艺术学概论知识点梳理

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律

艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主

。（鉴赏本身即是一种审美再创造）

一．艺术鉴赏的意义

发展：

20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现

接受美学：代表人物接受过程（对

全过程的研究）

观点：

作品的意义=作品本身+读者赋予

艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。

作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。

审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）

②

接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待

空白

分，是本文向读者暗示或者提示的东西）

接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费

苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念

美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。

总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，

上。加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现：①

发挥社会意义和美学价值。

②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。（伊赛尔的“空白理论”）

艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。，

二．艺术鉴赏力的提高与培养

1.鉴赏优秀作品的实践

2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育

第十二章

典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）

再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型

抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境

指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）

1.

界，每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）

②法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》

2.①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）

②必然性和偶然性的有机统一。（个性中体现共性）

艺术典型的个性：作品中人物形象非常独特，独特的外表，行为，生活习惯，性格，感情，内心世界。（如奥勃洛摩夫）

现象中体现本质，偶然中体现必然（

性（不可重复性），同时体现特定的社会生活与历史发展的

（如祥林嫂和老葛朗台）

③性格单一化人物：扁形人物复杂性格人物：圆形人物

典型人物应当是圆形人物。

朱光潜：圆形人物体现矛盾冲突，要深刻揭示人物性格内在的矛盾性。

定义：的境界，

是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一。

1.意境的发展：于唐代王昌龄《诗格》（受到佛教的影响）思想源头：先秦的老庄哲学和魏晋玄学③王国维：

①：

A.

B.意境虚实的关系：①

②

和绘画的

②追求韵外之致或味外之旨

代表：元代

追求有限的艺术形象表现无限的艺术意境）

的美和自然美

自然美是一种更高的美的境界

意境追求天然之美，纯真之美，素朴之美

代表：王羲之的书法，顾恺之的画，陶渊明的诗，明代家具等

李白提倡：清水出芙蓉，天然去雕饰（诗的自然，清真）

3.意境与典型的区别和联系：

意境：情景交融的结果，在主客体统一侧重抒发艺术家的情感。

艺术典型：在个别人物形象

1.

“境”：经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家的思想情感，经过艺术

第三章艺术功能与艺术教育

第一节

艺术生产通过创造具有审美价值

——艺术欣赏

艺术最主要和基本的功能

要。

艺术的多重社会功能以审美价值为基础。

艺术的主要的三种功能：

更加深刻的认识自然，社会，历史和人生。

1.艺术对于社会，历史，人生

（巴尔扎克的《人间喜剧》，列夫托尔斯泰的文学作品）。审美认知作用突破

2.电视艺术：美国国家地理频道和中央电视台的科教频道（艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，其

3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：

（现象揭示本质，偶然揭示必然，个别显示一般，客

观显示主观。）：以红楼梦为例

在思想，情感，理想，追求上树立正确的人生观和世界观。（通过艺术作品，使读者，观众，听众感受和领悟到博大深厚的人文精神）

1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：孔子创立最早的

教育体系。强调艺术的教育作用。教育作用

2.艺术的教育作用：艺术作品不仅可以展示生活的外观，

评价，渗透艺术家的社会和审美理想。（鲁迅先生的作品）

3.

点。

4.

①以情感人艺术作品灌注艺术家的思想情感，

欣赏者的感情

②潜移默化艺术作品对人的教育，是在毫无强制的情况下促使欣赏

使人们的审美需要得到满足，获

精神产品为了满足人们的心灵需要）

1.

的权利。寓教于乐的思想

2.，精神享受有时会超越物质享受，艺术

3.艺术的娱乐功能使人们，更好地投入工作：艺术可以使人们在生活中的情绪，愿望，理想，期待通过艺术创

4.艺术娱乐功能：寓教于乐

第二节根本目标：培养全面发展的人。（此部分参考专业书籍）

第二章艺术的起源

艺术起源的问题：美学

一．有关艺术起源的5种观点

古希腊艺术是对自然的模仿。”

文艺都是模仿，

同的艺术种类。强调所有的艺术都

（肯定了艺术来源于自然界和社会现实）

原始艺术：

1819起源于人所具有的游戏本能（①人类具有过剩的精力②将精力运用到自由

人在游戏时，才可以摆脱自然和理性的强迫，获得（通

是艺术创作的动机。

斯宾塞：艺术和游戏是人的

游戏的主要特征：没有功利目的，是为了消耗积聚的过剩精力。

游戏说：①人能够满足物质生活需要前提下有过剩精力从事游戏（艺术和审美活动）

②

19

（汉代《毛诗序》：情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也.)

①提出

艺术的本质:直觉，直觉的来源是

②科林伍德：表现情感的艺术是真正的艺术，艺术是艺术家的主观想

。艺术是人类情

感的符号，艺术活动的实质：创造表现人类

19世纪末20世纪初，艺术起源于巫术

最早提出艺术起源于巫术的理论主张：原始人最主要的特点：万物有灵。

①

与巫术有关：托马斯门罗原始歌舞被用来保证

③

实际的活动。

巫术归根到底离不开人类的实践活动

新中国成立以来，我国文艺理论界占主导地位

19世纪末叶，艺术起源于

希尔恩《艺术的起源》：艺术与劳动的关系。

俄国：普列汉诺夫：艺术发生于劳动的观点。

①劳动创造了人，为艺术的生产提供前提。

因此，艺术起源是多元的，不是单一的。

第一章艺术的本质与特征

第一节艺术本质：客观精神说，主观精神说，模仿说，再现说1.客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图：艺术世界第三性基于柏拉图的客观唯心主义

德国黑格尔（建立在客观唯心）：把艺术本质归结为理念或绝对精神，从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

2.主观精神说：艺术是自我意识的表现。

康德：艺术是艺术家的天才创造物，强调创作主体的重要性。

尼采：人的主观意志是万物主宰

我国古代文艺理论:南北朝时代文学艺术的本质特征：主观精神的表现和抒发。

3.模仿说或再现说：艺术是对现实的模仿，艺术是社会生活的再现。代表人物：亚里士多德：艺术是对现实的模仿（肯定世界的真实性），艺术所模仿的是现实世界内在的本质和规律。（本质特征）

俄国车尔尼雪夫斯基：艺术反映现实，肯定了现实生活是艺术的源泉。（过分抬高现实美，说明艺术只是生活替代品）

二．艺术本质问题的理论基础

人的生活：物质生活（生产）和精神生活（生产），艺术生产作为精神生产。

马克思提出“艺术生产”：艺术+生产

（此部分内容参考复习资料）

第二节艺术的特征

本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。

艺术作为特殊社会意识形态（特殊精神生产）：形象性，主体性，审美性

一．形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式

艺术以具体，感人的艺术形象来反映社会生活和艺术家的思想情感。

1.主观和客观的统一（艺术形象是具体感性的，体现一定的情感，是主观和客观因素的有机统一）：①鲁迅“艺术作品是艺术家思想和人格的表现”（意大利文艺复兴时期达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，人文主义思想）②中国美学注重“传神”：不仅反映对象本质特征，也表现艺术家对生活，人物的理解（顾闳中创作《韩熙载夜宴图》）③不同的艺术门类，艺术形象的主客观因素具有不同特点：如绘画，雕塑：再现生活的艺术形象中渗透艺术家的思想情感；表现为主观因素消溶在客观形象中。

2.内容和形式的统一：艺术形式作用于欣赏者感官，形式体现出深刻思想内容。优秀艺术作品具有深刻思想内涵和完美艺术形式。

3.个性与共性的统一：独特个性+社会概括性，共性与个性的高度统一（共性存在于个性之中，个性是共性不同方式的表现）：阿Q的精

神胜利法

4.艺术形象是个性与共性的统一：艺术典型：艺术家运用典型化的方法，创造出来具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

二．主体性：艺术作为特殊精神生产，融入创作主体乃欣赏主体的思想情感。

1.艺术创作的主体性：社会生活是艺术创作源泉，艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感。艺术家对艺术创作起决定性作用

①动物生产出于本能，是不自由的，人的生产是一种自由自觉的劳动

②艺术创作主体性表现：艺术家创作活动的能动性（艺术主客观，再现与表现辩证统一）和独创性。

2.艺术作品的主体性：艺术作品凝聚艺术家对生活的发现和理解，渗透着艺术家的审美体验和情感，体现艺术家的艺术风格和美学追求。

①艺术生产的独创性：取材相同的艺术家，作品仍然具有主体性印记（创造性与创新性特色）

3.艺术欣赏具有主体性特点：欣赏者生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，审美感受上形成个性差异（一千个读者就有一千个哈姆雷特）：欣赏主体和艺术作品之间相互作用的审美主客体关

系。

①欣赏主体对作品中的艺术形象进行加工改造，再创造和评价。

②艺术鉴赏的本质是审美再创造。

③欣赏者的个性是艺术欣赏具有主体性特点

④欣赏者实际获得的艺术感受与艺术家原来的创作意图产生差距

总结：主体性贯穿艺术生产活动全过程：艺术创作，艺术作品，艺术欣赏（意味着创造性与创新性）

三．审美性：审美价值

1.人类审美意识的集中体现：艺术生产目的为了满足人类审美的需要

①美的形态分为自然美和艺术美

②艺术的审美性：实用向审美的过渡；艺术是人类审美意识物质形态化的表现。

③艺术的物质材料和手段：艺术成为传达交流审美意识的手段。艺术家—艺术创作—艺术作品—审美意识—受众—满足审美需求。

2.艺术审美性是真善美的结晶：把现实生活的真善美融入艺术作品。真：艺术真实善：人生态度和道德评价渗入艺术作品

①《清明上河图》：艺术价值和历史价值

②审美性和丑的关系问题：丑的东西也要通过审美特征在艺术作品中体现出来。生活中的丑经过艺术家能动创造变成艺术美：莫里哀《伪君子》达尔丢夫，《吝啬鬼》阿巴贡，莎士比亚《威尼斯商人》夏洛克

3.审美性是内容美和形式美的统一：形式+内容

①谢赫：绘画六法：对古代绘画实践的总结

②每种艺术都有特殊的形式美：黄金分割理论，帕提农神庙—悉尼歌剧院

③内容美：形式美在于生动体现内容刘勰《文心雕龙》：形式应当服从于内容。顾恺之：以形写神，表现人物内在精神黑格尔美学核心：艺术美本质感性形式体现理性内容

举例子：悉尼歌剧院设计师伍重强调现代建筑应该从属于自然环境，崇尚有机建筑理论。

第七章表情艺术；音乐（表现性）+舞蹈（表演性）

表情艺术：通过一定的物质媒介（音响，人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的艺术的总称。

1.音乐和舞蹈能够细腻的表现内心情感

2.发展：表情艺术：最古老的艺术门类：原始舞蹈和原始音乐

音乐和舞蹈的特性：群众性，科学性，技艺性。

3.表情艺术基本美学特征：抒情性+表现性：强烈抒发人的情绪情感

①音乐和舞蹈通过表演进行二度创作，表演性是表演艺术的又一美学特征

②音乐和舞蹈美学特征：表演性+节奏性+韵律美

一．音乐艺术

音乐：通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

1.音乐艺术=声音+时间+表现+再创造

2.音乐的种类：声乐+器乐

①声乐：用人声歌唱为主的音乐

器乐：用乐器发声来演奏的音乐

②声乐：歌唱特点：男声，女声，童声

演唱方式：独唱，齐唱，重唱，合唱，对唱，伴唱等

我国声乐分类：民族（演唱方法质朴自然，具有民族风格和地方特色）多样化，美声（源于意大利，追求声音效果，运用华彩和

装饰）国际化，通俗（电子传播技术）：时尚化

③歌剧：歌剧+舞蹈+话剧

④器乐分类：弦乐，管乐，弹拨乐，打击乐

演奏方式：独奏，重奏，齐奏，伴奏，合奏

（此部分参考专业书）

3.音乐的艺术语言和表现手段：旋律（音乐灵魂），节奏（音乐时间感），和声（音乐空间感），复调，曲式，调式，调性。

1.①旋律：把高低，长短不同的乐音按照一定的节奏，节拍，调式，调性组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。

旋律：音乐的灵魂（音乐表现力）

②和声：多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感，色彩感和立体感。

③交响乐：在文艺复兴时期被使用。形成于18，19世纪之交：海顿，莫扎特，贝多芬:维也纳古典乐派（交响乐黄金时代）

④音乐艺术的精髓，音乐创作的最高形式：交响乐

创作基本原则：对比，展开：代表人物：捷克19世纪德沃夏克

⑤音乐的古老性：最古老的乐器：乌克兰境内：六支用长毛象骨骼制成的乐器。

我国最古老的乐器：骨哨和陶陨

2.我国古代音乐的历史：原始社会，祭祀仪式—先秦时期，孔子强调音乐的社会作用（伯牙，师旷）—西周出现乐官，周王朝的雅乐和民间的俗乐—汉魏时期，北方相和歌和南方的清商乐，汉武帝建立乐府—唐代教坊—宋元时期，民间音乐—近代音乐奠基人萧友梅20世纪20年代筹建第一所音乐学校—国立音乐学院

3.古代西方音乐发展：古希腊，重视音乐理论和音乐的教化功能（柏拉图强调音乐的教育作用。亚里士多德：音乐具有教育，净化，精神享受的作用）—欧洲中世纪，宗教音乐发展（赞美歌，多声部合唱）—16世纪末，世俗音乐占据主导地位，主调取代复调，歌剧诞生，音乐家和音乐流派诞生。

4.近现代欧洲音乐史的音乐流派： 古典乐派（18世纪下半叶—19世纪初）：维也纳古典风格代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬：推崇理性+情感，艺术形式严谨完美——浪漫乐派（19世纪）：强调抒发主观情感，表现个性。前期代表人物：德国作曲家舒曼和舒伯特，匈牙利李斯特，波兰肖邦，法国柏辽兹后期：德国瓦格纳和勃拉姆斯，俄国柴可夫斯基——19世纪中叶以后，民族乐派兴起：鲜明的民族风格和民族特色代表人物：挪威格里格，捷克德沃夏克等

5.20世纪音乐流派：印象派：法国德彪西表现派：奥地利勋伯格

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入

18春《文学概论》作业-4

18春《文学概论》作业-4

一、单选题 1. (4分)诗歌创作乃是诗人心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程。这个观点，一般称为 （） ? A. “感物”说 ? B. “养气”说 ? C. “胸有成竹”说 ? D. “镜子”说 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 2. (4分)“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”此语出自（） ? A. 白居易 ? B. 柳宗元 ? C. 周敦颐 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 3. (4分)文学作品反映社会生活、传达作家体验所达到的准确清晰与概括深刻的程度，这是文学作品的 ? A. 创造性 ? B. 真实性 ? C. 倾向性

? D. 艺术性 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 4. (4分)朱光潜认为文章的“第一件要事”是（） ? A. 情感体验 ? B. 声音节奏 ? C. 语词形式 ? D. 逻辑结构 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 5. (4分)在文学活动中，主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式和心理能力，称为（） ? A. 艺术直觉 ? B. 艺术灵感 ? C. 艺术想象 ? D. 艺术情感 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 6. (4分)文学的整个活动过程一般是指（） ? A. 创作出版、发行传播与消费接受

? B. 创作出版、发行传播与流通收藏 ? C. 创作出版、复制生产与消费接受 ? D. 创作出版、发行传播与购买占有 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 7. (4分)从近代叙事观念来看，最重要的叙事作品样式是( ) ? A. 电影文学 ? B. 电视文学 ? C. 戏剧 ? D. 小说 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 8. (4分)西方文学史上第一个自觉的文学思潮是（） ? A. 浪漫主义 ? B. 现实主义 ? C. 古典主义 ? D. 现代主义 纠错 得分： 4 知识点：文学概论 9.

社会学概论知识点

社会学概论知识点整理 第一部分导论 一、名词解释 （1）涂尔干所说的“社会事实”：（教材p17） 涂尔干认为“社会事实”在人们以外，但是却对人们施以控制。社会事实应在其自己的范围内进行研究。涂尔干认为，要用其他社会事实来解释社会事实，而不是用生理的、心理的特征来解释。（例如，法律可以说仅仅是一些词句，但人们的行为体现出法律是可以感知的、是真实的。根据涂尔干的观点，如果要理解社会法律的含义及其发展，就必须考察社会的宗教。） （2）芝加哥学派：（教材p18） 19世纪后期至20世纪前期，芝加哥大学居于社会学研究与训练之中心地位持续了多年。这一时期，芝加哥大学的研究者们被统称为“芝加哥学派”。 （3）中层理论：（教材p19） “中层理论”居于狭隘的“专门理论”和广泛的“总体理论”之间，前者关注于社会生活的单一方面，后者则试图无所不包地解释广泛的社会因素是如何结合在一起的。罗伯特·莫顿的“中层理论”比较容易用实验证明。 （4）社会学想象力：（教材p32） （5）自变量/因变量概念：（教材p39） 某些可能性原因或者解释性变量被称为自变量，其结果是因变量。 （或者：因变量是研究者想要解释的变量，自变量是其可能的解释。） （6）虚假相关：（教材p40） 不以因果关系为基础的相关被认为是虚假相关。（即：某些相关性是有效的，但是由此得出的结论却是错误的。例如，在医院比在家中有较高的死亡率，但这并不意味着医院会导致死亡。） 一、简答题 社会学研究的六个阶段（教材p43） a、第一阶段：仔细地陈述要研究地问题并且提出假设以供调查研究。 b、第二阶段：进行研究设计 c、第三阶段：按照研究设计收集资料 d、第四阶段：依据假设分析资料 e、第五阶段：解释调查结果并且得出结论 f、第六阶段：公开发表调查结果 二、论述题 （1）试述功能主义、冲突论、互动论三种主义的观点，并用三种观点分析具体问题。 三种主义的观点： a、功能主义：（教材p21/121） b、冲突论： c、互动论： （2）涂尔干、韦伯的基本思想。

汉语言文学文学概论知识点整理

名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、畴以及相关的研究法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完

成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。

[笔记]《社会学概论新修》重点概念

[笔记]《社会学概论新修》重点概念《社会学概论新修》重点概念 《社会学概论新修》重点概念汇总 第一编社会运行概述 1(社会学定义: 社会学是关于社会良性运行和协调发展的条件和机制的综合性具体社会科学。 2(社会指标、社会指标体系: 社会指标，是衡量社会运行和发展过程的综合的质量和数量的标准。 社会指标体系，是指为综合反映和说明社会或某一方面社会状况而设计的一组具有内在联系的社会指标。 3(当前中国社会要实现良性运行，应注意创造哪些条件，研究哪些问题, 1)人口条件是社会运行的基础条件之一。一般的说，数量适度、质量合格、结构合理的人口是社会良性运行的必要条件。 2)生态环境条件是社会运行的另一个基础条件。人类与其生存环境的协调发展，同样是社会良性运行、可持续发展的必要条件。保护生态环境与控制人口一样，是我国基本国策。 3)经济条件是社会运行的决定性条件。要实现社会的良性运行，必须有生产力的巨大发展。 4)社会运行的政治条件。就政治是经济的集中表现来说，政治状况如何，对社会运行有直接的影响。 5)社会运行的文化与心理条件。如果我们把人口、环境、经济等条件视为社会运行的物质条件，那么文化心理条件则可视为一种精神条件。 6)转型加速期和转型效应。 7)迟发展社会与迟发展效果。

4(社会运行机制: 社会运行机制是指人类社会在有规律的运动过程中，影响这种运动的各组成因素的结构、功能及其相互联系，以及这些因素产生影响、 发挥功能的作用过程和作用原理。 5(科塞:“社会安全阀”机制: 社会安全阀机制:让冲突在一个社会中制度化是非常必要的，它能化解或减弱冲突的力量，使之不至于发展到对社会造成严重震荡的程度，从而保证必要的社会整合。 6(社会整合之:“认同性整合”、“互补性整合”: 认同性整合是以共同利益为基础的，当人们将某一种利益与自己的个人利益紧密相连、产生一致性认同时，就会努力去维护这种利益，甚至不惜牺牲个人利益。在共同利益的引导之下，社会成员将会凝聚为一个联系十分紧密的社会整体，这就是认同性整合。 互补性整合是建立在特殊利益基础之上的，是由于社会成员、社会群体之间的异质性和相互需要而产生的相互依赖关系，这种依赖关系促使社会成员、社会群体凝聚为社会整体。 7(社会运行的激励机制: 社会运行的激励机制是指社会有机系统为引导社会成员的行为方式和价值观念，按设定的标准和程序将社会资源分配给社会成员或社会群体，以实现其认同的社会目标的作用原理和作用过程。简言之，激励机制就是社会引导其成员行为方式和价值观念的过程。 8(社会运行的控制机制(社会控制): 社会控制是指社会通过各种因素，运用各种方式，调动各种社会力量，促使社会个体和社会群体能有效的遵从社会规范，从而达到维持社会秩序，实现社会运行目标的目的。 9(社会保障:

艺术概论复习资料 知识点归纳

艺术概论复习资料 第一部分填空题（本大题共10个小空，每空1分，共10分） 1．“艺术本质”包含本质、本质、本质。 2．在形式上，宗教的本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；艺术的本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。 3．黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是。 4．艺术在本质上是一种的存在，哲学是的存在。 5．艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。与宗教相比它是的，与哲学相比它是的。 6．艺术门类划分的基本情况是：1/艺术形态的存在方式：、、——从艺术（物质实体）的角度来定位。2/艺术形态的感知方式：、、、从艺术的角度来定位。 3/艺术形态的创造方式：、、、——从艺术生产的（）角度来定位。 7、美术样式：二维空间呈现的有、两种样式。三维的有一种样式 8、雕塑作品作为立体的存在，利用不同质地的物质材料单纯表现物质形态的、的对立与转化，并最终实现． 9、从静态看，各艺术门类之间无论是形式特征或是创作及接受规律来说，都存在相互融通的紧密联系。各艺术门类之间相互、广泛存在。从动态来说，各艺术门类的是艺术整体发展的运动常态。规则与规则，是艺术永远的话题。 10、艺术发生理论主要有、和。 11、艺术的发生过程是：从开始，演变为，最后彻底成为单纯的。 12、认识艺术发展的规律必须考虑的三个因素是：人的的与日俱新；的发生与发展；不断变化的对人的影响。 13、艺术的世界性与民族性的关系是：民族艺术是世界艺术的，世界艺术则是各民族艺术的。要点在于表现“”和，并和。 14、艺术家是在、和共同作用下的产物。 15、创作过程包括三个阶段：、、。 16、形象思维的特征有：、、、、

文学概论知识点整理

1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健

社会学概论重点归纳整理!

第一章绪论第二章社会学发展史 第三章《人的社会化》 一、什么是人的社会化？其主要内容？最基本的内容是什么？（生活技能的社会化） 1、生活技能的社会化：即学习和掌握生活技能，是人的社会化的最基本的内容。 2、职业技能的社会化：传授生产技能和科学知识，为青年进入社会从事职业劳动打好基础。 3、行为规范的社会化：社会规范是维持社会秩序的重要工具之一。 4、生活目标的社会化：社会化的目的和意义，不仅要培养符合社会要求的社会成员，而且还要在此基础上培育出适应社会发展、时代要求的全面发展的新人。 二、了解人的社会化的主客观条件 本章要掌握的基本概念：依赖生活期、基本社会化、继续社会化、再社会化、同辈群体（一）社会化的主观条件（社会化的生物基础）（P86 ） 个体的社会化是以人的生物遗传素质为基础的。离开了人的遗传素质，个体的社会化就成了无本之木，无源之水。1、语言能力；2、思维能力；3、学习能力；4、较长的生活依赖期。 依赖生活期——所谓依赖生活期是指人类个体在出生后由于生理、心理、意识和行为能力尚未发展健全，不能独立生活，因此在生活上、心理上依赖他人、受他人照顾、监护的时期。这段时期大致经过乳儿期、少年期甚至青年期。 （二）社会化的客观条件——1、家庭；2、学校；3、同辈群体；4、社区； 5、职业场所； 6、大众传播媒介 （三）了解社会化的几种基本类型？继续社会化和再社会化的含义以及两者的区别是什么？（P84） 继续社会化和再社会化的区别：继续社会化是在基本社会化的基础上进行的。它指的是成年人为了适应新形势提出的角色要求而进行的不断学习的过程。而再社会化是指全面放弃原已习得的价值标准和行为规范，重新确立新的价值标准和行为规范。再社会化又分为主动在社会化和被动再社会化两种。 再社会化与继续社会化有着本质的区别：第一，继续社会化是在原有生活方式上的进一步发展和提高，它着眼于人的进一步完善，而再社会化则是改变原有的生活方式或与过去断绝关系，进入新的方式，它着眼于人的改造；第二，再社会化，主要是指被动再社会化，其社会化的形式比继续社会化要剧烈。（要举例说明） （四）为什么要继续社会化？一是因为个体在基本社会化中的内容较为单一，且生活经历又往往比较贫乏；而一进入成年期，他的生活和社会关系等就变得复杂化了，社会不仅赋予了他新的角色、新的责任和义务，同时还提出了新的期待和要求，这就会使个体感到不适应。 二是因为在基本社会化中，家庭和学校所受教育的范围有一定的局限性，不仅教育者本身要受到以前自身社会化效果的制约，而且未来社会的具体变化又难以预测，即不可能预先对青少年的未来生活进行全面指导，因此青少年社会化时期所学的知识、技能和规范就会不断地受到冲击。 三是现代社会的急剧变化，促使个体通过继续社会化来不断地提高自己。同时，每一个个体的继续社会化又在改造着社会，推动着社会的发展。因此，继续社会化无论从个体或从社会方面来看，都是非常必要的。 （五）试述社会化过程中某一外在社会化因素对自身社会化的影响。—如家庭、职业场所。 为什么说职业场所是成年人社会化不可缺少的社会环境条件？

文学概论知识点整理

文学概论知识点整理

1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，

认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表

社会学概论总复习重点(精心整理)

社会学概论总复习重点 一、社会学的含义： 郑杭生定义:社会学是关于社会良性运行和协调发展的条件和机制的综合性具体社会科学。 王思斌定义：社会学是从社会整体出发，通过社会关系和社会行动来研究社会结构及其功能、社会过程及其原因和规律的社会科学。 戴维波普诺定义：社会学是对于人类社会和社会互动进行系统、客观研究的一门学科。 老师PPT定义：社会学是一门对社会秩序和社会进步进行实证研究的学科。 二、社会学与社会工作的联系： 1.社会学与社会工作由最初的包含与被包含的关系转变成为既密切又相互独立的并列关系。 2.社会学为社会工作提供重要的理论知识基础。 3.社会工作拓展了社会学理论知识的应用平台、并在实践中检验与丰富社会学理论知识与方法。 三、社会的定义： 1.社会唯实论（斯宾塞、迪尔凯姆、齐美尔） 社会是由各种制度和规范构成的有机整体，社会外在于个人，并对个人具有强制性。“结构—功能角度） 2.社会唯名论（韦伯、吉丁斯）

社会只是单纯的名称，是人们的主观想象或抽象，而不是一个实体，只有个人才是真实存在的。（“社会行为”角度） 3.外在形态：社会是指享有共同地球和共同文化的相互交往的人口有机结合而成的人类共同体。 4.内在本质：社会是以生产关系为基础的各种社会关系的总和，是一个社会关系体系或系统。 四、文化的含义： 1.广义：文化是人类所创造的一切物质成果和精神成果的总和。 2.狭义：文化是人类的精神和观念方面的创造。 五、文化的特点：（老师PPT观点） 1.集体创造性（纯自然的东西不是文化只有人类制造的加工出来的东西才是文化。） 2.普遍性（具有广泛性，不是个人行为。） 3.象征性（具体的事物或者现象具有特定的文化含义。） 4.多样性（民族文化） 5动态性（具有传递性和变迁性） 六、“文化滞后” 1.英国社会学家威廉奥格本提出。 2.文化是各个组成部分相互依赖的，当文化发生变革时，各部分变革速度不同就会不平衡，从而造成社会问题。 3.一般物质文化先于非物质文化发生变革。

艺术概论重点整理

●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传

艺术概论章节知识点

第一章艺术属性论 第一节艺术主体论 含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。 一、情感论 持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达 代表人物：法国美学家“维隆”。维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。 俄国作家列夫托尔斯泰 荷兰画家森特凡高 法国画家高更 二、表现论 艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。 代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。这种知识就是审美的或艺术的事实。” 柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。 他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。2、有所取舍3。有情感之表现。 三、无意识论 这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。 代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。 弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。 荣格认为艺术源于“集体无意识”。伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。 四、游戏自娱论 这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。 代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。英国唯心哲学家斯宾塞发展。 席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。 斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。 第二节艺术主客体论 一、理念论 认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。 代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。 理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。 二、摹仿论 认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。 三、巫术论 认为：艺术源于原始的巫术摹仿。 代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽

大一下学期文学概论提纲及知识点

文学概论复习资料 一．填空。 1.文学活动系统的构成关系以及由此形成的文学理论的任务 ①世界是文学活动产生和存在的物质基础，更是文学作品再现或反映的对象； ②作者是文学创作的主体，不仅是写作的主体，而且也是把自己对世界的体验通过作品传达给读者的主体； ③读者是文学接受的主体，通过阅读作品而与作者达成沟通； ④作品是作者的创造物和读者阅读的对象，是使上述一切环节成为可能的中介。 文学活动发展论、文学活动本质论、文学创作论、作品构成论、文学接受论 2.最早的文学理论称为什么? 诗学诗论 3.文学原始发生的学说主要有那些 巫术发生说、宗教发生说、游戏发生说、劳动说 4从古至今，文学至少有着哪些含义？ 文学的文化含义、文学的审美含义、文学的通行含义、 西方关于文艺心理方面的有哪些学说？ 净化说、移情说、心心理距离说、直觉说、审美态度说、无意识升华说 5.文学话语应包含那些内容？ 说话人、受话人、文本、沟通、语境 6. 什么是话语蕴藉？文学作为话语蕴藉具有的几层含义？分别是什么？文学作为话语蕴藉的典型形态是什么？话语蕴藉是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况；两层含义；分别是：①整个文学活动带有话语蕴藉属性。文学活动作为蕴藉着话语的活动，主要是指文学性质和意义存在于特定话语系统的创造和接受过程,仿佛具有无限的生成与阐释可能性。②在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本的话语要有蕴藉的属性；含蓄和含混 把文学艺术看成是审美意识形态，意味着文学艺术是社会艺术形态的变体，它既具有何种性质？ 既具有意识形态的性质，又具有审美的性质。 7. 文学创造的客体和唯一源泉是什么？社会生活 8. 文学创造就是以什么为原料的生产活动？话语 9. 历来文学创造主体的种种解释？ ①.主体即“模仿者”与“创造者”②.主体即“旁观者” ③.“移情者”④.主体即“集体人” 作家是体现着人类集体无意识的精神生活的人 10.文学创造的全过程可以划分为哪三个阶段？ 发生—构思—物化 11.什么是艺术发现？艺术发现的特点是什么？ 艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识的依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向，对外在事物进行观察或审视时所得到的一种独特的领悟。 特点：A.灵感妙悟特征.B. 理智性. C.情感体验性，包含有内在体验。 D.未改变原物、是对事物本质的独创，是在别人司空见惯的东西上发现新质素，见别人所未见。 12.什么是灵感？其表现形态是什么？ 灵感是创作过程中由于思想高度集中、情绪特别高涨而导致感悟和认识发生飞跃的心理现象。其表现形态是对某一对象或某一问题的突如其来的顿悟，它有着偶发性、短暂性、亢奋性、创造性以及动静相济性等特征 表现形态：①.从产生过程看，不期而至、偶然突发 ②.从主体状态看，专注敏捷、亢奋紧张。 ③.从创作效果看，超常独特，富有创造性。 ④.需要长期积累，艰苦探索。 ⑤.偶然触发，妙手自得。触发的媒介各有不同。 13．构思方式有哪几种？综合、突出、简化、变形、陌生化、

社会学概论知识点整理

《社会学概论》 第一章社会学的创立与发展 二、填空 1.社会学创立时期的主要代表：（1）孔德“社会学之父”（2）马克思（3）斯宾塞。 2.社会学形成时期的主要代表：（1）涂尔干（2）韦伯。 3.冲突理论的代表人物：科塞（功能冲突论）、达伦多夫（辩证冲突论）。 4.交换理论代表人物：霍曼斯、布劳。 5.社会学传入中国的途径：西方传教士、出国留学人员和译著。 三、简答 1.孔德的社会学思想： （1）科学的分类，社会学是科学的最高层次（2）社会学的研究对象，孔德把社会学分为社会动力学和社会静力学（3）研究方法，用实证方法来研究人类社会2.孔德在《实证哲学精辟》一书中解释实证的五个涵义： （1）现实的而不是细想的（2）有用的而不是无用的（3）可靠的而不是可疑的（4）确切的而不是含糊的（5）肯定的而不是否定的 3.导致社会失范出现的原因：（1）个人欲望在现代社会机构中急剧滋长（2）现代化社会无法满足所有人的个人欲望（3）社会的骤变使个人欲望失去社会约束力，使社会出现危机和动乱 4.中国社会学被撤销的原因： （1）照搬照套苏联模式（2）自身存在错误认识 第二章社会学研究方法 一、名词解释 1.社会学：是研究个人与社会的关系的一门社会科学。 2.统计调查：是根据调查的目的与要求，用科学的调查方法，有计划、有组织地搜集数据信息资料的统计工作过程。基本原则(准确性、及时性和完整性)。分普遍调查、抽样调查和统计报表。 3.普查调查：又称全面调查，简称普查。是为特定目的而专门组织的一次性或周期性的总体调查。 4.抽样调查：是非全面调查的一种，它是从总体中按一定的方法抽选一部分单位进行调查，并对此做出估计和判断的一种调查方法。 5.统计报表：是按统一规定的表格形式，统一的报送程序和报表时间，自上而下提供基础统计资料，是一种具有法律性质的报表制度。 6.问卷调查：是以一组问题获得相关、有效信息的一种方法。 7.个案研究：是一种以某个社会单位或案例为一个整体，进行详细考察的方法。 8.访谈法：指研究者通过有计划、有目的地与被研究者交谈，进行调查和收集资料的方法。 9.实验法：是根据一定的研究假设，在有控制的条件下，通过观察、记录和分析，发现因果关系的方法。 10.文献法：通过搜集现存的以文字、数字、符号、语音、画面等信息形式出现的文献资料，在不影响研究对象的情况下，分析和探讨个人与社会关系现象的方法。 11.定性分析：是对收集到的资料进行归纳、分类、比较，进而对某类现象的性质和特征作出概括的一种分析方法。 12.定量分析：是对社会现象的数量特征、数量关系、数量变化进行分析的一种方法。 二、填空 1.社会学的特征：整体性、综合性、经验性、应用性。 2.当代社会学方法论的主要流派：后实证主义、新人文主义、批判诠释理论、后现代主义。 3.问卷调查的内容：个人基本情况、行为和态度。 4.问卷类型：自填式和代填式。 5.文献来源：官方文献、个人文献、大众传播媒介。 6.定性资料的主要来源：实地源、文献源。 三、简答 1.社会学的功能：（1）研究功能（2）教育功能（3）社会管理功能（4）社会批评功能 2.社会学方法论探讨的主要问题：（1）社会现象的性质 （2）社会学的研究方法和基本建设（3）价值在社会研究中的作用 3.实验法的类型： （1）根据试验环境分为：实地实验、实验室实验 （2）根据实验方法分为：标准实验、准实验、控制实验、双盲实验 4.文献法的优缺点： 优点：（1）资料信息恒古不变（2）费用较低（3）可研究历史现象（4）适合做纵横分析

艺术概论笔记整理

[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？

生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐

《艺术概论》知识点

《艺术概论》期末考点 1 召唤结构在艺术鉴赏中的作用 “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，而呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充、填塞的空白点和未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2 艺术中典型、意境与意象的异同 典型、意境和意象都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。三者的共同之处主要体现在： (1)同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境,意象的区别主要在于： (1)各自的含义不同； (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活；意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型、意境与意象具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一；而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想；意象是审美的认识、审美的情感和审美的物象的统一。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境和意象的价值更多引发人的情感联想。三者在审美效应上有一定的差别。 3 艺术创作要经历的几个阶段 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是：(1)艺术积累 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 (2)艺术构思 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。 (3)艺术表现 艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。 4艺术批评的功能 （1)对受众：帮助人们更好地鉴赏艺术作品,提高鉴赏能力和鉴赏水平； (2)对创作者：通过对艺术作品的评价,形成对艺术创作的反馈； (3)对艺术学：丰富和发展艺术理论,推动艺术科学的繁荣发展。 5 艺术与科学的关系 （1）从总体上讲，艺术与科学既有联系，又有区别。首先，从人类文化史来看，艺术与科学早有联系，古希腊时期、文艺复兴时期以及当代社会，就是艺术与科学共同飞速发展的三个黄金时期；然而，在一定程度上，艺术与科学又是对立的。例如在本质上，科学是人类物质文明的产物，而艺术则是人类精神文明的产物。 （2）从当前情形来看，科学对艺术有着明显的渗透和影响。首先，现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和形式的诞生，电影就是其中杰出的代表；其次，现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，让艺术有了更广阔的发展天地，如电脑音乐的出现，就创造了新的审美活动形式；最后，科学与艺术的相互渗透，也促进了二者自身的发展，工业艺术设计就是它们发展的产物。 6对典型人物是一个“熟悉的陌生人”的理解 （1）一切典型人物都是鲜明、独特的个性与集中、深刻的某种共性的统一。一方面，由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的带有普遍性本质共性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感；另一方面，由于典型人物都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的，是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见的，所以，人们又会有“陌生”感；(2)比如阿Q，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾染了一点，只是表现形式不同而已，所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的；但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，又是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感；（3）正是典型人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一。只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却

2017艺术概论考试大纲

2017艺术概论考试大纲

北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规

化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质

中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征