乐曲中的各种调式及其各种调式的色彩风格
乐曲中的各种调式及其各种调式的色彩风格第一章、各种调式：（調式）一詞是偏重調的样式和音的功能地位，
而「音阶」主要是以音的高低排列形式來表示音的关系，兩者还是有些不同，也就是為什麼同一調式有不同的音阶组织，音乐基础論上常看到相同音程组织结构的音，但是代表不同的調式（例如：小調自然音阶、Aeolian 和 Hyperdorian 音阶）
一、调式的主体---骨干音（稳定音不稳定音）
（I III V级音为稳定音）
在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。二、调式的定义
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
三、调式中----- 音的分类（音的稳定与不稳定音）
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
四、调式的内部组合：
调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦135。小调式也是由七个音
组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦613。大调式的主
音和其上方第三音为大三度1-3，因为这个音程最能说明大调式
的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度6--i，因为这
个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用
的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第
Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和
它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用
其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第
Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二
度关系进行稳定音的倾向。
五、各种调式都有它基本的色彩风格：
大调式的主音和它上面各个音的关系（也可以说是内部结构组合的关
系）有三个是大音程（大三度1-3，大六度1--6，大七度），所以这种
调式具有明朗的性质和光辉的色彩。常用来表现雄伟、刚强、乐观、喜悦、欢快的情绪《国际歌》是大调式，结合着方整的四拍子和稳步前进
的节奏，表现了雄伟、庄严的情绪。
小调式的主音和它上面各个音的关系（也可以说是内部结构组合的关系），有三个是小音程（小三度、小六度、小七度）。所以这种调式具
有柔和的性质。常用来表现忧郁、悲痛、凄凉、回忆、沉思的情绪。六、调式图表：
音级： 1 11 111 1V V V1 V11 1
------------------------------------------------------
-----------各音级性能：主音上主音上中音下属音上
属音下中音导音主音
------------------------------------------------------
-----------大调式： 1 2 3 4 5 6 7 i
------------------------------------------------------
-----------
小调式： 6（低音 7) 1 2 3 4 5 6
------------------------------------------------------
-----------五声调式（宫）1 2 3 4（偏音5 6 7(偏音)i
------------------------------------------------------
----------- 五声调式（商）2 3 4偏音 5 6 7偏音i 2高音
------------------------------------------------------
----------五声调式角 3 4 偏音 5 6 7偏
音i 2 高 3高
------------------------------------------------------
-----------五声调式徵 5 6 7 偏音i 2 3 4偏音 5 高
------------------------------------------------------
-----------五声调式羽 6低音7低偏音1 2 3 4 偏音 5 6
------------------------------------------------------
-----------C依奥尼亚式：
--------------1 2 3 4 5 6
7 i
------------------------------------------------------
-----------2 D多利亚式： 2 3 4 5 6 7 i 高音2
------------------------------------------------------
--------- 3E 费利基亚式:3 4 5 6 7
i 高2 高3
------------------------------------------------------
----------4F地亚式： 4 5 6 7 i
高2 高3 高4
------------------------------------------------------
-----------G混合利地亚式:5 6 7 i 高2
高3 高4 高5
------------------------------------------------------
-----------A艾奥尼亚:低音6 低7 1 2 3
4 5 6
------------------------------------------------------
-----------B洛克利地亚式:低7 1 2 3
4 ,
5
6
7 第二章、调式的
内部结构：
一、大调式：上行 1 2 3 4 5 6 7 i 下行 i 7 5 4
3 2 1 1、自然大调音阶结构：全全半全全、全半。
2、和声大调：上行 1 2 3 4 5 b6 7 i 下行 i 7 b6 5
4 3 2 1 上行音阶在自然大调的基础上降VI级音调一样，下
行的时候也降 VI级音
3、旋律大调：上行 1 2 3 4 5 6 7 i 下行 i b7b6 5
4 3 2 1 上行音阶与自然大调一样，下行的时候在自然大调
的基础上降VI和 VII级音。二、小调式：
自然小调：
1、上行低音6 7 1 2 3 4 5 6（上行）下行6 5 43 2 1
低音7 6 音阶结构：全半全、全半、全、全。
2、和声小调：在自然小调的基础上，升高第VII级音。因为和
声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之
外，将自然小音阶的VII级音升高半音，就成为和声小音阶
上行低音6 低音7 1 2 3 4 #5 6（上行）下行低音6 #5 4 3 2 1
低音7 6 3、旋律小调：音阶在自然小调的基础上，上行升高VI和 VII
级音，下行和自然小调一样。
上行低音6 低音7 1 2 3 #4 #5 6（上行）下行6 5 4 3 2 1低
音7 6
4、現代小音阶：音阶在自然小调的基础上，上行升高VI和 VII
级音，下行也升VI、VII级音自然。
上行低音6 低音7 1 2 3 #4 #5 6（上行）下行 6 #5 #4 3 2 1
低音7 6
三、民族调式图表参看
一、民族调式（以五声音阶为基础五声调式和以五声音阶为基
础七声调式）（1）五声调式（5种）
C宫调式： 1 2 3 5 6 i 音阶排列方式是：全全小三全小三。
也可以说二二三二三它只有 I II III （IV）V
VI （VII）IV音和VII音是偏音
D商调式： 2 3 5 6 i 高音2 音阶排列方式是：全小三全小三全。也可以说二三二
三二它只有 I II
（III） IV V （VI） VII I音
III音和VI音是偏音
E角调式： 3 5 6 i 高音2 高音3 音阶排列方式是：小三全小三全全。也可以说三二三
二二，它只有 I （II）
III IV（V ）VI VII I音
缺II音和V音
G徵调式： 5 6 i （高音）2 （高音）3 （高音）5 。
音阶排列方式是：全小三全全小三。也可以说二三二
二三，它只有 I II （III） IV
V VI （VII）I音、
III音和VII音是偏音
A羽调式：（低音）6 1 2 3 5 6 音阶排列方式是：小三全全小三全。
也可以说三二二三二它只有 I（II）III IV V （VI）
VII I II音和VI音是偏音
------------------------------------------------------
-------- （2）五声音阶为基础七声调式：（清乐---
清角型）（5种）。在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。
(i 6 5，6 5 3，5 3 2的特点）我国民族调式是以五声为主构成的，这五个主要音在调式中称“正”音，五声正音是五声音阶中的基本音级，它们在一定的条件下都可以作为五声音阶的调式主音。如果在五声音阶的五个正音之外再加上其它的音，又可以形成六声音阶和七声音阶，那么所加入的其它的音就被称为“偏音”。偏音的特点是：1、出现次数少。2、处在弱拍或若位。3、时值短。偏音只能在五声音阶中的起辅助作用和色彩作用，而不能成为某个调式的主音。
有的歌（乐）曲中，除了正音以外，还使用了偏音，因此在分析调式时一定不能把偏音等同于正音，要根据各自特点准确找出歌（乐）曲中的五个正音，然后再分析歌曲调式。如：歌曲〈〈苏武牧羊〉〉第十三小节与〈〈金蛇狂舞〉〉中的“3”音符合偏音的特点，应分析为偏音。而“4”音倒是非常重要的音，所以调式的五个正音应该为1、2、4、5、6（i）。
形式上西洋大小调式和中国民族调式在乐曲中的不同表现①音阶结构不同：西洋调式是由七个音构成，民族五声调式是由五个音构成，没有Fa和Si。但在民族五声调式中，4和7这两个音不是绝对不用，而是慎用，经常作为偏音处理，即使出现也只是做装饰音、经过音。 ...[ 我国民歌还有极少数的歌（乐）曲中是由四个音构成，如：陕北民歌〈〈脚夫调〉〉和〈横山上下来些游击队〉〉，这两首民歌都只用了1、2、5、6四个音。如再用原来的方法就不好确定宫音，这就必须要用另外一种方法来确定，即：找出两个纯五度音，将根音作为宫，冠音作为徵，正象古人所说“宫徵不成不为调”，只要有了宫音和徵音便可确定其调式。这两首民歌中“1”为宫音，“5”为徵音，很明显，它是以“1”为宫，缺少了角音，其中“5”（徵）又是主音，这种
情况下只要有宫、徵两个音，就可以分析其调式为徵调式。
七声C 宫调式： 1 2 3 4（清角） 5 6 7（变宫） i 音阶排列方式是：全全半全全全半。也可以说：
它只有 I II III （IV）（偏音）V VI （VII）（偏
音）
七声D商调式： 2 3 4（清角） 5 6 7（变宫） i 高音2 音阶排列方式是：全半全全全半全。
也可以说：它只有 I II （III）（偏音）IV V （VI）（偏
音）VII I音
七声E角调式： 3 4）（清角）5 6 7（变宫） i 高音2 高音3 音阶排列方式是：半全全全半全全。
也可以说：它只有 I（II）（偏音）III、 IV（V ）（偏音）
VI VII I音
七声G徵调式： 5 6 7（变宫）i （高音）2 （高音）3（高音）
4（清角高音）5 音阶排列方式是：全全半全全半全。也可以说：
它只有 I II （III）（偏音） IV V VI （VII）（偏
音） I音]
七声A羽调式：（低音）6（低音）7（变宫）1 2 3 4（清角）
5 6 音阶排列方式是：全半
全全半全全。也可以说：
它只有 I（II））（偏音）III IV V （VI））（偏音）
VII I音
------------------------------------------------------
-----------
（3）五声音阶为基础七声调式（雅乐---变徵型）（5种）
(i 6 5，6 5 3，5 3 2的特点）
七声C 宫调式： 1 2 3 #4（变徵） 5 6 7（变宫） i 音阶排列方式是：全全全半全全半。
也可以说：它只有 I II III （IV）（偏音）V VI （VII
（偏音）I
七声D商调式： 2 3 #4（变徵） 5 6 7（变宫） i 高音2 音阶排列方式是：全全半全全半全。
也可以说：它只有 I II （III））（偏音）IV V （VI））
（偏音） VII I音
七声E角调式： 3 #4）（变徵）] 5 6 7（变宫） i 高音2 高
音3 音阶排列方式是：全半全全
半全全。也
可以说：它只有 I （II）（偏音）III、 IV（V ）（偏
音）VI VII I音
七声G徵调式： 5 6 7（变宫）i （高音）2 （高音）3 （高
音）#4（高音变徵）5 音阶排列方式是：全全半全全全半。
也可以说：它只有 I II （III）（偏音）IV V VI （VII）
（偏音） I音
七声A羽调式：（低音）6（低音）7（变宫）1 2 3 #4（变徵 5
6 音阶排列方式是：全半全全
全半全。也可以说：
它只有 I（II））（偏音）III IV V （VI））（偏音）
VII I音
------------------------------------------------------
-----------
（4）五声音阶为基础七声调式（燕乐---清羽型）（清羽也叫
闰音）（5种）
七声C 宫调式： 1 2 3 4（清角） 5 6 b7（清羽） i
音阶排列方式是：全全半全全半全。
也可以说：它只有 I II III （IV）（偏音）V VI （VII
（偏音）I
七声D商调式： 2 3 4（清角）5 6 b7（清羽） i 高音2 音阶排列方式是：全半全全半全全。
也可以说：它只有 I II （III））（偏音）IV V（VI）
（偏音） VII I音
七声E角调式： 3 4）（清角）5 6 b7（清羽）i 高音2 高音
3 音阶排列方式是：半全
全半全全全。
也可以说：它只有 I （II）（偏音）III IV（V ）
（偏音）VI VII I音
七声G徵调式： 5 6 b7（清羽） i （高音）2 （高音）3 （高
音）4（高音清角）（高音）5 音阶排列方式是：全半全全全全半。
也可以说，它只有 I II （III）（偏音）IV V VI （VII）
（偏音） I音]
七声A羽调式：（低音）6 b7（清羽）1 2 3 4（清角） 5 6 音阶排列方式是：半全全全半全全。
也可以说，它只有 I（II））（偏音）III IV V （VI））
（偏音） VII I音
------------------------------------------------------
----------- （5）非五声音阶的七声调式（维吾尔，哈
萨克）
1 C依奥尼亚式：1
2
3
4
5
6
7 i (音阶排列是：全全半全
全全半）
2 D多利亚式： 2
3
4
5
6
7 i 高音2(音阶排列是全半全全
全半全）
3 E 费利基亚式：3
4
5
6
7 i 高2 高3 （音阶排列是半全全全半全全）
4 F利地亚式：4
5
6
7 i 高2 高3 高4 (音阶排列是：全全半
全全半）
5 G 混合利地亚式 ----米索利地亚式）： 5
6
7 i 高2 高3 高
4 高
5 (音阶排列是：全全半全全半全）
6 A艾奥尼亚：低音6 低
7 1 2 3 4 5 6 (音阶排列是：全半全全半全全）
7 B 洛克利地亚式：低7 1 2 3 4 5 6 7
(音阶排列是：半全全半全全全）
第三章、各种调式的基本的色彩风格：
一、大调式：大调式的主音和它上面各个音的关系（也可以说是内部结构组合的关系）最稳定的是主音1，其中主音1有坚不可摧的《中流砥柱》的作用。主音1上方的属音5是纯五度，所以属音5是对主音1给予较强的支持使调式稳定。主音1到中音3有是大三度，1-3大三度和声听起来很饱满、明亮，还有两个大音程。大六度1--6，大七度），也起着支持着调式的稳定作用，乐曲一般结尾在主音1上面。
1：自然大调音阶结构：全全半全全、全半。大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。常用来表现雄伟、刚强、乐观、喜悦、欢快的情绪。如（国际歌)是大调式，结合着方整的四拍子和稳步前进的节奏，表现了雄伟、庄严的情绪。如《我的太阳》《美丽的西班牙女郎》等等歌曲，很常见。
2、和声大调：上行 1 2 3 4 5 b6 7 i 下行 i 7 b6 5 4 3 2 1 上行音阶在自然大调的基础上降VI级音调一样，下行的时候也降 VI
级音
3、旋律大调：上行 1 2 3 4 5 6 7 i 下行 i b7b6 5 4 3 2 1 上行音阶与自然大调一样，下行的时候在自然大调的基础上降VI和
VII级音。
二、小调式：小调式由于的主音和它上面各个音的关系其中主音6有坚
如磐石的稳定作用。主音6上方的属音3是纯五度，主音6到属音3是纯五
度，所以属音3是对主音6给予较强的支持使调式稳定。主音6到中音1有
是小三度，使得6--1的和声听起来很优柔，暗淡，常用来表现忧郁、悲
痛、凄凉、回忆、沉思的情绪。乐曲一般结尾在主音6上面。
1、自然小调：
小调式具有柔和的性质。常用来表现忧郁、悲痛、凄凉、回忆、沉
思的情绪。如马斯奈的《悲歌》《在太行山上》也很常见。
2、和声小调：在自然小调的基础上，升高第VII级音。因为和声学导音
的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶
的VII级音（#5）升高半音，就成为和声小音阶。如歌曲《三套车》《在
路旁》等
上行低音6 低音7 1 2 3 4 #5 6（上行）下行低音6 #5 4 3 2 1低音7 6
3、旋律小调：音阶在自然小调的基础上，上行升高VI级（#4）和 VII 级音（#5），下行还原和自然小阶一样。
上行低音6低音7、1、2、 3 #4 #5 6（上行）下行还原自然小调6 5 4 3 2 1低音7 6 。如歌曲《莫斯科郊外的晚上》
4、現代小音阶：音阶在自然小调的基础上，上行升高VI和 VII级音，下行也升VI、VII级音自然。
上行低音6 低音7 1 2 3 #4 #5 6（上行）下行 6 #5 #4 3 2 1 低音7 6
三、五声调式：
1、宫调式：1 2 3 5 6 i 。以主音1结尾，曲调中4和7是偏音，不在强拍和和长音上出现4和7（只做经过和辅助音出现），其色彩明朗，情
绪激昂。如歌曲《乌苏里船歌》《再见吧！妈妈》等很常见。
2、商调式： 2 3 5 6 i 高音2。以主音2结尾，曲调中4和7是偏音，不在强拍和和长音上出现4和7（只做经过和辅助音出现），其感情色彩柔和。如《山丹丹开花红艳艳》《好人一生平安》《黄河怨》等，也很常见。
3、角调式： 3 5 6 i 高音2 高音3。以主音3 结尾，曲调中4和7是偏音，不在强拍和和长音上出现4和7（只做经过和
辅助音出现），其感情色彩暗淡、柔和。角调的调性不稳定。如歌曲《天
上太红阳彤彤》湖南民歌、
日本歌曲〈樱花〉结尾是主音3。但它不是角调式音阶，也不是费利基
亚调式，因为它的中音（3 5 6）高音（1 2 ）中音（3）而是日本都
节调式音阶：主音3 中音（3 4 6 7）高音（1）中音（3）主音 3 〈樱
花〉采用都节调式。4\4拍歌曲旋律柔美、流畅，表现出日本人民在
观赏樱花时的悠闲自得的心情
4、徵调式： 5低音 6低音 1 2 3 5 。其感情色彩明朗，雄壮、喜悦、欢快如歌曲白毛女插曲《北风吹》《红梅赞》《唱支山歌给党听》《茉莉花》等。很常见。
如：(1）北风吹
(2)茉莉花
5、羽调式：（低音）6 1 2 3 5 6 其感情色彩暗淡，柔和、忧郁、悲痛、凄凉、回忆、沉思的情绪。如《草原上升起不落的太阳》、《龙
的传人》等，很常见。
如：草原上升起不落的太阳
如：龙的传人
6、徵调雅乐：5 6 7 1 2 3# 4 5其特色是1--#4 是增四度，多次运用6#432下行6-#4形成了小三度，使歌曲的产生强烈明朗，赞美，喜悦，抒情的感情。
如歌曲《双脚踏上幸福路》
7、羽调雅乐：6 1 2 3 #4（偏音） 5 6 ，其特色是1--#4 是增四度。多次运用5#4 下行形成了歌曲的强烈柔和、忧郁和思念的感情。如歌曲《橄榄树》《这一片热土》山西民歌《奇怪》、
如：橄榄树
如：这一片热土
8、徵调燕乐：5 6 b7 1 2 3 5 6 .其特色是i下行到b7是大二度。多次运用i-b7i 下行形成了歌曲的强烈明朗、怀念，回忆，感激的情绪。如陕北民歌《咱们的领袖毛泽东》、《月亮走，我也走》
如：咱们的领袖毛泽东
潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点
长春理工大学学报 Journal of Changchun University of Science and Technology 第7卷第3期2012年3月 Vol.7No.3Mar.2012 潮州筝曲《寒鸦戏水》的演奏特点 丁雯娴 （南京晓庄学院行知学院，江苏南京，211171） ［摘 要］ 通过对潮州筝曲《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等方面进行分析探讨，试图探寻潮州地方音乐的表现形式和演奏特征，进一步探讨了潮州筝曲的历史传承以及发展方向。［关键词］潮州筝曲；寒鸦戏水；演奏特点；探讨 ［中图分类号］ J648.32 ［文献标识码］ A ［作者简介］丁雯娴（1991-），女，本科，研究方向为音乐。 在潮州筝曲中，《寒鸦戏水》是著名的客家筝曲之一，同时也是潮州音乐——潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的套曲之一。所谓客家筝曲，又叫“中洲古调”。《寒鸦戏水》采用了传统16弦钢丝筝进行演奏，具有音色清越，音韵委婉，余音悠长等特征。寒鸦，一种水鸟，又叫鸥鸟。《寒鸦戏水》正是描写了一幅寒鸦在水中悠闲自得和互相嬉戏、追逐的生动图画。全曲共分3段，每段的个性特征极为鲜明，段落界限比较明晰清楚，是一首极为典型的板式变奏体音乐。在第1段中为头板（也叫慢板），主要为4／4拍；而第2段为拷拍（也叫拷打），主要为1／4拍；第3段则为三板（也叫中板），同样为1／4拍，但速度相对比较快。从《寒鸦戏水》乐曲的板式结构来看，是典型的潮州弦诗套曲。乐曲不仅旋律优美，而且格调清新、韵味别致。所以，人们常把它称为潮州的州歌。笔者通过对《寒鸦戏水》的曲式、结构、调式、艺术特征和演奏手法等进行探讨，试图探寻潮州筝曲的表现形式和演奏特征，并探讨了其历史传承及发展方向。 一、《寒鸦戏水》的曲式结构与特征 从《寒鸦戏水》的曲式结构来看，主要包括头板、拷拍、三板等3个部分。而乐曲的速度则由慢及快，逐渐达到高潮，旋律以蛇蜕皮的方式逐步进行与发展，呈现出骨干音的特征。此外，《寒鸦戏水》的3个部分又可以分为68板。这就是说，《寒鸦戏水》的其中一部分都反复进行3次，人们通常把这种结构称为曲速三变，主要是在节奏变化、演奏速度、音符疏密等方面有所差异。因为《寒鸦戏水》的每段按句又可分为起、承、转、合四句，由此可见潮州筝曲的曲式结构以及特征同古代诗词存在着很大程度的联系。笔者对《寒鸦戏水》68板结构进行简单探讨，其头板（原曲）速度极缓，一般为8／4拍，而现常见的多为4／4拍。因此，在保持头板原形的前提下，我们利用压缩、填字等方式，使其速度加快为二板或者三板，故又称为“拷打”。而1／4拍子则为快板。在三板的前提下，《寒鸦戏水》保留旋律的主要部分，适当抽减了一些音符拷拍，形成了切分奏音、旋律跳跃等优美效果。另外，为了更进一步渲染主题、烘托气氛，则由二板发展到了三板。一般而言，三板较慢的为2／4拍子，稍快的为1／4拍子，较快的也 为1／4拍子。 二、《寒鸦戏水》的主要调式 作为潮州传统代表乐曲之一——《寒鸦戏水》以重36调来对旋律和调式进行装饰。所谓“重36”，就是相对于潮乐古谱“24谱”调名而得来。“24谱”就是以潮语方言念唱“2、3、4、5、6、7、8”，相当于音乐简谱里的“slo.1a.do.re.mi.so1.1a ”等音调。重36就是在24谱“36”（即1a 、mi ）两个音上使用重复的技术手法，达到重二音的艺术效果。在实际演奏过程中，《寒鸦戏水》调式的变化采用了典雅、婉约的艺术风格，形成了自身独特的艺术旋律，同其他筝乐有很大的区别。 三、《寒鸦戏水》的艺术特征 （一）曲式结构方面 在《寒鸦戏水》曲式结构上，属于比较典型的68板，全曲由68个小节构成，分8个乐句，每个乐句8节。其中，《寒鸦戏水》的第5句为8节加4节，共12节。 （二）演奏手法方面 在《寒鸦戏水》演奏手法上，共分为3个组成部分。但是，这3个组成部分却为同一变奏旋律，演奏手法也由板式变化发展而来，在板式变奏中则有其固定的节拍布局和方式。比如，在《寒鸦戏水》第1段中，就有68节，为4/4节拍慢板。这部分通常可以单独进行演奏。而在第2段中也为68节，1/4节拍中板，旋律多为压缩切分进行。在第3段中同样是68节，为1/4或2/4节拍快板，这部分采用了潮州传统音乐惯用的“催”手法，把旋律进行几次重复变奏，一般为每次变换一种节奏，通常在热烈、快速的氛围里结束乐曲。 （三）旋律调式方面 《寒鸦戏水》在旋律调式上，主要运用了潮州音乐自身独特的重36调。一般情况下，潮州音乐在旋律调式方面，主要有轻36、重36、活5等几种调式。其调式音列基本旋律及特征为：轻36调为sol la （↓si ）do re mi (↑fa)sol ；重36调为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol ；活5调则为sol （la ）↓si do re （mi ）↑fa sol 。在这3个调式中，其主要区 别就在“fa ”和“si ”两个音上。通常而言，轻36调重点突出 - ---231
论潮州筝乐的风格特征与演奏要求
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b48472170.html, 论潮州筝乐的风格特征与演奏要求 作者：刘喜 来源：《艺海》2009年第07期 一、潮州筝乐的起源与发展 筝是古代多元文化的合力作用下发展起来的,最初常作为戏曲音乐伴奏乐器的一种,筝乐也依附于当地的戏曲剧种,后来才出现独立的筝乐,成为具有器乐性质的独奏表演艺术。传统筝乐是以鲜明的地域特征来划分风格流派的。各流派因地域的不同而风格各异:如河南筝乐流派、浙江筝乐流派、潮州筝乐流派等。本文所谈到的潮州筝乐亦然,是潮州的民间音乐孕育了它,可以说它与潮州弦诗一脉相承,其音乐蕴涵着潮州民间音乐的语言特征和风格特点。 说到潮州筝派的风格特色,我们首先应谈到——潮州筝早期是潮州弦诗乐合奏中的一件乐器。合奏时,所有演奏者都遵循同一份“原始谱”,各自按照乐器的性能、特点,根据个人的技巧水平、技法习惯来进行即兴的加花演奏。由于每个人加花、变奏的手法各异,演奏技法各有特色,当地称之为“造句”。因此,当地的弹筝人演奏相同的一首乐曲,除了骨干音和板数一致外,音乐旋法则大相径庭,因此同一首乐曲常常会有不同调、不同筝家的演奏版本,潮州筝派的独奏曲就是在这个基础上发展起来的。其音乐柔美委婉,表现手法细腻。较其它各流派而言,曲调风格鲜明、独特。其最独特之处在于其游移多变、细腻微妙的音韵变化。 二、潮州筝乐的风格特征 潮州筝乐的风格特征主要体现在两个方面:一方面是单个乐音的特殊润饰,另一方面就是滑音技法的运用。潮州筝派的作韵讲究“音韵器乐化”,也就是如何使唱诗时心中对韵得到的独特感受,通过作韵技法的演奏控制表现出来。它讲究曲先入,由心到手,最终方能得心应手,达到弦、指、音、意的和谐统一。潮州筝曲中滑音的作韵演奏,首先要注意其鲜明、地道的风格性,其中最主要的就是音韵的音高变化要符合曲调的地方风格特点。 三、潮州筝乐的演奏技巧
女性服饰可分为八大款,即八大风格分析
女性服饰可分为八大款，即八大风格 女性服饰可分为八大款，即八大风格。? 根据咱们前面所讲的人体型特征,结合女性人体”型”特征规律分为：前卫少女型，浪漫型，自然型，前卫少年型，前卫型，古典型，戏剧型，八大类风格，? ?其中，大家还需要了解一下的，每一大类还有一些不同的划分，如自然风格的另一种类型是异域型，浪漫型风格的另一类型是罗曼蒂克型，前卫少女风格分为俊秀型和睿智型两种。? ?女士服饰风格规律氛围形容词。? 1，前卫少女型风格形容词。.? 可爱，甜美，圆润，天真，年轻，曲线,? 代表人物:张含韵，沈殿霞等? 2，优雅型风格。? 优雅，温柔，精致，女性，成熟，曲线，? 代表人物：赵雅芝，陈晓旭。? 3浪漫型风格? 华丽，夸张，迷人，女性，成熟，曲线? 代表人物：陈好，舒淇，? 4自然型风格? 随意，亲切，朴实，潇洒，成熟，直线，? 代表人物：徐静蕾，鞠萍等，? 5前卫少年型风格? 帅气，干练，利落，中性，年轻，直线，?
代表人物：李宇春，周笔畅，? 6前卫型风格? 个性，时尚，标新立异，古灵精怪，年轻，直线? 代表人物:王菲，莫文蔚? 7古典型风格? 端正，正统，精致，高贵，成熟，直线? 代表人物：杨澜，王小丫? 8戏剧型风格? 夸张，大气，醒目，有存在感，成熟，直线? 古典型人特征? 古典型人的特征：古典型人给人正统，端庄，成熟的感觉。? 古典型风格又称为传统型风格，保守性风格。? 那么标准古典型人体“型”特征是什么样的呢？? 面部特征：脸部线条偏直线感，五官端庄，精致，有一种都市女性成熟而高雅的味道。?身材特征：适中，以直线型为主? 古典型人的一个整体氛围? 标准古典型女士给人端庄，高贵，严谨，传统的整体印象。? 对图典型人的体“型”特征，整体氛围及关键形容词的描述都有了一个认识和了解，那么像那么像这样某一类型的人适合穿什么样的服饰呢？或者说对服饰的穿着有什么样的要求呢？
色彩构成课程标准2012
色彩构成课程标准 课程代码： 适用专业：色彩构成 适用学时：50 本课程标准是根据我校《工业设计》2012级人才培养方案而制定的。 一、课程性质 1、课程学习领域定位 色彩构成是我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于色彩设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括工业设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、广告设计都开设此课程。 因此本课程作为设计专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容如：色彩构成的三要素色相、明度、纯度，色彩构成的色调，色彩的表情与色彩的情感情绪表达等形式，色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对色彩感性认识的基础上，进一步从理论的角度了解色彩设计中图形构成的一些基本原理，理性地掌握色彩设计的基本规律，以期指导今后色彩设计创作的实际应用，增强色彩创作的理性认知成分，使得色彩应用设计更具专业特点，更有针对性。 2、课程在课程体系中的地位和作用 色彩构成这门课程是设计专业的专业基础课程，本课程主要研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律，培养学生的审美能力，拓展学生创造能力，为《工业设计》、《包装设计》、等设计课程作好知识和能力的必要准备。 基于色彩构成的内容量大、面广、基础知识点多、理论性强的特点；色彩构成课程的教学，各专业又应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式及实践实练的布置安排上都应与本专业密切相连，一切以为具体专业服务为基准。 二、课程目标 专业能力目标： 本门课的教学目标在于培养学生的色彩感受力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为工业设计专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 方法能力目标： 1. 研究色彩构成的三要素色相、明度、纯度的特点、性质及在色彩中的相互关系和构成规律。 2.掌握色彩构成的形式设计的美学法则。 3.整和不同源流的基础教学内容，吸收和运用不同原理的基础造型方法，强化课程的综合实
《浅析梵高的绘画风格》全解
一、梵高的生平简介 文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村，家中除了父母，他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作，童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅，那里有丰富的绘画收藏，身处在艺术氛围浓厚的环境。相对良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟，甚至鸟巢的倾心关爱和敏感。这些品质影响了他注定为爱情、友谊、艺术而献身的一生。 当梵高遭遇了痛苦的感情世界、悲悯的传道士以及自虐式的基督情怀和种种不幸后，终于他在生命的最后10年伴随着痛苦的冲突和摇摆中彻底的发现了自我。 二、梵高的绘画风格 梵高27岁时依靠弟弟提奥的支持正式走上绘画道路。在梵高十年艺术生涯中，曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地，绘画始终是他的精神支撑。虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊，但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然，思考着对象身上本质的东西，在画布上深情地倾诉着其独特的美。 梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。“未来的画家就是尚未有过的色彩家”是梵高的一句不朽名言，不仅概括了梵高的创作理念，而且揭示出色彩这一重要的绘画语言，当成为艺术家激情甚至生命的有机体时，便具有了一种艺术精神意义的深刻道理。在梵高之前，艺术家对色彩的认识有古典主义的固有色、印象主义的条件色，但没有一位像梵高那样将色彩提升到一种绝对的精神现象予以重视。印象派画家们把色彩提升到审美的重要地位，也仅仅是一种表层的自然再现，缺乏艺术感染的精神内涵。梵高对色彩的认识与创新并不是凭空臆想出来的，是在外部条件影响之下通过内在的动因而实现的。他接受了鲁本斯、德拉克洛瓦等画家那种以热情而奔放的性情抒发和饱满富丽的色彩表现的创作方法，并受印象派画家的启示，梵高调色板上的颜色变得干净而明亮起来，也学会了面对自然直接观察和感受的创作方法，当梵高结识了高更等一批具有强烈创新精神的画家时，他意识到艺术创新是艺术家的根本出路。 一个不能得到直觉充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或极至境地，而真正的艺术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，可以把自己的情感思想马上表现为艺术形象不可。梵高自身具备了这一点，也做到了这一点，在色彩上表现出了非凡的创造力。他的色彩冲破了前期印象派对自然色彩真实反映的束缚，并开始大胆地随心所欲地使用色彩。尽管是面对自然写生，画面色彩已经带有抽象因素：不重视立体、空间和阴影的表现，只强调色彩的对比效果，这种抽象是主观情绪的表达，从而产生了装饰效果，他是通过使用光亮明快的夸张色彩、大色块的对比和绝对的黑白来实现这种装饰的。 梵高用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这
家装风格和色彩搭配技巧
风格和色彩搭配技巧 欧式风格3大样式色彩搭配： 1、洛可可风格：鲜艳浅色调+流行色？？ 法国式的洛可可风格室内应用明快的色彩。嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色。追求纤巧、精美又浮华、繁琐。线脚大多用金色，表现了贵族阶层奢侈、浮华的审美理想和思想情绪。 2、维多利亚风格：木色+浓烈对比色？ 维多利亚式风格在颜色的采用上，用色大胆、色彩绚丽、色彩对比强烈，黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。不同浓烈对比色的混搭出更加华丽繁复的效果。维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍。 3、斯堪地纳维亚风格：？白色+原木色 北欧斯堪的纳维亚风格，北极圈内寒冷，阳光非常宝贵。为了弥补光线的不足，北欧风格在颜色的采用上，用色简单，主要以黑、白、灰为主色调，以确保最大程度的光线反弹。浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。 4、地中海3大样式色彩搭配： （1）经典地中海：蓝色+白色 蓝与白，是比较典型的地中海颜色搭配。希腊的白色村庄与沙滩和珠海、蓝天连成一片，加上墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 （2）情调地中海：黄色+绿色 橙色、金色、黄色是意大利家居风格的主色调。南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 （3）质朴地中海：土黄+红褐 土黄及红褐色为质朴地中海的主要色调，这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 5、田园风格色彩搭配： （1）英式田园风格：白色+木本色 英式田园风格家居多以奶白象牙白等白金以为主，白色、木本色是经典色彩。在这些主色调的基础上，搭配碎花、条纹、苏格兰图案，这是英式田园风格永恒的主调。
女士八大款式风格
女士八大款式风格--你会属于哪一种呢？ 色彩顾问曾说过：世界上没有一个女人不在起床的时候为不知道穿什么衣服对着镜子发愁，昨天在新世界百货中心店讲课和听众交流时又一次证明了这一点。都是年消费在5万以上的客户，而就是这些富太太们在穿衣打扮的问题上依然是一脸迷茫。偶尔也有穿着得体漂亮的顾客，按她们自己的话讲：那是花费大量的时间和金钱买来的一点经验！ 是的，美丽是女人一生的课题，为了美，每个女人都在孜孜不倦的追求着。而人的穿衣打扮究竟是根据什么呢？什么样的才是漂亮的呢？根据自己的感觉吗？香奈儿也说过：衣服不是用来修饰外表的，而是体现气质的。大多数女性都希望做千变女人，想风格多变，固然是好事，然而女人最终应该根据自己的气质去选择服饰。 款式风格诊断是色彩顾问三大诊断之一.知道吗?只有适合自己款式风格的装扮才能尽展你的魅力.款式风格诊断一般是有色彩顾问来帮助你完成的.诊断的过程中需要专业诊断工具,在初步诊断后还要做各种造型,来确定款式风格.男生和女生的款式诊断方法略有不同,分类也有差别。 在此,给大家简单介绍一般典型女生的款式风格分类。希望能帮助到大家哦~~ <个人款式风格的确定，是需要色彩顾问老师运用专业的诊断工具给你做科学的测试的，不是盲目的目测哦~~可能一个人会有两种或三种不同的款式风格，这些都是可以测试出来的呢~> 色彩顾问师依据人类的五官、身材、性格、职业等体貌、气质、社会特征，承袭历史的人文概念，形象地提炼了人的个性风格，让每个人都把自己的内在审美情趣与个性通过服饰的外在形式，或古典、或自然、或浪漫、或前卫、或优雅地精致张扬自己的个性人生。 -----------色彩顾问彩虹记
设计色彩课程标准分析
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。 课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。
家庭装修设计色彩搭配八大技巧
家庭装修色彩的选择及搭配应以符合主人的心理感受为原则，在家庭装修中，色彩的选择和应用一般是：“大调和，小对比”。简言之就是在总体色彩的应用上，整体色彩要协调平和，小的局部色块要与整体大的色块形成颜色对比。色彩可以给人带来“轻与重”的感觉，白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。通常，有以下几个色彩的搭配方法： 1、墙面配色不得超过三种，否则会显得很凌乱。一个房间内颜色不宜多于三种，达到五种，真的就乱套了。
◆中性暖色：中性暖色提供了一系列令人愉快和平衡的颜色选择。这些含蓄的颜色为人们的居室环境渲染出安静平和的感觉。何谓中性暖色？专家的解释是，像咖啡、奶油、泥土、苔藓以及干枯植被的色彩。这些色调优雅和朴素，配以白色的木线整洁而简约；配以深色木架则庄重而不失雅致。 ◆中性冷色：丰富多样的中性冷色，从完美的灰色开始，一直过渡到绿色或蓝色。这些颜色通常被使用在现代材料上，如铝、不锈钢。这些代表建筑基础的中性颜色似乎天生就与高科技、都市化生活画等号。所以，浅灰紫的墙面应该伴随乳白色的居室门或搭配乳白色的花束；而浅灰绿色的墙面同深灰色的家具相配，比较朴素而清新。 2.
◆黄色：色彩专家认为，因为黄色的可爱而成熟，文雅而自然，使得这个色系正在趋向流行。水果黄带着温柔的特性；牛油黄散发着一股原动力，而金黄色又带来温暖。在居室布置中，在黄色的墙面前摆放白色的花瓶，或配以黑漆木的饰物，都是极其完美的搭配。 ◆绿色：我们可以想像一下：在炎炎夏日，嫩绿色的墙面前摆上一个插满紫色兰花的浅绿色花瓶，是何等清爽，何等惬意的事情。的确，绿色的魅力就在于它显示了大自然的灵感，能让人类在紧张的生活中得以释放。专家称，绿色已经融合进今年的潮流。竹子、莲花叶和仙人掌，属于自然的绿色块；海藻、海草、苔藓般的色彩则将绿色引向灰棕色，十分含蓄；而森林的绿色则
浅析筝曲《战台风》
浅析筝曲《战台风》 作者：张维 来源：《艺术科技》2013年第02期 摘要：《战台风》是文革筝乐的代表，此曲创新性的使用了扫点、扫摇、扣摇以及柱外刮奏等技法，提高且丰富了筝的表现能力。它在传统的基础上融入了现代的气息反映了时代的特征，这些都使之成为文革时期筝乐创作的一个样板。 关键词：战台风；文革；创新 中国筝乐发展源远流长，前景和潜力无限，积淀着二千多年的华夏文化审美的精华，体现了华夏文化传流和民族神韵。自二十世纪五十年代以后，筝乐艺术在乐曲和演奏风格上已不再局限于单一的流派现象，演奏技巧和创作的理念已远远不止是传统筝乐艺术的表现状，此时期的筝乐更着重在技巧的推陈出新，而《战台风》正是这一转折时期的代表作品。 《战台风》创作于1964年，也是文革筝乐的代表，作者王昌元生于1945年，浙派筝乐的代表人物王巽之之女，她的筝乐风格深受其父的影响，王昌元九岁即随其父习浙派筝乐。先后师从父亲王巽之先生和潮州筝派古筝演奏家郭鹰先生，此曲是作者学生时代在上海码头体验生活时有感而作，表现的是码头工人与台风作搏斗的生动场面，原名《抢险》后改为《战台风》。此曲创新性的使用了扫点、扫摇、扣摇以及左手柱外刮奏来制造台风效果等技法，提高且丰富了筝的表现能力。乐曲曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快板段紧张激烈，慢板段柔美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。全曲成功地塑造了码头工人奋战台风的英勇形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。它在传统的基础上融入了现代的气息反映了时代的特征，这些都使之成为文革时期筝乐创作的一个样板。就创作时间而言它并非在文革期间而是1964年创作，1965年在上海面世，创作之初也并未受到多大的关注，直到1972年，因江青对国乐的一些“恩抚”而得以获得与样本戏同台的机会，此后《战台风》成为了文革筝曲的代表，也是文革期间在各种演出场合演奏的最多的一首筝曲。 1作品技巧上的创新 乐曲中王昌元女士吸收以其父王巽之为代表的浙派筝乐的技法特点并加以创新，将古筝的演奏技法推到一个新的高度。下面我们具体的分析一下作品中的技法。 （1）扫摇。扫摇的具体演奏方法是中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法。王昌元在《战台风》创造性的使用了该技法，此后该技法在筝界广泛应用。 （2）扫点。“扫点”就是双手的食指快速交替轮“抹”琴弦，有时也可以用右手中指“扫”、左手食指“抹”、右手食指“抹”与左手中指“勾”配合的交替指序组合，王昌元在浙派“双抹”技巧上的基础上发展而来。
色彩构成课程标准
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
家居装修颜色搭配知识教学总结
家居装修颜色搭配知识 温馨提示：●黑白色永远是时尚宝座。●紫色、孔雀蓝、草绿、是09年的流行色 ●中性色：黑白灰。●自然界颜色：黑褐色，黑胡桃色，棕红色等。●暖色调：黄色、橙色和红色。 ●冷色调：紫色、蓝色、青色、绿色。 一、居室装修色彩搭配色彩心理学研究： 对于现在紧张又忙碌的生活来说，装修是一个会占用大量时间和精力的恼人过程。选择一种自己喜爱的颜色作为居室风格设计主线，一切围绕这个主线来选择和搭配，这应该是一种省力又讨巧的办法，能把握自己心仪的色彩也是一件比较有成就感的事。但是，不同颜色对于长期身处其中的人会产生不同的心理影响，日积月累，这种影响将会变成一种不可忽视的力量，继而影响到生活的方方面面，所以在装修前要了解一些色彩方面的常识。 ▲色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。 美国学者研究发现：悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童，其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中，则会影响大脑神经细胞的发育，从而使智力下降。 ▲ ▲正确地应用色彩美学，还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，有利于增进食欲。对不同的气候条件，运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方，人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉，反之，南方气候炎热潮湿，采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室，感觉上会比较凉爽些。 二、家居色彩心理效果解析： ▲当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理生理反应。 ▲红色：在所有的颜色中，红色最能加速脉搏的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力竭的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多地使用红色。 ▲黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力。如果大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其他颜色搭配用于家居装饰。 ▲绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智能、谦逊的象征，它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。 ▲蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，使人联想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起忧郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有利于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。
河南筝的音乐特征及乐曲
大 众 文 艺大 8摘要：本文通过对河南筝的文化溯源，并对河南筝所具有的乐 律特征进行详尽的分析，还通过音阶特征、调式特征、风格特征和演奏特征从曲调上进行全方位的分析，并通过借用潮州筝名曲进行对比分析， 关键词：河南筝；音乐特征；乐曲分析 从《史记》《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁(即今之开封)，都是在河南地区，而在这个地区早就流行着所谓“郑卫之音”的民间音乐。这里只要指春秋时期在各诸侯国兴起的以郑国、卫国地区(今河南省新郑、滑县一带)为代表的民间音乐，而并非贬意的理解，“亡国之音”“淫乐”的代名词。秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。 一、河南筝的文化溯源 “民族器乐曲牌的多种来源中，有的是从声乐曲牌一直变换而成，有的则是由此乐器移植到彼乐器……”最早的河南民间说唱艺术大调曲子中便存在着河南筝最早的板头曲和唱腔曲牌音乐，在20年代50世纪之前“河南筝乐流派”这个具有艺术流派定义的称谓都被“板头曲”代替，其最主要的原因便是河南筝乐的主要来源之一是“板头曲”。目前，所有板头曲曲目大多都是由古筝独奏曲形式记录下来的，这些记录下来的板头曲也是河南筝乐流派中传统曲目的重要组成部分。《中国曲艺音乐?南阳地区卷（上下）》中收录的板头曲共有42首，包括了河南传统筝乐曲目总量的80%以上。河南平顶山、驻马店地区主要为大调曲子的流传地，在这些地方的曲艺志中同样以古筝独奏形式演奏的曲谱记载了38首河南筝曲谱。尽管如此早期的河南筝乐也是以“板头曲”的演奏形式依附于大调子曲子而演奏，并未成为一种独立的艺术形式，于是就有了“板头曲”这一称谓。 除直接沿用到河南筝乐来的板头曲音乐，河南传统的筝曲中还有很大一部分是将大调曲子的唱腔曲牌音乐进行重新编排而来的，河南音乐的全部曲目便由这些改编而来的曲目和板头曲组成。任志清在20世纪50年代先后创作了《新开板》《幸福渠》等乐曲，将传统传统唱腔曲牌乐曲从最初“照搬”的改编模式发展为“新形势与新内容”的创作。他在60年代先后又为中国唱片录制了《山谷开红花》《汉江韵》等乐曲，将河南筝乐曲目创作推向一片新天地。 1953年之后，板头曲筝乐和曲牌筝乐渐渐融入了中央音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院等艺术院校中。“河南筝乐”这一称谓便是在这个时期由这些专业的音乐院与艺术院校用来区别与潮州筝、客家筝、山东筝等其他筝派的一种独具地方特色的筝乐流派名称。这表示着河南筝乐由板头曲和唱腔曲牌体的形式上升到一种独立的筝乐表演形式。 二、河南筝的乐律 河南筝曲多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变的音高，并非绝对不变，音高往往会更靠近于宫音和徵音；旋法上是以五声音阶为骨干，虽然也是“七音、六律以奉五声”，但已远远超出了“奉五音”的关系，从整个刚音方面来看，二变音已经与其它五音有着同等重要的地位，甚至用这两变音来突出河南筝所独有的音乐上的色彩与风格。 乐律上基本上采用的也是三分损益律，不同的是河南筝曲虽然也有大颤与游移的现象，但音高相对比较稳定，音级上的微升、微降现象较少，使得整个音乐仍统一在三分损益律的律制中。 从河南筝曲旋律音阶调式形态来看，河南筝曲也存在以“变为宫”的转宫现象，不同的是，在河南筝曲中变宫音用的很多，而闰音很少用。 三、河南筝的音阶调式 河南筝的音阶调式较潮州筝音阶调式相比，就没有那么丰富了，主要以“1、2、3、#4、5、6、7音”的音阶组成旋律，调式主要采用宫调式，大都表现哀怨、凄凉(例如《陈杏元和番》《陈杏元落院》)或者情绪欢快、轻松(例如《高山流山》《百鸟朝凤》)等性格不同的音乐，并且都铿锵有力、韵味十足。以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 除此之外河南筝曲调弦定音为五声音阶(1、2、3、5、6、l。音)，多用D宫均调或G宫均调，现代筝曲中，还有将传统同名曲移高五度来演奏的情况，使原有调色彩变得更为明亮，音乐从整体上显得淳朴有力、酣畅淋漓。 四、河南筝的音乐特征 （一）风格特征 “郑音即嘹亮”体现了河南筝的风格，如同当地人的性格一样豪爽明快，和当地的方言语调很吻合，融入了当地戏曲的声腔特点：调式虽然单一，但因揉音不同，产生了不同种类的风格差异，整体上铿锵有力、韵味十足、浑厚淳朴；激昂处如引吭长啸，卢振林木，悲切处似呜咽微吟，哀啭久绝。 （二）演奏特征 河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹。例如在mi弦上按至sol的音高，然后左手按音由5-#4-4-3音滑上)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边滑边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。 （三）曲调特征 河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；装饰音较多，频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。河南筝的节奏比较统一，一般整首作品节奏速度变化不是很大，但节拍的强弱对比突出，曲调变化幅度较大。 五、传统曲目分析 河南筝曲《陈杏元和番》与《陈杏元落院》是河南筝派当中最具代表性的两首姊妹曲。乐曲的内容取材于戏曲故事《二度梅》。描写的是唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元，受奸臣卢杞陷害，被迫前往北国和番。行至雁门关时，她借拜昭君为名，在落雁坡企图投涧自尽，但恰好落入邯郸节度使邹伯符院中被救。这两首乐曲分别描写了陈杏元在前去和番途中的悲愤心情和落院遇救后向邹夫人倾诉自己不幸身世的凄切情景。 两首乐曲都很深沉、忧郁，感人至深。在《和番》一曲中，较多地使用了“游摇”及缓慢而起的“下滑音”等技法，描述了主人公心中的怨愤。而《落院》一曲则川了起伏多变的音调，戏剧性地描绘出陈杏元哭诉时的情景。 河南筝的音乐特征及乐曲分析 徐 颖 （武昌理工学院音乐系 湖北武汉 430223） 理论研究?音乐
潮州古筝的基本特点和技法概要
潮州古筝的基本特点和技法概要 潮州古筝是“茫茫九派中国筝”中的重要一派，以柔美、细腻、擅受而著称，向来为古筝界同仁所喜爱，流传甚广。这几年，我参加了各地的古筝乐活动，在与筝友们的切磋、交流中发现，外地古筝友弹奏潮州古筝普遍存在生硬、少韵的毛病，甚则“咸句”，(不符合潮古筝造句特点和规律)或南古筝北调。这主要是外地古筝友缺少潮州传统文化的熏陶，对潮州古筝的特点和技法不了解、不熟悉。更有甚者，有些古筝友摆上潮州古筝谱，以其先入为主的音律，调式概念和自己熟知的技法弹潮古筝，如此轻者少韵、乐音生硬、调式不分；重者南古筝北弹，风韵全无。笔者不揣浅陋，将潮州古筝的基本特点和技法概述于下，期望对广大潮筝爱好者有所裨益并弹奏地道的潮州古筝曲。 一、潮州古筝基本特点： 1.二四谱：二四谱称之为“友谱”、“绝谱”，是潮州古筝、弦诗乐早期的记谱法。二四谱使用二——八(相等于简谱5——5)的中国数字符号，以潮州方言为唱名。它强调念唱，以音生韵，以韵带声，籍以理解乐曲意境，提高表达水平。二四谱有板无眼，只记基本乐音，不记花音，留给演奏者造句做韵的空间。随着时代的变迁，二四谱渐次被工尺谱、简谱取代，然二四谱的精髓——以音生韵，以韵带声的是当今潮古筝，弦诗乐的灵魂。 2.潮州方言：潮州位于粤东，比邻福建，有“省尾国角”之称。潮州方言很有特点。很多外地人乍到潮汕，耳闻潮语，恍如进入陌生的国度。固潮州方言有八个声调，是汉语方言最古老的一支，被誉为研究汉语的活化石。有人对潮州方言有很生动的比喻，称之为“鸟语蛇言”，指的是潮州话轻飘、甜美、多渭音，这与潮州古筝柔美、细腻、多韵的演奏风格可谓一脉相承。不了解、不熟悉潮州方言的特点。弄清楚潮州方言与潮州古筝的密切关系，加之指法不当，把柔美、流畅的潮州古筝弹成生硬、乏味的音符就不难理解了。 3.原调读谱，按音变调：潮州古筝有轻、重、反(含轻三重六)、活四大调，其特点是原调读谱，按音变调。各调可通过按音互为变化，有较大的灵活性。如轻六调《过江龙》通过按音，改变乐曲骨干音，即可衍生其它各调。潮州古筝调式变化，其奥妙在于按音变调。轻六调《过江龙》骨干音“3.6”易为“ 4.7”即为重六调；易“3”为“4”即成轻三重六调；突出“2.7”的色彩音避去“3”，即是活五调。 反线调由轻六调下移五度而来，有明显的转调痕迹，但不是对原旋律的严格移位。轻六调转反线调之后，仍以原调读谱，弹奏，要突出“4”的色彩音。若不明道理，按机械的“F 调转bB调”来弹奏，不但“反线”若无，且“轻六”调式依然。 4.即兴发挥，自得其乐：这是民族民间音乐的特点，更是潮州古筝的特色所在。在不改变板拍，骨干音的前提下，演奏者根据自己对乐曲的理解和感受不同，对乐曲加工润饰，即兴发挥，自得其乐。纵观潮州筝高手，演奏曲目相同，版本各异，就是同一筝手，每次弹奏也会因气氛、情绪的改变而奏出效果迥异的古筝曲。听惯了国内流行的，根据郭鹰先生传谱整理的《寒鸦戏水》，再潮汕采风，往往会给人耳目一新之感。人各一谱，句逗不同、技法不一。这才是潮州古筝的魅力所在。即兴发挥在乐谱中找不着，学不到。重在多聆听，勤积累，自能融会贯通，知常达变。
女性个人款式风格
第三章女性个人款式风格 第一节款式风格的诊断 一、轮廓分析法：是指依据人体的骨骼轮廓线（包括面部、五官、身材等）来读取人的线条特征（分为直线型，曲线型、中间型） 构成型的主要因素：轮廓、量感 二、量感分析法：是指根据人体的骨骼、量感与比例来读取人体的总体的量的特征 量感特征区分为：大骨架型、小骨架型、中间型 三、个人款式、风格形容词读取法：是指通过观察和读取人的与生俱来的由面部、 身材和性格特征而综合形成的外在气质和氛围，又能够贴切表现其个性特征的形容词描述出来，从来判定出人的款式风格的一种诊断技巧与方法 1、直线型：指脸的骨骼和五官形状呈直线感，给人一种硬朗中性的感觉， 难以判断其直曲的是中间型 2、体型：判断体型直曲最重要的是考察骨架的线条走向，平肩的人往往为直线 型，溜肩的人往往曲线型，直曲不明显的往往为中间型 备注：人的轮廓特征随着年龄而发生阶段性变化，三般要在骨骼定型后才能正确分析出轮廓的直、曲特征 3、领型：直线型：一字领、V字型、方领、西装领 曲线型：圆领、鸡心领、波波领、青勃领 4、袖型：直线型：西装袖、马蹄袖、插肩袖 曲线型：荷叶袖、灯笼袖 5、裙型：直线型：直筒型、A字裙、百褶裙 曲线型：鱼尾裙、灯笼裙、喇叭裙 6、裤型：直线型：筒裤、西裤、阔腿裤 曲线型：裙裤、紧身裤、灯笼裤 二、1、量感分析的目的，在于你能知道你是属于成熟而夸张型的还是非夸张型 的，喧样你就知道你该选取夸张感的款式还是非夸张感的款式，如果你 不属于两个极端，那么你就选择中庸的款式。 2、脸部：在判断脸部量感时主要根据脸型的骨架、大小来区分，同时也依
据五写在脸上所占比例的大小来进行分析，脸庞骨感，五官夸张而立体 的人往往是大骨架，脸庞较小五官紧凑的人是小骨架型，介于两者之间 的是中间型 3、身材：的量感主要考感的是骨架的大小，跟胖瘦没有太大关系，骨架大的人 不见得一定是高而胖的，骨架小的也不见得一定瘦 身体的量感分为大骨架、小骨架、中间型 备注：观察脸的量感时要看脸庞的骨骼及五官大小占整个脸的面积比，而不 能单用一个器官的大小来决定量感，一个的面部量感强并不是说这个人的脸大或 头大，而多指脸盘与五官加起来的整体氛围，夸张，引人注意，所以不能因为脸 盘大就量感大，脸盘小就量感小，要注重看全身骨骼的量感，及面部与五官的比 例分配 风格的分类 自然型：随意的、亲切的、大方的真线的、潇洒的、自然的、纯朴的、粗糙的 （三毛、齐豫） 古典型：端庄的、高贵的、知性的、保守的、成熟的正统的、中性的、有距离感的、大家闺秀的(倪萍、敬一丹、周涛、李瑞英) 曲线型： 优雅型：温柔的、优雅的、精致的、柔弱的、雅致的、女人味的、小家碧玉（周 慧敏、赵雅芝 戏剧型的人：夸张的、成熟的、醒目的、强烈的、骨感的、 大气的、时髦的个性的、大而艳（杨二车娜姆）(梅艳芳、瞿颖王菲、张咪）线的 山口百会、杨钰莹） 浪漫型：曲线的，成熟的，高贵的，夸张的，华丽的，性感的， 妩媚的，梦路，罗蔓蒂克的 前卫型：个性的，时尚的，叛逆的，标新立异的，右灵惊怪的， 非成熟的，革新的陈慧琳，郑秀文 前卫少年型：中性的，帅气的，好动的，简约的，直线的，干 练的，锋利的，时尚的李宇春斯琴格日乐林 春霞
设计色彩课程标准
附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项 目课程） 设计色彩课程标准 课程编码：165203 课程类别：基础课程 适用专业：艺术设计授课单位：美术系 学时：54 编写执笔人及编写日期： 学分：审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1. 课程性质与作用 课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。
课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。 课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念 设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。