Flash CS4 动画编辑器

Flash CS4 动画编辑器

通过【动画编辑器】面

板，可以查看所有补间属性

及其属性关键帧。它还提供

了向补间添加精度和详细信

息的工具。动画编辑器显示

当前选定的补间的属性。在

时间轴中创建补间后，动画

编辑器允许您以多种不同的

方式来控制补间。

1．添加和删除属性关键帧

在【动画编辑器】面板

中，将播放头拖动至想要添

加关键帧的位置。然后，单

击【关键帧】选项中的【添

加或删除关键帧】按钮，即

可在当前位置添加关键帧，

且该按钮显示为一个黄色的

菱形图标。

如果想要删除某一个关

键帧，首先将播放头拖动至

该关键帧的位置。然后，单

击【关键帧】选项中的【添

加或删除关键帧】按钮，即

可删除当前位置的关键帧，

且该按钮图标还原为默认的

尖三角图标。

提示

在【动画编辑器】面板中添

加或删除关键帧，则【时间轴】

面板中也会发生相应的变化。 2．移动属性关键帧

如果想要将属性关键帧

移动至补间内其它帧处，只需

要在X 或Y 轴曲线中选择该关

键帧的节点，然后向左或向右

拖动至目标位置即可。可以发现，无论移动X 轴还是Y 轴中的关键帧节点，另一轴中的关键帧节点也将随之发生改变。

3．改变元件实例位置

通过调节X 或Y 轴曲线中

关键帧节点的垂直位置，

可以拖动 单击 添加的关键帧 拖动 单击 关键帧 普通帧

拖动 拖动

三维动画设计与制作教案

三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。

师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。

三维动画制作：基础贴图绘制

基础贴图绘制 材质的制作可以在Hypershade中完成，但必须指定到特定场景中的物体上才能起作用。除了独特的质感，现实物体的表面都存在丰富的纹理和图像效果，如木纹、花纹等，这便需要指定给对象丰富多彩的贴图。图6-1便是绘制好后的贴图。 图6-1绘制完成的贴图 上一章详细讲解了UV纹理贴图编辑器的使用，接下来这一章将教大家学习贴图的绘制及其相关操作。 本章主要内容： ●贴图的定位 ●Photoshop中贴图的绘制 ●应用贴图制作实例 贴图的概念与技术的掌握。 6.1.贴图定位的操作方法 在UV全部编辑完成之后就可以着手准备进行纹理绘制部分了。在进行绘理制作之前有一个很重要的步骤就是在模型表面进行纹理的定位。特别是没有可参考UVs网格的NURBS 模型，如果需要绘制一些特定的纹理如角色的五官、唇线、眉毛、发际线、服装上的Logo 等都要进行定位。

纹理贴图大小的确定主要是根据故事板来确定，场景更是如此，什么地方需要大分辨率的文件贴图，什么地方不需要，都要根据故事板分镜头来确定。离镜头比较远的场景、刀具等，我们可以用小贴图进行绘制，如512×512的，这样可以加快制作速度，同时也节省渲染时间。如果是一个角色，则尽量用比较大的贴图来绘制，以便让细节更加清楚。 Maya中主要通过3D Paint Tool工具来完成定位。在Maya的状态栏中选择Rendering 渲染模块，并点击Texturing ＞3D Paint Tool（3D笔刷工具）后面的设置块，打开3D 笔刷的工具设置选项盒，如图6-2所示。 a)状态栏中选择渲染模块b)点击3D Paint Tool命令的设置块 图6-23D Paint Tool命令 接下来介绍如何定位贴图。 １.指定纹理尺寸 如图6-3所示，3D Paint Tool工具设置选项盒中先在Attribute to paint（绘制属性）选项后选择要绘制的纹理使用类型，并点击“Assign／Edit Textures”按钮，会弹出分配／编辑纹理选项盒，在这个选项盒的Image format中设置文件贴图格式。如果模型使用了多重材质与纹理，这个模型使用的所有纹理的尺寸将相同。下面介绍3D Paint Tool选项盒的File Textures 卷展栏中的选项。

三维动画制作流程

三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同

的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。

三维动画制作流程

1 绪论 三维动画相对于二维动画来说，多了时间和空间的概念，而要做到逼真和自然的感观效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术。运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。由于其生动、逼真的效果，在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。只有使用骨骼技术，才能制作出更高级别的动画作品。所以为了让画面的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上面花费精力。 在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动，并不是单纯的骨骼直观的在运动，因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型，根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动，从而创建精确灵活的人物动画。 通过毕业设计《小熊日记》的创作，了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点，探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位，以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。

2 《小熊日记》创作前期 2.1 剧本创作 2.2动画创意与制作流程 小熊躺在床上看书，听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼，小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面，小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了，小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸，把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里，抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草，小熊坐在桌前看小鱼。有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话，走的时候她带走了那只小红鱼，小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子，想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊，又回到宿舍看书 2.2.1 动画创意 本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。 短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。 2.2.2 制作流程 一部好的片子的实现，前期的工作犹如房屋的地基，首当其冲的是剧本的创意性。短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会，用卡通形式来表现出社会的阶级本质，更能深刻的阐述短片的灵魂所在。 其次是分镜头剧本和角色的设定，镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。对于角色的性格塑造也起到了重要作用。角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。 第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程，实现预期效果。例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模，uv，贴图，灯光和材质，渲染等。 最后就是后期制作，片头和片尾的制作也不容忽视，做事情要善始善终，既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。

三维动画制作流程

三维动画制作流程 根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。四维梦工场为想了解三维动画制作流程的朋友们分享一下相关步骤。 一、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本：是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，

要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计：是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 二、片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角

工业机械三维动画制作的基本流程

工业机械三维动画制作的基本流程 作者：汤姆大叔发布时间：06月16日浏览量：1730评论量：8 在群里，经常和一些朋友聊天。刚接触这一行的朋友，无一例外的，都会问这样一个问题，制作机械动画或者工业动画的基本流程是什么，或者说，做机械动画会用到哪些软件？ 每次回答这样的问题，都是简单的说个几句话，不成系统。今天闲暇无事，写篇博文，也算是总结经验。 1.前期沟通 当得知客户有意向想做动画之后，我们，也就是动画制作公司，会安排人员与客户进行沟通，了解客户需求及要求。 项目确立下来后，我们大概会从客户那里获得一些图片，视频，图纸，文档等相关资料。 2.动画脚本 动画脚本，此词语来自日本，意思即为动画剧本，和通常所说的电影剧本一样，都是记录台词，对话，动作之列的东西，是使故事或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。在机械动画行业，一般来说，最基本的，要罗列出每一个镜头要表现的画面，台词（可能没有），时间长度，相关信息等等。 动画脚本是制作动画的总提纲，后面的动画制作，都会以此为基础，并且会发给客户方反复审核和确认。 其重要性，不言而喻。 3.建立模型 根据脚本内容，涉及到三维动画部分，将在动画制作软件中进行，例如 3DSMAX，MAYA，C4D，这些常用软件。 模型当然是这一部分工作的基础。模型的制作，有图纸就依据图纸来制作，没有图纸，依据图片和是视频，或者实物。 4.灯光、材质、渲染

将此三项工作列在一起，原因是他们都对动画的质量，具有很大的影响。并且相互之间，联系紧密，各个参数，都会反复调节。这将是一个较为繁琐的过程，如果你想得到满意的效果的话。 5.后期合成 在这一步，我们会将所有的素材，包括实拍视频，渲染出的序列帧，各种图标，相关文字，图片，进行总体合成。因此，常会用PhotoShop进行图片的处理，用AfterEffect进行特效合成，用Premiere，或者其他软件进行转场效果等等。 6.压缩及转换格式 为了将动画视频运用在相关场合，需要将其进行压缩和转换格式，最常见的软件是格式工厂，当然例如Premiere软件，也有压缩和转换功能。 补充，有的时候，一个特殊效果，我们可以用3D软件来制作，例如3DSMAX，也可以用后期软件来制作，例如AfterEffect，这样的情况，究竟如何选择？答案是，根据情况，根据难易程度。 好吧，今天这是，想到哪写到哪了，可能会有遗漏，等我想起了，再补充。 本文固定链接： 更多关于机械动画，工业动画信息，可登陆我的博客或者我们公司的网站. 博客地址: 维佳动漫:

简单的三维动画制作

简单的三维动画制作 教学设计

简单的三维动画制作 教学反思 一、兴趣是最好的老师 伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验，所以古今中外的教育家无不重视兴趣在学习中的作用。本节课使用三维动画视频作为导入，根本原因是冀望于激发学生的兴趣，使之成为学生学好这节课内容的根本动力。在实施的课堂上，动画将学生们完全带入绚丽的三维动画世界，为学生开始课堂内容的学习奠定了基础。 二、教是为了不教 叶圣陶先生“教是为了不教”的教育观，是他对自己几十年教育活动经验的高度概括，也是他对一种具有普遍现实意义的可行教学模式的期望。在本节课中，完全使用e-Learning软件让学生们自主学习Ulead Cool 3D软件，老师由课堂的由传授者角色转变为组织者、促进者的角色。最大化学生自主学习的作用。课堂实施时学生掌握得也较快，得到了良好的学习效率。 三、e-Learning软件的使用 随着信息化社会的到来，知识更新的速度不断加快，个人从出生至临终的全部历程都必须是学习的历程。一个人最重要的能力，就是学会学习的能力。可以说，在未来，学习和生活将成为密不可分的整体，学习就是生活。在信息技术课堂上不但要教会学生学习知识与技能，更重要的是培养学生学习的能力。学生使用e-Learning软件同时也是对学习目的、学习策略、学习方法的学习与提高。学生通过交互性e-Learning软件，可以即时得到信息反馈维持学习兴趣，提高学习效率。 四、创新性的培养 课堂上，教师并未对学生作品给以主题的要求，既然是学生创作作品，为什么要老师给以题目？让学生充分发挥自己的想象力和创造力，从自己的视野中去发现，挖掘题材。课堂实施时，效果非常明显，学生的作品百花齐放，令人应接不暇，远远超出老师的想象范围。充分体现了学生的创新和发散思维的特性。

三维动画制作的具体流程

三维动画制作的具体流程 根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。 一.前期制作 是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 1.文学剧本创作 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 2.分镜头剧本创作 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的

类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 3.造型设计 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 4.场景设计 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

二.片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。 1.建模 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3ds max、autocad、maya 等。 建模常见方式有： （1）多边形建模 把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）； （2）样条曲线建模 用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。 （3）细分建模 结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 2.材质贴图

大学生零基础可以学三维动画吗_三维动画基础_三维动画制作基础_三维动画基础入门_汇众教育

教育培训攻略大盘点！大学生零基础可以学三维动画吗？ 大学，毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里，这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业，是大学毕业生最关心的问题，许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博，微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上，就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等，而真正符合这些标 准的“好工作”，实在是很难找。 三维动画又被称为3D动画，是随着计算机发展而产生的新兴技术，三维动画软件在计算机中建立一个虚拟世界，三维动画设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状以及尺寸建立模型和场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄像机的运动和其它动画参数，最后按照要求为模型赋予特定的材质，打上灯光。当这些做完之后，让计算机自动运算，产生最后的画面。 不要被小编的慷慨陈词所打动了，和你们说好做彼此的天使，所以今天不选择套路你们。好了，言归正传，来看看小编送上的教育培训福利是否能打动你吧~ 接下来小编为你整理了超实用的干货~想了解教育培训的，快来看，绝对超实用哦！ 三维动画的制作流程 一、前期规划 1、文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如 神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 2、造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 3、场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 二、中期制作 4、3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型， 为Layout做准备

《三维动画设计》课程教学大纲

《三维动画设计》课程教学大纲课程名称：三维动画设计/ Design of 3D 课程编码：12024011 课程性质：专业基础课 学分数：1 学时数：36 考核方式：考查 制定单位：广州大学地理科学学院执笔者：周涛 一、教学大纲说明 （一）课程的地位、作用和任务课程类型：专业选修课 适用范围：05地理信息系统 先修课程：计算机应用基础 其中：实验/实践学时：36课外学时：制定日期：2005年 审核者：夏丽华 三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。 （二）课程教学的目的和要求 本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。 （三）课程教学方法和手段 该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。加强操作能力培养是本门课程特色之一。除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。 （四）课程与其他课程的联系 该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。 （五）教材与教学参考书 教材: 陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004 教学参考书: [1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年 [2]王克伟.《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章操作基础 系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。内容主要包括 1、菜单栏。 2、工具栏。 3、视图区。 4、控制面板。 5、其他控制区。 教学重点：工具栏、视图区。 教学难点：结合操作界面和视图控制区正确认识与理解三维空间构成。

《三维动画制作》课程标准

《三维动画制作》课程标准 课程编码：0301082 课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：3 学时：72 编写执笔人及编写日期：慧 2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 《三维动画制作》课程主要介绍影视业专业的三维动画软件MAYA，在影视动画个环节的应用。根据商业动画制作企业的工作流程和岗位，设计开发了用于教学的仿真项目，优化整合专业技能和教学资源。主要采用“项目引导”、“任务驱动”和“案例教学”等教学模式，以项目带动教学、以项目检验教学，全面实现“工学结合”、“学做合一”的教学理念。通过在仿真环境下利用仿真的实训项目对学生进行教学，充分体现出“教、学、做一体化”的专业教学特点，使学校与用人单位“零距离”对接。 1.1课程性质与作用 1.1.1课程的性质 《三维动画制作》课程是节目制作专业的一门专业必修课，也是专业的一门重点课程。也是扩充学生职业技能的重要课程，使熟悉学生三维动画软件的操作，同时也是本专业的认证课程。 1.1.2课程的作用 本课程主要介绍三维动画软件MAYA各种功能的实现，插入三维动画短片制作过程的知识讲解，掌握此软件，并解决在软件操作过程中可能出现的问题的处理。通过本课程的学习，使学生能掌握三维动画的设计和制作的知识，并具备三维动画制作种个人能力和团队合作能力 《三维动画制作》学习建模、材质、灯光等知识，并带入MAYA软件的强大功能模块，动画、粒子、paint effect、流体等。重点在于能够在动画制作的中期，实现动画的初期设计，包括角色模型、材质、场景设计、环境和动画等，前期和后期涉及到剧本，音乐制作、后期合成。 本课程的相关的先修课包括《素描》、《分镜头》、《动画造型设计》等，后续课程有动画音乐和后期制作。 1.2课程设计理念 本课程是电视节目制作专业的必修专业课程，实践教学在人才培养目标实现中起着至关重要的作用。因此本课程的设计理念是：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；