肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析

魏 晋

（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）

【摘要】弗雷德里克.肖邦，波兰著名作曲家、钢琴家，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“钢琴诗人”。他所作的24首钢琴练习曲在世界钢琴史上有着不可撼动的地位，具有极高的研究价值，《大海练习曲》为其中的代表作之一。本文结合笔者自小的钢琴学习经历，以及对《大海练习曲》的理论研究，通过对该作品的创作和演奏两方面进行简要理解和分析。

【关键词】肖邦；《大海》；创作；演奏

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

引言

肖邦的作品几乎全部是为钢琴所作。在世界钢琴艺术史上，像肖邦这样倾注全部的生命与热情，专注于钢琴创作的音乐大师是独一无二的。他是浪漫主义音乐的代表人物，是世界上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，他不仅从音乐语言的表现上作出了独创性的改变，还不断发掘钢琴的表现潜能，将钢琴这一乐器的功效发挥的淋漓尽致，为日后其“乐器之王”的地位奠定了坚实的基础。肖邦所作钢琴作品的体裁十分广泛，前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、圆舞曲等等均有所涉猎，他在钢琴上的这一成就是无人能及的。

一、创作简介

（一）肖邦的创作大致分为三个时期

1.早期创作（1830年以前）：这一时期肖邦的钢琴音乐风格愉悦乐观，体现了他青少年时期开朗活泼的精神面貌，充满了生气勃勃的青春气息。肖邦自幼便在音乐上展现出了惊人的天赋，他在波兰被视作神童，7岁的时候他创作了第一首钢琴作品B大调与g小调波兰舞曲，在华沙被称为“第二个莫扎特”。

2.中期创作（30年代）：在这一时期，他的创作从思想和艺术上都达到了真正的成熟，他赋予不同的音乐体裁以全新的内容，并用高超的作曲技艺将它们提升至音乐与技巧完美结合的新高度。1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，肖邦也因此被迫离开祖国移居至法国巴黎，身处异乡的肖邦心系祖国和人民，因此创作了大量充满爱国主义情怀的作品，以此表达其内心对侵略者的愤懑以及对祖国同胞的牵挂。

3.晚期创作（自1840年起）：这一时期肖邦在其创作风格上明显减少了华丽的装饰性因素，旋律变得质朴内在，但织体的复调性却逐渐增强，和声运用也更加新颖，音乐内容愈加丰富。经历过岁月的沉淀，肖邦的创作风格变得低调内敛却又不失内涵，在巴黎的生活和学习经历让他创作了很多更加有深度的钢琴作品。

（二）《大海练习曲》的创作分析

肖邦的音乐作品个性鲜明、独具特色，他十分注重旋律的歌唱性，其所作的24首练习曲完全不同于车尔尼、克列门蒂等纯技术性的练习曲写法。他所作的每一首练习曲都兼具明确的技术课题和鲜明的艺术形象，堪称为真正的艺术精品。

本文所分析的《大海练习曲》（编号op.25 no.12）是肖邦练习曲中十分具有代表性的曲目，该曲于肖邦听到“华沙起义”失败的消息之后所作。这首练习曲是一首爱国主义的音诗，肖邦在这首作品中叙述了他的爱国主义热情。

整首作品全都以琶音织体的形式进行，和弦复杂多变，变化万千的和弦通过分解的形式呈现，看似单一的表现方式中包含着丰富的内涵，通过和弦不断地转换层层推进，将整个作品的气氛推向高潮。连绵不绝的分解和弦和短小、坚毅、果断的插句仿佛汹涌的波涛，使人感受到大海一般的巨大能量，这种能量既是肖邦对于侵略者的愤懑不满，也是波兰人民坚韧不屈的精神意志的真实写照。

二、《大海练习曲》演奏分析

（一）演奏难点分析

1.该曲的主要音型构成为分解和弦，大量分解和弦的连续进行不仅需要手指充分的力量支撑与灵活跑动，还需要手臂和手腕尽可能的放松。这种一松一紧的结合，必须依靠扎实的基本功。很多习琴者在两者之间只能做到一点，不能兼顾，这也正是演奏这首作品最大的难点所在。

2.这首作品中存在的大量变音和琶音的音型给演奏者准确的弹奏音符带来了极大的挑战。要想在极快的速度下保证弹奏的准确率和音色的清晰，需要长时间的专项训练，提高手指触键的能力。

3.该作品的一大特点在于旋律与伴奏相互交融，旋律线条隐藏在琶音进行中，因此在练习弹奏时要注意清晰的凸显出主旋律，分清主次、协调旋律与伴奏声部之间的关系，避免“本末倒置”的情况出现。

4.踏板的运用在一定程度上决定了作品的成败，尤其在这首练习曲中，踏板有着举足轻重的作用。由于整首作品均由大量琶音跑动构成，一旦踏板运用不当，就可能出现一团乱麻的情况。

（二）解决措施

1.身体的放松与手指、手掌的支撑。要做到这一点首先需要“慢”下来，很多习琴者在弹奏快速跑动的部分觉得力不从心，总是达不到要求的速度，便一味地加速弹

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