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拍摄油画的技巧及布光

拍摄油画的技巧及布光
拍摄油画的技巧及布光

拍摄油画的技巧及布光

翻拍的技巧及布光方法

原作者:金贝影灯

1.将油画固定在垂直的物体上,必须确保油画的位置横平竖直。

2.将两盏装有柔光箱的灯分别放置在油画的左边和右边各自45度角度的位置,注意

灯头与油画处于一个水平面上。

3.用测光表分别测量画面中央和四个角的曝光,必须确保画面中央和四个角的曝光量

保持一致。

翻拍油画的布光方法

摄像机拍摄技巧入门

第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用

由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书),焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机

产品拍摄方案

1产品摄影师拍摄标准 2 静物广告摄影如何布光 前言:公司需要产品拍摄,需要出一套方案标准参考。 目的:品牌宣传可以用来制作海报,Pop,以及其他设计物料 产品线:台式炉具20件,嵌入式10件,锅具30件,配件30件,烤箱5件, 角度:左侧、右侧、正视图 场景:产品静物拍摄;加人物模特拍摄,体现欢乐, 光线:还原真实色彩,曝光准确,体现微距细节。 关键词:Family家庭、Environment环保、Technology科技、Vegetables蔬菜 预算:参考市场行情。 1产品摄影师拍摄标准 1.主体构图必须完整不得裁边角,拍摄产品占画面中心,并保证产品居中(见图) 2.保证商品正面曝光,无过曝,尽量还原真实色彩。 3.局部构图要体现产品细节、做工、卖点。(微距应选择85mm-135mm之间进行拍摄,突 出消费者最想了解的一面,如:特色功能、型号铭牌等) 4.双灯布光,一只在主体前45度角,另一只在主体90度角,光比在三分之一档内。拍摄主体 位置应控制在两灯交叉点,影棚内拍摄感光度应在200以内。 5.拍摄产品的正常角度,机位要与拍摄产品平行,横平竖直(见图片) 6.45度俯式拍摄,产品摆向左方,分别拍摄正面与侧面。(见图片) 7.细节拍摄(见图以笔记本为例:合盖外观,左右接口侧视图,机身后侧,电池) 8.微距拍摄(见图以笔记本为例:光驱、触摸板、转轴特写、快捷键、指示灯) 2 静物广告摄影如何布光 摄影是用光的艺术,静物、广告摄影尤其如此,本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同,所以吸收光和反射光的能力也不同。因此,根据不同质感对光线不同的反映,我们大致可以把物体分为:吸光体、 反光体、透明体。 这只是比较概括地分门别类,有些产品的质地介于吸光体、反光体、透

室内影棚闪光灯的使用

室内影棚闪光灯的使用

室内影棚闪光灯的使用 2010-11-15 17:40:40| 分类:摄影| 标签:|字号大中小订阅这一类闪光灯为了满足室内高要求拍摄,对闪光灯的输出光亮及色温都有相应的提高,大功率的输出光亮,稳定的输出色温都体现出这一类灯的优势。当然体积大,在拍摄时候经常需要助理人员帮助移动灯光,无法搬到野外使用(大型拍摄可用发电机),这都是缺点。 往往由于电源线和灯架的障碍,很多专业影棚都会使用天花路轨来提高这一类灯具的机动性能。 当有了一套完美的室内闪光灯后,还需要一个引闪器,引闪器分为无线信号引闪和红外引闪两种,红外引闪适合室内摄影使用,方便快捷,目前市面上的绝大部分闪光灯都支持红外引闪器。无线信号引闪器适合范围广泛,引闪器由发射器和接收器组成,接收器应插入闪光灯的尾部。目前绝大部分国产闪光灯都使用这种方式,只有少数进口高端闪光灯需要专用的接口,而配套使用的无线信号引闪器也多为进口品牌,价格昂贵。 一、室内单灯人像的拍摄 当我们把设备准备好后,就开始进行室内闪光灯的拍摄,先从单灯说起,很多摄影师崇尚一个太阳的说法,当然一个太阳根据自然界天气的微妙变化可以变化多端。

众所周知的伦勃朗光就是典型的单灯作业,突出人物的立体感,视觉中心突出。光源本身的美感也显示出单灯的魅力。 在单灯人像拍摄时,所要注意的是光线不能太过强烈,尽可能地采用反光伞或反光板等工具削弱强烈的光线,尽可能地让皮肤的质感能很好地得以表达。灯光位置尽量在人物头部以上,选择大型反光伞能营造出更加柔和均匀的光线。 二、室内多灯人像的拍摄 室内多灯拍摄,也要遵循一个原则,就是只有一个太阳,再多的灯,也只是起到效果和辅助的作用,主灯只有一个。不管灯位如何变化,主灯是整个拍摄的关键。 当使用2个灯时,肯定一个作为主灯,而另一个作为补光或叫辅灯。

静物摄影——不同材质布光技巧

静物广告摄影——不同材质布光技巧 一)吸光体 吸光体产品包括:毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们对光的反射比较稳定,即物体固有色比较稳定统一,而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。 技巧: 1.布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主,而且光比较小,这样使 其层次和色彩表现得都更加丰富。 2.要唤起人们对食物的食欲,可在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯,能使质感表现得非常的细腻,而且表面的层次也非常丰富。 3. 拍垂涎欲滴的水果可在正前方打了一盏柔光灯,这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮,对水果表面细微的皱感的肌理表现得非常到 位 二)反光体 反光体产品不用说也知道是不锈钢,镜子了,如果直接拿着相机对着物体拍摄,会好像在玩自拍一样哦,哈哈,因为物体把自己也反射进去了!还会出现很多为界造成的光斑!

技巧: 1.为了使反光体没有耀斑和黑斑,可用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上,并且用大面积柔光光源(八角灯罩的闪光)打在柔光箱的上方,使其色调更加丰富,从而表现出其质感 2.要注意相机和拍摄师的倒影,否则就会出现黑斑。一般会选择一个没有反射到自己的角度取景;当然还有其他方法,比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞,将镜头伸进去拍摄,目的就是尽量将摄 影师和相机隐藏起来 3.反光体布光最关键的就是反光效果的处理,所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光,特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体,可以用其来人造出不锈钢的丰富层次感 三)透明体 透明体表面非常光滑,由于光线能穿透透明体体本身,所以一般选择逆光,侧逆光等。光质偏硬,使其产生玲珑剔透的艺术效果,体现质感。透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。 技巧:

影棚的基本认识及灯光详解

影棚的基本认识及灯光详解 现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影,但是苦于没有经验,对影棚充满神秘感。一但有机会自己布光却显得手足无措,不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线, 学习不到东西,而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵,一进影棚就不停地按快门,生怕不够本。其实摄影大部分时间不是按快门,而是观察、改善光线,当光线良好的时候,再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚,拍出满意的照片,特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西, 并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线,最基本的要素就是有黑色的挡光布,完全隔绝外界的光线,然后在里面放一盏可移动升降的灯,这就是最简单的影棚了。 灯光

比较标准的影棚一般配置3~5盏灯,可以让光的效果更丰富,但是初学的朋友千万别以为灯越多越好,因为灯越多,越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类,连续光灯很好用,就跟太阳底下拍摄一样,看到的效果就是出来的效果了,测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800~3200),而且色温不稳定,电压变化会引起色温大范围变化,而且发热量大,不安全,光量小,所以现代摄影棚很少选用(现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了,但亮度还不够高—— 编者注)。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯,从100W~5000W都有,标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3~5盏),这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定,采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右,配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩,而且光量大,可以选用极小光圈,有利于商业摄影 需要的大景深。

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减 轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果 因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上,利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面 的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮, 后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有 这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗, 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧,希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案,但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂,如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响,那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案,但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价,但由于它们并非为满足摄影需要而设计,光线不够柔和,直接使用只能得到反差强烈的结果,乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础,搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒,切掉硬纸盒的底部,只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部,减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖,在两侧向外粘贴更多的黑纸,它们能起到额外的挡光作用。

最后,在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉,我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁,试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方,然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果,我们提高了一挡曝光补偿,并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事,但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美,确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品,有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴,然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多,例如说在塑料袋上钻一个小孔,把水龙头拧开

数码摄像机基本拍摄技巧

数码摄像机基本拍摄技巧 作者:佚名来源:InterNet 加入时间:2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础,这3个基本功看上去容易,其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住,并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功,否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误,就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景,同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误,想想看,拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像,现在要通过那么小的DV镜头(相对于人的眼睛视角来说)来表现画面效果,再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果,这能保证效果吗?如果立即用电视回放的话,相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能,实际上,开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置,但对于抖动太厉害的影像画面,防抖功能也是显得无能为力,所以稳定是DV拍摄的基本原则之一,注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定?对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV,机器重心应放在腕部,两肘夹紧肋部,双腿跨立,稳住身体重心。如果拍摄的时间太长,在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木),这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的,比如拍摄日出,比如拍摄瀑布,就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说,使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点,这就难免不会要移动拍摄了,对于此,大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄,效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观,慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条,切不可贪多求全的心理来拍摄,因为五一及夏季旅游景点游客一般较多,拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少,因此要学会抓住机会,这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近 胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,产生远近的深度,从而产生立体感。根据这一原理,如果把同一景像,用两只眼睛视角的差距制造出两个影像,然后让两只眼睛一边一个,各看到自己一边的影像,透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感,影像对个体的压迫感,真正的身临其境,消除了非影像内容的视角冗余信息,所谓电影是窗户的概念消失了,因为连窗框也看不到了,而代之以置身景中。 磁带规格:模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等,后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV (简称DV)、DVCAM等,松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充?

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧

【静物摄影的十个技巧】白底静物摄影布光技巧 追溯照相技术的种类,静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期,由于技术限制,曝光时间会持续比较长时间,所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展,静物摄影的魅力依旧,仍然是最重要的摄影技术之一。以下是小编整理的静物摄影的十个技巧,希望对大家有帮助! 静物摄影的十个技巧 从更高的角度来看,静物摄影是非常有商业价值的,例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略,但是给他们拍照还是蛮有好处的,接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄,并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。 入门 和常规不同,你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作,例如床边的一张桌子,旁边有一个简单的背景,还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同,风景和人物一般都会设定一个主题,或者是一座高山,或者是一个模特,它们自身可以有很大的变化,创作的空间是现成在你面前的。然而,静物摄影不同,它们变化极少,所有的情况都有摄影师控制,包括主题,你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 选择主题 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找,有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花,可以开放性的选择拍摄对象,但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候,如果有东西吸引了你的眼球,把它带回家(但是不能是去偷),或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象,因为

摄影棚的配置以及灯光布置

摄影室灯具布光法 摄影室灯具布光常常被视为很复杂的问题,解决起来需要有专门知识和非常丰富的经验实际上,如果你遵循一些"规律"的话,布光技巧还是容易掌握的 这里仅以用瑞士"保丽佳"(Prolinca)摄影灯具布光拍摄的样片为例,介绍一些布光的基本方法而这些布光方法具有普遍意义,也同样适用于其他品牌的摄影灯具相信在掌握了这些基本方法的基础上提高布光技术技巧,你就可以拍摄出理想的摄影室照片愿你大胆进行练习,同时记住:"发挥创造性能使你乐趣无穷!" 在摄影室里,摄影者可以完全由自己来控制光线,安排强光和阴影的位置以创造出精美的照片,而不需要像在室外拍摄那样,必须等待大自然赐予恰当的光线实际上,我们认为只有一条要遵守的规律,那就是如果看起来合适,就拍! 男性人像摄影布光 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- (一) 一张男性人像照片佳作应能显示出被摄对象的特征,因此,拍摄成高反差的照片,通常是最合适的 布光法 选用光束小的光源它的光线较集中较强,可以表现出皮肤的质感这种光源刻画男性性格特征比光量较大的光源效果好,光束小的光线虽强,但很柔和光量较大的光源在岗拍摄女性人像时也是可取的,因为它光线漫散射,照射面大用一个简单的灯具照明装置,安上配有标准反光罩的"保丽佳"250闪光灯头,灯罩前装上一片柔光镜 如果使用十分硬的光源,就应审慎地将其布置在适当的位置,采用合适的造型光可以使鼻子的影子落在面峡和上唇范围之内这种用光技巧也非常适合于拍摄戴眼镜的男子,它可以避免反射光 将一快反光板放在被摄对象的一边,就能使一楼光线照亮男士一侧的耳朵

5个专业摄影布光技巧 (实例配布光示意图)

本文选取了5名职业摄影师亲身解读作品在拍摄中的用光技巧。拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧,也有创意的用光手段。内容丰富,而且配有布光示意图,非常直观。 1.入门照明工具:自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。自然光看起来非常自然,而且永远免费。 Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。该系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等杂志刊登。你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。 摄影:Cheyenne Ellis 模特:Halle Berry 夏威夷瓦胡岛海滩 但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。“我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。“我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。”

Cheyenne Ellis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。 2.日光和闪光灯的融合 “Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和Colleen Picciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。但如果你仔细观看,就会恍然大悟。你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局,在这样的环境里,灯光是主要照明光源,摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来,从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里,人物表面没有阴影,每个细节都清晰可见,给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性,当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感,则可以采用单灯或者夹光等布灯,为了增加人物与背景的空间感,可以布置背景灯和轮廓 灯,下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射,灯的位置呈45°角,高度与人物的头部相等,为了体现人物皮肤的色彩和细腻,要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞,目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下,人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的,也可以是其它颜色的,这些都取决于背景纸(布、墙体或其它物体的颜色)。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托,多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体,周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯,并不是一定只能用一盏灯,它还要具备一些环境的衬托,比如深色的背景、昏暗的场所,不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方,也可以放在45度角位置,灯位可以与主体持平,也可以高于或低于主体,但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明,或刚毅或平和或幽默。高于主体时,灯光从人物的侧上方照射下来,面部会形成局部阴影,如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角,形成阴影。灯位低于主体时,灯光从面部的下方往上照射,必然形成我们常说的“鬼影”,会有阴险、恐怖的感觉。实际上,所谓的单灯并不是真的只用一盏灯,一定要有辅助设备,比如反光板等,其目的就是适当增加暗 部的亮度,不要让明暗过于分明。

产品图片拍摄技巧共13页

做为网上开店的卖家,都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前,是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影,不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位,但这决不意味着,最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训,拍出的照片不理想,为提高大家商品拍摄的水平,由我来给大家系 统介绍一下:网店商品如何拍摄(静物篇)。 先给大家列个目录吧,方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求; 二、器材准备; 三、光线的使用; 四、商品的布局; 五、背景的选择和处理; 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了,仔细看呦。 一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象,从广义上来说,指的是一切可以出售的物体,它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看,拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小,可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影,它不受时间和环境的限制,一天24

小时都可以进行拍摄,拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光,将这些商品表现的静中有动,栩栩如生,通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点: 1、对象静止:商品拍摄区别于其它摄影的最大特点,是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄:摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点,不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布,慢慢地去完成。 3、还原真实:不必要过于追求意境,失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求: 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来,而不夸张。形,指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质,指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。尤其是细微处,以及高光和阴影部分,对质的表现要求更为严格。用恰到好处的布光角度,恰如其分的光比反差,以求更好的完成对质的表现。 色,商品拍摄要注意色彩的统一。色与色之间应该是互相烘托,而不是对抗,是统一的整体。“室雅无须大,花香不在多”,在色彩的处理上应力求简、精、纯,避免繁、杂、乱。 二、器材准备 1、既然是网店商品拍摄,就要有一款适合静物拍摄的相机,最好有微距功能。关于相机这个话题,会由我们的木鱼版主在“导购指南”中给大

摄像机拍摄技巧窍门入门基础一

每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。 一、色温与白平衡 色彩还原是彩色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。自然界中, 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之, 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理, 彩色电视中采用红( R) 、绿( G) 、蓝(B) 作为三种基色, 将这三种基色按不同的比例可混合出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光, 绿色光与蓝色光相加得青色光, 蓝色光与红色光相加得品红色光, 红、绿、蓝光相加可得白色光。 色温的测定方法是, 将一个不反光的金属黑体, 从绝对零度( —273 ℃) 开始加热, 随着温度的升高, 这一金属便出现反射光, 当金属升温到1000 ℃时, 发出暗红光, 标色温为1273 K ( 1000°C+ 273 ℃); 以此为类推, 当金属升温到5227 ℃时发出白光,这时的色温为5227 ℃+ 273 ℃= 5500 K 。 在了解三基色原理和色温概念后, 对白平衡就很容易理解了。在彩色摄像中, 为了正确还原出被摄物的色彩, 环境光的三基色中R 、G、B 必

须基本相等。但是无论自然光还是人工光源, 所含R 、G、B 不可能基本相等, 无论是光源中所含红(R) 成分较多即色温较低, 还是光源中所含蓝(B) 的成分较多即色温较高, 拍摄出来的画面都会偏色。为了正确还原出被摄物的色彩, 在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。这个电路可以对进入摄像机镜头光源的R 、G、B 进行提升或衰减, 以保证R 、G、B 基本相等, 获得正确的色彩还原。在实际操作中, 在拍摄现场,将摄像机镜头对准一个标准白色物体, 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板), 使白色充满整个画面(一般要求大于80%) , 调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源, 即使是同一场景的不同时间段( 如早、中、晚), 要想得到正确的色彩还原, 就应隔一段时间调整一次白平衡。需要说明的是, 摄像机的白平衡调正范围是有限的, 如果光源色温偏差太大, 即使摄像机最大限度地调正其电路, 可能仍然无法达到R 、G、B 的平衡。为此, 摄像机上还设置了滤色镜, 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用; 第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄( 1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度); 第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄; 第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄( 1/ 64ND 相当于缩小 6 档光圈) 。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

静物拍摄技巧

静物 静物摄影可以当作在技法上或创作力上的一种练习,藉此提高对构图和用光的理解。如同画家一样,摄影师可能凭借静物照去传达对色彩、形态、影调、质感和构图的想象。 静物的布置 静物可以是一个实物,也可以是一组实物,它通常可以像一般的被摄体一样布置。由于静物是无生命的,所以你要以把它们比平常尽可能多地集中起来进行用光和构图。对自己拥有的静物进行布置是值得做的事,因为你完全控制着对物体的选择和布置。建议你先从一个实物开始练习,然后逐渐发展到对互相联系的不同实物进行构图。对所使用的物体不必刻意地以选择,但应该符合一个主题,例如某一地方的实物或某一特定时期的实物。关键是尽可能多地搜集拍摄物。把一切你想表现的东西搜集进来,然后在拍摄时将实物放在身边的桌子上,这样你就能一次一件,仔细地进行构图。 自然静物 这种静物画面自然存在于你的周围,而且自然静物的照片能实际说明你在日常生活中寻找理想画面的能力。比如,商店橱窗里的一堆物品由于其整体上巧妙的排列,或其品种非常奇物,使你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果,在自然世界中,这类静物举不胜举。 食物 诸如新鲜蔬菜和外来水果之类的简单被摄物不仅给人以美的,而且呈现出其他自然物品所没有的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门,而且专业摄影师还可采用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。 静物布置 这里所列的器材能构成静物摄影的理想装置。单只漫射灯足以提供整体照明,以至于所有的阴影都将按同一方向倾斜。完美地讲,这只闪光灯应该装有柔光箱漫射器,起到柔化光线的闪光灯,以便你能观众到阴影倾余的情况。此外,你还需要一块反射板,把光线反射到阴影上,提高整体照明。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内,四周相对比较拥挤和杂乱,装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影,你可以在较宽阔的空间里寻 找到理想的环境,对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制,在室内拍摄,你可以随心所欲地设置闪光灯和反光板,可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而,在户外,你就得依靠自然光------或是直射的阳光,或是阴天的天空光,而后者更为人接受。当然,

人像摄影棚配置

在人像服装摄影影棚装修中灯光应该这样配置: 影室灯至少五个,主灯用圆型灯箱一,反光伞一,长方型灯箱两个(顶灯和主副灯),反光板两块,高灯架三个,低灯架两个,顶灯用悬臂灯架(或者单条天花路轨)一个。 无线引闪器一个。 数码单反相机,镜头,三脚架。等等 摄影棚的灯光器材 人像摄影棚的灯光器材,一般可以分为瞬间光式的闪光灯类和连续光式的石英灯类两种。闪光灯类的闪灯是摄影棚最基本、最常用的设备,属于常态性的拍摄时使用。其光源一闪即逝,底片可在瞬间便感光完成,故又称为“瞬间光”。主题打光时的明暗情形,可借闪灯内部设置的模拟灯来直接观看。拍照操控颇为便捷,色温为5400K左右正常色调,是摄影棚内最基本的设备。 连续光式的石英灯类光源,用于希望能有暖调色彩,或是喜欢慢速细致感光的拍摄。其光源属于连续性发光体,所以与闪光灯类的光源相反,可以以慢速感光的方式来得到较为细致的色彩。只是此类型灯光的电量消耗较大、容易发热,色温亦呈3200K的暖黄色调。由于是连续性发光,所以是电影等动态影片拍摄时的最主要光源。若想得到5400K的正常色温,可以用C12蓝色滤镜来矫正。 摄影棚的灯光器材,无论是闪光灯,或是石英灯,其打光方式皆非单灯打光法。一般摄影为了使照片画面的明暗光比能完美起见,摄影棚皆采用复灯打光,所以需规划多盏以上的灯光来组合,效果较为完美。各灯所负责的功能及所打出的效果,可参见下列简明一览表。 摄影棚复灯打光组合时,其各灯之名称与功能简明一览表 名称打光功能

1.主灯主光将主题最亮的部位打亮,是摄影时最主要的光源。 2.辅灯补光主题暗部补光之用,在控制光比时调节光比强弱的辅助光源。 3.背景灯背景光属效果光之一,打亮背景区域,否则主题与背景缺少光域与层次感,而且会产生背景阴影。 4.发灯发光属效果光之一,使头发与深色背景分离,唯背景是浅色系时不适用。 5.聚光效果灯背景光主题光制造强光特效,如果插上特制形状的插片,可得到不同形状的光影效果,经常用在制造背景光影时。 6.其他效果灯效果光其他亦有使主题轮廓凸显的“背面光”等效果灯,使用技巧与功能视摄影师的需求而定。 在打光时,为了改善各灯光的光质与色彩,如直射光改变成散射光,或改成光束集中的聚光等光质,可以使用灯光的附属设备,例如利用反光伞、无影罩;四叶遮板等设备来改变不同的光质。其重点设备及功能如下所述。 (1)反光伞:将反光伞装置于灯光前,利用此伞的反打功能,将裸灯(无任何遮蔽物的灯)转变为跳灯(有反射物的灯),这种形式的打光法,使光质变成散射光的性质,从而得到较柔和的光质。常装于辅灯或主灯上。其材质有银色或白色的,但以白色较为常用,光质较柔和。 (2)无影罩:无影罩是最简便而直接的散射光转换装置。其作用是将一半透光的白布制成灯罩,直接套于灯头,直射光经过这块布罩,便扩散为散射光的光质,操作简便,是摄影棚最重要且普遍使用的改变光质的设备。常用于主灯或辅灯上,其尺寸有大有小,可依摄影师的拍摄目的选购。 (3)尖嘴罩:是与无影罩功能相反的装置,这种类似猪嘴巴的漏斗形圆筒,装设于灯头前时,会将裸灯的光更集中地导引于投光处,形成聚光的状态,是发灯聚光效果最常用的导光设备。

陶瓷玻璃制品摄影的布光技巧

陶瓷玻璃制品摄影的布光技巧 静物产品广告摄影是用光的艺术,静物、广告摄影尤其如此,本文从光线对物体质感的表现、主题的表现等几个方面分析布光技巧。 布光对产品的质地表现 由于物体结构质地和表面肌理各不相同,所以吸收光和反射光的能力也不同。因此,根据不同质感对光线不同的反映,我们把物体大致可以分为:吸光体、反光体、透明体。这只是比较概括地分门别类,有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间,或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究,才能塑造好复杂的物体。我们根据不同静物产品的的质感特点,探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律,并在此基础上举一反三,追求更加完美的视觉表现,当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法,如果是表现静物产品的其他方面,那么布光方法就应在这基础上再加创作。 吸光体产品包括:毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。它们的表面通常是不光滑的(相对反光体和透明体而言)。因此对光的反射比较稳定,即物体固有色比较稳定统一,而且这些产品通常是本身的视觉层次比较丰富。为了再现吸光体表面的层次质感,布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主,而且光比较小,这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。 食品是比较典型的吸光体。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来,要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等,唤起人们的食欲。图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯,所以画面中所有的食物的质感表现得都非常的细腻,而且表面的层次也非常丰富。图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯,这种顺光的表现使表面颜色更加的鲜亮,对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。 反光体表面非常光滑,对光的反射能力比较强,犹如一面镜子,所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。要表现它们表面的光滑,就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑,因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明,光源的面积越大越好。很多情况下,反射在反光物体上的白色线条可能是不

影棚人像摄影布光法

影棚人像摄影布光法 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《影棚人像摄影布光法》的内容,具体内容:相信你一定听说过这种说法:"对于室内人像的拍摄而言,如何布光,就决定了得到怎样的人像",毋庸置疑,掌握好布光技巧,是拍好室内人像最重要的一环。下面就让我为大家介... 相信你一定听说过这种说法:"对于室内人像的拍摄而言,如何布光,就决定了得到怎样的人像",毋庸置疑,掌握好布光技巧,是拍好室内人像最重要的一环。下面就让我为大家介绍一下人像摄影布光法。 人像摄影布光法1. 双闪光灯+柔光箱营造蝴蝶光 两盏加柔光箱的闪光灯在模特面前左右成45放置的布光方法被摄影师亲切地称为"蝴蝶光布光法"。这种布光方法充分利用了柔光的特点。其特性就像它的名字一样,比较柔和,反差较小,能对人物皮肤产生柔化的作用,一般适合于拍摄女性的肖像。 "蝴蝶光"是初级布光方法,也有一定的缺点和局限性。首先,亚洲人黑色的头发在使用这种布光方法拍摄时,难以表现出丰富的细节;其次,没有光影变化的柔美皮肤虽然养眼但却缺乏真实感,容易给人华而不实、甜得发腻的视觉感受。 人像摄影布光法2. 强调立体感的侧位单灯与头发光的营造 同时,摄影师还为模特设置了打亮头发的一盏闪光灯。头发光是效果光的一种,通常使用硬光来营造。亚洲人黑色的头发在棚拍时经常被忽略,导致死黑一片,细节尽失,因此,头发光的营造就显得更为重要了。在本

例中,摄影师在模特的右后方高位架设一盏高度较高、带标准罩的闪光灯,朝模特头部的方向打光,以营造画面中模特头发的高光及反光效果。 人像摄影布光法3. 用柔光箱营造高光背景 这种高调画面的拍摄方法很有意思:摄影师引导模特背靠一面大型柔光箱,同时在模特的前方架设另一面大型柔光箱,将第一面柔光箱连同其后的闪光灯作为背景,与另一面闪光灯的柔光箱"面对面"。当摄影师按下快门时,相机通过引闪器将模特后面的闪光灯引闪,柔光箱在强光照射下成为画面中纯净的背景。 同时,模特的轮廓以及皮肤质感被高光勾勒出来,高光甚至会在人物的皮肤上产生一种"溢光"的效果。这种布光方法可以表达圣洁和神秘的感觉。需要注意的有两点,首先,这种布光方法对摄影师的镜头品质要求较高。其次,这种布光方法不利于表现色彩丰富的拍摄主题。 人像摄影布光法4. 双灯营造头发光,单灯正面补光 硬光的方向性及其对人物和被摄体线条的勾勒特性也可以很好地营造 人物的头发光。本例中,摄影师使用两盏闪光灯,分别从人物的后方以一定的角度对人物投射硬光,有效地营造了模特金色的头发光,同时也使人物的轮廓更加清晰,立体感也更强烈。与此同时,在人物的正面,摄影师使用第三盏加装柔光箱的闪光灯对人物正面进行补光,刻画出人物的脸部细节。 这种布光方法较为复杂,为了更好地表现头发光,拍摄者要将人物后方的两盏闪光灯的位置设置得稍高一些。在镜头的选用上,一定要选用抗眩光品质出色的镜头,并装配合适的遮光罩,以防止后方闪光灯的刺眼光线

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