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全球萨克斯大师简要介绍

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全球萨克斯大师简要介绍

大家既然都是萨克斯的爱好者或者是专业玩萨克斯的朋友,那么对于萨克斯大师级别的人物你又知道多少呢?是仅仅听说过他们的名字或者

是仅仅听过他们的曲子而已呢?萨克斯这一名字可能还有很多朋友都

不知道是如何而来的,萨克斯是由阿道夫·萨克斯在一百多年前发明的,以发明人的姓氏为乐器的名字。这一百多年间,相继出现了不少伟大杰出的萨克斯演奏家。正是他们的不懈奋斗和不断创新,使萨克斯一步一步的走向成熟,也把萨克斯的发展一次一次的推向新的高度。使更多的人了解萨克斯,进而喜欢萨克斯。使萨克斯不仅仅是一种乐器,更成为了一种文化。我呢也收集了一些萨克斯大师,大家都知道的萨克斯大师来简单的介绍一下他们!丰富大家的一些关于萨克斯方面的知识!

注意:排名是随意排,并非哪个大师技术好就排第一!

1、艾勒尔·阿尔伯特(Ayler Albert)(1936——1970)

美国黑人萨克斯演奏家,主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯,后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出,并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声,以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调,以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》(Ghosts)的唱片。他能将同一主题动机加以即兴发展,造成不同的效果,这一特点充分表现在他的四套《幽灵》唱片中。1962年艾勒还是名不见经传的一名乐手,尽管也有少部分听众通过其几年前短暂的哥本哈根之行认识了他.在1963年初返回美国后,在他返乡(俄亥俄州的克利夫兰)期间,他在纽约举办了一场音乐会.然而,即使他曾经和塞西尔.泰勒一同演奏过,他的音乐天赋依然不为人知,他的名字不曾为任何一家美国杂志所关注.但是,他和泰勒的乐团在新年前夕在林肯中心举办的音乐会是其演绎生涯中一个关键的转折点。这就是萨克斯大师艾勒尔·阿尔伯特!

2、巴比特·米顿(Babbit Milton)(1916——2011 )

美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴,数年后再学单簧管和萨克斯,1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学,后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引,不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣,并一直采用十二音技法进行创作,同时在序列手法上有创新。此外他长期追求电子音响的综合手段,50年代中期被聘为美国广播公司作曲顾问后成为使用经过改进新研制的电子音响合成器―马克亚‖号的第一位作曲家,接连创出了《电子音响合成器曲》(1961年)、《幻像与祷文》(Rision and prayar)等数首,完全以合成器作曲的作品。其作品不看重于新音响的创造。而是借助新的手段―程序控制‖来获得以前由人演奏所不能达到的最大程度的精确性。

3、比切特(Bechet Sidney)(1897——1959)

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日,卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管,后受教于巴魁特(G.Bacauet)、纳尔逊(L.Nelson)、蒂奥(L.Tio)等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B.约翰森,C.威廉姆斯及K.奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断,并且领导过许多爵士乐小组。1951年定居巴黎,成为法国家喻户晓的爵士乐音乐家。他是新奥尔良学派首批爵士乐独奏家之一。自小即展露神奇天分的Sidney Bechet大部分的器乐技巧皆来自他自我学习而得,他是爵士乐史上以高音萨克斯风为主揍乐器的先驱者,13岁的时候就开始了他职业演奏的生涯。1916 年离开King Oliver之后,便依著当时爵士乐向上发展的路线由芝加哥跑到纽约,不过当时他并未得到很好的机会。1924年,Bechet获得参加Clarence Williams的录音工作,这也是他第一次的正

式录音,在此之后先后与Duke Ellington、Louis Armstrong同台表演,当他於1925年再度回到纽约之后,便立即成为广大乐评注目的焦点。Sidney Bechet的演奏风格在於他的吹奏铿锵有力,彷佛有一股取之不竭的热情与随时处理高潮的劲道,受到他影响的人也相当多,其中包括了Johnny Hodges与Steve Lacy等。

4、科尔曼(Colemon ornette)(1922——)

法国萨克斯演奏家,1922年生于巴黎,幼年时曾接角过小提琴,12岁开始学习萨克斯,16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音

于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏

家是比较少见的,而德发尹埃是这一方面的名人,他是密尔门下有法国演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集,其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片,特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。他是20世纪60年代的自由爵士运动的主要创新之一。Colemon ornette主要是以演奏蓝调音乐为主!曾在2007年获得Pulitzer Prize

的音乐奖!

5、多姆奈鲁斯(Domnerus Arme)(1924——)

瑞典爵士乐中音萨克斯、单簧管演奏家、乐队领队。生于1924年12

月30日,1942年组建了自己的乐队。1949年在巴黎国际爵士乐音乐节演出,使瑞典爵士乐获得国际承认。1951年–1968年领导过包括许多瑞典著名爵士音乐家在内的乐队。还曾任瑞典广播乐队成员及广播爵士乐队队长。50年代获得国际声誉,被认为是欧洲最出色的中音萨克斯手。曾与瑞典及国际金星爵士乐队录制过许多唱片。其演奏吸收了帕克(C.Parker)、科尼兹(L.Konitz)等人的特点而形成自己的独特风格。

6、加巴雷克(Garbarek Jan)(1947——)

波兰血统的挪威爵士乐高音萨克斯演奏家。生于1947年5月4日。早期受了科尔特雷恩的影响。1966年在布拉格及华沙爵士音乐节演出并开始录制唱片,后参加拉索尔领导的乐队。60年成立自己的四重奏组,1973年又成立三重奏组,被认为是欧洲爵士乐坛杰出的萨克斯演奏家,在他录制的唱片中多采用―自己爵士乐‖手法。

7、盖茨(Getz Stan)(1927——)

美国爵士乐萨克斯演奏家。生于1927年2月2日,16岁开始其专业演奏生涯。曾先后在多尔西(J.Dorsey)与古德曼(B.Goodman)等乐队演奏。在赫乐曼(W.herman)乐队与其他三位名师组成―四史弟萨克斯风组‖。在爵士乐坛上颇有影响。他在伯恩(R.Burns)乐轼《早秋》中的独奏,成为―冷脊爵士乐‖发展过程的转折点。1962年与伯德(C.Byrd)首创博萨诺瓦,是位有创新精神的即兴演奏家。

8、吉费里(Giuffre Jimmy)(1921—)

美国爵士乐单簧及萨克斯演奏家、作曲家。生于1921年3月26日,1942年毕业于北得萨克斯州立师范学院,随即开始职业演奏生涯,先后参加过许多乐队,1956年组成自己的三重奏组,在―自由爵士乐‖运动崛起时占有突出地位。他的演奏音色悦耳,表情丰富,他的作品纯朴、精细,是50、60年代之交爵士乐先峰脊人物之一。

9、古林(Gullin Lars)(1928——1976)

瑞典爵士乐中音萨克斯演奏家、作曲家。生于是1928年5月4日,卒于1976年5月7日。13岁即加入军乐队。40年代后期转向爵士乐,组织过自己的乐队并作为自由职业艺术家活跃于乐坛。最初受―冷爵士‖ 乐的影响,后形成了自己极富个性和表现力的风格,被认为是欧洲最著名的爵士音乐家之一,并在美国爵士乐坛上亨有盛誉。录有许多唱片。60年代中期专事作曲,并显出卓越的配器才能。

10、科尔曼·霍金斯(Haukins coleman)(1904——1969)

因为科尔曼·霍金斯在世期间,录音以及视频的技术不太行,所以也就基本没有他的音频,大家也就先了解一下他的基本信息吧。

美国黑人爵士乐次中音萨克斯演奏家,绰号:―Bean‖译为―鹰‖,也就是老鹰的意思吧!其实我也没太懂这个鹰字的意思。科尔曼·霍金斯生于1904年11月21日,卒于1969年5月19日,自幼学习钢琴与大提琴,9岁开始学习萨克斯。1921年参加著名的勃鲁斯文歌史密斯(M.smith)的乐队。后参加亨德森(F.Henderson)的乐队,从此获得声誉。1934年以独奏家身份赴欧洲各国家演出,1939年回纽约后领导过数个乐队。他以即兴演奏而成为第一位重要的爵士乐萨克斯演奏家,在旋律的婉转曲转方面堪与阿姆斯特朗媲美,对整整一代爵士乐萨克斯演奏家们产生了影响。

11、赫尔曼(Aerman woody)(woodrow Charles)

美国爵士乐萨克斯及单簧管演奏家、作曲家。1913年5月16日生于威斯康星。1936年自建乐队,先后于1946年、1947年和1950年进行改组。多次赴世界各地巡回演出,作品有《夜之布鲁斯》(Blues in the Night)和《在伐木人的舞会上》(At the woodchopper's Ball).1945年斯特拉文斯基为他谱写了《乌木协奏曲》(Ebony Concerto),这是取单簧管的材质乌木命名,1946年3月25日,在纽约卡内基音乐厅由赫尔曼初演。

12、凯丽金(Kenny .G)(1956——)

美国著名萨克斯演奏家,这位人物我相信不必我介绍你也多多少少会知道他的一些信息,高音萨克斯玩的非常出色,但是也有很多朋友并不知道肯尼基最初是玩次中音萨克斯的。1956年6月5日出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书,10岁时观看了一部音乐剧,从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队,但没有如愿,可见他并

不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿,他学了金融专业,并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就,完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来,他坚持每天练琴3–4小时。凯丽金的音乐风格,是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城,美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识,他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

录制出版的唱片有(1997年以前)

1 《Kenny G》(1982)

2 《G Force》(1983)

3 《Grarity》(1985)

4 《Duotones》(1986)其中一首名为―小鸟之歌‖(Song bird)是为其女友即现在的妻子所作。

5 《Silhouette》(1988)

6 《Lire》(1989)

7 《The Collection》(1990)

8 《Montage》(1990)

9 《Dyng Young》(1991)

10 《Breathless》(1992)

11 《Forerer in lore》(1992)

12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

13 《The rest best of kenny G》(1994)

14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行

15 《The Moment》(1996)

16 《The Moment—Kenny G》(1996)

17 《past Moment—Kenny》(1997)

18 《Six of Heart》(1997)

19 《Haranas》(1997)

20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

其最美专辑为《My Heart Will go on》

13、科尔特兰(Coltrane John)

美国黑人萨克斯演奏家。生于1926年9月23日,卒于1967年7月17日。1945年在费城受过正规训练后参加海军乐队。后在文森(E.rinson)、吉列斯皮(D.Gillespie)及载维斯(M.Daris)等人的乐队里确立了其声誉。1960年组成自己的乐队。他对现代爵士乐的观念产生过深远的影响,与科尔曼(Coleman)一起被认为是60年代―自由爵士运动的先驱‖。

14、德发尹埃(Deffayer Daniel)

法国萨克斯演奏家,1922年生于巴黎,幼年时曾接角过小提琴,12岁开始学习萨克斯,16岁时结识了名家密尔并随之学习。1943年巴黎音乐学院毕业后从事独奏活动,1955年亲自组成萨克斯四重奏团后文明于世界。1968年继其师任巴黎音乐学院教授。作为典型的萨克斯演奏家是比较少见的,而德发尹埃是这一方面的名人,他是密尔门下有法国

演奏型的音色甘美明亮。但又不失其力度的绝妙的音响。他的技艺之高更不待言。他独奏的唱片在日本录制的小品集,其内容充实。其他还有两张萨克斯四重奏的唱片,特别是皮埃尔德等人的作品是非常优秀的演奏。

世界经典轻音乐欣赏

●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲,是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间作者一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首,原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱,由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等,甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词,可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁,多采用2/4或4/4拍子,以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲,像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板,降G大调,2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段,经过转成降g小调的中段后再予以反复,为复合三段体。反复时省略一部分,因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲,尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号,升f小调,这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,不但到处被演奏,而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号,节奏自由,旋律有各种各样的装饰,速度变化激烈,带有一定的即兴性,是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲,当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣,于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”,实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律,加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美,在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断,成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式,g小调,稍快的快板,2/4拍: 一开始即呈示出的第一部分的第一主题,这一主题以匀称平整的附点节奏写成,柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时,情绪变得更为缠绵。接着,出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题,与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部,奏出情绪激昂的主题,表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富,体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分,在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷,别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩,一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言,满溢热爱人民的情思,也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下,更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己,唱快歌出身的她,在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中,扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是,她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始,在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头,而且还挺起了胸,用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌:“Don't cry for me Argentina!”那或许就是音乐的力量,它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面,顶翻压在头顶的石块,

萨克斯的科学演奏方法

〈萨克斯的科学演奏方法〉 宁大勇 动听的萨克斯音乐已经越来越受到中国人的宠爱和迷恋,之所以如此,就是因为萨克斯固有的性质和特点的原因,首先它的特殊音质和音色接近于铜管乐和木管乐之间。尤其是近于人声的特点更是令人神往和心醉,另外萨克斯的宽广音域以及多变的表现力,更是有其得天独厚的优势,所以它那丰满圆润的音色如同磁力般地吸引了热爱音乐的广大听众,其发展势不可挡。随着改革开放的逐步深入,使我们接触到许多国外萨克斯演奏演奏家的作品,对萨克斯在音乐中所发挥的作用有了新的认识。特别是演奏家们充满艺术魅力的演奏,使得萨克斯管在人们心目上的地位不断提高,这也是近年来学习萨克斯管的学员越来越多的原因,在学习过程中也需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。 一、音质音色 无论学习哪种乐器,最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点,也可以说萨克斯的音色是极具个性化的,特别是在演奏富有激情的乐句时,会带给人异常兴奋的感觉,富有很强的感染力。大家可以试想一下,如果吹奏出音质很难听,那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准,把乐曲处理得再好,也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件,它能给人以联想,吸引人的精神意识,会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲,继而产生情感共鸣。 我国萨克斯管演奏历史与国外相比,起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少,造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念,这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器,从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度,认为萨克斯拿起来就能吹,不需要进行正规的练习,也不考虑吹出的声音是否动听,而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性,但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研,没有掌握科学的演奏方法,萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下,即使很小心、很认真地吹,发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏,但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏,因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。 通过多年对国外教材的研究,并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏,与他们多次面对面共同探讨交流,使我总结出:若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质,就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式,例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管,吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态,这在单簧管的吹奏口型上是正确的,但照搬用在萨克斯的

世界名曲鉴赏论文

新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征 这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来,媒体愈来愈呈现多元化的特征,各种各样的媒体纷至沓来,湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今,在新媒体环境下,高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力,而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩,多种多样了. 我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢? 其中一个途径就是通过大众传媒——网络,来达到它传播并且被欣赏的目的。现如今,网络随着电脑的普及,已经日渐深入众多人们的心中,而且,网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。在这个态势之下,不可避免的,高雅音乐便需要依靠网络媒介,从而达到它传播的目的。而且,随着许多新技术的产生和发展,高雅音乐已经不再是那么的高不可攀,而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。 另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知,从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势,但是不可否认,广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献,而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。而对于现今的媒介——电视,发展的则是越来越快,越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高,电视早已经走进寻常百姓家,人们在茶余饭后,打开电视,听着一首高雅的小曲,美哉,乐哉。因而就这样,现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用,并且对于促进高雅音乐的发展传播,更是发挥着不可磨灭的作用. 还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。然而,这个途径虽说是很普遍的,最简单的,但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少,主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。因而,这一个途径虽说是比较早的传播方式,而且随着时间的发展,也不容易消亡,但是,这个途径面向的群体比较狭窄,因此,难以达到传播高雅音乐,并且为人民大众所熟知的目的。

英美著名文学家及其作品简介

英美著名文学家及其作品简介 一、英国文学名家名著 威廉?莎士比亚(William Shakespeare ,1564-1616)是文艺复兴(Renaissance)时期英国著名的剧作家和诗人。他创作了大量的作品,其中包括喜剧、悲剧和历史剧。他的剧本至今仍在许多国家上演,并为人们所普遍阅读。莎上比亚的作品文才横溢,创造的喜、怒、哀、乐场面使人印象深刻,历久难忘。主要作品有四大悲剧:《奥赛罗》(Othello)、《哈姆雷特》(Hamlet)、《麦克白》(Macbeth),《李尔王》(King Lear);四大喜剧:《仲夏夜之梦》(A Midsummer Night’s Dream)、《威尼斯商人》(The Merchant of Venice)、《无事生非》(Much Ado about Nothing)和《皆大欢喜》(As You Like It)等。此外,历史剧《亨利六世》(Henry VI)三部曲,爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)也都很受欢迎。《哈姆雷特》叙述了丹麦王子哈姆雷特替父报仇,杀死篡夺王位的叔父的故事。《哈姆雷特》里“to be or not to be, that is the question”的成为经典台词。《罗密欧与朱丽叶》描写了一对青年男女因家族间的世仇而不能联姻结果自杀的故事,揭露了封建制度的残酷无情,同时,歌颂了青年男女纯洁坚贞的爱情。 济慈(Keats, 1795一1821)是英国浪漫主义诗人。他出身贫苦,作过医生的学徒,后来才以写诗为业。他对当时英国社会的现实不满,希望在一个“永恒的美的世界”中寻找安身立命之处。他的诗歌以文辞声调之美著称,在艺术上对后代的英国诗人影响很大。主要作品有《伊沙贝拉》(Isabella)、《夜莺颂》(Ode to a Nightingale)和《秋颂》(To Autumn)等。 雪莱(Shelley ,1792一1822)是英国浪漫主义的重要诗人。他生于贵族家庭。他既创作了富于政治思想性的诗,也写了很多优美的抒情诗,特别是爱情诗,显示了不羁的想象,瑰丽的色彩和动人的音韵,这些使他成为英国文学史上最有才华的抒情诗人之一。他的主要作品有《麦布女王》(Queen Mab)、《致英国人民之歌》(Song to the Men of England)、《解放了的普罗米修斯》(Prometheus Unbound)和《西风颂》(Ode to the West Wind)等。《西风颂》里的名句“冬天来了,春天还会远吗?”(If Winters comes,can spring be far behind)成为妇幼皆知的诗文。 简?奥斯丁(Jane Austen ,1775一1817),英国现实主义小说家。她是乡村牧师的女儿,一生住在乡间。写过六部小说,多以乡间生活为背景,更以婚姻问题为中心题材。她的作品情节结构精密紧凑,人物描写深刻生动,戏剧场面精彩,对话巧妙。主要作品有《理智和情感》(Sense and Sensibility)、《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)、《曼斯非尔德花园》(Mansfield Park)、《爱玛》(Emma)等。华人导演李安(Ang Lee ,1954—)于1995年导演的外语影片《理智与情感》获当年美国奥斯卡(Oscar)最佳剧本改编及最佳女演员奖。 夏洛蒂、爱米丽和安妮姐妹(Charlotte, Emily and Anne)三人出身贫寒,幼年丧母,不得不在慈善学校度过童年。夏洛蒂38岁才结婚,次年去世。两个妹妹终生未嫁。夏洛蒂的代表作《简爱》(Jane Eyre)是她的自传体小说,小说问世后立即产生了巨大影响。小说坦率而热情地塑造了同自己的天生欲望和社会地位发生冲突的妇女。爱米丽的《呼啸的山庄》(Wuthering Heights)被誉为第一部社会革命小说。安妮的小说具有平静力和现实性,也得到了一些评论者的称赞。 查理?狄更斯(Charles Dickens ,1812 - 1870), 19世纪英国伟大的小说家。幼年家贫,曾作徒工,成名后仍接近贫苦人民。一生创作辛勤,留下了20多部小说,包括《匹克威克外传》(Pickerwick Papers)、《雾都孤儿》(Oliver Twist)、《双城记》(A Tale of Two Cities)、《艰难时世》(Hard Times)和《大卫?科波菲尔》(David Copperfield)等。狄更斯的小说情节曲折动人,人物形象鲜明生动,写景叙事真切而又富想象,既有尖刻的讽刺,又有幽默的夸张。

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下面部分的音乐作品多为mid格式,部分作品制作不太精美,但声部清晰、旋律准 确,而且通过一些软件可以再现乐谱(总谱)。所以,这些素材如果仅仅是用来欣赏,并无多大价值,但是作为提示性教学素材,却是不错的音乐教学和电脑音乐制作入门的学习资 源。 下载方式:用鼠标找到该作品名,点击右键后选择“目标另存为”保存到指定位置 乐曲排序:按照数字-字母-汉语拼音 1812序曲.柴科夫斯基 B小调第三奏鸣曲.第一乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第二乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第三乐章.肖邦 B小调第三奏鸣曲.第四乐章.肖邦 C大调第一钢琴奏鸣曲第一乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第二乐章.莫扎特 C大调第一钢琴奏鸣曲第三乐章.莫扎特 C大调前奏曲-圣母颂-巴赫 G大调弦乐小夜曲.莫扎特 G弦上的咏叹调.巴赫 阿莱城的姑娘组曲.乔治·比才 阿兰兹湖的回忆 阿斯图利雅斯传说 阿伊达-凯旋进行曲.威尔第 爱的纪念.理查德·克莱德曼

萨克斯的十大名曲

作为爵士乐灵魂的萨克斯,它的诞生为爵士乐注入新的生命,萨克斯管的发展就是美国黑人和白人流行文化的音乐史。 1840年,比利时人阿道夫·萨克斯发明了第一支萨克斯,他就将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进,最后便出现了以自己名字命名这种新型乐器。 萨克斯的发展一路崎岖,据说1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出,但是遭人恶意踢坏而无法展出。20世纪2、30年代,是萨克斯最风靡的时候,萨克斯渐渐进入普通人的生活! 萨克斯演奏《回家》 《茉莉花》 《瞬间》 《平安夜》 《永浴爱河》 萨克斯名曲欣赏 《回家》作者为美国著名萨克斯演奏家凯丽金(Kenny.G)。其优美的旋律为全世界各地的人所熟知.也恰恰因为这首乐曲,让全世界的音乐爱好者了解并熟知萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮,而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。 《茉莉花》专注地听《茉莉花》感觉就像穿堂入室的微风,空气中弥漫着淡淡的茉莉花香拂过你的心头。萨克斯的声音荡气回肠,让人忍不住浮想联翩。虽说是外国友人改编的乐曲,但它仍富有中国民歌的鲜明特点,有较强的旋律性,同样具有中国乐曲的婉转优美的特点。 《永浴爱河》萨克斯的质感光可照人,回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。

《瞬间》旋律轻松优雅,虽说是瞬间,却能给人永恒的感觉。 《平安夜》有一种无杂的超空间立体感。 《清晨》这是一首熟悉的音乐,仿佛在描绘一幅风和日丽的美景。 《友谊天长地久》著名电影《魂断蓝桥》主题曲,配合钢琴的灵动,整首经典歌曲便以全新的面貌成为另一种经典。 《巴比伦河》男低音和吉他为曲子增添了玩味,除开悠扬缠绵的音色表现,萨克斯还可表现活泼奔放的感觉。 《昨日重现》同样是经典歌曲的再生,让人有无尽的回忆。 《爱无止境》my heart will go on的主旋律,用心去感受它让人感觉置身于其中,那缓慢而略带悲伤的旋律诉说的矢至不渝的爱情,更渲染了气氛。

《音乐知识书籍282本》PDF

《音乐知识书籍282本》PDF 发布时间:2011年09月16日更新时间: 2011年09月16日 视听指北丛书.唱片里的著名歌唱家.pdf 36.6MB 爱乐人丛书.弓弦上的辉煌.世界著名弦乐艺术家.pdf 9.5MB 贝多芬的小提琴曲.pdf 766.3KB 上古时代的音乐.古埃及、美索不达米亚和古印度的音乐文化.pdf 8.2MB 插图珍藏本.贝多芬传.pdf 9MB 欧洲音乐史话.pdf 14.5MB 现代音乐概论及欣赏.pdf 17.2MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的第四交响曲.pdf 231.4KB 世界名曲欣赏.法·东欧部分.3.pdf 20.3MB 基本乐理.pdf 4.9MB 音乐自学丛书·音乐学卷.音乐美学基础.pdf 14.9MB 大提琴演奏艺术.世界著名大提琴家与名曲.pdf 12.4MB 音乐心理学.pdf 11.5MB 漂泊的荷兰人(歌剧剧词).pdf 1.6MB 梅纽因谈话录.pdf 6.1MB BBC音乐导读19.海顿.交响曲.pdf 3MB 外国歌剧.哈尔卡.音乐分析·脚本·选曲.pdf 2.6MB

强力集团.pdf 1.9MB 音乐欣赏丛书.哈恰图良的舞剧《斯巴达克》.pdf 453.4KB 与傅聪谈音乐.pdf 3.5MB 管弦乐名曲解说(上册).pdf 19MB 伟大的西方音乐家传记丛书.勃拉姆斯(英国OMNIBUS经典版本).pdf 23.7MB 邮票中的音乐世界.pdf 22.7MB 辛丰年:钢琴文化300年.pdf 2.4MB 音乐欣赏丛书.卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯一家》.pdf 577.3KB BBC音乐导读39.沃尔夫.歌曲.pdf 3.5MB 作曲技法的演进.pdf 11.6MB 音乐欣赏丛书.柴科夫斯基的罗密欧与朱丽叶.pdf 740.2KB 50位伟大的作曲家和他们的1000部作品.pdf 37.3MB 现代音乐家评传.pdf 8.8MB BBC音乐导读40.三重奏鸣曲.pdf 4.4MB BBC音乐导读35.希曼诺夫斯基.pdf 4.4MB BBC音乐导读32.舒曼.钢琴音乐.pdf 3.1MB 伟大的西方音乐家传记丛书.西贝柳斯.pdf 21.4MB 外国歌剧.费加罗的婚姻(音乐分析·脚本·选曲).pdf 3.2MB

v名曲欣赏:打开古典音乐之门

名曲欣赏:打开古典音乐之门 ?来源:《音乐爱好者》2009年第11期 ?作者:孙国忠 ? 上海音乐出版社出版的《新编世界名曲欣赏》又以新的面貌出现在我们面前,版式大气,装帧典雅,一股清新之气扑面而来。没有记错的话,这应该是此书的第三版了。它的第一版可以追溯到二十五年前,当时是一个四卷本的出版计划,书名为《世界名曲欣赏》,按地区分卷,先后出版的四卷分别为“德?奥部分”、“俄罗斯部分”、“法?东欧部分”和“西欧?美国部分”。我本人藏有第一、二、三卷,独缺第四卷。上世纪九十年代,上海音乐出版社又将四卷合为两卷本形式再版,更 名为《新编世界名曲欣赏》,当然也换了版式与封面。我是2000年留学回国后才 看到这一版的。翻看后得知,虽然多卷合为两大卷,但书的内容并无变化。最新的这一版仍然只是版式、装帧的重新设计,内容基本上没有改动。从书籍的整体 设计与装帧艺术上讲,我更喜欢2009年最新版的这一大卷,厚重大方、简洁舒 朗的风格非常适合这部著作的内涵。 杨民望先生编著的《新编世界名曲欣赏》自上世纪八十年代问世至今一直广受赞誉,音乐学术圈对它也有较高的评价。这部著作出版后,这些年来又有许多名曲赏析类的书相继问世。然而,在我看来,目前中文的同类书中还没有一本能超过杨民望的。说得更坦率些,其中一大部分的书都是在参考杨民望著作的基础上编撰而成。可以这么说:杨民望的《新编世界名曲欣赏》已成为交响音乐名曲

赏析汉语写作的“样本”。 《新编世界名曲欣赏》的一个重要特色是曲目丰富。书中介绍与赏析的交响 音乐作品达三百五十多部,共涉及到八十二位作曲家的创作,从J.S.巴赫的《勃 兰登堡协奏曲》一直到欣德米特的《画家马蒂斯》,涵盖了从巴洛克至二十世纪上半叶的交响音乐发展。浏览一下目录所示的曲目便可知晓,交响音乐会上经常演出的作品基本上都收入其中。毫无疑问,这是目前中文交响音乐赏析专著中容 纳曲目最多、篇幅最大的一部(全书总共有1297页)。因此,辞书意味的实用性 ——大信息量的名曲欣赏指南——成为此书最大的亮点,其总体构架的宏阔与内容的丰厚显现出明显的优势,使其他同类中文著作难以与之相比。 名曲欣赏是音乐著述(writing about music)中一种特殊的文体。这种融分 析与鉴赏为一体的写作在论音乐的文字中魅力独具,影响甚广。音乐本是听觉的艺术,按理说,音乐的表演与欣赏过程并无文字的事。但是,音乐也是一门抽象意味甚浓的艺术,音乐作品意蕴承载的特殊性和音乐体悟过程的复杂性又给文字的介入提供了机会。文字展示的意义与逻辑自然地形成了一种关于音乐的论说,大大地扩展了理解音乐的可能性。所以,音乐著述肯定有其存在的必要性。从广义上讲,任何音乐著述都是在阐述音乐的蕴涵与意义和表达理解音乐的思考与心得。文体的不同导致了思考层面与阐述方式的差异。论说音乐的学术性写作以研究的姿态强调学理性的音乐释义,渗透其中的是科学的探索精神和追求原创的研辨及诠释。音乐论文的学术品格决定了它小众化的读者群体,这是音乐专业领域的学术交流,“精英”之间的对话期待的是关于音乐深层理解与理性阐释的思想碰撞。与之相对,名曲欣赏则属于“大众化写作”,它的读者对象主要是音乐圈之外的广大音乐爱好者,这是一个比“精英”大得多的群体。尽管音乐爱好者们的欣赏水平和音乐修养有着差别,但他们中的大多数都乐意读到有助于提升欣赏兴趣、深化音乐理解的赏析文字。 我以为,名曲欣赏的写作首先要排除论文模式的精英化言说,要用淡化专业复杂性的理路和语言为大众打开古典音乐之门。其次,名曲欣赏的写作应该呈现品位,用具有文化底蕴和音乐学识的表达来引导读者走近大师、认识名作和崇敬经典。品位是修养和情趣的体现,它联系着人的思想境界与精神生活的追求。关注品位正是为了倡导高层次的名曲欣赏写作,只有阅读具有品位的音乐赏析文本,音乐爱好者的欣赏水平才能真正地一步步提高。同样重要的是,名曲欣赏写作的文风应当大气洒脱,以清晰的叙说和生动的笔调将音乐史实、作曲家生平和作品分析合为一种引人入胜的音乐赏析话语,使“读乐”自然地融入赏乐的过程,激发读者更强烈的欣赏古典音乐的兴趣。 因此,有品位、有情趣的高水准名曲欣赏并不好写,大规模名曲荟萃的编撰工作难度更高。它要求作者不仅熟悉卷帙浩繁的音乐曲目(repertoire)并懂得 艺术经典的意涵,还需具备扎实的音乐学功底、敏锐的艺术悟性和独到的鉴赏识见。名曲欣赏的作者想必是一个真正的“爱乐人”——他既要自己爱音乐、懂音乐(有着非常丰富的音乐鉴赏实践与审美体验),还要乐于并善于说音乐——用明畅鲜活的文字解说作品、释义音乐,在关注乐曲整体艺术价值的基础上,评说作品个性化的艺术精妙。

萨克斯自学教程(图文并貌版本)

萨克斯完全自学手册

目录 2第一章入门.......................................................................................................... 2入门第一课................................................................................................. 5入门第二课................................................................................................. 8入门第三课................................................................................................. 10 入门第四课............................................................................................... 13 第二章基础演奏技巧 .................................................................................... 萨克斯风指法表 (13) 4呼吸技巧..................................................................................................... 7嘴型............................................................................................................. 8舌头............................................................................................................. 12 第三章特殊演奏技巧 .................................................................................... 12 循环换气法............................................................................................... 14 第四章乐理与和声 ........................................................................................ 14 音阶与调性............................................................................................... 18 音名与音程............................................................................................... 基础和弦简介........................................................................................... 22 24 大调顺阶和弦........................................................................................... 终止式与和弦功能 (25) Slash Chord & Upper Structure Triads (26) 28 sus4和弦................................................................................................. Sus 2 与Add 9和弦 (30)

历史名人以及作品介绍

历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章,希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿,改名周树人,字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集:《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集:《野草》 散文集:《朝花夕拾》 杂文集:《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集:《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸,怒其不争”) 《故事新编》一部“神话,传说及史实的演义”的总集 散文诗集:《野草》:独语式的抒情散文生命哲学如:《雪》 散文集:《朝花夕拾》(《原名:旧事重提》)回忆性散文。如:学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集:“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说,通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写,揭示了封建礼教的“吃人”本质,表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》

《阿Q正传》是唯一的中篇小说,批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉,有农民憨厚、质朴的一面,但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱,而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中,从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写,出现在不同的段落里,使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写,刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论,其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟,给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩, 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练,饱含幽默感,有好用反语,喜欢夸张,显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间: 1921年成立于北京 地位:文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地:茅盾主编《小说月报》 作家:周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨:研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹,被称为“世纪老人”,笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学:母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品:诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文:被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻,既发挥了白话文流畅的特点,又兼有文言文凝练简洁之长。

萨克斯的演奏技巧

萨克斯的演奏技巧 1 萨克斯的发音原理及方法 1.1正确理解认识萨克斯的发音原理 想要控制好萨克斯的音色得先了解它的发音原理,最开始当然要从震动发声开始,哨片和笛头震动产生的声音带动整只管来发声,然后由各个音孔的开合来控制震动的频率和声波的走向,达到发出乐音的目的。也就是说萨克斯这种乐器简单的说就是一个震动发声器,我们所谓的演奏就是控制它的震动来达到发出乐音的目的。 1.2正确掌握萨克斯的发音方法 很多萨克斯的演奏者把嘴型单纯的理解成把嘴摆成某一种形态来演奏,这的确是正确的,但是我希望大家更能明白其中的道理。演奏萨克斯的时候摆出的嘴型说白了其实是一种改变内部嘴型的一种表象。要呈现这种嘴型的根本目的还是改变口腔的内环境:下巴要求:首先下巴要拉平,除此之外要让下唇变薄。古典萨克斯演奏中,扁而薄的嘴唇更适合演奏古典萨克斯。因为下唇更敏感,对于控制音源更有好处。哨片是两个直接音源之一,嘴唇对音源的直接接触会更直接的影响音色,扁而薄的嘴唇在演奏萨克斯的时候更快速的反应和控制音色的变化,所以在演奏古典的时候比较讲求下巴拉平。 口轮肌收紧:口轮肌收紧之后口腔内会呈现出一个相对比较圆的空间,气流从这个空间走过之后气很平均,所以声音很暖,很柔和 微笑一样的收紧两个嘴角:这样做之后口腔内会呈现一个向外收的形态,这样的嘴性能让您的声音更紧实,声音更有弹性 舌头:在控制声音方面,嘴内腔起的作用非常大,主要的一个形式就是控制口内腔的形态。在这其中,舌头的位置当然也非常重要。在中音区的演奏的时候,舌头的位置应该是平躺在下鄂里的。在中底音音区的演奏的时候,需要更宽阔平稳的气流,所以这时舌头应该尽量压底,使口内腔面积增大,使气流尽量平稳。 其次还要了解萨克斯声音的原动力,在萨克斯的演奏中,气是非常重要的。在萨克斯演奏中呼吸非常的重要。气息:简单的说就是利用人正常的呼吸运动,利用排出气体的力量产生出的气流。这股气流才是萨克斯震动发声的原动力,所以对于这股气流的控制相对与嘴型更是重中之重。它的急缓直接影响到声音的质量。 对气息有两种评估,第一种就是控制的气流的气压的大小,主要是改变声音的集中度。另一种就是气的急缓,主要控制音量。气流的急缓很好理解,一鼓劲,使劲一吹气流自然非常急促,声音也非常大。省气吹声音自然小。但是很多初学者并没有注意到它第二个条件就是口腔内气压的变化。这也就是为什么很多初学的的人吹奏时的声音很大,但是仍然很散的原因。初学的人只知道一味的将气吹出去,而忽略了对它的使用,所以很多出学的人即使用很薄的哨片仍然觉得很难吹。吹小号的人都知道吹号得哄着吹。也就是说你在演奏的时候要控制好你嘴里的气压。很多初学的人刚开始吹并不清楚腹式呼吸,用肺挤出来的气不但力度不够,而且特别浮躁。虽然一时的量非常大,但是就象一滴水的形状一样,大头大身子小尾巴。用胸腹式呼吸法之后用腹肌稳定的收缩和扩张来控制气息的气压和密度之后声音不仅会变的结实,而且它会象细水一样长流,同等量的气如果做到收放自如的话长度会增加很多倍。而且声音的质量会有一个质的飞跃。 了解萨克斯的发生原理和原动力之后就要学习怎么控制气压了。控制气压其实很简单,呼吸是用腹部控制,气压也是。大部分的古典演奏员一般会要求口腔内有比较高的气压,所以他们的笛头口风很小,哨片很厚。实际上他们追求的就是非常结实的音色。在气压很大的气流的作用下,比较薄的哨片即使过分震动仍然不能达到理想的弹性。这时候就需要震动弹性更大的哨片来支撑。就象圆珠笔里用的几根头发粗度的弹簧,火车用的手腕子粗的弹簧一

名家名篇整理(全)

名家名篇整理 第一学期: ★1 《珍珠鸟》《捅马蜂窝》 作家:冯骥才 作品:长篇《义和拳》中篇《铺花的歧路》短篇《意大利小提琴》2《寻找幸运花瓣》 作者:金波 作品:诗集《回声》童话集《小树叶童话》、散文集《等待好朋友》 3《跨越海峡的生命线》 作者:竹林 作品:《生活的路》 ★4《一颗小豌豆》 作者:丹麦安徒生 作品:《拇指姑娘》《海地女儿》《卖火柴的小女孩》 5.《黄河颂》 作家:光未然原名张光年 作品:《五月的鲜花》《江汉行》 6《采蒲台的苇》 作家:孙犁 作品:《白洋淀纪事》《芦苇荡》 7《林海》 作家:老舍 作品:《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》 8《琥珀》 作家:德国柏吉尔 作品:《爱的代价》《琥珀的故事》 9《蛇与庄稼》 作者:秦牧又名林觉夫 作品:《土地》《花蜜与蜂刺》 10 《天上偷来的火种》 作者:英国詹姆斯。鲍德温 作品:《向苍天呼吁》《另一个国家》 第二学期: 21、《绿毛龟》 作者:新加坡尤今 作品:《沙漠中的小白屋》《迷失的雨季》《尤今小说精编》 22、《无言的爱》 作者:王临东 23、《我的野生动物朋友》 作者:法国女孩蒂皮·德格雷 作品:《蒂皮:我的非洲书》

24、《母鸡》 作者:老舍原名:舒庆春,字舍予,另有笔名如絮青、鸿来、非我等 作品:《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》 25、《小鸟,请原谅我》 作者:商殿举 26、《读书再读书》 作者:李晓玲 作品:《梦想风暴》、《快乐精灵》、《比糖果甜蜜》和《美德花园》 32、《繁星》 作者:巴金现代小说家、散文家 作品:《爱情三部曲》(《雾》《雨》《电》)和《激流三部曲》(《家》《春》《秋》) 34、《烟台的海》 作者:孙为刚 作品:《远洋渔歌》、《老家》、《乡亲》 38、《我的伯父鲁迅先生》 作者:周晔 39、《一夜的工作》 作者:何其芳 作品:《汉园集》、《画梦录》《刻意集》、《还乡日记》 古诗作家介绍 第一学期: 宋朝 ?翁卷:南宋诗人, 为“永喜四灵”之一。 ?范成大:号石湖居士,南宋“中兴四大诗人”。《四时田园杂兴》反映农村生活。 唐朝 ?李白:【字太白】,号青莲居士,称为“诗仙”。 ?崔道融:人称“江陵才子”。 ?王维:字摩诘,外号“诗佛”。非常多才多艺。音乐也很精通。后官至尚书右丞。 代表作有《》《送元二使安西》 ?孟浩然:与另一位山水田园诗人王维合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕,又称之为孟山人。 ?王之涣:是盛唐时期的诗人,以善于描写边塞风光著称。代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。 ?刘长卿:唐代著名诗人,擅五律,工五言。 第二学期: 宋朝 ?苏轼:文学家、书画家。号:东坡居士。唐宋八大家之一。代表作有:《题西林壁》《饮湖上初晴后雨》 唐朝 ?高骈:字千里,代表作有《山亭夏日》《对雪》

音乐鉴赏

第一章音乐的审美 瞿维交响诗《人民英雄纪念碑》取材于北京天安门前的人们英雄纪念碑,作品中的几个主题是对革命先烈光辉业绩的回忆,以及人民对先烈的敬仰之情。 贝多芬的《第三》《第五》等交响曲和《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品,是在法国资产阶级大革命的影响下产生的,因此,里面的主题离不开人民群众反抗专制暴君的斗争的内容。 我们的音乐鉴赏不能仅停留在肤浅的层面上,要在鉴赏过程中不断扩大对相关知识的学习,如:作者和作品的时代背景,作者的创作个性,作品的时代和民族特性,音乐语言的表达功能等,甚至还可以适当学习写美学,哲学,社会学,历史学,声学等基本知识,这样,音乐鉴赏水平才会不断提高。 第二章音乐的鉴赏 不同题材能体现不同的特性,如夜曲、小夜曲、无歌词等通过歌曲性旋律直接抒发感情的体裁,都具有抒情性的特点;各种民族舞曲、进行曲和部分特性乐曲从不同侧面反映民间生活习性,因而都具有风俗性的特点;而叙事曲、交响曲、序曲、奏鸣曲等体裁常常表现出音乐形象的矛盾冲突,所以具有不同程度的戏剧性特征。 音乐作品所形成的艺术形象能过表现人们的思想感情、反映社会生活、展现民族风貌。音乐鉴赏是审美活动的体现,是音乐艺术实践的一个方面。音乐鉴赏主要是以具体的音乐作品为对象,通过聆听的方式以及阅读相关背景资料来完成的。在鉴赏的过程中,不断领悟音乐的真谛,并得到精神愉悦,获得美感的享受。鉴赏者的音乐知识、音乐实践和音乐才能的准备程度,对音乐鉴赏活动的深度产生重要的影响。除了具备较敏锐的听辨能力外,如果还能掌握较丰富的音乐知识,比如音乐理论、音乐史、以及相关音乐资料等,都会对鉴赏者产生较多的感受,并能得到较深刻的理解。所以,平常对相关知识的不断积累,对音乐鉴赏能力的不断提高有很重要的左右。对于喜爱音乐、但是暂时还打不到这样的程度的鉴赏者来说,不必过多担忧,只要能够坚持学习、不断积累,鉴赏水平会随着知识的不断丰富而不断提高。高尔基说:“照天性来说,人都是艺术家。他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。”因此,在反复聆听相关音响资料、不断加深印象的基础上,适当阅读一些如何鉴赏音乐的书籍还是很有必要的。 参考阅读:张前《音乐欣赏心理分析》上海文艺出版社编《音乐鉴赏手册》美艾伦~科普兰《怎样欣赏音乐》 第三章近现代中国音乐家简述 略 第四章民族民间音乐 推荐欣赏: 民歌:太阳出来喜洋洋五哥放羊辽阔的草原我的花儿 民族器乐曲:古琴曲《广陵散》、《平沙落雁》琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》、《一枝花》笛曲《五梆子》二胡曲《良宵》 曲艺:京韵大鼓《林冲发配》、《剑阁闻铃》苏州弹词《秦香莲》、《杜十娘》山东琴书《梁祝下山》河南坠子《俞伯牙摔琴》北京单弦《王佐断臂》 戏曲:昆曲《六月雪》、《焚香记》京剧《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《四进士》豫剧《破天们》黄梅戏《纺线纱》 第五章中国近现代声乐作品简介 推荐欣赏: 独唱:聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》任光《渔光曲》郑律《延安颂》《延水谣》生茂《马儿呀,你慢些走》石光楠《周总理呀,您在那里》 合唱:黄自《长恨歌》刘炽《祖国颂》刘敦南《密林深处的歌声》秦永诚《海燕》

世界上的知名萨克斯品牌推荐

萨克斯种类品牌 市面上的萨克斯种类品牌繁多,很多家长在购买时不知所措,云里雾里,大多被商家所骗,购买一些杂牌乐器,如某某作坊出产标上个英文名字再加个MADE IN USA就算是进口货或是合资产品。这些乐器连最基本的要求都不能保证,音准很差,做工粗糙,结构不合理。如果买了这样的乐器对使用者来说是很痛苦的,本来学一个月就可以达到的水平可能练上几年都达不到。所以,挑选一把梢好一点的乐器对学习是很有帮助的。 下面我为大家简单介绍一些知名品牌以及型号。在介绍这个之前先说一下萨克斯的种类。 萨克斯常用的有四种:高音萨克斯管,中音萨克斯管,次中音萨克斯管,上低音萨克斯管。而初学者应该使用中音萨克斯管,因为这个乐器相对于其他最容易发音,最好控制,用气也比较适中,不会很憋气,也不会很费气。 下面介绍一些比较知名的品牌及中音萨克斯的型号。 YAMAHA(雅马哈) 标准型275(萧山产) 中级型475(萧山产) 专业型62(日产) 定制型82Z(日产) 定制型875EX(日产) 买YAMAHA本人不推荐买萧山产的,毕竟市面上有比它更好且更便宜的,无非是买个品牌。这里主要说一下875EX定制型,这款是YAMAHA真正的拳头产品,许多大师级人物都是用这款,虽然市面上卖的和大师们用的还是有点区别,但还是同等的级别。Yanagisawa(柳泽): YANAGISAW A-A901 YANAGISAW A-A991 YANAGISAW A-A902 YANAGISAW A-A992 YANAGISAW A-A9930 YANAGISAW A-A9937 YANAGISAW A和YAMAHA虽然都是日产,但不是一个档次,Y ANAGISAWA各型号在音准,音色上都已达到专业级,而Y AMAHA除了875EX和82Z其他还都存在着音准上的问题,音色也不尽人意。特别要说一下Y ANAGISAW A的顶级产品9937,纯银制造,音色具有穿透力,震动非常的好,饱满,丝滑,一个字“纯”!精美的雕花,细致的做工,已经不仅仅是一把乐器,应该称它为艺术品。 不过好的东西当然会配上昂贵的价格,最低型号的901都是上万的,9937更是达到6万以上! 接下来就是鼎鼎大名的Selmer,法国制造(一定要记住,现在有美国Selmer和台湾Selmer,和法国Selmer差得太远了,不要被JS骗了) Selmer型号很多,毕竟厂牌老,产的管子分类也比较多。很多型号现在都没卖了。Selmer Altosax的型号: Selmer-802 Selmer-803 这两个型号再分不同的材料和漆。 Selmer最经典型号:Make VI

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