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城市设计的分析方法读书笔记

GIS即地理信息系统，地理信息系统是以地理空间数据库为基础，在计算机软硬件的支持下，运用系统工程和信息科学的理论，科学管理和综合分析具有空间内涵的地理数据，以提供管理、决策等所需信息的技术系统。简单的说，GIS是综合处理和分析地理空间数据的一种技术系统，是以测绘测量为基础，以数据库作为数据储存和使用的数据源，以计算机编程为平台的全球空间分析即时技术。地理信息系统作为获取、存储、分析和管理地理空间数据的重要工具、技术和学科。

随着我国经济建设的快速发展，城市化速度大大加快，但是城市规划的现状并不令人满意。在城市基础设施建设中，如市政管线，事故时有发生；城市交通、土地、水资源、能源、灾害管理和决策的水平急需改善和提高。80 年代末、90 年代初，GIS 在我国的应用进入了城市。如今，在城市规划领域，GIS 技术被用于城市规划的辅助设计、工程选址等工作，以及城市管理的规划控制、辅助决策等工作。

在GIS 技术应用到城市规划领域之前，CAD 软件(计算机辅助设计) 一直是城市规划设计人员的主要工具。CAD 的数据模型起源于六七十年代，通过点、线、面将地理数据存储在二进制格式的文件中。由于CAD 数据模型缺乏对属性数据的支持，且空间数据不是存储在数据库中，所以在数据分析、数据量化统计、查询等方面给城市规划设计和管理人员带来了一定的困难。

相对于传统的数据建模技术，GIS 技术能把现实世界中对象的空间位置和相关属性有机地结合起来，满足用户对空间信息管理的要求，并借助其特有的空间分析功能和可视化表达，进行各种辅助决策。利用GIS 的建模技术，可以存储海量的基础数据；可以实现信息的快速、动态查询与统计分析；可以对各种规划方案与成果进行定量分析、模拟及预测，促进规划决策的科学性，提高规划设计与管理工作的质量与效率。

GIS给城市规划带来的主要优势有：1.改善地图制作2.更有效地查询、检索3.快速、广泛地获取相关信息，在更大领域探讨多种方案的可能4.增强分析能力5.便于和公众、非专业人员交流、沟通6.提高服务质量，缩短工作周期。不仅弥补了传统数据的不足，而且增添了自己的特色。

GIS在城市规划的主要用途主要有1.数据库管理、地图显示、空间分析、空间建模是GIS 在城市规划中的主要用途。 2.在数据管理和地图显示方面，可用于土地使用、社会经济、环境、建设申请和审批、规划方案等资料的存储，通过对数据库的查询获取有用信息，用专题地图显示事物的空间分布状况；3.在空间分析、空间模型方面主要用于统计、选址、实施地点寻找、土地适宜性评价、土地使用－交通模型、环境影响评价等，分析结果也往往用专题地图表达。

GIS 技术几乎可以应用到城市设计与管理的每一环节中，对提高规划设计的质量、规划管理的效率来说，作用是明显的。GIS 在城市规划设计与管理中将有力地推动管理的严密性，决策的科学性，规划的合理性和设计的高质量、高效率；GIS在城市规划中的应用将不会仅仅局限在辅助管理上，将进一步对规划数据进行综合分析，进行深层次的数据挖掘，进而对整个城市的发展趋势做出预测和模拟，为决策者提供科学的依据，防止不良后果的发生。

近10 年来国外规划界和学术界对GIS 的应用已由过去的盲目崇拜转向理性的思考：GIS 的确是能帮助规划的最好工具，但它仅仅是一种工具，解决实际的规划问题更多地还是要靠规划人员的专业知识，再辅助GIS 提供的强大功能。在技术日益发达的今天，GIS 的成功应用需要规划师，GIS专业人才，政府等各方面的大力协作，为规划提供更多适用的规范化的专业应用模块，尽快解决困扰GIS 应用的组织问题。同时，数据共享已成为GIS 应用中不可阻挡的趋势和解决数据获取问题的最佳方法，在政府的大力支持下建立标准化的统

一的共享的城市综合信息数据库或城市知识系统成为未来的必然。

城市设计读书笔记

A CITY IS NOT A TREE 城市不是树形结构读书笔记“这是一篇探讨设计思想方法的论文，其原则并不限于城市规划” 习兴慧 201111001134

随着历史的发展，功能主义城市的弊端已经日益显现。城市本应该是一个有机体，而不是一架冰冷的机器。现代主义主张建筑适应工业化社会的发展，注重实用、功能、经济、效率的问题。但是忽视了最为重要的一个因素-----人。人的行为是复杂的，人们每天都会有诸如上下班、购物、工作、散步、去银行、接送小孩等等各种行为，人们会在上下班的途中接送小孩，或者在下班的途中顺便去超市购物，亦或者在公园散步的过程中与陌生人发生交谈。这些行为的发生应该是文中所说的“半网格”结构，而非“树形”。因此这些行为所发生的空间也应该是一种“半网格”结构。但是在功能分区非常明确的城市规划模式之下，城市发展往往背离了城市真正的主体，也就是每一个复杂的个体——人。亚历山大首先分析了自然城市和人工城市的差别，他认为自然城市是自然形成的一种半网络结构，而人工城市则是一种简单线性的树状结构，在短时间内统一规划而成。对于什么是“结构”，什么是系统，亚历山大举的最形象生动的例子：报栏、信号灯、人行道组成的系统结构，我想可以这样深入理解：在这个系统中，报栏、信号灯、人行道作为系统内的固定不变的部分，形成了系统的“结构”，而作为一个活的、不断地在发生作用的系统，除了其“结构”，其中还存在着不断地进行运动、代谢、出入的变化部分——在该系统中既是人群、报纸、钱和电脉冲，这些成分不断地出入系统，使系统产生代谢并且发挥作用，相对于“结构”而言，活的部分我们可以称之为“能量”，即一种变化和流动的不定成分，能量具有可塑性，结构塑造能量的具体运作形式从而共同达成系统功能的产生，如果用水和管道来对应能量和结构的话，就可以理解为：不同的管道造成了不同的水流形式、产生了不同的作用，比如湍急的水、平静流淌的水，比如人工水坝就是通过某种结构，让水产生了能够发电的水形从而最终产生电能。然后亚历山大具体分析了两种不同系统结构的形成过程和结构的不同，从中可以简单的得出以下几个理解： 1. 树形结构的形成比半网络结构更加理性，受到更多的规则的限制； 2. 树形结构应用在城市设计中所带来的隐患，正是因为其缺乏半网络结构所具有的有联系的多样性和结构复杂性。可以这么理解：复杂，而不是简洁，在城市结构中成为了优点。半网格显然是比树形更加复杂多样的结构。亚历山大从数学的角度解释，半网格中可以产生百万计的可能性。自然形成的半网格的城市，其功能和满足人们内部需求的能力以及各部分相互连接的关系，远远大于人工塑造的树形城市。在给出的一系列树形结构的城市中，我们可以总结得出大部分树形城市都是被环绕着巨大街区的道路分解成为一片片，社区与社区明显分离，过分强调着社区的独立性，内部又被进一步细分为更小的单元，没有相互重叠的元素存在。这些被分割出来的块块又各自有各自独立的功能。分析了这些树形结构的城市乌托邦范式之后，亚历山大给出了一个更为清晰的对于树形结构在城市中的缺陷的说明：“无论何时我们有树形结构，这都意味着在这个结构中，没有任一单元的任何部分曾和其他单元有连接，除非以整个这一单元为媒介。这种限制的危害究竟有多大是难以领悟的。这有点儿像一个家庭中的成员不能自由地和外人交朋友，除非整个家庭和外界交友一样。” 总之，那种强烈的追求整洁和秩序的欲望，已经不是一个自由发展的城市所应该具有的，在一定的规律下的分割，就好像把人的一切行为所对应的区域都进行了分割一样，在这处只能做这件事，而那件事一定要到那处去做才行。从属于城市单元的个体单元（比城市街区小的单元，任何级别，比如人、一个商店、一个公司等等）在树形结构中都不能够单独的、自由的具有意志和自主的行动，这的确是将城市结构简化为了军营结构。

作文-原研哉《设计中的设计》读书笔记

原研哉《设计中的设计》读书笔记一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提

到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为

创新设计心得体会

竭诚为您提供优质文档/双击可除创新设计心得体会篇一：创新项目心得体会一、创新实验理解创新性实验是旨在引导、开发大学生自主创新的实验，利于大学生开拓思维，进行创新性实验。实践是检验真理的唯一性标准，在大学校园我们学到专业的科学文化知识，但由理论到实践之间有一个过程，大学生创新性实验就给我们这个实践的平台，给我们实现自我的机会。我们理解到，举办创新实验旨在探索和倡导以本科学生为主体的创新性实验模式，以调动学生自主创新的主动性、积极性以及创造性，从而激发学生的创新思维和创新意识，在充分理解课本知识的基础上，养成思考问题的习惯、探寻解决问题的方法，将知识和实践完美结合，达到学以致用的效果。同时，由于我国的高校教育模式中存在实践和教学衔接薄弱，学生实验动手能力不强的不足之处。无论是大学毕业直接进入社会，还是读研继续深造，自主创新能力极其重要。

这就要求我们在本科阶段的学习中，尝试着改变传统的教学方法和学习心态，以便更好的和社会实践或者研究性学习相融合。这也就显示出了创新实验的重要性和深远意义。二、实验过程中的感悟举办创新实验旨在培养大学生的自主创新能力以及实验实践能力。这也就要求参与者有自主实验和创新的能力，在项目实践中得到锻炼。自确定课题以来，通过不断学习、不断实践、不断研究、不断总结，我们的实验能力有了明显提高。在小组成员的共同努力下，终于完成了本项目。通过这次参加创新实验，使我们受益匪浅。下面谈谈在参加实验过程中我们的体会。 1、在实验初期，由于知识方面的欠缺，实验进度很慢，我们及时调整方案，先花一段时间去学习相关知识，在此过程中我理解到实验最重要的是把实验原理吃透，再对实验设计详细的实验步骤做出合理合乎实际的设计，最后才能取得预期成果。没有这次创新实验，我们不会了解到火焰原子吸收光谱法，也不会了解到太空诱变育种的特点，更不会有实现个人想法的机会。这就体现了创新实验的一个目的：在充分理解课本知识的基础上，利用所学探寻解决问题的方法，将知识和实践完美结合，达到学以致用的效果。 2、在创新实验的过程中，感悟到实验最根本的是把原

城市空间分析的技艺

城市空间分析的技艺 [摘要] 城市空间发展的物化体现为城市形态。随着城市的发展，城市空间的研究方法林林种种，然而具体微观层面上的城市空间研究方法并不是很多。设计师在丰富城市空间、认知城市空间中，很多程度上需要大量的这些城市空间分析的技艺。 [关键词] 城市空间分析技艺 “通过何种途径进行城市空间的建造与改造？”这是世界上许多大城市曾经经历过或者要面临的问题。自人们明确的以空间的概念来分析和认知城市的实体环境和抽象以来，已经形成各种各样，各具侧重点的城市分析理论。然而仅仅从宏观上，从理论上来营造城市的空间，还是不够的。当设计师面临到一个城市空间的具体的问题时，还应当需要一些第一手的城市资料及具体的操作方法，这就要依靠一系列切实有效空间分析的技艺。空间分析的技艺构成了城市设计方法微观层面上的内容。 1 城市空间的概念框架城市空间是广义空间的一种具体形式，与城市活动及其内涵密切相关。如果说，空间是一切外在事物得以存在的前提，同样，城市空间也是承托与容纳城市活动的载体与容器，城市空间表现为城市地域范围内，一切城市要素的分布及其相互作用，并随时间动态发展的系统或集合。从城市规划与设计的角度，完整的城市空间概念框架应包括城市空间，城市空间结构和城市空间形态。城市空间形态在某种程度上应视为城市空间结构的孪生物，如果说城市空间结构是城市各种活动在地域上的一种抽象，则城市空间形态是城市各种活动在地域上的呈现。这两者都是在城市社会经济活动中产生，受到文化、环境多方面因素的影响，因此在本质上具有同一性。 2 城市空间分析的切入点与内容城市空间的分析主要从3种角度切入。第一种角度是从物质实体要素（如建筑、街道、树林、河流、山林、交通设施等）与其财团的虚空间之间的交织、组合关系入手，通过对城市空间整体或某一局部的共时态空间格局与模式特征加以

城市设计(上)——设计方案读书笔记

城市设计（上）——设计方案 [德]迪特尔·普林茨本书是为德国高校建筑学专业/城市规划专业/风景园林专业的学生专门撰写的《城市设计》教科书，分上、下两册。本册主要讨论城市设计的基本方法，包括现状调查、目标设定、方案设计，及道路交通、噪声防护、道路照明、开放空间、住区住房、配套设施等方面的设计手法。此书，可以让“城市设计”不再炫耀，更加的理性化。读书笔记主要集中在第四章——设计的基本方法。学习了解在设计中的一些基本的布局形式、尺寸以及组织形式，使得以后的设计能够更加科学、理性化和人性化。设计的基本手法 1 交通城市交通规划必须满足以下前提条件 ——维持绝对必需量的交通。 ——当分配交通流量时，就以所有的交通方式作为对象，这时，尤其应促进非机动化的私人交通以及公共的客运交通。 ——公平考虑所有居民所拥有的交通机动化需求和可能性。 ——对比要的交通流进行引导，从而尽量减少交通问题对于生活质量的侵害。 ——充分考虑环境保护、能源节约与国民经济方面的可能性。例：一个居住区的道路网开发合理的开发模式——集中布置的居民点建筑在空间上相对集中布置，日常生活必须的设施在步行范围内。远距离的目的地与住宅间通过公共交通工具联系。优点：大大限制了机动车交通，只需要较少的交通用地。能源消耗较少，环境污染也较轻。 1.1 步行交通步行交通必须是连贯并且有着明确的目的地指示的道路结构，步行者的安全和活动灵活性必须优先考虑，同时还要考虑步行的舒适性。步行者的出行半径收到目的地与个人之间的关系、个人条件、道路频度和阻碍等因素的影响。在步行交通中，特别需要保护婴儿、小学生和老人的安全。以下道路的安全性需要优先考虑： 1．步行者来往频繁的道路 2．不以车辆通行为首要用途的道路，例如游憩道路和购物街到。

设计中的设计读书笔记样本

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。 “她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。” 设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。”

设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。咱们脚下埋藏着巨大矿脉。咱们需要只是发现眼睛。再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在

创新设计计划_策划计划.doc

响导体中的电流后，教师接着演示图7-5的实验，揭示电阻与导体温度的关系；或由学生设计出实验方案，上台演示。（五）合四为一建立概念教师总结实验成果，分析后指出：通过上面的实验，我们找到了会影响电流大小的四个因素。对一段导体而言，它的材料、长度、粗细都是确定的，它们各自对电流施加的那部分影响也是确定的。因而整个导体对电流施加的总体影响也就确定了，这一总体影响就是各个部分因素影响的总和。既然导体都有一个确定的对电流的总体影响，我们就可以定义一个物理概念来表示这一总体影响。这就好比用总分来描述某同学总体的考试情况的好坏一样。教师要求学生思考，我们该怎样来定义这一概念？这一概

念和导体的四个具体因素又有什么关系？学生围绕如何定义概念来表示导体对电流的总体影响进行讨论。教师视情况，给予提示、启发。电流是自由电荷的定向移动，对流动的影响，可从两个角度来描述，一是从“促进”的角度，即导体使电流更顺畅地流动；二是从“阻碍”的角度来描述，即使流动受阻。学生交流、评价概念的定义。归纳出：

（1）可定义成导体的导电性，导线的导电性能与长度、粗细、材料和温度有关；导线越长、越细，导电性能越差。（2）也可定为导体的阻电性，既对电流的阻碍作用，阻碍作用的大小与导体的长、粗、材料和温度有关，导线越长、越细，对电流的阻碍作用越大。只要学生能表达出大概的意思，教师就予以有力的赞扬。接着教师再介绍“电导”、“电阻”的概念，进一步肯定学生探索的成功，引导学生体验喜悦情绪。（六）自学阅读

交流笔记学生自读教材，摘录读书笔记。交流、互评笔记。主要评价：重点内容是否齐全，组织是否清晰。（七）自由提问解疑答难

试验设计方法

对试验设计方法的一些探究试验设计概述：试验研究可分为试验设计、试验的实施、收集整理和分析试验数据等步骤。而实验设计是影响研究成功与否最关键的一个环节，是提高试验质量的重要基础。试验设计是在试验开始之前，根据某项研究的目的和要求，制定试验研究进程计划和具体的试验实施方案。其主要内容是研究如何安排试验、取得数据，然后进行综合的科学分析，从而达到尽快获得最优方案的目的。如果试验安排得合理，就能用较少的试验次数，在较短的时间内达到预期的试验目的；反之，试验次数既多，其结果还往往不能令人满意。试验次数过多，不仅浪费大量的人力和物力，有时还会由于时间拖得太长，使试验条件发生变化而导致试验失败。因此，如何合理安排试验方案是值得研究的一个重要课题。目前，已建立起许多试验设计方法。如我们大家比较熟悉的，常用单因素实验设计方法的有黄金分割法、分数法、交替法、等比法、对分法和随机法等，这些方法为多因素试验水平范围的选取提供了重要的依据，并在生产中取得了显著成效。而多因素试验设计方法有正交试验设计、均匀实验设计、稳健试验设计、完全随机化设计、随机区组试验设计、回归正交试验设计、回归正交旋转试验设计等。下面通过以下几种方法进行探究。一、单因素试验设计在其他因素相对一致的条件下，只研究某一个因素效应的试验，就叫单因素试验。常用的单因素试验设计方法有黄金分割法、分数法、交替法、等比法、对分法和随机法等。单因素试验不仅简单易行，而且能对被试验因素作深入研究，是研究某个因素具体规律时常用而有效的手段。同时还可结合生产中出现的问题随时布置试验，求得迅速解决。单因素试验由于没有考虑各因素之间的相互关系，试验结果往往具有一定的局限性。单因素试验只研究一个因素的效应，制定试验方案时，根据研究的目的要求及试验条件，把要研究的因素分成若干水平，每个水平就是一个处理，再加上对照（有时就是该因素的零水平）就可以了。例如硫酸铵加量对微生物生长的影响试验，硫酸铵的用量分、、、四个水平。在设计单因素试验方案时，应注意数量水平的级差不能过细。过细，试验因素不同水平的效应差异不明显，甚至会被试验误差所掩盖，

读《设计中的设计》有感

读《设计中的设计》有感《设计中的设计》是日本著名设计师原研哉所著，是解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。这本书就是这位大师探索、研究在设计界最基本的问题：“设计是什么？”的一个历程总结，他想要告诉我们，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉与洞察力”，这也就是他的设计观，并且在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。作为一个设计师，正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师，因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。而他也在本书的最后一章中，认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。虽然我们不是以成为专业的设计师为目标，但我们将来从事的职业也是与设计有很大的联系的。设计，这是个充满灵性的词语，让我想起我之前的梦想就是成为一名设计师，可是也不过是梦想而已，设计这个行业的现实感是在太强了。可是要说到设计，在亚洲这个区域里就不得不向日本学习了，恰好，《设计中的设计》这本书的作者就是日本大师原研哉。日本的设计是现代与历史的完美融合，是世界与民族的矛盾统一，它以它快速的接受能力，跟上了世界的潮流。日本的设计风格在世界上是有独特魅力的。无论是在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。原研哉大师的设计作品就是既有理性又有感性。今天的中国，已经是越来越受世界瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚底下的这块土地，争取在“这块土地上”做出属于中国又属于世界的设计。大师还告诉我们，设计是信息传达的一个端口，设计师就好像是站在这个端口的守望者，由此，设计只是完成一种信息的交流而已。信息具有文化性，民族性，时代感和艺术规律，然而设计并不单单只是艺术的，以往，设计被捆绑在艺术的法则里，其实设计是生活的，“日常”是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也就是设计的意义。这本书说到底就是在提醒我们，每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。总之，读这本书让我受益匪浅，艺术的世界让我向往。

读书笔记创意设计

读书笔记创意设计创意设计基础第二章设计元素一、线条用线条营造气氛：水平直线置于图形中央，由白色空间环抱，显得平稳舒坦。同意的线条偏离中央，并形成角度，给人以较为活跃的感觉。水平线通常传递一种平静的情绪；而垂直线则给人以井然有序的动感；折现能为设计增添紧张和无序的气氛；曲线像大多数线条一样，可以指示方向，除次之外，曲线也能为设计增添流动的感觉。用线条进行构成用线条增加纹理二、文字使用文字创造气氛：在一副设计中，常常可以使用两种或两种以上的字体，而保持作品的整体和谐与统一。事实上，使用反差强烈的字体可以增强趣味，例如经典。优雅的Ｇoudy Oldstyle字体配上粗重的Univers粗体或黑体字，往往令人耳目一新。在杂志的一页中，不妨把衬线字体和无衬线字体同时使用：一种用于正文，另一种用于标题/说明或附属性文字。字体的变化类型多种多样选择恰当的自豪和字体文字可以构成形状

字体风格：永恒经典与时尚流行三、图形图形可以用多种方式创造图形能够激发兴趣图形的组织功能图形也能成为创意的工具四、纹理纹理的多种用途：A纹理可用于填充图形，或者作为背景尘土文字和线条，营造特定的氛围。即使不是特意加入，纹理也可能以耨中形式存在，如纸张、电脑荧光屏以及其他材料都具有各自的纹理B讲平时难得拼凑在一起的纹理互相搭配，形成对比，可以产生饶有风趣的效果。第三章结构 1、平衡获取平衡的路径不止一条平衡有助于营造气氛：对称、非对称、非对称平衡、紧张感 2、对比对比是自然而成、无处不在对比能强化创意对比可以通过多种方式实现：明度、色彩、形状纹理的对比。字体设计中的对比。

城市意象读书笔记.doc

《城市意象》读书报告

浅析《城市意象》 1.书籍简介《城市意象》是一部影响了世界各国城市设计的理论著作，它的作者凯文.林奇是当代著名城市设计师、美国麻省理工学院教授，林奇的一生致力于城市设计理论的研究，他还因在MIT的出色教育成就被誉为一位杰出的城市设计教育家。《城市意象》的研究始于对城市地理学量化研究方法的质疑和批判。在20世纪60年代末期，对城市空间组织和内部模型的大量实证研究使人们认识到理论模型的预测与实际观察结果之间存在着许多差异。因此开始对根据小样本建立的模型运用到达分为区域或把有限的地区性模型无条件推广到其他地区提出了疑问，并且人的行为多是处在一种假设状态的研究，真实生活中往往呈现出非理性状态。这种对量化研究的不满以及对规范模型可接受性的质疑，导致了60年代后期对个体行为的普遍关注，从而形成了风行于70年代的“行为革命”。凯文·林奇他便是把研究建立在行为研究的方法之上 ,强调对个体以及对该行为产生影响的个体知觉的研究，主要体现在对个体和集体的心智图研究，借鉴了各项实验研究方法 ,如访谈、画图、情景的界定、描述、重复再现、系列再现等对个体获取的信息进行数据分析。凯文·林奇在这本书中首次将环境心理学引入其中，这是一本有关城市意象研究最具影响的著作。书中林奇通过以上方法对美国三个城市——波士顿、泽西城、洛杉矶的城市意象作了调查和分析，提出了有关公众意象的概念，并就城市意象及其元素、城市形态等问题作了论述。 2.内容概述书中所说的城市意象，可理解为由于周围环境对居民的影响而使居民产生的对周围环境的直接或间接的经验认识空间, 是人的大脑通过想象可以回忆出来的城市印象, 也是居民头脑中的“主观环境”空间，林奇对这种人们对于城市环境的感知进行了具体的研究。 “一个可读的城市，它的街区、标志或是道路，应该容易认明，进而组成一个完整的形态”，这种通过清晰、协调的形式，满足生动、可懂的外形需要来创造意象的功能，是城市迈向内在意蕴表达的重要的第一步，一个高度可意象的城市应该看起来适宜、独特而不寻常，应该能够吸引视觉和听觉的注意和参与。基于这种观点，林奇进一步将城市意象中物质形态的内容归纳为五种元素——道路、边界、区域、节点和标志物，这五个要素的提出在城市研究领域有较大的影响，也是我们在目前城市设计中关注的基本要素。林奇将五要素称之为充当城市设计的标准元件，在详细分析这五种元素时，他又引入空间、结构、连续性、可见性、渗透性、主导性等设计特性与之相结合，从而创造出一套崭新的设计理论和方法。城市设计不应再是建筑师或城市规划设计师的主观创作，而应是探索每座城市的自然和历史条件及其特色，并加以组织发挥，使每座城市都有自己的特点，使每座城市都有其本身的可意象性。 3.城市意象及其元素在城市意象中，林奇关注的是城市的视觉品质。在组成这些视觉品质的环境意象中，道路、边界、区域、节点、标志物五元素尤为重要。提高城市的可意象性就是使它在形象上更易于辨别和组织。城市区域组成，区域由节点组成，由边界限定范围，通过道路在其间穿行，并四处散布一些标志物，元素之间有规律地互相重叠穿插。

设计中的设计读后感1000字精选作文

设计中的设计读后感1000字精选作文（一）原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有亲密相关的联络，是人们生活必不可少的。原研哉回忆了现代设计的开展历程，并且计划方案了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联络。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但假如设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目方案，或许会生出一些更具生命力，更具创始性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活互相联络。（二）

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问习题的行为，额环镜是由详细生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成一应俱全，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济开展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要合适消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问习题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的开展而陷入停滞。因为时代在开展，我们要真正认识到设计自己在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我

《城市建设艺术》读书笔记

一、作者简介（一）生平卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。（二）影响他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。三、文章核心内容本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。（一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也

设计中的设计读后感

设计中的设计读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。设计中的设计读后感（一）原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。设计中的设计读后感（二）

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们

读书笔记标志创意设计

标志创意设计第三章标志设计的原则象征性识别性审美性时代性适用性第四章标志设计的创意思维 1、形象思维与抽象思维 2、逆向思维与正向思维 3、收敛思维与发散思维 4、顿悟——直觉与灵感 A展开联想和想象B移植法（结构、内容材质）C元素类比（同中求异、异中求同）D组合法（主体添加、异类组合、重组组合）E头脑风暴法第六章标志设计的造型表现技法一、基本型的重复构成形式二、渐变构成形式三、变异构成形式四、对比构成形式五、图底互映构成形式六、立体表现形式七、以传统图形元素展开设计的表现形式八、电脑特效的表现形式九、标志外形的表现形式第七章标志设计的色彩运用一、标志色彩运用分析 1、红色：红色具有稳定、厚实、强烈、鲜艳、富含活力等特征。在我国，红色是吉祥、喜庆、热情、幸福、革命的象征，深受光大群众喜爱。红色除了单色使用外，也可与蓝色，绿色、黄色、黑色、白色、灰色等搭配，效果都是很鲜明的 2、蓝色：蓝色具有理性、平静、朴素、宽阔、深邃、悠久、庄严等特征，常常给人以智慧、科技、天空、大海、寒冷等联想。蓝色也常用以表现与科技、水相关的信息，常用的有一下几种形式：单色、反白或与橙、灰、吕、红等色彩搭配使用。 3、橙色：橙色对视觉是刺激度没有红色强，它是处于红和黄两原色之间的中间色，既有红色的积极性有有黄色的明亮活泼感。在标志设计中，橙色多用以传达火焰、华丽、实物。温馨、可爱、甜美、秋天等想过信息。此外，橙色与红色、蓝色、绿色、黑色想搭配，可增强色相对比效果，给人以脱颖而出的感觉。二、标志的色彩运用形式标志的色彩运用有单身、类似色、对比色、调和色、渐变色等形式。 1、单色形式单色形式是指仅以以后总色相作为标志的色彩语言表达形式好单色反白形式。在可视面积小的标志中，单身具有色调统一、易识别等特征，如红、蓝、黄、吕、橙等色相，往往具有强烈的视觉冲击力。在选择单色时要依据主题内容和标志图形的造型而定，简洁、符号性强的造型较适合用单色，而造型相对复杂的图形不适合用单色。 2、类似色形式类似色形式是指用色相环相邻的两色或三色进行组合搭配的色彩形式。由于色相相近，色差微弱，股既有单身的整体统一感，又有相对微妙的色差变化。其色彩对比主要通过明度来表现，如橙与黄橙，蓝与蓝紫、黄与黄绿、红与红紫等色彩来搭配。 3、对比色形式

城市设计的方法研究

城市设计方法研究 —城市设计与地段特点摘要：城市是一个极为复杂的而其是处在动态变化之中的巨大系统，城市的发展变化受到城市文化历史、人文特征、经济水平、科技教育、政府行为、生态环境等诸要素的影响。通过城市设计对所在地域的社会文化环境、经济发展水平、生态环境等特色要素的研究，并进行综合设计，以满足人对城市发展的物质和精神—审美感的满足，及对城市发展的需求。关键词：认识城市设计地段特色结合 Keyword： kowledge urban design area characteristic combine 正文：一城市设计的认识城市设计作为一个新的学科和概念，自20世纪80年代引入我国以来，引起了学术界极大的关注和广泛的讨论，并适时地被广大同仁积极运用于城市规划和设计的实践中。随着我国经济环境的转变，城市设计在我国的发展也逐渐深化。城市设计师人工环境的一部分。因而关于城市设计的概念，可谓众说纷纭，不同学科背景的学者从不同的视角给予它不尽相同的定义界说。例如美国建筑学会(AIA)1965年出版的《城市设计—城镇中的建筑》（Urban Design—Arehecture in City And Towns）艺术比较偏重建筑设计及群体效果，一人工环境中的物质要素及历史上著名人工环境分析为特色。美国规划师培根（E·N bacon）长期担任费城城市规划局长，他在其1974年出版的《城市设计》（Urban Design）中以费城城市规划和城市设计为背景，从古代中国、欧洲到巴西利亚和堪培拉，讨论了城市物质要素构筑的原则和空间形式问题。另一个美国规划师科斯林（David Gosling）在1984年出版的《城市设计的概念》（Concept of Urban Design）一书中，认为城市设计应是一种解决经济、政治、社会、和物质形式问题的手段。但从其总体趋势来看，现代城市设计正逐渐呈现出相对明朗的观念势态。我们的观点认为：现代城市设

城市设计读后感

城市设计读后感 ——基于对埃德蒙·N·培根的《城市设计》基本理论和实例分析我希望能消除一个如此广为流传而未加批判的概念，即：城市是一种巨大的偶然事件的产物，它超乎人的意志的控制，不以人的意志为转移。我坚决主张人类意志现在能够有效地施加在我们的城市设计之上，以为内城市所采取的形式将使我们文明的最高抱负的确切表现。 ——培根KEY WORDS 运动感知色彩城市肌理建筑形态引言受沙里宁老师的影响，培根先生继承并发展了沙里宁老师的思想体系，强调城市的有机性——任何“体型”都是环境的一部分，如同自然生长出来的，并且都要讲求体型秩序。不得不说，我们长时间生活在城市之中，对城市空间的感知却匮乏地可怜。经验不足，增加了解读的难度。《城市设计》的前四章，主要是理论基础；在之后的二十章节中，培根先生大篇幅地分析了不少世界名城的城市设计。我在阅读时，将理论和实例穿插式阅读，来缓和理论部分略晦涩所带来的迷茫。培根先生通过观察、归纳和分析城市中运动的人对空间和实体感知的内在机制和规律。他认为“建筑成为强加进环境中的许多变化无常的体型”，这就意味着建筑本身是非自然属性物质，建筑是对无边空间的“框定”，是为人类运用意图为提供他们运动的理想空间而塑造的。那是否意味着建筑是独立于大环境外的孤独的存在？培根先生认为，“设计的过程即清晰地表现一个无定界空间中的某一部分。”没有空间，就没有建筑。空间的表现是通过各种运动去表现的，这种运动应当是包括自然环境的变幻、人的行为……培根先生在书中更强调了人的行进，空间是静态的，它的表现只能通过运动去感受。点动成线，线动成体，那么体动为何？如果“体”是建筑单体，则“体”按照一定标准和规则在无限空间中运动产生的空间序列，和“体”随心所欲的生成，脱离运动系统而任意地布置，结果是不一样的。城市作为一个远大于建筑尺度的存在，不能简单地用小尺度成群的概念就能解决。我也认为，城市必须是被设计的，城市在认知形式上，可以概括为空间和实体的相互作用力。城市形态是各种因素的互相接入，而人会产生与之对应的生理力和心理力的平衡性运动，以获得心理体验上的稳定感。对静态的城市形态作出动态的解读，同时形成一定的设计原则和方法应用于新的城市形态设计实践中。一、关于运动、感知系统我非常喜欢书中一个关于意大利小城研究的例子——在潘扎城中追随一个被稻草妇女的动向。进入城市起初，看到的是一二层的灰色建筑群体，建筑的阴影、韵律给人层次分明的强有力的建筑效果。透过灰色的框架，可以看到粉红色墙。当妇女沿着小路继续前进时，越来越受粉红色的支配，直至抵达城镇中心。至此，她已被粉红色的感觉所包围。当我们成为空间参与者，通过比例、色彩、尺度等视觉要素，点线面的空间、实体形式，受实体的物理驱动以及主观的行为路径和心理等产生的运动方式，运用视觉、听觉、触觉等在此基础上去形成对城市的认知，我们希望人能获得的是和谐、认同的心理。并且，运动的过程是动态的、连续的、整体的，人在观察过程中不能完全捕捉到静态固定物质的形式，会主观地拼贴，自由地关联感受，这是非常有趣的事情。城市设计，不是设计者主观的意图，而是考虑运动过程中的可能性，通过整合空间，为人们的体验和行为提供关联。二、城市建筑形态典型实例的分析 1、古希腊雅典中心广场在希腊城市的成长中，培根先生着重分析了古希腊城市运动路径中空间形态的建构以及其自由成长的方法：增建、建立张拉力和延伸。圣道联系着古希腊最神圣的地点，是古希腊雅典城建立的基础（图2中A蓝色部分），构成了雅典城中心主干道并沿它出现了商业和政治中心等城市生活。图2中B图到D图显示了沿圣道雅典城中心广场空间建立的过程： B图中元老议事厅位于与卫城相对的圣道的另一端，其利用人们沿圣道运动时的视觉和行为反向运动的作用，既突出了卫城的地位，也确定了中心广场的围合范围。 C图中赫菲斯托斯神庙建立在小土坡上，形成与卫城相呼应的广场中心建筑。同时在元老议事厅的北侧建立了宙斯神庙，既突出赫菲斯托斯神庙核心，还形成以其轴线为主的空间运动（图2-C中黄色部分）。南部柱廊与前几个建筑形成“L”形总体空间结构，既加强圣道的指向性，也加强了广场和卫城之间的反向视觉引导力。