craig mullins教程中的中文翻译 看到一篇20g的 现在免费给大家

感谢以下人员的贡献，没有他们没有这次的翻译。
LK 丑叔 C33 红 傻笑 LUCY YONA 小可 丹丹 RUBBY

02.草图的意义

0-1 我相信每一个商业绘画人员都会有的问题是：你的委托人要求你去用一幅画表现概念时往往会给你一定的时间限制。你要在限定的时间内完成一个可信度很高的作品，但这个绘画的灵感却不是随时都有的，尤其是在时间紧迫的前提下。所以就需要马上按照我们的作画规律开始作画，并慢慢在作画的过程中想象画面内容，效果，细节。（师傅好像也讲过这个……）

1-2 你可以从许多杂志或者DVD中看到，不同的人画画的不同方式，但是基本上方式方法都差不多，先画线稿，然后从暗部开始之类。最大的压力是你画画的时候，有所限制，但是没有办法，这是商业的本性，我们要遵守规则。我觉得规划时间是非常重要的。平时可以在学校或者在家里画些实验性的画，这些画是没有人会看的，所以不用紧张，没人来监督批评你。

2-3 所以我们画这些试验性的东西的时候，可以画的越奇怪越好。然后会一少部分的实验作品会回归到我们的商业作品里面，成为创意。实验不同的MEDIA（这个我不知道怎么翻译，个人理解使用不同的软件，或者不同的画材）以打破平时的创造思路。

3-4 我们画画的过程都是大同小异的，首先拉开大的黑白灰关系，其次考虑什么东西在光线下面，什么东西在阴影下面。再从大的东西开始画，然后画小的东西。这样画会比较的可信而有效率。但是因为我们总是做同样的事情，所以最后总是会得到差不多的结果，自己的画面感觉一直都差不多。有一种方法可以去打破这同样的结果，就是去用2种以上绘画方法画画。

4-5 左边S（sketch）是草图，右边F(finish work)是最终的完成品。草图的秘密在于你可以重新做上一百遍啊一百遍，反复的在这每一遍的基础上不断寻找变化。然后从中找到我们要的最满意的最终效果。所以，以后每次画画的时候我就能知道我上次做的那个第N遍的草图会产生这样的结果。
5-6 让我们尝试着去画各种各样的涂鸦（草图）。就会不自觉得意识到接下来会发生什么，到最后会变成怎样。画草图同样也是我们做想象实验的好方法。作为商业艺术家，我们的草图最后都会在最终定稿上浮现。所以最终稿来源于草稿，一切想法都是在草稿中酝酿的。最初如何创造，到后来结束时应该会怎样，都胸有成竹。

6-7 但是如果你一年就画10张画，你就不可能心中有图。大量的草图（我理解为师父说的涂鸦）是会帮助我们创作的。心中有图的话，有时甚至可以让我们从细节入手，因为我曾经画过这个东西，

我即使从细节入手，最后的效果也会是一样的。比如这里我先画眼睛……

7-8 我们新建一个大的画布，就6000*4000吧. 随便抹些形状笔刷上去。然后以这为基础，在上面放大了局部去画，这里可以是一个小房子^ ^。然后以它为基础再画它附近的东西就会非常简单了。

8-9 你看我在这里画的，就是打破我平时的画画规则（rule）。恩…我想告诉你的就是去运用用整个画布来为自己工作，以达到所需要的基本设计效果。再重复下，涂鸦是非常重要的！我之所以能想到这个可以变成小房子，是因为我以前这样画过。所以我可以像这样从细节入手。

9-10 或许这些方法和我们在学校里学的绘画方式不太一样，因为本身数字绘画就和传统绘画有一定区别，我们应该发挥数字绘画的自身的优势。（又是师傅说过的）

10-11 像这张我所说的是涂鸦（草图）的重要性。开始的步骤，怎样的绘画过程，到会影响后期的东西。当你掌握了这个方法后，就会发现有好多好多不同的思路涌向你的画面。另一方面我忘记说的一点是草图和最终稿是如何相互影响的。草图比最终稿简单。从草稿中，我们可以实践如何去简化东西，以不同的方法来让我们明白和发现我们所画的东西。在最终稿中，我高度得完成这个东西，会让我们以后在画草稿的时候更加容易得简化画面中的不同物体。（理解为师父说的长期作品和涂鸦相结合，彼此影响）




03.设计师的条件
0-1 这个是1974年一个服装设计师做的星球大战的服装原稿。我觉得这个设计非常有意思。好像是从某某（听不清）那里学来的，风格看上去有些相似。总之，这些是非常酷的画非常棒的设计吗？是的，它们就是，大家都知道星际大战的原画多成功。

1-2 所以，我觉得这个画告诉了我们一个很重要的东西。那就是比绘画技巧更重要的是设计的感觉。想学好画画，要花好多好多年。如果你是设计师，为游戏设计，概念设计师，就是大多数现在看这个视频的人。很多设计师会搞砸画，是因为他们只有画画的功底，没有好的设计。你花钱买的这个视频，不是让你学怎么成为绘画大师。那个需要很多很多很多很多的时间。我这个小视频实在教不了这些。我只是想告诉你，多花些你的时间来学些其他知识。我是插画师，我喜欢画插画，也喜欢设计。当你花了大量的时间去学画画的基本技巧，但是有没有去学些别的东西，那么你就只能成为画匠。

2-3 比如世界是怎么运转的。去创造一个世界，你需要知道这个世界应该怎样运转。你需要有各个方面的知识，这样你设计出来的东西才有可信度，这样你设计的东西才能有更好

的价钱。

3-5 举例做一个设计，这是一个外星人世界的街道。我先画个路边的板砖。就以这个板砖为基准，设计其它的东西。（CM大神根据这块板砖的长短为基准，画了街道，墙壁，墙壁下的小草和后面的小植物，注意了他们的角度和透视，就是师傅说的一切都是对比着画的，这些是大概意思啊……具体的我没听明白）

5-6 外星人的街道应该和普通街道的感觉不同，这幅画中就这么一点点地方就由7种不同素材组成（石头，门槛，道路，墙壁，墙壁下的东西（植物？？）墙壁后面的土，墙壁后面的植物）

6-7 然后这些基本的东西同时决定了我们以后创造的车子，人物………………都应该是多长多大。

7-8 要去知道了解这些东西应该是怎样去运作的。这样当你设计一样虚拟的或者还未实现的东西时，才会知道怎么去画。（师傅讲过，设计东西要考虑全面）

8-9 你不仅仅要磨练你的画画技巧，你还要去了解道路工程等一些知识。这是为什么我拿星战的原画做例子。你设计服装设，需要学习服装历史，怎样制作服装等等。

9-10 一个好的艺术家，不光光是要会画东西，还需要了各个方面的知识，这个才能帮助你成为更好的艺术家。你不能总是依赖照片。这样你无法画这个现实生活中不存在的东西。

10-11在当今的经济社会下，如果你没有自己创造的能力的话，基本上就会被解雇了。所以我觉得要掌握好这个平衡。不光要学会画画的技巧，同时要会设计东西……




04.思考与效率
（该篇的主要思想是，善用软件带来的效率便利，同时不要忘记反复思考，珍惜自己的每一笔。这样我们的东西，就有价值。）

0-1 一般来说，我们认为的言论自由就是不受限制的发表自己得看法。我认为，在不一样的地方自由发表自己的看法甚至有不同的价值。比如你在一个没有言论自由的国家，想要自由得说你想说的话，那就要为此付出代价，甚至可能因此而付出生命。

1-2 如果你听一个人在说演说， 你知道他为了能说出这些他想说的话或许付出了很多很多，同时你又付出一定代价才能听到，那么你就会认真去听， 会去评价，并且尊重他的言论。但是， 如果是自由言论（free speech）在广场或任何其他地方播放，尤其是在西方国家，任何人都可以说任何他想说的话，那么就没有多少人会去听这些言论。不是因为这些演讲没有任何价值，而是因为没有人为了这些而付出太多。

2-3 现在我们把视角转到数码世界和传统艺术的世界。假设你有几张30到40 英尺的彩纸（似乎是种很贵的的纸~）那么你在这纸上画画前就会特别用心规划, 你一定很清楚自己在干

什么，因为你知道它很贵（big walsh）, 所以你还会用尽全力来符合那张纸的价值并且将其转化为艺术品。所以当我看到一副很好的即将完成的作品时，我知道他们在落笔之前的谨慎考虑。而数码工具（digital tools）却更具弹性，与自由言论相似。

3-4 我不是说这是好或坏，只是它很值得我们这样去思考。因为如果是传统的作画方式，在落笔之前，我们会花很长时间去思考它；但如果是使用数码工具，我们会很轻易的开始创作，因为你知道你可以随时修改。你也许会觉得这很好，确实是。我没有说他不好，只是我通常都会考虑一个成本（costing）的问题。

4-5 对作品的设计规划最好能在草稿纸上或者是大脑中进行，但是如果使用数码工具，我们将失去所有这些繁复的作画程序，所有的步骤都可以同时进行。(后来他举了写具体的过程例子) 总之，如果是传统作画的话，你将花很多时间在这些步骤上（作品的设计规划）。

5-6 我觉得看到这些复杂的程序都压缩到一个简单的步骤是很有趣的。他的朋友和上司都说这很棒！ 但是结果是什么，现在人们在使用了电脑后画的有更好吗？

6-7 是的，在效率程度上确实有很大进步。因为人们可以在电脑上任意设计出几百种构想而不是用笔在纸上一遍遍涂改。使用纸笔的话，我们需要在脑中先构思出来才能下笔，还要花费不菲的代价买纸，这就浪费了时间和金钱，所以他们会在脑子中先做大量准备工作。

7-8 而在电脑上，你可以使用各种程序繁复修改直到你满意而且不需要很高的代价。（举了一堆程序的例子 貌似@@ 什么Alchemy Z-brush等等，但是草图的每一个步骤对我们最后的作品都很重要，所以我总要求去做很多草图，而且认真练习每个步骤。

8-9 过去的大师会用 z brush & mirror brush 都有自己的作用，而且会让艺术家画出比自己本身能力更强的画。Alchemy, 3D等等软件，会让帮助你画出很多很强大的效果。软件的利用可以起到非常大的帮助。

9-10 我们可能只用视觉去观察一件事，但作画是要描述一个完整的场景。作画的过程中。用ALCHEMY去表达你的视角效果，用3D去做道路，等等。这些都会帮助你完成你的作品。

PS.Alchemy是一个设计辅助软件
zbrush是三维雕刻软件




05大师之路
0-1 这里，我想讲讲关于画画的法则，这些客观规律是存在的。很多规律怎么去用，怎么混起来用都是我们需要去研究

的，不过这方面并没有所谓的比赛。画画确实是有一些法则，有一些规定，但是在现在这个阶段还不能说已经完善。（

我的理解是结构，透视，光学等等的一些规则的客观存在，但是人类尚未能完整的

领悟这些大自然的真相，所以我们了

解的科学知识还不完整。不能完全的去相信以前人类发现的东西，要自己去探索，发现，就好像发现地球是圆的，地球

不是宇宙的中心一样。）

1-2 如果去看那些拥有漫长历史的成功艺术，你会觉得很难找到艺术的特定规律。因为成功的艺术家科学家，都会去打

破那些现有规则。很多的规则都是暂时性的，人类时刻都在寻找真理。我们现在仍处在研究心理学的初级阶段——大脑

怎样运作至使我们产生欣赏美的情绪。

2-3 一部分专业人士，例如大学教授之类的学者一直试图寻找一些特殊的规则想要去诠释艺术，但是他们又怎么去影响

其他一些主流的艺术家，比如插图师等。 同时，这些艺术的规则又有一定的危险性，比如去画风景，如果你完全按照自

然法则去画，那么一些学美术的专业人士就会觉得你太追求真实，不尊重美学，不尊重艺术。

3-4 你是否把透视线画到了你的画布上面？要知道，那些规则都是还没有完善的。为什么艺术称为艺术？自己要知道什

么是真的什么是假的。有一些是不存在的，有些人就完全无视那些法则去创造艺术。

4-5最好的指引就是，做你喜欢做的。可能别人都不喜欢，因为你做的非常的新奇，非常独立。怎样评价你自己做的东

西，每个人都有自己的意见说好或者是坏。有很多人去打破那些法则，甚至因为打破了法则而被学校开除。所以你必须

有一些实验性的时间给自己去承受失败。有人说你必须先知道那些规定，再去打破这些规定。

5-6 因此，最好的就是，做你喜欢的事情，也不要完全的无视那些法则，因为无视法则不太可能做出被认同的作品。打

破规则可能会成为你做的不好的借口。说你想要打破传统，所以去无视那些已经有的东西，那就太幼稚了。（我的理解

是：写实的没画好，就想去画抽象画是不会被认同的）

6-7 你对你自己的要求，要严于别人对你的要求。回到前面的观点，有人说，在你打破这些规律之前，你需要了解所以

有的已知客观规律。比如做音乐，音乐家XXX，他的音乐非常的受欢迎，是因为他的音乐非常的与众不同。但要知道，

他也是从先知道怎么做传统的音乐开始，然后才能自己去创造属于自己的音乐的。

7-8 我在上学的时候是学工业设计的。渐渐的哦，我成为插画家，但是之前工业设计的思想一直在我脑子里面。花了好

多好多的时间，才让我的画没有工业设计的感觉。过去在你头脑中留下的那些过去的绘画方式，有的时候可能是非常不

好的。

8-9 你必须要有一些想法在自己的脑子里，然后

逐渐发展成自己的想法，去忘记一些以前拥有的老旧想法。那些老旧想

法会变成习惯，自己在做艺术时候不要被那些习惯左右...

9-10我想说的是，做你自己想做的，这个世界很垃圾，也许不是，但是也差不多。但是记住怎么评价你自己的价值。


这章讲的很抽象……我的理解是，要成为大师，就要有自己的想法，要打破过去的传统，要有自己独有的绘画法则，独

特的见解。但是在那之前，请先学好已有的法则。。






06打破常规的方法
0-1 这是一个关于怎样开始打破一些规则的例子。或者说是我打破了那些我前面告诉在这的人们该怎么样开始作画的规则。我们从中间调子开始画（1-10来比较，1是高光，10是死角）那么固有色就是5，先以中间调子铺满画面，这样我们就比较的容易在短时间内表现出你想表现的画面层次。

1-2。但是让我们来看下一这个我认为很有趣的东西，那意味着如果你在做一些事情，这就是我所说的很多艺术学校的学生，画画的第一步都是从中间调子开始的。在这幅画上面，我们可以看到它是非常···呃，我们可以看到很多的东西是由白色展现出来。

2-3 白色意味着（啥啥没听明白，我也不敢乱下断定），然后我把这些背景都拿走，这幅画就出现在最上面。我所有的东西都是在白色的基础上画出来的。然后现在我就可以放任何我想要东西在这幅画上。我也可以随意的变化我的背景颜色。我们先看看白色，因为他看起来像是在太阳底下的风景。这张图，让我们看看他在远处的效果。但是如果我把白色拿掉，然后放上灰色背景。看起来像丢掉了什么东西，很多之前白色背景的东西，到了灰色背景的时候就看不见了，于是就完全不像我之前看到的山了。

3-4 你可以像我之前在这做的，只画前面的图层，然后不去画那些后面的东西，然后换不同的颜色的背景，你就会得到不同感觉的画。你也可以和这些颜色玩玩，把它调成浅色或深色，然后看不同的效果。画图层的时候很多人说可以用很多专业的数码工具。尽管你们也可以用笔刷在一个图层上画，就像很多大师那样。但是如果这里有一些图层，你就可以去改变它们，然后可以看他们改变之后会有多惊奇的变化。（CM大神的意思就是，要灵活的运用PS里面的各种工具，尝试着变化各种效果）

4-5这幅画是白色的背景，然后画面上又有好多的白色，没有什么深色的东西。我很想把这个想法带到我的一些绘画工作去，但是为了我可以很好的控制它以达到客户目的。我还是没有全都用这样的颜色。不过这就是一个很好的例子来证明我从理论实验中得到经验，然后把

这个经验带回到我的绘画生产步骤中。最后，这又是一个电脑绘画的好处。不是传统的绘画能够做到的，很多人不愿意去在画面上留下空白的地方。觉得那样那样不好。我不知道为什么人们觉得全部画满了会比较适合，但是我告诉你们这么多，它更像一个高级的技术，他也许是个好主意，去大胆的画东西，大的笔触和形状。

5-最后 这个视频是MASTER CLASS。如果你刚刚开始画画，这些你可能还做不到，理解不了。那么你就应该先听听传统的绘画方式，从那里开始，慢慢的再学习，然后再考虑我刚才的建议。


这段视频给了我们一个打破常规画画的例子，告诉我们通过不同方式能够得到不同灵感，而这些灵感，往往是我们用常规方式作画永远想不到的。。并且，数字软件可以给出很多方式增加灵感来源，要有创新意识，要会玩儿。但这一切有个首要条件：基础扎实。






07头脑艺术风暴

0-1明暗对比，颜色反差出现在大多数的艺术表线形式中，它有许多不同的方面，并不仅仅局限于大面积或者整体的差别。

上面是一些反义词(屏幕上写的是大——小，亮-暗，强烈的-中立的，软-硬，圆-直，简单-复杂）你能想到越多，你就能做出越多不同的效果。
1-2所以，当你画图或者上色的时候，你要告诉欣赏者，这是不同的，有的地方硬，有的地方柔和，有的地方暖色，有的地方冷色。举个例子，当你在绘画的时候，如何画出一个线条较硬的膝盖和相对柔软的头发？你想要准确的表达出两者的区别吗？不，你需要得是更为夸张的表现。
特征化呢，就是把你需要的图形从周围的大环境中区别出来，就需要强化图形的特征性，并且简化一些背景，即使是非常写实的图画，也会去扎住这个角色的特性，也会包含一些简化背景的过程以增强对比。

2-3 现在，让我们在这画个东西，来看看我们是否能够理解这个道理。我在这画了一些很单调的形状。我在这里看到的呢，都是一些简单的重复，这个，这个和这个，都是相似的圆弧，然后这里，那里，还有那里也都是圆弧。
3-4 但是如果我们涂掉一些圆弧，我们就在改变原有图形的样貌。然后，我们就在中间得到了一块整体的大面积，然后左上角有一些小细节。然后我们把那几条边缘柔化一下，然后在上面覆盖一层更深颜色的，把整幅画分成两部分。

4-5 我并没有在认真的画什么，而只是表达一下设计的一种原理，对比和反差是重要因素，而不是简单的重复。对比是一个非常重要的设计元素。
5-6 当你看着一些楼房觉得线条很好的时候，是因为楼房有笔直的线条，而楼房周围又有不规则形状的物体

环绕。

6-7 现在我们有明有暗，有不同的颜色，你不用管什么在什么上面，也不用管哪个是先画的。@#￥%&&#@￥%……&*（叽里咕噜）好了现在我要再画一些线条。

7-9 现在我们看到的这张画就是很好的一张有对比有反差的画，由很多不同的线条和形状组成，但是同时这幅画又显得很真实，因为其中的对比和反差都是我们平时在生活中能够见到的。@#￥%&&#@￥%……&*（后面一堆愤世嫉俗的废话不管……）

9-10 但是你作为一个商业画家，必须了解这种抽象的思维方式，并且懂得如何在你的画中运用它。有时候你会突然发现抽象画中有层次的东西，那么就尝试着把它运用到自己的画中去吧。

10-12 这些线条都在上方，然后擦去一些。！@#￥%……&&（叽里咕噜）

（CM大神之后画了一个脸和一个腿的示范，前面的腿比后面的对比强。）

12-13 这就联系到了我想谈的另一个话题，我以前总是听着音乐画画，后来我发现这样不行，会分散我的注意力。你看我画了这个头，我总是在变化刷子和颜色，如果你一直在听音乐，你就无法想清楚你在做什么。反正就在这片区域内乱涂乱画就行了。

13-14 (CM大神这分钟说，他画画的速度不确实，有的时候非常快，有的时候非常慢，即使是画一个小小的东西，他也会换很多的笔刷，想很多的东西）

14-15不管如何，你要懂得去夸张图形的不同之处，这是艺术的中心思想。夸张动作，可以把一只脚画的肥一些；夸张背景环境；或者如果你画一张3/4的脸，这边要占多数，背面就画的非常小。如果你画一条腿正在向前走，另一条在后面，那么后面那条就减小对比度，两条腿间的距离不可能就是5miles，但是你是在夸张这种区别。


这一段的内容是说要善于把平面构成融入到绘画中去，各种设计方式思考得越多，能做出的效果就越多。我们可以从很多抽象画中找到设计灵感，那会让画面变得很漂亮很和谐。在绘画过程中最好是不停思考，所以就不要听音乐啦。最后是作为艺术家，应该要有意识得进行夸张，来强调想要表现的画面主体以及画面层次，这有益于升华作品的灵性。






08艺术人生
0-1 在19世纪，有人说画画就是全部。我画了这么久的话，越来越赞同这个观点。画画可以用很多不同的方式去画。

1-2 这些画都是非常好的例子，不同的艺术作品。每张画都有自己的特点，但是都是好的作品。

2-3 这些画都有共同处那就是它的设计和很好的技巧，要去花很多时间。做一幅画都很不容易，所以要去珍惜。

3-4 如果你看这幅画。这幅画是非常的写实的。这幅图有很好的形象，这个画家想让我们看到什么

是这幅画的重要点。像你可以放很多不一样的图片在一个夹子里来比较，你可以看到有一些一样的地方。然后每个会有什么不同。

4-5 这些画都是很有特色的，如果你把颜色去掉，这幅画还一样的能体现出一个故事。

5-6 如果你来画一个时间表,最后的这个点是你成为大师的时候，最前面的点是你刚刚开始学画的时候。一边是初级就是你刚学,一边是你很熟练了。很多人觉得，画画画的好，是你把所有的东西都画在正确的地方。等你能把所有的东西画到正确的地方（估计已经快要到结束的点了），那对别人来说已近是很不错的了，但是如果要到那些出名油画的人，你在那条时间表里才到20%的地方。
6-7 每个人学习画画都是从头开始，每进一步就往前跨一步。都是从不会到会，慢慢的把错误修改。（那条线把人生分成了一个一个的阶段，举例子画个头，在你没学会画画之前，你随便画，但当你学过绘画后，你知道眼睛在头骨的中间………………你学过后，你会理性的去画画）

7-8 接着慢慢的进步，所有的这些画都是有特别好的表达力。你开始设计你的作品。这些都是属于高级类。如果你是年轻的艺术家，你可以去特殊的领域去学习，你想成为一个插画家的话，我推荐你学习下动画。因为在动画领域里面，你需要了解很多东西，你要知道你的接下来要如何的发展。你将知道你下一笔应该会在哪里画。

8-9 你要知道你画的是什么，要用一个个简单的图片，来讲一个故事。这幅画就是个很好的例子，他是一幅很简单的画，但是却告诉了我们一个故事。

9-10 这就是我想说的关于动画的事情。你要尝试着在你的每一幅画中去表达一个故事。像梵高的画，很有特色而且都有一个特殊的故事。

10-12 我从小就喜欢画画，但是从没很认真的去画过，因为我年轻的时候是想做工业设计的。但后来我发现，我画的工业设计素描关系等画画方面的技巧，都比其他人的强烈。画画要放开来画，这样才能画出发自于内心的画。对我来说画画就是一切，只要努力就什么都能做到。






9,XXXXX

（= =凑合吧，同志们，他表达能力有限，我翻译能力有限。前面这些都是开始在窗口中作图前滴话）

我想要说如果你觉得我们用相片的方法可以成为恰当或者不恰当使用。当你学习的时候，要如何画或者涂...对你在画图或者是照相的时候都是很重要的...这个一种很好的学习方法，因为你再学习如何控制这些媒介（估计他想说这些软件，MD，大师语言表达能力太LOW了也）或者如何将不同的形状放在正确的位置。并且做这些都很贵。。。= =...(何か言いたいのかさっぱ

り分からない）因为你应该要找模特儿...如果你直接用想象，那你就不知道这个东西原本应该是什么样的...你需要建立一种，老师称为意志思考，意志用脑（直译的，凑合吧）

所以，在最开始，我们就是COPY我们在摄影中所看到的形状，这是一种好的学习方法。我自己制作作品的时候有这种使
用摄影作为一部分的经验。真正的艺术家不用照片。但是大
部分一谁家还是会摄影， 唯一一个我听说过完全反对摄影的
是XXXXXX叫啥BEKER的银....。当然了有光学反应（但我听着
又像，当然了我有返回去给他= =）。但是我觉得使用各种我
们可以使用的工具来提出彩度，就和它是怎样完成的一样。
当你参与且控制你的媒介，你可以做你想做的。大概最好的
步骤是和活着的东西一起。（我估计他是想说要写生= =|||）因为你不只是简单的复制形状。如果你看那些油画家，并且看他们涂的东西（操，这不是废话嘛，不然还要看人家画家的长相嘛？）都是非常有艺术创作性的。他们不是简单的
复制一下形状，他们是用他们长久以来所创造的符号语言来
完成的。当你和活着的东西一起工作时（= =估计是要说当你
1在写生时）你会发现很多形状是不规则的。你可以从涂鸦作

品或则会照片里他们都表现的非常非常清楚。比如叫ALEX某

某的，他有很多摄影的练习中用到运动模糊啊都用在了涂鸦

作品里，他真的表现了摄影的一面如何与涂画联系到一起。

这非常有趣。所以这些人要么说摄影影响了一个方面。 让我们再说说不好的使用方法。= =|||||||（他自己混乱了，他说：大..概，啊！对。厄，我要说什么。OK，我们大概要说关于沓画。）沓一张照片...我们听说过XXX沓过，XXX也沓过，XXX用一张黑白的照片来画。(我快疯了= =|||怎么才说了4分半啊，这人说话能调理清晰点儿吗？这怎么教学生啊。非让PTA给开了不可）但是所有这三个画家都画过实物，并且是不得了滴XXXX（= =|||这个词不懂，好像是fine dressment?还是fine justment?)
并且在一年作画的过程中，他们大概不是总从照片来画...所以当came time II?从工作表中出现的时候，截止日期在工作表中时，如果可以，他们大概会用他们照的一年前的照片。或者用比较好的消费来雇佣一个专业的摄影师帮他们照好的照片。你知道的，一个好的摄影师需要几千刀，好的画家可以拿5万刀，那就可以用十分之一雇佣一个非常好的摄影师拍摄所有对你有帮助的东西，然后他（指雇佣摄影师的画家）就可以把所有东西设计在一起。你知道的这是wonderful work。另外，我不觉得都是摄影师完成的，但是如果完成的彻底，又艺术性

，我觉得就没什么问题了。因为人们看他们，尤其是初学者会用关键从照片工作？（他是不是想说从照片找关键来作业？）使用，建筑他们。这样非常非常不好。所以我不用他们。我知道把他们当做必然的参考。比如看看
XXX在1983年的时候是什么样子之类的，有时候把摄影当成一种普遍的色彩填补。因为有的时候，照片中的色彩信息非常有趣。和你在油画中看到的非常不一样。所以，你可以探索到所有这些。让我们再回去，就是我说的使用它，到实践时间，并且试图
弄明白你可以怎样用这些在你的作品中。 我肯定在概念画家身上有一种压力，就是我说过的XXXXX(没听懂）人们总是想

要从照片中学和想。卡在照片上。有很大一...部分流行的(

受欢迎的）市场类型，还有一些人买这种概念作品。 你知道

，这让我觉得很可悲。（疯了！！！这家伙表达能力烂到我

想砸墙！！组织好语言再说话成不！） 因为，看...它,它，

它...涂画...很机械的...是不好的，因为人们很多觉得照片

，或者看起来很像照片的画很有技术。我想这就是为什么很

多人反对用照片。他们有些害怕照片。他们应该害怕，如果

他们没有运用好。但是通常来说，我要说...他们用摄影，如

果能好的使用，并且大概...超越一些技术点，大概不用他们

的全部，我的老师HURRY CORMIN，他会画模特...用来学习，

但是他涂画是全部从脑子里完成的。我以前从来不能完全理

解它。但是现在，我完全...通过一年一年的模特绘画学习，

让他们进入你的大脑，你可以掌握。然后当你用这些来画的

就是完全的你自己的东西。（= =说句大不敬的，我觉得大师

说的这些是很多人都已经自己悟到的废话。光说不练= =。快

开始画吧。让俺们从实践中学习。） 但是我们被要去画，涂的概念美术里的是很多我们从来没有

在现实生活中看到过的。所以我们需要用摄影技术，有顺序

的分析事物到底是什么样子的。光的情况是如何的。它..

厄...真的有用处。 然后，摄影的另一方面是...让客人高兴（风尘女子?)并且让

工作按时完成的时候都有高质量的完成度和高质量的细节。

这些我们需要的东西。（这句话还比较中肯）如果我们可以

用摄影做这些，我一定会做。我会通过看照片来涂画，我会

从照片中拓所有的形状（这里的tracing我觉得其实是临摹下

来吧，大师难道真的去拓人家的作品吗？）我会直接在插画

中是使用照片。 我在我的SUNBOX TIME(这个很可能翻错了）

中用这些。当我发现这个在工作中可行，可以让工作提前完

成。你觉得这就不是画家了

吗？当有人看到你的作品说，哦~

有张照片在里面？你知道，我被雇佣是为了完成产品，而不

是要当最好的艺术家。而且我觉得这样想会做的更好。你知

道，就是忘记所有涂画的东西。而是用任何工具可以让你的

顾客的问题消失。让他们...摄...摄影...如果是其中一部分

的话，那当然要用了。 但是，用SUNBOX TIME，实际使用的时

候，使用不同的方法，但是当你真的在想要如何学习涂画的

时候，我大概是能离摄影多远就多远。（整天画照片的筒子

们啊= =，大师中肯的教育啊，你们听明白了没？自己在家找

材料画吧。为什么总画不立体？因为那根本不是立体的= =）
而不是围着照片转。就个人来说，我不是真的喜欢，真的做

。要是为了我自己，我确定我会弄明白，今后使用的各种方

法。并且为我的SUNBOX TIME增加经验。但是大多数作品，我

不是用摄影完成的。如果你想学习更多就不是通过摄影作品

，学更多，课更少。因为你会发现有一定限度。你会知道它

们是完全不同的角，并且试图成为一个好的摄影师。你作品

中的很多创意都由它来。 你知道这种做法没有任何错误，看

看你和他能走多少。
每个人应该用自己的方法工作。 （下面这一段我真没听懂他说的什么，鄙人不才，大人们自

己悟吧。你们都是天才= =...）
你应该排除标本蝴蝶的可能，或者一些特别奇怪的工作方法

。比如我要把CALSTIC PAINTS（这个肯定错了，但是我真不

知道他说的是啥）弄在一些物质上来工作。有可能到最后什

么都没有。但是有可能会有。取决于你是什么类型的赌者，

你想做还是不做。 画实物应该摄影，我觉得这很重要。（刚还说不好呢= =，是

我听错了吗？）它是你用印象来画图的XXX（哪个词不懂）。

原因是，因为在现实中，你的观察点总是在改变，模特总是

在动，光也在变化。更容易让你围绕着一个东西画，让你同

时思考千种不同的东西。而照片限制住所有的这些。所以当

你同实物工作时，你需要摘要物体多一点儿，然后看他们的

基本形状，基本概念形态，形状，光，明暗，光，形状（= =

他们自己说过什么他都不记得吗？）

并且分析他们，然后把

他们通过运转你的3D头脑放在一起再回到纸上。而摄影则很

容易，简单的将眼睛在照片上看到的转移过去。并且这不是

好的形态教学。因为当你画或者图实物的时候，你需要彻底

理解这个形态，他们进入你脑中比较深的部分。当你用印象

，现象来作图的时候，你将会用这种形状，形态。并不是说

你就会很有你的个性，而是说会

让人感觉起来好一些。你就

不会画很多很平，不立体，没有感觉的看起来很想照片的东

西。在实物中，如果你有一个模特，然后模特在说。

照片的东

西。在实物中，如果你有一个模特，然后模特在说。然后你

看膝盖，你会看到非常复杂的地动态。嗓子在运动，然后你

会看什么比这个重要。而在照片中，你不会看到任何这种重

要的东西。你只会看见...你可能看到很少的一些物体的高光

，但是你看的见那些运动的关键吗？不，不会。但是如果你

和实物一起工作，你会。因为，模特总是在动。当你和实物

工作时，我觉得很棒。

当光变化，就好像让某个人带着灯在屋子里走动，所以光总

是在变化，如果你对很多插画家做这样的事情，他们会从房

间里跑走，因为这就是大部分插画家如何工作的，他们通过
构成，tones,形状和光，明暗来工作。但是，FINE ART通常

有更多...你知道，就是更宽的工具使用范围。主要的，就是

模特对着你，然后有光，recieving plains are darker。所以当你画一个模特的时候，光总是变化，你会看到一个形

状更清楚。用很多不同的方法展示形状。而不是只是画你看

到的光和暗。并且...它..真的会帮..帮助你。内在的形状会

让你更...更...更好的记住他们。另..另外一个和实物一起

作画的好处是...是...如果你在画1000模特的1000个膝盖，

你会看到，最多6-700个膝盖，你会看到你看的那一部分可以

说是膝盖。 你会开始更加更加清楚的看到他的运动。你知道

，很多人的膝盖，脂肪比较多，让你看不清他们膝盖的基本

形状。但是如果你画了足够的膝盖，那么你会开始看到哪里

到底怎么了。因为你会说你一起看到了，这个，这个，那个

，你以前看到了这个膝盖骨，那个形状。这个部分比较有个

人特点，跟之前画的都不一样等等。然后当你回到你的

STUDIO，你在用你的想象力来画图时，你会画一个非常非常

像膝盖的东西。 而不是说，我不画真人，我只是从照片中学

。我画我所看到的形状。你要明白那有多限制。他..额...当

你涂色时，完全没有实光的经验，你就已经XXXX(不懂）。
所以，在这课结束的时候我成了强力反对摄影的样子，但是

相信我最前面说的，摄影是有它的用处的。
怎么用是你的选择，他可以是很好的工具，但是同时也有可

能变的有多糟糕，或者错误的使用了。
.




9参考的价值

0-1.4我想要说的是，我们该怎么去恰当得运用相片，而去杜绝不恰当的使用。
当你学习的时候，要学会如何理解着去写生...这对你的创作或者是摄影都是很

重要...这是一种很好的学习方法，因为你要学习如何控制这些媒介（画笔相机 软件等)以及如何将不同的形状放在正确的位置。并且做这些都很贵（让我们珍惜）。。。= =...你应该要找模特儿...如果你直接用想象，那你就不知道这个东西原本应该是什么样的...你需要建立一种，老师称为意志思考，意志用脑（就是用理性得方式去画）

1-2 在开始学画画的时候，你仅仅是复制看到的东西，这是好的学习方法，但是我现在学习照片，已经不再复制照片了。很多真正厉害的艺术家，画画的时候根本不去找参考，我很尊敬这样的做法。但是我认为，利用所有你能利用的工具，还是有价值的。

2-3 当你更加厉害的时候，能做你想要的东西时。你已经不再是复制东西了。看看厉害的油画家，他们不是简单的复制东西，他们的画里面有他们的想法。

3-4 很多人他们在复制照片的时候，画的非常的细致，但是没有自己的想法，这是没意义的，我们要有自己的想法。xx(不知道是谁），他研究照片研究的很透彻，然后把那些方法带到画中。

4-5 总之是要用一些不同的，有意思的方法去使用照片了。我们来说些不好的方法吧。描照片。有很多人是描照片的，但是有些人也描的很不同。XXX描照片，但是在那之前，他有练习过很多，大量的写生。所有，当后来他在工作中，快没时间的时候就去改照片。（美术功底越高的人改照片就越牛逼，所以就算要改照片也要先打好基础）

5-6 很多人问，有没有啥技巧，好吧，这是些技巧。比如去找些非常好的摄影师，他们的作品会对你的设计有帮助。但是最终的艺术效果，还是要你自己做的。如果一味的复制，看起来就不厚道了。

6-7 我有时确实是用些参考的，但是是当我完全不知道我要画的是什么的。有时候利用照片的色彩。我探索了很多照片的东西，就当是玩了。所以你也可以试试，看看怎么做会对你的作画流程有用。

7-8 这里概念设计师肯定有这样的压力，有些客户希望画的画非常写实。当你画的比较艺术化的时候，他们不能理解。你画的太写实了，他们又觉得你画的太像你的参考照片。所有很多人不敢用照片做参考。其实不应该害怕的。

8-9 总体的来说，要去用照片，还要好好得用它，在技术上面来讲，不要一直用照片，我的老师XX，他平时总是去写生人物，但是他的作品全是来自他自己的大脑想象的，从来不去找任何参考。我不是很理解这个，但是现在我理解了。你年复一年得画写生，人物的动作你就在脑子中了。

9-10 很多时候，你要画的东西在现实生活中不存在，所有你就要去找照片，看到底

是个什么样子，光源的环境等等~~还有一个用照片的好处是，让你的雇主开心，让你的工作在要求时间内完成，而且会有精致的细节。有些时候，我会把上面的细节直接描到我的画里面。

10-11 但是要做的更精细些，不能让人看出来我是贴的照片。利用你所有能用的工具，去完成你雇主的要求。这样才能挣到钱。

11-12 但是你要是自己想学画画，就不要用这种方法了。我自己画画的时候，基本不用照片，我自己画。我要知道我有自己有画出来的能力，我也自己去想。

12-13 每个人都应该用自己绘画的方法，去寻找自己的方法吧。

13-14 要多出去写生，很多东西照片是不能提供的，只有你自己出去看，自己去写生才能知道。比如光什么的，照片已经把照片都弄好了，你不用自己去想。但是你自己出去写生，你要自己去想。这样到最后，你自己去想东西的时候，会更加理解。

15-18 （又是讲照片和写生的区别，总结就是写生比画照片好，以下全是一些例子……）
如果你写生了上千个膝盖，上千个腿，你对人体的认识就会更深。

18-19 如果你画照片，但是没写生过，你利用照片画出来只是照片上的东西，你不知道深入的结构应该是什么样子的。所以最后我想说的是，多写生，再写生的基础上用照片，会收获更多。（因为写生的时候能够多角度看，知道怎么转过去的，照片就不行，所以多写生吧。）






10涂鸦

0-1 OK~~好~~现在来尝试画点东西。
我正在一边讲话一边绘图，忽然发现我连音乐都没办法听了……
现在尝试混合一下图，让颜色有个对比，让它看上去像是某种形态。
像我到目前为止涂的~~我想画一个女性人物。
1-2 大概..在这个角度，我想先从细节开始.
嘿，有点扯，对吧?
尝试着去让几个不同的形状融合在一起。
2-3 好让其他的形状跟那些既有联系又有对比。
3-4 在这个阶段，尽量让边缘保持的柔和些。这边就有些硬了，那绝对不是你的好朋友。(绝对不是你……想要的）
头发的形状和眼窝， 让两者互相覆盖，把体积表现出来。
4-5 额头，有点过大，我想的是这个弧线--到这边，眼睛应该在这里。
8-9 类似环的东西如果放在头上会让头的立体感显的更强一些。
再找一点略小的形状打破那些死板的形体。

9-10 额...我把头画的太小了，我们可以等下把它放大。
11-12在另外一面，按照背部形体的方向下去。
12-13在那个关节连接处，
我在想这个胳膊会拿着一个弓箭之类的东西，所以会向外摆。
这画跟整个图比起来有点小，所以比较好弄出来，不容易受原图影响。
13-14 让动态的角度保持平衡. 有描述形体么?有生动的

设计么?或者两者都有.
14-15 在胸腔的下方，在某个位置落笔，正确的找到这笔的位置很重要。
17-18 让它看上去有透明度,有些带子之类的东西.
很好笑，我平时画画比现在画的快很多。（cm骨子里和师傅是一样的，也喜欢老说自己 表现不在最佳状态）
19-20 画另外一边的头发会有点问题,因为在影子中,有很深的颜色.当然因为颜色深,所以边缘会很……好弄。
25-26 我们现在截取一下图像大小。
26-27 不过背景有点太粗旷了。
现在把这部分弄出来，用刷子在另外一个图层上面涂。

28-29 上面还是有点暗。
考虑到……当你录制的时候……@&&*@！（没听懂……ORZ）
33-34 让它看上去像把弓。。
35-36 像是Bob Pick（大概这么拼，但肯定不是这样,有人知道他说的是谁的，请分享下）的作品感觉，如果你不知道他是谁去查一下吧。（查不到……）
36-37 有时候我选一个笔刷，可是连它的用途都不清楚。如果用了后感觉对了，那么就用吧如果错了，额…那就我会想它应该用在哪里，这是学习这些软件很好的技巧。

39-40 很难画出这些形状，结构边缘是连在一起的，这里还有那个有相似的形状，弧度……颜色有对比，所以，最好要注意哦。
40-41 我想要让臀部这边的结构提出来，把身体推进去。
41-42 这里比那里更难画。（- -!）

42-43在后背的下部分稍微画一点

43-44 这还真有点无味……啊啊，好多了， 这边的黑色我想弄掉一些，不过不是全部，只要增加些小的不同形状的笔触就可以了。
44-45 不要太精确对我来说很重要（理解为不要画的太死板了），有的时候比较抽象更容易激发灵感。然后（这些随意的肌理）就有些像在下雨。
45-46 好神奇。这看上去会那么像bom(bob?) peck(pick?)。呵，其实往常它不会像那样。
46-47 你知道，我觉得整体看起来有点意思了，就是有些太亮，所以说现在把那些图层合并掉（方便之后调整……），再来跟跟臀部的形状做斗争……

47-48 现在我正画那个膝盖，需要把腿的姿势摆正确，我想让她露出一些皮肤，再捣腾些腿上缠绕的东西。(CM大神说话真的很囧……)。

50-51 然后现在更抽象一些，因为这些形状太相似了。我是说，更好一些的抽象不是一般的抽象。呵……（相当有深意的一声呵，瞬间让我明白所谓的不平凡的抽象是怎么回事儿。）
51-52 这时候最好找一些参考，大概雪在树上是什么样子的。 然后研究一下，让这些形状不但更加的有描述性，同时也会成为更好的设计，不管你想去描述什么。
53-54 你要知道，我并不是在把这它涂厚，我只是在无限跟这些形状周旋。（cm画画像跟画面打仗，我们也需要这种战斗心态…

…）
如果你自己尝试的话，比起你去找树上的雪花图形相对来说，那些形状会更看上去会更像你自己的。我现在只是想……是有点太亮了，让我们变换下。
54-55 我感觉看上去好些了，有点太暖了~（cm说过也要善于运用软件……调节不可耻…不可耻…）
在设计上来看，这些都在上面，在远处， 所以需要把它们的层次感拉开，提升空间感。
56-57 让上面深一些，下面浅一些。 也要让上面看上去不像一个巨大的长方形。这是个很好的例子，我不太喜欢之前的样子，我就想把它变得更真实一些，想知道如果雪在上面是什么样子，其实只是设计方面的问题，我比较喜欢这样。
56-57 还有…也许需要一些大一点的棕色形状， 还是有些太亮，这里需要更平一些，颜色需要更深一些……不过还是要更平点……更平一些的图形没准会不错。（cm也在纠结中……这里告诉我们，还要好好学习色彩和平面构成，我们要去知道画面什么形状的什么颜色需要在哪里并且分布多少才能让画面更好看……很绕口是把，呵~就是这样……）
57-58 还是不太喜欢那些黄色。
还有下面这些乱七八糟的需要清理。

58-59 试图把树干跟雪区分开，尝试调整下那些暖色，光从那里到这里的变化，多少会帮到画面的整体设计感。
59-60 然后……这是她的屁股，膝盖大概在这儿附近……
脚跟应该在这里，不过这姿势好像很闷。更抽象一些吧~ 应该就在这附近..你看她很抗拒重力让自己形成一个很陡的角度。额，其实我不想那样做，不过改不好了了， 所以- - 就让他去吧……（恩……烂尾了……）

61-62 这本质里全是设计的方案，一些很平的部分上面是很复杂的部分。
头还是有些小，手是一个重点（domination，理解为，画好头，画好手，画面完成度就显得高。）
然后是一些小细节，弧度的定位和结构。

62-63 然后是另外一只手。(省略废话若干……)
她会拿着（箭）..像这样，额有点太乱了。
也许我应该把线条弄的更干净一些，看下那样会不会好些。
63-64 哈，杯具了。
64-64 我不喜欢上面这死气沉沉的颜色。也许是形状的问题，形状T T。
65-66 这边全是蓝天 ，我想这边应该是属于暖系，不过也许在前方，会有点这样的颜色。看看能不能把颜色调整得暗一点，留一些暖色的部分。你会很惊讶这里到底多少暖色，在雪中这边的深色应该去掉…嗯，或许……