世界人体名画(1-20)
世界人体名画（1-20）
世界人体名画（1-20）1、《亚当与夏娃》1507年阿尔布雷希特·丢勒德国209cm×81cm（左）209cm×83cm （右）板油彩马德里
普拉多博物馆藏
这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺
寸：175 ×108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27
岁时的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自
然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年
5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm
现藏巴黎卢浮宫博物馆
安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。6、躺卧的泉源仙女1518年老卢卡斯·克拉纳赫德国
7、维纳斯和丘比特洛伦佐·洛托意大利92.4cm
×111.4cm 布油彩纽约大都会博物馆藏
这是一副充满世俗气息的关于希腊神话的绘画。这里的维纳斯是一位没有宗教冷寂气息的现实少女，躯体丰满，曲线柔和流畅，以一种优美的姿势，侧卧于榻，流露出一种人世间的欢悦气息。画家巧妙地把爱神丘比特与维纳斯的嬉戏作为瞬间定格于画面上，戏剧气氛浓厚，给人以美好、愉悦的感受。
8、瓦尔松的浴女1808年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国146cm×97.5cm
布油彩巴黎卢浮宫藏
安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……，安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。9、浴中的苏珊娜让·雅克·埃内法国185cm×130cm
布油彩巴黎奥赛博物馆藏
美丽的苏珊娜正在沐浴，她低头、弯腰、曲膝，构成了一个优美的"S"形，特别是强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美
的体态与风韵。善良的她哪里会想到，暗中的歹徒正在设计中伤她……。这是流传于西方的家喻户晓的故事，也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的"浴中苏珊娜"，已不似古典主义的冷静与严谨，而是充满了浪漫的抒情气息，特别是对苏珊娜裸体的描绘，更多地倾注了"人"的热情与关怀。
10、维纳斯的诞生约1485年山德罗·波提切利[意大利] 1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆《维纳斯的诞生》是波提切利(Sandro Botticelli
1445-1510）的名作,是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的,是一幅布上画,大概创作于1432年左右此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达
到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨
的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯形象,虽则仿效腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。
《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴
海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。11、仙女1878年阿道夫·咸廉·布格罗法国
仙女这幅作品充满着浪漫的神秘意境。一群裸体仙女们在幽暗的森林中玩耍。画家在深沉的背景前描绘了女性肉体的美感，她们几乎全部被现实化与理想化了。展现在我们眼前的仙女，个个身材修长窈窕，体态柔美，丰满而又富于韵味，构成了对生命的礼赞，对青春的咏叹，她们本身就是诗。这是布格罗浪漫主义理想的流露。12、泉
安格尔法国1856年，油画，164×82厘米，卢佛尔博物馆.
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制。这是安格尔的得意之作。安格尔在此以前，画过称之为《维纳斯》的构图（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔说，曾有五个商人争相购买此画，闹得不可开交，后来为玖沙泰里伯爵收购，转赠给卢佛尔博物馆。13、黄金时代约1530年老卢卡斯·克拉纳赫德国
75cm×103.5cm
板蛋彩奥斯陆国家美术馆藏
画家以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
14、创造亚当米开朗基罗1510年
《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《神分光暗》、《创造日,月,草木》、《神水分陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地
上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
15、达娜厄1531-1532年柯雷乔意大利161cm×193cm 布油彩罗马博尔盖塞美术馆藏
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克
的女儿。国王为避免自己的不幸，命人造了一座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。16、田园合奏乔尔乔内[意大利]
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配
置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。17、森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm
布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义
74cm×37.5cm 布油彩
私人藏
画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙
曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯
222cm×209cm
慕尼黑老绘画馆藏
此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。20、土耳其浴室1862年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔法国直径110cm
布油彩巴黎卢浮官藏
《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的"自然本身"。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自
然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
世界名画欣赏500幅
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100幅世界名画赏析
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
世界名画赏析
《世界名画赏析》课程论文 论文题目萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示 所在院系理学院物理系 专业班级材料物理11051302 姓名周刚 学号2013302847 成绩 任课教师于凤丽 提交日期2015.12.29 萨尔瓦多·达利的艺术成就及其启示 ——————走进达利的怪异梦境 周刚1 （西北工业大学物理系，陕西西安） 摘要：超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。达利以弗洛伊德的理论为基础，采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实主义的幻觉，探索人的潜意识与欲望，在真实与梦幻之间达到平衡。达利的作品在感官上给人以荒谬、怪诞的感觉，而这些感觉均来源于达利的主观构思而非其潜意识的流露。 关键词：达利；超现实主义；弗洛伊德；潜意识 绪论 萨尔瓦多·达利于1904年5月11日出生于西班牙东北部赫罗纳附近的菲格拉斯市,他很小就表现出非同一般的艺术天才,与此同时也形成一种桀傲不逊的叛逆性格。达利是二十世纪二三十年代的超现实主义大师，深受弗洛伊德潜意识学说的影响。因此，达利更乐于发现人的潜意识的心态，总是试图突破符合实际的现实观念，把自己的本能、潜意识和梦境相结合，以达到绝对的超现实主义。基于此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意的夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。然而这种“潜意识”的景物，并非来自于潜意识的流露，而是来自于画家的精心构思和描绘。 在发挥和运用自己的想象力上，达利可以说是超越了他们的超现实主义绘画群体。我们无法以常规思维理解他的绘画,他为我们创造的是一种既晦涩、又难懂、异常的时髦艺术,是一个超现实的世界。 达利赞成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识，这些剩余意识使人处在静态之中。达利曾狂妄的说:“如果世界上有2000个毕加索、30个达利,50个爱因斯坦,这个世界将变得非常令人难忘。”达利的行动和言论让人出乎意料,有人认为达利是疯子,但他自己却说:“我和一个疯子之间唯一的区别就是我没有疯。”在达利长达70年的艺术生涯里，做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。 在西班牙绘画史上，达利与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着
世界名画系列(四)
世界名画系列（四） 世界名画500幅（四） 420《女仆》 特鲁伊贝尔法国布面油画1871年110x97cm 朱尔斯·谢雷艺术博物馆藏 画家通过对一个东方女仆及其环境的简洁表现，展示了令人神往的东方情调；女仆裸露著上身，健壮丰满，服装极富阿拉伯风格，端庄的面容略带阿拉伯女性特有的忧郁，手端著阿拉伯人的水筒走向主人。这是一个阿拉伯风情的片断，虽然简朴，却十分迷人。这幅画曾出现在电影《纵横四海》中。保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)出生在巴黎，是法国十九世纪优秀的风俗、肖像及风景画家。他是赫伯特及拉波特的学生，在1865年初次进入沙龙，并获过几次奖。它的画法精细，风格独特，对于人物服饰、饰品的刻画十分细腻，尤其是对于物体质感的塑造，达到惟妙惟肖的视觉效果。 419《沃特森和鲨鱼》 科普利英国布上油画1778年150cmx120cm 私人收藏
这幅由英国商人沃特森订购的油画，再现了订购者童年在港口受到鲨鱼袭击并得到救援的真实场景。1749年,14岁的少年沃特森在古巴哈瓦那港口游泳时，遭到鲨鱼的袭击，后经众人齐心协力的抢救，竟神奇地将他从死亡边缘拉了回来，他后来成为英国一个很成功的商人和政治家。画面上九个水手正拼命前去救助沃特森，但左下角殷红的海水表明他已失去了右脚。人物的表情、动作所产生的焦虑不安以及抢救生命时那种惊心动魄的紧张，被科普利描绘得淋漓尽致。1778年，作品在英国皇家艺术学院展出时，轰动画界，其宏伟的结构绐人留下了极深的印象。 约翰.辛格尔顿.科普利(1738-1815)生于波士顿，是北美殖民地时期最重要也是作品最丰富的画家。早期作品受波士顿画家约翰.斯米伯特及英国罗可可肖像画的影响。到1760年，已形成自己肖像画独特的风格，注重细节描绘，讲究逼真的画面效果和生动而富有平衡感的构图。1774年，移居欧洲，并于1775年在伦敦定居，次年即被选为皇家学院的助教，1779年成为正式院士。期间在韦斯特的影响下，开始从事历史题材的绘制，创作了大批精彩的作品。 418《睡》 库尔贝法国布面油画1866年135x200cm 私人收藏
范文世界名画赏析及介绍.doc
世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载， 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
晚钟 米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇， 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。 这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深
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世界名画赏析
世界名画赏析 名称: 缠毛线 年代: 1878年 创作者: 洛德·莱顿英国 规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩 存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏 画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。
名称:马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克－路易·达维德法国 规格:162cm×125cm 材料:布油彩 存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏 马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发 时期:1881年 创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国 规格:190cm×303cm 材料:布油彩 存藏处:第戎美术馆藏 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
世界名画赏析三
《帕里斯的评判》 在１７世纪的法国绘画史上，有一个有意思的现象，那就是它的重要人物，几乎都在意大利度过自己的一生，他们的艺术与意大利有着千丝万缕的联系，为什么这些人都要离开祖国到意大利去呢？ 对于１７、１８世纪的每一位艺术家来说，意大利、尤其是罗马，都是至关重要的形象，当时最高贵豪华的建筑就是按照古罗马的柱式建立的，那是一个值得模仿的世界，就寄托了所有理想的圣坛一样。对于意大利文艺复兴艺术的认识，成为画家一生经历的关键，他们想要寻找古典艺术的源头也可以去希腊，但当时，希腊正处在土耳其的占领下，与信仰基督教的欧洲世界相隔离，因此，不光是法国，全欧洲的人都希望能够在有生之年，去一趟时尚又容易到达的罗马。
克劳德.洛兰亦名克劳德.热莱（１６００－１６８２）就是一位长期在意大利的法国艺术家。他和普桑是同胞，其法国身份可以多他的名字中看出来，“洛兰”是法国一个偏僻村庄的名字，那是是画家的出生地。大约１６１３年，１３岁的洛兰随着商船来到意大利，在这个艺术之都，少年的心沉醉了，他向往这片神奇的土地上散发的令人着迷的气质，于是毅然离开商船，独自留在罗马。他得到机会拜当地一个着名画家为师，开始学习绘画，同时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产生了深厚的兴趣，潜心研究这里的历史文化。从这一点上看，他也颇像普桑。不过，如果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界，那么洛兰将亦真亦幻的想象融入这人处处带有神话色彩的国度里。 《帕里斯的评判》的是一个广为人知的希腊神话故事：英雄阿喀琉斯的父母举行婚礼，奥林匹斯山上的许多神仙都应邀而来了。嫉妒女神由于没有受到邀请怀恨不已，她把一个金苹果扔在桌子上，上面刻着一行字；“给最美丽的女神”。女神们都想得到金苹果，于是坐视的首领宙斯请正在在牧羊的特洛伊王子帕里斯来做评判。为了得到金苹果，女神们都给帕里斯以最美好的许诺；天后赫拉答应使他成为一个国王；智慧女神雅典娜保证使他成为一个最聪明的神，爱与美的女神维纳斯发誓让他取到全希腊最美丽的女子做妻子。帕里斯最终把金苹果，给了维纳斯。在她的帮助下，帕里斯得
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元） 第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三（调整后价格：1.58亿 美元） 第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：1.45亿美元） 第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.65亿美元） 第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元） 第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元（调 整后价格：1.58亿美元） 第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交（调整后价格：1.24亿美元） 第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖（调整后价格：1.2亿美元）第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十（调整后价格：1.16亿美元） 下面这些天价作品那就有点…
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程结课论文 论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》 所在院系计算机学院 专业班级 姓名 学号 成绩 任课教师 提交日期2015.12.29
毕加索的艺术成就及其启示 摘要 毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。 关键词：毕加索生平情感艺术成就启示
一、毕加索的艺术成就 （一）、毕加索简介 毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。 （二）、毕加索的生活 巴勃罗?毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。 毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[2]。 毕加索身边的女性不断变化，就像他多变的艺术风格。每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。然而，对他最恰当的描述却是“他谁都不爱，除了自己和绘画[3]。” （三）、毕加索的情感 谈及毕加索的情感，又不得不提到梵高。梵高和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。 梵高也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。梵高活着的时候，作品无人问津，死后作品价值竟一路
世界名画观后感
世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都
有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖，差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟-子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟-子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
岳敏君“名画系列”分析
无主之地 ——岳敏君“名画系列”分析 易英 一个朋友跟我说，“岳敏君画了一批新画，有些看不懂，有张画就是画的一大堆绳子”。后来我看到了那幅画，画幅超大，画的是一艘渔船，所谓一大堆绳子不过是船上的缆绳。如果不署名的话，谁也想不到这是岳敏君的作品，与他前面的作品差距太大，无论是形式还是题材。我跟同去看画的几个年轻朋友说，这是《渔港新医》，他们很茫然，何谓“渔港新医”？此画原名《阿芳医生》，由广东画家陈衍宁在1973年创作，参加1974年全国美展时改名为《渔港新医》。作品描绘了一位朴实健壮的女“赤脚医生”手提药桶（凉茶），肩挎药箱，为出海归来的渔民们送药上船的情景。不过，岳敏君的“渔港新医”没有了赤脚医生的主体，也没有背景中的人物，即她服务的对象，只有空荡荡的渔船。那堆缆绳分外显眼，无怪乎给人深刻印象。 这样的作品岳敏君画了一批，大多是文革时期的“题材”，也有《开国大典》那样的名画，还有部分超现实主义的作品。在缺乏原创的今天，岳敏君的做法是不是一种原创？原创意味着再现的主体与对象之间的一种创造性关系，这种关系的结果就是元图像，但并非所有的元图像都有原创的意义。元图像是针对自然的客体而言，客体是通过一定的技术再现或反映出来，原创的再现与技术的发展是相互依赖的，一旦技术成为无意义的重复，即使自然的客体不断变换，再现也失去了意义。于是原创脱离再现的主体而转向客体，但不是自然的客体，而是机器复制的图像，第二客体。从理论上说，图像的复制或挪用已不是原来意义上的原创，但生成了另外的意义。岳敏君原初的想法很简单，他认为大部分绘画都是往画面上添加东西，很少有人尝试减少东西。他想像极少主义那样有一种减法的感觉。减法，其实并不新鲜，现代主义艺术的平面性就是一种减法。印象派绘画最先开始平面化的过程，如马奈的《奥林比亚》，大面积的色块对比，明确的轮廓线，深度空间的简化，等等。毕加索的立体主义绘画更是将简化发展到极致，再往下就是抽象了。但值得注意的是，现代主义的减法或简化还是以自然为对象，不过是强化了主体的感受，即不是真实地还原对象，而是主观感受的“内在的真实”，当然，简化的结果也是主观的表现，如同毕加索画的牛一样，近乎抽象的图形甚至最终都不能还原到原初的形象。岳敏君的减法还不同于简化，他不是把具体的对象简化为某种形式，而是在已有的作品中减去人物形象，如在《渔港新医》中减去了“阿芳”，在《毛主席去安源》中减去了“毛主席”。岳敏君减法的对象不是自然的客体，而是“已有的作品”，而且是历史的产品，按照他的想法，不是任何减法都是有效的，只有公众都能识别的绘画，尤其是主题性绘画，减去了一些东西，才能被人感知和识别。
2019年江西省南昌市高考历史二模试卷(解析版)
2019年江西省南昌市高考历史二模试卷 一、单选题（本大题共12小题，共48.0分） 1.钱穆在《国史大纲》中指出：“西周的第二次封建，鲁、齐诸国皆伸展东移。镐京与鲁曲阜，譬如一 椭圆之两极端，洛邑与宋则是其两中心。”这一分封布局（） A. 促进西周政治中心的东移 B. 有利于经济中心的东移 C. 加强周王室对东方的控制 D. 有效防止殷商遗民叛变 2.隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“U”，使隶书较篆书易记、 易写，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这反映了汉字的演变（） A. 体现了审美和实用双重取向 B. 取决于统治者的文化政策 C. 根源于封建经济的不断发展 D. 跟随于官方文书的使用率 3.历史地图是反映人类历史时期自然和政治、经济、军事、文化状况及其变化 的地图，是显示有史以来一切与人类活动有关的具有空间分布和地域差异现 象的地图。可以从右图得出的信息是（） A. 江浙地区已经成为全国的经济中心 B. 工商业发展得益于优越的地理位置 C. 海上丝绸之路取代了陆上丝绸之路 D. 国家的稳定是经济发展的根本保障 4.黄仁字在谈到中国古代政治制度说道：“宁可在实质上打折扣，而不放弃其 形式。甚至以仪礼代替行政，以表面文章代替实质。这制度总以上级的理想 为准则，不以下级实际情形为准则。如实施困难，则上级向下级施加压力。因之……其最需要发生作用的地方，反成为顶不实际的地方。” 据此可推知该制度的主要问题是（） A. 形式主义 B. 官僚主义 C. 主观主义 D. 唯上主义 5.1864年2月，总理衙门奏请拨款印刷《万国公法》。次年2月，由总理衙门大臣作序的300 部《万国 公法》被分发给各省督抚参考备用。这反映出当时（） A. 地方督抚仍是清政府外交的主要承担者 B. 总理衙门在中枢体制中拥有崇高地位 C. 政治体制变革推动清政府融人国际社会 D. 清政府对走出“华夷秩序”做出尝试 6.“工农学兵，工农学兵，大联台！大联合！打倒帝国主义，打倒帝国主义，齐奋斗、齐奋斗。”这段 选自民国某时期的军歌歌词，反映了（） A. 新民主主义革命阶段开始 B. 抗日民族统一战线已经形成 C. 新民主义成为革命旗帜 D. 帝国主义在华势力受到重创 7.1938年2月10日，晋察冀边区颁布减租减息单行条例，规定：严禁庄头剥削，大粮、小粮、小租、送 工等额外附加，一律禁止。高利贷一律禁止。租斗以通用公斗为准。该条例表明（） A. 中日民族矛盾尖锐 B. 土地革命持续推进 C. 抗战进入相持阶段 D. 封建剥削遭到禁止8. 据中国经济网汇集整理 A. GDP增长率下降是因为国家政策失误 B. 经济体制改革亟待进行新突破 C. 高度集中的计划经济体制阻碍经济发展 D. 经济发展速度取决于国际环境 9.正义的事和一切道德的行为都是美而好的；凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情；凡不从识 这些事的人也绝不可能把它们付诸实践，即使他们试着去做，也是要失败的。此话意为（） A. 自己是万物的尺度 B. 理念是万物的本原 C. 行动必须遵循真理 D. 一切德行都是智慧10.1789年8月26日，法国通过《人权宣言》。宣言宣布自由、财产、安全和反抗压迫是天赋不可剥夺的 人权，肯定了言论、信仰、著作和出版自由，阐明了司法、行政、立法三权分立、法律面前人人平等、私有财产神圣不可侵犯等原则。该宣言（） A. 推动了启蒙运动的兴超 B. 直接导致法国大革命走向高潮 C. 确立了君主立宪的体制 D. 反映了资本主义经济的发展 11.1824年，英普条约规定两国船只在彼此港口中所征关税平等。1860年，法国与英国签订一项自由贸易 条约，消除了两国间的贸易壁垒。条约的签订表明（） A. 工业发展推动贸易自由化 B. 平等协商消除贸易摩擦 C. 大不列颠成为“世界工厂” D. 资本主义世界市场形成 12.夏尔洛是卓别林系列作品的主角。无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登 时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。这一经典形象是（） A. 浪漫主义的光辉典范 B. 电视艺术的登峰造极 C. 西方社会的现实写照 D. 悲剧作品的永恒经典 二、简答题（本大题共1小题，共25.0分） 13.阅读材料，完成下列要求。 材料一宋太祖的指导思想是“藏富于民”，不管土地兼并者如何富有，只要在大宋国土之内，通过赋税，最终会归国家所有。宋代农业生产力发展迅速，“在这种经济发达的情势下，土地这一最重要的生产资料自然要作为商品卷入市场”。 宋代权势阶层实现对土地的占有，主要通过以下几条途径： 1、合法的土地交易； 2、诱骗（如向土地拥有者许诺可以免除赋税）； 3、非法放贷和胁迫（放高利贷导致农户破产，借机胁迫农户交出土地所有权） --摘编自王也《宋代土地兼并现象的影响及原因分析》材料二胡锦涛总书记2008年9月30日专程前往安徽省考察农村改革发展情况时表示，允许农民以多种形式流转土地承包经营权，发展适度规模经营，把股份制引入土地制度建设。华南农业大学经济管理学院院长罗必良教授指出，土地流转的本质，就是推进土地要素的市场化。圈地运动时期的英国虽与我国在历史条件、社会形态、社会环境等方面有较大不同，但其土地制度改革的经验教训，对我国农业现代化有一定积极意义。 --摘编自尹红梅《英国圈地运动对我国创新农业经营体制的启示》等 根据材料一并结合所学知识，指出宋朝政府推行“不抑兼并”土地政策的原因。 根据材料一、二并结合所学知识，分析宋代土地政策、英国圈地运动和我国土地使用权流转对社会转型的不同影响。 综合上述材料，谈谈你对不同时期土地政策调整的看法。 三、材料解析题（本大题共4小题，共37.0分） 14.阅读材料，完成下列要求。 材料：法国卢浮宫是世界最著名的博物馆之一，这里是艺术的殿堂。卢浮官始建于1204年，占地面积24公顷，共分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺未馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆。其中，绘画馆馆藏了多幅世界名画，如《蒙娜丽莎》、《拿破仑加冕》、《自由引导人民》。
2021年美术教学计划(整理11篇)
美术教学计划（整理11篇） 给你一篇美术教学计划的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。 随着基础改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、情况分析： 美术鉴赏（高一） 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标 1、认知目标： 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。 三、对教学内容及教学方法的尝试 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。 1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。4、进行自主学习、研究性学习与合作学
名画欣赏
名画欣赏 ?六一?时我们班级开展了?花香画语?艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让?六一?时我们班级开展了?花香画语?艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的?死角?，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿
园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢…… 带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施 [子题一]：认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。
世界名画赏析及介绍
世界名画赏析及介绍 蒙娜丽莎达.芬奇油画1503-1506年77×53厘米现藏巴黎卢浮宫？ 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，？ 蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。？
晚钟？ 米勒1850年×66厘米巴黎卢浮宫藏？ 看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，？ 我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……？ 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。？ 这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识