说的展开是由感觉引导，情绪推动，其中，在语言运用上《红高粱》追求一种富有力度的表达，一切都服从主题的自由创造和审美快感，重视感觉，大胆运用丰富的象征、比喻、夸张等手法。
辛弃疾独特的词作风格
辛弃疾独特的词作风格 摘要］辛弃疾的词作中大都表现了对国家和民族的前途与命运的强烈的忧患意识和责任感，其作品融合刚柔的美学理想和兼备雄奇刚健及深婉雅丽之美的风格特征，他的词作在中国文学史上有重要地位，并影响了后世词人的创作，对我们深入研究我国古代词作也有重要作用。 ［关键词］辛弃疾词作风格雄奇刚健 辛弃疾是南宋最杰出的词人之一，他既有词人的气质，又兼具军人的豪情，爱国主义情怀浓厚。豪放词是他词作中的主导风格，雄奇开阔的境界、生动夸张的语言、悲而不颓的精神，构成其词雄深雅健的风格。更多相关资料、论文写作以及代你写等方法咨询请看我的白-度的号加我，乐意帮忙。在以普通事物为创作内容时，给予词作更深入的内涵，给人一种刚柔相济，摧刚为柔的美感。 一、雄深雅健 辛弃疾独特的词作风格被称为“稼轩体”。其词热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。辛弃疾词的内容博大精深，风格雄深雅健，确立并发展了苏轼开创的“豪放”一派，而与苏轼并称为“苏辛”。辛弃疾的词中饱含浓烈的奔放的豪情，表达了词人对生活的无比热爱和自身豁达开阔的胸襟，以及为国家建功立业的决心。“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”虽然同为豪放派词人，但由于个体的成长经历、性格、接受教育的不同，决定了他们词的创作个性和艺术风格的不同。辛弃疾创造出来的词的意境更为雄奇开阔，他生动而夸张的想象更吸引人，如《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》在词人的笔下，沙场秋点兵被信手拈来，高亢的军威和如火的战斗激情被喷射而出。让人深思与感慨，引人深思，催人奋进。全词结构也有其显著的特点，前后
两片语意贯通，读起来荡气回肠，波澜起伏。全词集中体现了辛弃疾的词风，可以说是辛词的代表之作。表现了作者忧国忧民的忧愁之情，身无报国之门的词人在朋友离去之后，把盏浇愁，内心充满了孤独和忧愁，他抽出宝剑，拨亮油灯，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的战场，少时的作者，英勇无敌，曾率领数十骑于敌营中擒拿叛徒。嘹亮的号角声直冲云霄，辽阔的土地上，士兵们正在分食肥美的烤肉。此时鼓瑟共鸣，反映边塞生活的雄壮的军乐响彻天际。原来战士们正在沙场点兵！这首词有力地表现了报国壮志难酬的悲愤之情。“全诗写‘壮’，基调豪迈高亢，大气磅礴，结尾又融入了悲凉的基调，使词意跌宕起伏，在艺术上具有独创精神。”因而构成了辛弃疾豪放的浪漫主义的艺术特色。而苏轼的豪放风格本身就是其性格的体现，跳荡流溢的奔放中展现着他自由乐观开朗的性格，他把那样自在挥洒的写作态度和变化莫测的篇章结合在一起，形成了他豪迈奔放的艺术风格。相对于苏的豪迈洒脱，辛弃疾给人的感觉是一种慷慨悲壮、激情飞扬之感。 辛弃疾文武双全，从小励志上战场杀敌报国，然而现实让他没能实现理想，人生理想的破灭使他的内心长期压抑，他的词风自然而然是豪迈中带有悲壮，澎湃而又忧思，沉郁而又苍凉。政治理想和现实社会的矛盾，黑暗势力的排挤打压，决定了他的词不能像苏轼那样旷达洒脱。从岁月流逝中他感到了人生的短暂，壮志难酬，他的内心越来越压抑和痛苦，这种痛苦无人诉说，他只有在自己的词作中抒发内心的真实感受。 辛弃疾词作中彰显军人风范，那种勇毅和刚强不是普通人所能表现出来的。像“我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！看试手，补天裂。”《贺新郎》，“马革裹尸当自暂，峨眉伐性休重说。”《满江红》等等，无不表现军人特有的豪情壮志，气冲牛斗，并且与那些和自己一样勇于报国的勇士，他给予高度的赞美。他的英雄情怀与现实的绝望交织在一起，大起大落，给人感情上以强烈的冲击。如《永遇乐?京口北固亭怀古》中的上片即景抒情，缅怀历史人物，寄托个人感慨。作者登上北固亭，纵览“千古江山”，凭吊历史遗迹，自然要联想到在这里出现过的建立英雄业绩的孙权和刘裕。面对南宋偏于一隅的现实，作者对孙
浅谈《西游记》的艺术特色
浅谈《西游记》的艺术特色 (提纲) 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩以浪漫主义的手法,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的神话世界,创造了一系列妙趣横生,引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个光彩夺目的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。其艺术魅力主要表现为奇幻与奇趣。 一、奇特瑰丽的幻想 1、创造了神奇绚丽的神话世界。 2、饱蘸奇幻,游戏笔墨,成功塑造了孙悟空超凡入世的英雄形象。 3、浪漫的幻想,源于现实生活,并在奇幻的描写中显出常情常理,折射出世态人情。 4、源于作者开放无拘的艺术思维。 二、诙谐玩世的奇趣 1、《西游记》的奇趣,跟人物形象的思想性格相辉映。 ①孙悟空豪爽、乐观的喜剧性格、 ②滑稽谐趣却憨厚朴实的猪八戒形象。 2、幽默诙谐、机趣横生的对话。 3、神情、人性与自然情巧妙结合的艺术手法——人物形象
的动物特征的描绘。 4、《西游记》的童真童趣有更丰富的思想文化内蕴。 浅谈《西游记》的艺术特色 《西游记》就是我国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法,翱翔着无比丰富的想象的翅膀,描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界,创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事,成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。在奇幻世界中曲折地反映出世态人情与世俗情怀,表现了鲜活的人间智慧,具有丰满的现实血肉与浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想与艺术魅力,把读者带进了美丽的艺术殿堂,感受其艺术魅力。 《西游记》的艺术特色,可以用两个字来概括,一就是幻,一就是趣;而不就是一般的幻,就是奇幻,不就是一般的趣,就是奇趣。 奇特瑰丽的幻想 一、小说通过大胆丰富的艺术想象,引人入胜的故事情节,创造出一个神奇绚丽的神话世界。 《西游记》的艺术想象奇特,丰富、大胆,在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界,有光怪陆离的天上神国,有幽雅宁静的佛祖圣境,有阴森可怕、鬼哭神号的阴司冥府,有碧波银浪翻滚,瑶草奇花不谢的“洞天福地”,也有富丽辉煌,水晶般的龙宫;“天龙围绕”、“花雨缤纷”的西天。流沙河县八百里浑波涌浪,
辛词的艺术成就
辛词的艺术成就 https://www.sodocs.net/doc/ae19125143.html, 2012年01月19日08:59 来源：中国文学史 意象的转换以文为词和用经用史多样的风格：刚柔相济和亦庄亦谐鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格，而意象群的流变又从一个侧面反映出诗歌史的变迁。相对而言，唐五代词的意象主要来源于闺房绣户和青楼酒馆，至柳永、张先、王安石、苏轼而一变，他们开始创造出与文士日常生活、官场生活相关的意象和自然山水意象。至南渡词又一变，此时词中开始出现与民族苦难、社会现实生活相关的意象。稼轩词所创造的战争和军事活动的意象，又使词的意象群出现了一次大的转换。 本是行伍出身的辛弃疾，有着在战场上横戈杀敌的战斗体验。他既熟悉军事 上沙场，再建武功。因此，当他“笔作剑锋长”时，刀、枪、剑、戟、弓、箭、戈、甲、铁马、旌旗、将军、奇兵等军事意象就自然而然呈现于笔端，诸如“千骑弓刀”、“倚天万里须长剑”、“嵯峨剑戟”、“却笑将军三羽箭”、“边头猛将干戈”、“红旗铁马响春冰”和“斩将更搴旗”等军事意象频繁出现，构成了词史上罕见的军事景观。而下面这类词作：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分摩下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。(《破阵子·为 陈同甫赋壮词以寄》) 落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸高楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛貍愁。季子正年少，匹马黑貂裘。(《水调歌头》上片) 密集的军事意象群，连续成雄豪壮阔的审美境界，更能体现辛词的个性特色，也反映出两宋词史的又一重大变化，即男子汉气概的激扬，词中女性柔婉美最终让位于血性男子的力 度美和崇高美。
论红高粱》的艺术特色
黑龙江省高等教育自学考试 汉语言文学专业本科毕业论文 论《红高粱》的艺术特色 学校：鸡西大学 院系：文法系 专业：11届语文教育 姓名：张同军 自考专业：汉语言文学教育 指导老师：吴嬗婷 答辩考号：205 2013年3月 论《红高粱》的艺术特色 摘要：《红高粱》是莫言作品中很有代表性的一部，作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。从而获得了全知全能的效果。本文将从其独特的叙事方式和强烈的陌生化手法入手，阐述《红高粱》独具魅力的艺术特色。 关键词：莫言《红高粱》艺术特色叙事方式陌生化手法 80年代中期，莫言用他优美的语调为我们渲染了一个“红高粱”的世界。是对民族生命深处热烈而顽强的生命力的热情呼唤,是对复杂险恶的环境下美好自由人性的赞美，是对为美好未来浴血奋战的人们的深深敬畏。他笔下的高密东北乡有着荒原般的记忆，带着“种的退化”的忧患讲述着那段血色浸染的故事。他曾说过：“这时我是强烈
地感受到，20年农村生活中，所有的黑暗和苦难，都是上帝对我的恩赐，虽然我身处闹市，但我的精神已回到故乡，我的灵魂寄托在故乡的回忆里，失去的时间突然又以充满声色的形式，出现在我的面前。”①他也在《红高粱》最后结尾献辞道：‘‘谨以此文召唤那些游荡在我的故乡无边无际的通红的高染地里的英魂和冤魂.我是你们的不肖子孙,我愿扒出我的被酱油腌透了的心,切碎,放在三个碗里,摆在高粱地里.伏惟尚飨!尚飨!!”②这不是空谈而是他能够把握乡村灵魂，真正表现乡村自我精神的基础。因此成就了一部经典著作，然而，一部著作的背后一定有它独特的一面，下面我则从两个方面来阐述《红高粱》独特的艺术特色。 一独特的叙事方式 （一）叙述视角 莫言在《我为什么写<红高粱家族>》中写到：“过去的小说里有第一人称、第二人称、第三人称，而《红高粱》一开头就是“我爷爷”“我奶奶”，既是第一人称视角又是全知的视角。”小说用“父亲”的视角来阐述战争的全部过程和事情发生的前因后果。第一人称和第三人称迭和在一起，也就是说“父亲”这个视角即是叙事者的父亲，也是叙述者本人。比如“父亲不知道我的奶奶在这条路上主演过多少悲剧，我知道。父亲也不知道在高粱阴影遮掩着的黑土上，曾经躺过奶奶洁白如玉的光滑肉体，我也知道。”很显然，作者眼睛就是“父亲”的视角。又比如在写到“我”的时候是第一人称，一写到“我奶奶”就站到“我奶奶”的角度，她的内心世界就可以很直观地表达出来。作者并用第一人称视角和全知的视角，用众多笔墨写当时的周边环境以及在当时环境中所发生的故事，而不是一味地只通过“我”来评价当时的“人”和“物”。正式这种独特的视角让读者能够可以很快融入作品，并客观地全方位感地知作品中的人物形象，这就比简单的第一人称视角丰富得多，开阔得多。 （二）叙述策略 有评论者指出：“莫言并未使用线性情节推进法，而是将整个故事一块块地切分，在每次事件中间穿插进暴力渲染及一些稀奇古怪的描述，如此切分，拼合，大大地刺激了读者的胃口。”在《红高粱》中，作者一开始使用倒叙的写作方式，写“我父亲”跟随“我爷爷”的队伍去胶平公路伏击日本兵的汽车队。在这一章节里，交待了整个故事中人物的结局，而在每一章节中以及章节俞章节中，作者又运用了插叙的表现技巧，如在写到“我奶奶”在高粱地里升入天堂时，通过“高粱地”这一特殊场景随即联想到“我爷爷”与“我奶奶”的结识也是在高粱地里，于是时间倒转，写“我爷爷”和“我奶奶”相识相知相爱的故事。虽然在时间结构上略显散乱，但却衔接自然。 （三）叙述时间 《红高梁》在叙事上采用了“心理时间”，让读者随着“我”的“心理时间”一起去感受。这种叙事方法是在对读者传统阅读习惯和思维方式进行肢解。这是魔幻现实主义作家为了更自如地反映深刻的心理状态，超越时间与空间的限制，使读者更深入地潜入人物的灵魂，在文艺作品结构上，通常就故意打乱时间顺序，使情节颠倒、跳跃……使好端端的传统故事变得面目全非，使明白晓畅的情节变得陌生。
《唐宋词研究》课后测验参考答案
《唐宋词研究》课后测验参考答案 1.6本章试题 1【简答题】 稼轩词的主要内容。 我的答案： 一、稼轩词多抒发澄清中原的雄心壮志。 二、稼轩以恢复中原自誓,还以此激励同道挚友。 三、写农村生活风光。稼轩两次被弹劾,共赋闲了十八年。词中展现了江南农村的秀丽风光和淳朴宁静的生活。 2【简答题】 稼轩词的主要艺术特色。 我的答案： 一、题材的丰富和反映现实的深广。 二、择用高亢爽健的词调。 三、用典使事。胸罗万卷,驰骋百家,下笔时驱使经史,拈缀诸子。 四、用对话体,创造出一种幽默、风趣的面貌,“横竖烂漫”的境界。 运用比兴手法,于芳菲凄婉之中,寄予悲怨愤激之情,充分发展词文体优美的特质。 2.4本章试题待批阅修改答案 1【简答题】 稼轩词的主要内容。 我的答案： 一、稼轩词多抒发澄清中原的雄心壮志。 二、稼轩以恢复中原自誓,还以此激励同道挚友。 三、写农村生活风光。稼轩两次被弹劾,共赋闲了十八年。词中展现了江南农村的秀丽风光和淳朴宁静的生活。 2【简答题】 稼轩词的主要艺术特色。 我的答案： 一、题材的丰富和反映现实的深广。 二、择用高亢爽健的词调。 三、用典使事。胸罗万卷,驰骋百家,下笔时驱使经史,拈缀诸子。 四、用对话体,创造出一种幽默、风趣的面貌,“横竖烂漫”的境界。 五、运用比兴手法,于芳菲凄婉之中,寄予悲怨愤激之情,充分发展词文体优美的特质。 3.5本章试题 1【简答题】 唐宋词研究的基本内容有哪五大方面？ 我的答案： 整理资料很辛苦， 请珍惜别人的劳动成果。
答:(以下皆参考答案,答题义近即可) 词籍:词集的编撰、刊刻情况,及其所反映的词学观念。词乐:词的起源,词与音乐的关系,词的音乐术语。词史:词人,词作,词的精神内容,词的风格流变。词论:词的观念,词的批评,词的理论。词与文化:词与诗、文关系,与唐宋文化,与古典文化的关系。 2【简答题】 雅乐、清乐、燕乐三者间主要差异有哪些？ 我的答案： 雅乐,先秦音乐,以钟、鼓、琴、瑟为主要乐器。清乐,汉魏六朝音乐,以丝竹为主要乐器。燕乐,隋唐音乐,南北朝时期北方少数民族音乐即传入中原,隋唐时期更多,以琵琶、羌笛为主要乐器。 4.5本章试题 1【简答题】 请谈谈“长短句”这一概念的发展。 我的答案： “长短句”是“词的别名”。在唐代,长短句原来是一个诗体名词。汉魏以来的古诗,句法以五言为主,到了唐代,七言诗盛行,句式较古诗为长,故唐人把七言句称为长句。七言句既为长句,五言句自然就称为短句。中晚唐时,配合乐曲的歌诗产生了五七言句法混合的诗体,这种新兴的诗体,当时就称为“长短句”。大约在北宋末、南宋初,人们才用“长短句”来称呼词。苏轼和秦观的词集刻本,被命名为《东坡长短句》、《淮海居士长短句》便是一个证明。 2【简答题】 “近”在词体中具有什么含义？ 我的答案： 近,是近拍的省文。周美成有隔浦莲近拍,方千里和词题作隔浦莲,吴文英有隔浦莲近,此三家词句式音节完全相同。可知近即是近拍。以旧有的隔浦莲曲调,另翻新腔,故称为近拍,如祝英台近。 3【简答题】 “过片”在词体中具有什么含义？ 我的答案： 词的最早形式是不分片段的单遍小令。后来发展重叠两遍,出现了分上下二遍的令词。词从单遍发展为两遍,最初上下两遍句式完全相同。例台采桑子、生查子、卜算子、蝶恋花、玉楼春、钗头夙、踏莎行之类。后来,在下遍开始处稍稍改变音乐的节奏,因而就相应地改变了歌词的句式。例如清商怨、一斛珠、望远行、思越人、夜游宫、阮郎归、忆秦娥等等。凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的,这叫做过片。 5.6本章试题待批阅修改答案 1【简答题】谈谈张綖在《诗馀图谱·凡例》对“婉约”“豪放”的论述。 我的答案：
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
浅析老舍《茶馆》的艺术特色
目录 摘要 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 2 Abstract ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 3 前言 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 4 正文 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 4 一、主题表达的“反描”手法 ,,,,,,,,,,,,,,, 4 二、“侧面透露”的表现手法 ,,,,,,,,,,,,,,, 5 三、“人像展览”的结构形式 ,,,,,,,,,,,,,,, 6 四、独具特色的话剧语言 ,,,,,,,,,,,,,,,,, 7 五、真实与荒诞相结合的情节艺术 ,,,,,,,,,,,,, 8 六、总体风貌的喜剧样式 ,,,,,,,,,,,,,,,,, 9 结语 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 10 参考文献 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 11 致谢 ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 12
摘要 《茶馆》是一部三幕话剧。作者以高超的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，深刻地展现了不同时代的社会生活本质。《茶馆》以其独特的艺术风格，在国内外话剧史上赢得了极其重要的地位，曾被誉为“东方来的奇 迹” 。《茶馆》的艺术特色主要体现在：主题表达的“反描”手法，“侧面透露”的表现手法，“人像展览”的结构形式，独具特色的话剧语言，真实与荒诞相结合的情节艺术，总体风貌的喜剧样式。 关键词：艺术特色话剧社会本质
Abstract Drama "teahouse" is a three ACTS. Author with superb artistic technique, through the window of the teahouse in act 3 scene cross-sectional answers from three times, respectively, showed different era profoundly the essence of social life. "Teahouse" for its unique artistic style, teachs the won the extremely important status at home and abroad, has been hailed as a "miracle" from the east. "Teahouse" art characteristic mainly reflects in: theme expression "stroke" technique, "revealed" side expression, the structure of "portrait exhibition", the unique features of drama language, combined with a ridiculous plot of real art, the overall style of comedy style. Keywords: drama society essence art characteristics
红高粱音乐赏析
《红高粱》 —怒放的生命 电影音乐，是为衬托影片画面，推动情节发展而生的。出色的的电影音乐能直接的呈现影片的气质，深化影片的主题，拉扯着观众的心理。在影片情感世界和观众审美效果上，音乐扮演着主打作用。 《红高粱》这部电影我很早就听说过了，影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。 《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。 《妹妹你大胆的往前走》此曲出现了多次，印象最深的是两次： 第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。 而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起
了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。 《酒神曲》第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。 而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。 剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。 电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片
浅论苏轼词的艺术特色
浅论苏轼词的艺术特色 作者：吴文灵导师：文师华 摘要 苏轼是中国词坛最耀眼的明星之一,他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、风格特色等各个方面，都有新的突破，为词开拓了新天地，造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的，“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观”（刘辰翁《辛稼轩词序》）；宋词“至轼而又一变”（《四库全书总目纲要》）。 苏轼的词大气磅礴，有大家风范，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露 关键词：苏轼；豪放词；以诗入词；影响；清雄旷达 苏轼（1037──1101），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是我国文学史上诗、词、散文兼美的文学大家，单就词的一方面而言，他的贡献尤其杰出。本文旨在通过对苏轼重点词作的分析，并结合苏轼的身世和思想，来研究、赏析苏词的艺术特色，感受苏词带给我们的艺术震撼。 苏轼一生坎坷，因不同意王安石的变法措施，主动到地方任职，由于“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，后保守派复起，又因反对司马光等尽废新法而再度外调，新党上台，仍遭贬逐，更远赴海南岛儋县。流离迁徙的仕途生涯对其思想的影响是深刻的。他的思想相当复杂，儒家思想和佛老思想在他世界观的几个方面是既矛盾又统一的。“杂”而不“乱”的思想、特立独行的身世，对于苏轼词的启迪和塑造作用是不言而喻的。 苏轼词的题材领域取得了巨大的艺术创造的空间 他摧毁词为艳科的狭小樊篱，改变了词为“诗余”、诗高“词卑”的传统偏见，使词从花前月下，浅斟低唱之中，走向广阔的生活天地。扩展题材，大开眼界，大展手笔，诸事万物，凡可入诗者，皆可入词。正如清人刘熙载所说：“东坡词颇似老杜诗容的词作，但更重要的是把前人很少涉猎的或从未表现过的题材大量引入到词中，使人们的视野从单纯的酒宴歌席、红香软翠的狭小圈子引向广阔的天地，使词从“花间”、“樽前”的离别相思走向社会的各个领域，举凡咏史、咏物、登临、怀古、悼亡、送别、农村生活、田园风光、爱国
文学赏析-艺术特色分析
试述安娜卡列尼娜的艺术特色 人力资源管理专业学生邓亚楠学号0994061314 一、作者简介 列夫·托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。托尔斯泰生活于俄国从极端野蛮落后的封建专制农奴制向资本主义制度日渐过渡的新旧交替的历史大变更时期 ,大变更最容易带来整个社会的动荡变异性 ,这是不言而喻的事情。托尔斯泰横跨两个世纪 ,耳濡目染了几乎所有重大的社会变革活动,诸如农奴制改革 ,宗法制封建经济遭受冲击的崩溃,新兴资本主义势力的肆虐,资产阶级民主革命与工人运动的蓬勃兴起等等,这种“动态感”对托尔斯泰来说自然就会更加强烈。 二、写作背景 《安娜·卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系；一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。 三、主要内容 生活在俄罗斯上流社会的贵妇人安娜·卡列尼娜已是一个孩子的母亲,在一次探亲的途中,她在火车站巧遇风流倜傥的伏伦斯基, 伏伦斯基对她一见钟情。而后在舞会上又再次相见,他领她在舞池中飞舞,两人已知彼此心中互恋,但碍于
身份,必须保持距离。然而两人终究抵不过爱的魔力,他们的爱情悲剧就此展开。为追求自己的幸福,安娜不顾丈夫的反对,义无反顾地追随渥伦斯基而去,由此在上流社会引起轩然大波。与此同时,公爵的小女儿吉提深深地迷恋着伏伦斯基,当她得知伏伦斯基对安娜的恋情后,失望痛苦之余,终于为苦苦追求她的乡下绅士列文的诚意所感动,两人终结连理。虽然安娜勇敢地告诉自己的丈夫一切实情,希望能离婚,但有社会地位的卡列宁却以安娜最心爱的儿子做威胁,不让安娜离开。此刻,安娜怀了伏伦斯基的孩子,却不幸得了一场重病。病愈后,安娜与伏伦斯基离家过着同居生活。上流社会对他们关闭了大门,安娜的精神压力变得非常大。伏伦斯基开始冷落她,安娜无法获得所需的关心与爱情,最后在重重压力下,在火车站结束了自己痛苦的生命。 四、《安娜·卡列尼娜》艺术特色 （一）主要人物分析 1、安娜形象 主人公安娜·卡列尼娜是世界文学史上最优美丰满的女性形象之一。她以内心体验的深刻与感情的强烈真挚，以蓬勃的生命力和悲剧性命运而扣人心弦。她不仅代表着一个追求个性解放的贵族妇女，还一个是被虚伪道德所束缚和扼杀的悲剧人物。 安娜形象的意义：勇敢的、向上流社会提出挑战的叛逆女性，但是和当时的时代背景和社会制度显得格格不入。 2、伏伦斯基形象 伏伦斯基是一个始终属于世俗的人，他没有勇气与他过去的世界完全断绝，他无力反抗来反对这种宗教情结和大众意志，也就无法帮助安娜摆脱极度危险的精神危机。他有一定典型意义，有激情，思想犀利，但却没有勇气与上流社会决裂、同安娜生活在一起，是个懦夫，终使安娜进退维谷。