古琴市场调研
导读：参考：《中国古琴市场格局调查与盈利战略研究报告(2014-2019)》，目前国内古琴市场需求主要集中在两大领域，第一是居民消费市场，第二是收藏市场，1、居民消费市场，2、收藏市场，随着市场的成熟和收藏队伍的壮大，现在市场有一个很好的现象，市场的追捧程度就越高，这是市场的进步，成为内地市场首件过亿元的乐器与古董器物，目前在市场上屡创新高的多为此类，市场价格也已不菲，会有人注意到它的市场回报，古琴
本文导读：2013-2014年中国古琴行业需求量分析。古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎。由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。导读：2013-2014年中国古琴行业需求量分析。古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎。由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。
参考：《中国古琴市场格局调查与盈利战略研究报告(2014-2019)》
目前国内古琴市场需求主要集中在两大领域，第一是居民消费市场，第二是收藏市场。 1、居民消费市场
古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首，历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对中国传统思想精神文化的形成、发展具有深远影响。但是，随着社会经济的发展，在讲求迅捷高效的当今社会，文化的发展逐渐多元化，文化层面面临的冲击与日俱增，我国古琴艺术的现状也由此面临严峻的冲击和考验。学琴的人数越来越少，一方面导致古琴价格有走高的趋势，一方面也影响了厂家的生产热情。
（一）古琴艺术大众化程度低
古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎。由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，如今人们在现代化的社会中，接受传统文化熏陶就已经十分少了，对于古琴文化这样一个处于“边缘文化”的旧文化，更是不甚了解。懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众场合演奏，致使人们对古琴的熟悉和重视程度很低。根据对各类人群的调查，76.9%的人完全不知道古琴为何物，形状如何，何等声音，怎样弹奏，还有很多人将古琴与古筝混淆，更不要提了解古琴蕴含的四千年中国历史和文化，由此可知古琴的大众知晓度是如何低。知道古琴的人群中，81.4%的人认为古琴听不懂、不好听。可见，古琴音乐大众化问题严重影响了古琴文化的发展。
（二）古琴艺术专业人才缺失
古琴艺术传承的脚步虽然依旧在前进，但是古琴艺术的传承早已出现了断层现象，传承的队伍稀稀落落。目前我国的古琴演奏人员寥寥无几，并且大都年岁已高。在音乐演出团体中，真正专职古琴独奏的只有少数，其余的琴人大部分从事其它职能（如声乐、中阮、低提、理论等）兼搞古琴，或有其它职业（如教师、国家公务员、商人等），他们大部分是在从事工作之余附带地搞搞古琴。
全国各地每年都有音乐考级，虽然近年来古琴考级的发展成绩是喜人的，但是和二胡、古筝报名处的热闹比起来，古琴还是“门前冷落车马稀”。据调查，62.6%想让孩子学古琴的家长无法找到专业的古琴老师。部分琴行里有可以教授古琴课的老师，却也只是会弹几个曲子，懂得基本指法和识谱。古琴严重缺少正规的教学基地和机构，目前只有一些城市有一些古琴传承
人和弟子开设的古琴馆。古琴制作也仅有部分老艺人才能完成，而随着老艺人们的退出、减少，古琴就会面临更艰难的处境。
据调查显示，2013年全国古琴考级人数不到一万人，远远低于钢琴的20万人。随着西方文化的冲击，国内家长对于古琴艺术的热情越来越低，消费级别的古琴购买人数也有越来越少的趋势。
2、收藏市场
2003 年，联合国教科文组织把古琴列为“人类口头和非物质文化遗产”。大家对承载中国文化的古琴更是产生浓厚的兴趣，随着市场的成熟和收藏队伍的壮大，近十年时间凡有古琴亮相，均会反响强烈。
专家指出，现在市场有一个很好的现象，就是文化含量越高的拍卖，市场的追捧程度就越高。这是市场的进步，也是国内拍卖行业的发展，让大家关注文化价值高的艺术品。近几年，古琴成为拍场新宠，拍卖迭创纪录：2003年，中国嘉德春拍上一张唐代“九霄环佩”琴(见图)，以346.5万元成交，为当时古琴拍卖的世界纪录。半年后的秋拍上，唐“大圣遗音”伏羲式琴，以891万元再创佳绩。
2009年，一张明代“月露知音”琴又创下了2184万元的成交纪录，一年后，一张北宋徽宗御制清乾隆御铭的“松石间意”古琴在北京保利秋拍上拍到近1.37亿元，成为内地市场首件过亿元的乐器与古董器物。
2010年的春拍，中国嘉德、北京永乐、北京保利和北京匡时共推出16张古琴，成交15张。古琴拍卖从百万时代，进入千万时代，再迈入亿元时代，不过七八年时间，不断刷新的天价纪录，让人们看到了其收藏的价值，玩赏与收藏古琴的热情可谓步步高涨。
一张琴做得好坏，材料第一重要。收藏古琴最重要的标准是音色，而古琴的音色与其共鸣箱内所使用的木材有关。木材越老、越干燥，效果越好。用老木制成的古琴声音频率范围远远超过用新木制成的，木质越老，颤音的频率越高，音色越是浑厚。制作古琴最好的老料大多取自庙宇老屋或败棺的桐木、梓木。这样的木头历经百年，已经没有水分了，干燥清爽，坚硬如石，用手敲打，音色纯净清亮，但找到这样的老料相当不易。这也是为何一些新制的名家古琴价格同样不菲的原因所在。
古琴，因其蕴含着丰富而深刻的文化内涵，3000多年来一直是与中国古代文人、士大夫相伴的富有生命意蕴的器物。明代屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”。就是说琴是一种不可闲置的乐器，琴越弹才越好。琴的体内也仿佛蕴藏着一股“能量”，需要琴主不断弹奏来释放它的灵性，去掉它的“火”气，使琴体慢慢松透，得到“呼吸”，这样，琴音也就更加雅正幽远了。
专家指出，目前真正具有收藏意义的古琴存世量极其稀少。古琴拍卖价格的大幅攀升，和其数量稀少密不可分。有行家在考察了北京故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等馆藏机构
和包括香港在内多个地区的私人收藏后得出结论：目前存世的包括民国在内的古琴数量应不会超过2000张。
如今，经历了历史和社会变革的沧桑荡涤，能幸存下来的古琴，尤其是流传有序的名琴更是寥若晨星。目前，古琴收藏大体分为三个档次：一是唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴，这也是备受藏家关注与追捧的琴，目前在市场上屡创新高的多为此类；二是明代文人制琴，尚有一定数量留存，市场价格也已不菲；三是清代和民国时期的古琴，品质远逊于前两类，数量相对多一些。
我国古琴拍卖价格排行
数据来源：观研天下数据中心整理
业内人士指出，由于近年古琴的所有拍卖成绩都不错，一方面会刺激拍卖公司在古琴方面更加用心，吸引更多的人来关注；另一方面，会有人注意到它的市场回报，尽管回报率没有特别高，但是有稳定的利益回报。买古琴，学古琴，既可以修身养性，同时它还起到了一个增值和保值的作用。这种吸引力会使古琴文化被更多人了解，从而推动古琴文化的发展。与此同时，古琴拍卖市场尽管已经有十年的时间，但是依旧处于比较初级的阶段。十年间，整个拍卖市场的变化很大，但是古琴拍卖的变化还没有那么明显，仍有很多的潜力可以挖掘。五星文库https://www.sodocs.net/doc/b711388364.html,包含总结汇报、资格考试、旅游景点、人文社科、办公文档、党团工作、经管营销、考试资料以及古琴市场调研报告等内容。
古琴市场调研报告
中国古琴市场专项调查报告 报告导读 由中企调研发布的《中国古琴市场专项调查报告》共十章，结合当前我国宏观环境情况, 对我国古琴行业发展进行了详实、系统的分析。论述主要包括古琴产品生产现状、古琴产品消费情况、古琴产品生产的技术现状及我国XXX市场内的基本竞争构局。结合上述几大方面，报告内对我国古琴市场未来投资前景及重要投资领域等方面进行了深入的理性分析，对我国古琴企业未来投资及企业策略的制定具有积极、可靠的参考价值。 本报告主要依据国家统计局、国家海关总署、国务院发展研究中心、国家商务部、全国商业信息中心、中国经济景气监测中心、国家发改委、国务院发展研究中心、国内外相关刊物杂志的基础信息、古琴产业科研单位等公布和提供的大量资料以及对行业内企业调研访察所获得的大量数据，运用科学的统计手段与研究方法制作而成，为古琴产品生产厂家、流通企业以及零售商提供了准确的市场情报信息及科学的决策依据。 2014-2018中国古琴市场专项调查报告是由中企调研立足于世界及中国古琴行业整体发展大趋势，结合深入市场调查资料，在大量研究分析预测基础上，精心编撰而成，目前由中企调研独家发行。 特别提醒：本报告为通用报告，如不能满足您的需要，请您及时跟我们的客服联系，我们会根据您的需要做出调整。 报告目录 第一章古琴产品专项调查方法介绍 第一节调研方式及方法 第二节市场规模统计范畴 第三节市场预测模型 第二章古琴产品市场环境调查 第一节国际经济环境 第二节国内宏观经济环境 一、GDP增长分析 二、投资、消费、进出口分析 三、行业与宏观经济周期相关性分析 第三节产业政策分析 第四节产品所属行业概况 一、行业相关定义及分类 二、行业基本属性 三、行业发展历程
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郭家庙出土中国最早的古琴
郭家庙出土中国最早的古琴 图为：郭家庙出土的这张古琴，为目前所见中国最早的古琴。 枣阳郭家庙曾国墓地出土春秋早期古琴改写中国音乐史湖北枣阳郭家庙曾国墓地，又有重大新发现！昨日，湖北省文物考古研究所在湖北音乐博物馆古琴馆开馆仪式上正式对外披露，郭家庙曹门湾墓区近日出土一张春秋早期的琴，比此前已知最早的琴年代提前约300年，改写中国古琴史乃至音乐史。枣阳郭家庙曾国墓地曾发现大型春秋早期乐舞遗存，并出土多件音乐文物，被评为2014年度中国十大考古新发现。考古工作者在此进行后续考古发掘时，有意加强了音乐考古，近日发现似是乐器的漆木器后，立即通知省文物考古研究所所长方勤、我省音乐考古专家张翔等。张翔等赶赴现场后仔细搜寻，除发现琴身外，还在周边提取了底板、雁足等附件，确认其是一张琴，年代为春秋早期。因此琴出土时浸泡于水中，文物保护专家将其整体提取后紧急送往文保中心，目前仍在进行清理、保护、脱水、加固等处理，下一步复原处理后可与公众见面。张翔介绍，这张琴保存完整，长约92厘米，宽约35厘米。通体略似高髻人形，高髻部分有琴尾龙龈、雁足装置，龙龈有较深的使用过的勒痕。人形部分主要为琴的共鸣箱，琴首岳山
嵌入琴体，旁有若干弦孔，为半箱琴。方勤称，1978年在随州擂鼓墩曾侯乙墓出土的十弦琴，属战国早期，为此前所知最早的琴。此次郭家庙出土的琴属春秋早期，距今2700年左右，为目前所知最早，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。这把古琴出自郭家庙曹门湾86号墓，同时出土的一对青铜铭文壶显示，墓主人为曾国贵族“旁晨”。 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文
古琴市场调研报告
本文导读：2013-2014 年中国古琴行业需求量分析。古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和 士大夫阶层广受欢迎。由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态 的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。 导读：2013-2014 年中国古琴行业需求量分析。古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士 大夫阶层广受欢迎。 由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并 且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。 牛一^. 参考： 中国古琴市场格局调查与盈利战略研究报告(2014-2019)》 目前国内古琴市场需求主要集中在两大领域，第一是居民消费市场，第二是收藏市场。 1、居民消费市场 古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首，历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对中国传统思想精神文化的形成、发展具有深远 影响。但是，随着社会经济的发展，在讲求迅捷高效的当今社会，文化的发展逐渐多元化，文化层面面临的冲击与日俱增，我国古琴艺术的现状也由此面临严峻的冲击和考 验。学琴的人数越来越少，一方面导致古琴价格有走高的趋势，一方面也影响了厂家的 生产热情。 (一) XX艺术大众化程度低 古琴自古就不是一种普及性的乐器，更多的是作为文人的一种雅好，古琴音乐是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎。由于古琴艺术风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，如今人们在现代化的社会中，接受传统文化熏陶就已经十分少了，对于古琴文化这样一个处于“边缘文化”的旧文化，更是不甚了解。
中国古典音乐十大名曲
中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末
年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。
中国现当代文学批评概述(基础知识框架梳理)
第一章现代文学批评的先导 一、“新文体”与现代文学批评的发端 主要批评论著有 《论小说与群治之关系》（1902）《中国韵文里头所表现的情感》（1922）《美术与生活》（1923）《屈原研究》（1922）《陶渊明之文艺及其品格》（1922）《情圣杜甫》（1922）新文体：指近代梁启超所创散文新体。19世纪90年代，以梁启超为代表的维新派人士在报刊文章写作上取得了突破，创造了一种“新文体”，或称“报章体”。 其基本特征为：平易畅达、语言丰富（俚语、韵语、外国语法杂用）、笔调自由（纵笔所至不检束）、条理明晰、笔锋常带情感，句法参差多变，常用排句及偶句。 梁启超的文章，特别是他在《时务报》和《新民从报》上发表的时事政治评论，充分地体现了“新文体”的特色。因此，人们也称这种“新文体”为“时务体”、“新民体”。 这种文体服务于改良运动，一时风靡全国，效仿者众，开“五四”白话文运动先河。 梁启超文学批评的文体特征 1、政论特征《陶渊明》 2、引进外国名词与语言新变天演、风格、政治小说、心理学、情节、叙述等 《论小说与群治之关系》 3、笔锋常带感情 二、王国维与现代学术话语的产生 王国维建立现代文学批评体系 第一，建立了较为完整的文学本体论、文学创作论和文学批评论 第二，尝试了文学批评和研究的新方法 文学批评理论 1、悲剧观：《<红楼梦>评论》（1904） 对文学的本质进行了思考（革新文学批评方法） 王国维悲剧观产生的文化机制（心理动因） 人生体验：叔本华、尼采、老庄的影响 2、审美独立 第二形式之美说（古雅说）的原创性 探索审美批评理论 3、境界说：《人间词话》（1908） 4、文学进化论：《宋元戏曲考》（1912） 王国维对现代文学批评体系建构的贡献 首先，他的文学研究主要以非正统文学为研究对象，对小说、戏曲、词等非正统文学给予了更多关注 其次，从理论上建立了新的文学批评标准，以美学理论取代传统文论中的经学意识和政教功利主义 第三，他以客观的、理论的批评改造乃至取代了主观的、印象的批评 第四，他自觉借鉴并运用了西方文论和西方哲学的话语体系，对传统文学批评进行了解构和挑战，从而使中国文学批评在某种程度上实现了与西方文学批评的接轨与对话，实现了传统文学批评的现代性转化 第二章《新青年》批评家
音乐胎教：适合宝宝胎教的古琴十曲
音乐胎教：适合宝宝胎教的古琴十曲 古琴曲专指用古琴演奏的曲子。中国古琴有着悠久的历史，它伴 随着中华民族的文明史流传至今。琴、棋、书、画它被誉为四艺之首，古琴占据着中国古典乐艺术的点。 中国十大古琴曲是《高山流水》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、 《广陵散》、《平沙落雁》、《阳春白雪》。单单听了这些名字就已 经神为之夺，再细细聆听，中国韵味之美，由此可见一斑。用于宝宝 胎教，婴幼儿睡前仪式等最合适不过。 一、流水 《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为 两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱 初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。 二、潇湘水云 南宋末年，元兵南下，临安失守，官场腐败黑暗，文人相率南迁。郭沔定居湖南南部衡山附近。常在潇、湘二水合流处游航。每当远望 九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时 势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。 乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。非 常适合用于宝宝睡前仪式，近期糯米妈妈每晚7点半左右打开音乐， 有助于稳定宝贝的情绪，很快进入睡眠状态。 三、平沙落雁 《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一。与其他名曲不同，《平沙落雁》的背后，并无脍炙人口的掌故。 它的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼 的情景。
此曲“借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也”，以示儒家倡导的“贫 则独善其身，达则兼济天下”的思想。从此来看，此曲曲中之音和曲 外之意，包涵了对怀才不遇而欲取功名者的励志，和对因言获罪而退 隐山林者的慰藉。 “万里衡阳雁，寻常到此回。”回雁峰坐落在衡阳市雁峰区，是 南岳衡山七十二峰之首。山峰的侧旁有座美丽的东洲岛，貌如巨舰， 日夜飘浮在奔流的湘江中，绿水滔滔，波光粼粼。秋冬季节，江水消退，小岛的南端便袒露出一方很大的平整沙滩。天气晴朗的时候，大 雁们总在回雁峰附近的上空列队飞翔，有时排成人字，有时排成一字，十分壮观。雁儿们飞累了，便降落到东洲岛的沙滩上歇息，好一幅平 沙落雁的奇观。 衡阳自古多音律之事，不过在当今衡阳，中国三大古典名曲《平 沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》都跟衡阳密切相关。 四、广陵散 此曲是一首曲调较为激昂的古琴曲，它的背后，包含了聂政和嵇 康的两个典故。此曲最早出现在东汉蔡邕的《琴操》里：聂政的父亲 为韩王铸剑，因为不能即时交付而被杀。于是聂政成了遗腹子。长大 后聂政在山中遇到了仙人，学会了鼓琴的绝艺，还掌握了异容术。一 天聂政在闹市鼓琴，“观者成行，马牛止听”。韩王听后立即召见聂政，命聂政当众鼓琴。聂政取出琴中藏匿的剑，刺杀了韩王，为父报仇。这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。 聂政时代大约六百多年后，西晋一位才智超绝的人物，使《广陵散》成为千古绝响。此人就是“竹林七贤”中最有影响力的嵇康。嵇 康因反对司马氏专政而遭杀害，临上刑场时弹奏了此曲。 五、醉渔唱晚 《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父 醉歌，遂写此曲。皮日休是晚唐诗人,曾写过具有人民性的《正乐府十
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
中国乐器市场评估报告(2012-2016)
2012-2016年中国乐器市场评估与投资分析报告 内容简介 20世纪末，我国便已经基本形成了较为完整的乐器工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全，品种众多。 我国乐器生产企业主要集中在广东、山东、上海、江苏、河北、北京、浙江等地，包括饶阳乐器之都、泰兴乐器之都、苏州中国古琴之乡、杭州中国笛子之乡，以及北京、上海、营口、广州钢琴生产基地等。目前，国内乐器市场呈现出国际化和消费层面多样化的特点。国内乐器生产企业的产品设计能力、技术创新能力、加工制作工艺等都有了极大改善，很多企业不仅生产出了知名的高档产品，而且乐器的品质也大幅提高。 为落实《文化产业振兴规划》关于积极吸收社会资本进入文化产业领域的要求，方便国内投资主体了解文化产业发展方向，文化部制定并发布了《文化部文化产业投资指导目录》，鼓励乐器投资，这将进一步催化乐器市场的繁荣。随着国民生活水平的不断提高，对乐器的兴趣越来越浓厚，未来乐器市场消费潜力巨大。 智研咨询发布的《2012-2016年中国乐器市场评估与投资分析报告》共十一章。首先介绍了中国乐器行业的概念，接着分析了中国乐器行业发展环境，然后对中国乐器行业市场运行态势进行了重点分析，最后分析了中国乐器行业面临的机遇及发展前景。您若想对中国乐器行业有个系统的了解或者想投资该行业，本报告将是您
不可或缺的重要工具。 本研究报告数据主要采用国家统计数据，海关总署，问卷调查数据，商务部采集数据等数据库。其中宏观经济数据主要来自国家统计局，部分行业统计数据主要来自国家统计局及市场调研数据，企业数据主要来自于国统计局规模企业统计数据库及证券交易所等，价格数据主要来自于各类市场监测数据库。 报告目录、图表部份 报告目录 第一章 乐器的相关介绍 第一节 乐器的种类与分类方法 一、西洋乐器的种类 二、民族乐器的种类 三、乐器分类法浅析 第二节 主要西洋乐器简介 一、钢琴 二、小提琴 三、吉他 四、西洋管乐器 第三节 主要民族乐器简介 一、二胡
中国古代十大名曲(WAV版)
中国古代十大名曲 公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏 1.高山流水 2.广陵散琴曲 3.平沙落雁 4.梅花三弄 5.十面埋伏 6.夕阳箫鼓 7.渔樵问答 8.胡笳十八拍 9.汉宫秋月 10.阳春白雪一、高山流水 二、广陵散琴曲 三、平沙落雁 四、十面埋伏 五、渔樵问答 六、夕阳箫鼓 七、汉宫秋月 八、梅花三弄 九、阳春白雪 十、胡笳十八拍
1.高山流水 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。
矢志移山亦艰苦,大才如海更纵横-精品文档
矢志移山亦艰苦 , 大才如海更纵横 梁启超，字卓如，号任公，又号饮冰室主人、饮冰子、哀时 中国之新民、 自由斋主人， 清光绪举人。 汉族， 广东新会人， 中国近代维新派代表人物， 近代中国的思想启蒙者， 深度参与了 中国从旧社会向现代社会变革的伟大社会活动家， 民国初清华大 学国学院四大教授之一、著名新闻报刊活动家。 余万字。1901?1902年，先后撰写了《中国史叙论》和《新史 学》，批判封建史学，发动“史学革命”。欧游归来之后，主要 从事文化教育和学术研究活动， 研究重点为先秦诸子、 清代学术、 史学和佛学。 1 922年起在清华学校兼课， 1 925年应聘任清华国 国史”、“史学研究法”、“儒家哲学”、“东西交流史” 等。这期间著有《清代学术概论》、《墨子学案》、《中国历史 研究法》、《中国近三百年学术史》、《情圣杜甫》、《屈原研 客、 梁启超在学术研究领域涉猎广泛，在哲学、 文学、史学、经 学、法学、伦理学、宗教学等领域，均有建树， 以史学研究成绩 最为显著。他一生勤奋，著述宏富，在将近 36 年而政治活动又 占去大量时间的情况下，每年平均写作达 39 万字之多，各种著 述达 1400 多万字。他有多种作品集行世， 1936年 9月 11日出 版的《饮冰室合集》较完备。《饮冰室合集》 148 卷， 1000 学研究院导师，指导范围为“诸子”、“中 国佛学史”、“宋元 明学术史”、“清代学术史”、 “中国文学”、 国哲学史”、
究》、《先秦政治思想史》、中国文化史》、《变法通议》等。 梁启超在文学理论上引进了西方文化及文学新观念，首倡近代各种文体的革新。文学创作上也有多方面成就。散文、诗歌、小说、戏曲及翻译文学方面均有作品行世，尤以散文影响最大。 梁启超的文章风格，世称“新文体”。这种带有“策士文学”风格的“新文体”，成为“五四”以前最受欢迎、模仿者最多的文体，而且至今仍然值得学习和研究。梁启超写于1905 年的《俄罗斯革命之影响》，文章以简短急促的文字开篇，如山石崩裂，似岩浆喷发；然后，以“革命之原因”、“革命之动机及其方针”、“革命之前途”、“革命之影响”为题分而析之，丝丝入扣。 、梁启超之语文教育思想 作文教学是现代语文教育的重要组成部分。民国之初的一些专论虽然都有相当的分量，亦包含精辟的见解，但是由于受到作者知名度或研究层次等的局限，在语文界和教育界并未产生一定影响。“五四”以后，著名政治家梁启超在《改造》上发表了《中学以上作文教学法》后，我国现代中小学作文教学的研究才开始走向系统理论的高度。通览这部专著，梁氏作文教学构想的要旨大致可以概括为推究“应用”、“规矩”、“实效”、“指导”、 思想”等五个方面。[注1] 1．求“应用” 梁氏在《中国教育之前途与教育家之自览》一文中批评民国
对中国古琴文化的思考
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化，发展传承至今。古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论?琴道》中说：“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。[1]随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。 一、古琴文化传承与发展的历史概况 古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。琴学作为古琴文化的一部分，其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。[2] （一）古琴文化的历史发展 最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之。”《诗经》是两千五百年前编辑成书的，古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。[3] 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。 汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。[4] 隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中
市场调研报告【三篇】
市场调研报告【三篇】 市场调研报告 4月15号，我们班同学一起去了"太原茂盛装饰材料市场". 大家会合后开始了材料城的考察“旅程”。很多从来没有见过的各种各样不同的材料让我们大开了眼见. 首先说说壁纸吧。那些精美的壁纸给我留下了深刻的印象。一般的壁纸在300 元左右，象植绒的就贵点在400 多元。有些是三层植绒的，更富有变化的600 多元，样式多不但是巴洛克式的纹样，还有圆形与竖线的结合、曲线的等感觉简洁时尚现代。大副的色彩鲜艳的鱼群的壁纸，店主介绍用在酒店餐饮空间。还有金色古字画类我们看到了, 我觉的此类很有市场。店主介绍说以上两者属档次高的。还有仿古欧洲浮雕及仿原木纹理的的壁纸，也很有感觉，价格属低档。 再说说那些让人眼花缭乱的漂亮灯具。那些精美的大水晶灯，造型精致豪华标价1 万多。有种很时尚的四方的吸顶灯由水晶和镜面玻璃做的，很漂亮一两千元。相对来说有种吸顶灯也是方形的但便宜多了一百多元，有仿古气息。还有八百的那种欧式的吸顶灯也很漂亮记得小姨家就用的这种灯。各式漂亮的小吊灯让人目不暇接，同学都说：“这么好看，以后买那个好啊。” 在灯饰店有几种筒灯很美，里面是一层透明的格外边是一种稀沙布，布上有古文字样的、繁纹的，我想用在古典风格的家饰再好不过了。还有几盏仿古式的灯笼也很有感觉。由细木条和藤条缠绕做的灯，简直就是艺术品。灯具的标价都远远超过买价，有款吊灯标价350，店主说要的话170。 地板，最有感触的是怡林软木地板，地板上有班驳的纹样正块地板像一副画。柏尔店的欧林圣德地板中，白色和灰色的水晶面地板，像地板砖似的，近观显得晶莹亮丽，玲珑剔透。
以前画效果图的时候，自己标注的材料都不知道具体是什么样子的，这次真的大开眼界。原来樱桃木是这个样子的，白松那么好看，效果图上熟悉的名 字柚木、檀木、杉木、胡桃木、水曲柳一一表现，感觉自己材料知识是那么的 贫乏，羞愧啊。 有一家店的地板特别的高亮，很漂亮，价格119，不知道真的铺在家里是什么效果。 门，有家经营金雨林品牌的店，里面都是烤漆实木门系列，价格有1200 和XX 的，工艺大多是实木复合，老板介绍说这种工艺保持了天然实木的诸多优点，又避免了实木容易变形开裂的缺点。金雨林木门的门扇核心采用优质烘 干的白松，因为白松密度小含水率容易控制，能够避免因含水率超标而导致的成品门开裂、变形。中间部分为5mm 环保e1 级厚中密度板，表面为进口实木单板。有一款造型简洁只有几条竖线，老板说有很多人订做。还有一款黑色的 烤漆的上面有大小不等的坑和一款红色烤漆上面突出的小方形给人特厚实的感觉。烤漆钢木门，经济便宜700 元左右，也很漂亮，有亮感，就是不能碰，一碰就完拉。老板说她计划经营钢木门，毕竟有钱的不是太多。门上要安铜合叶因为铜合叶无声。 地毯和地板阁。1 米来的地毯100 多元，有款1 米5 乘3 米的 800多元深蓝色的很漂亮。 最后，我们去了一家买雅士利涂料立邦漆店，因为以前陈老师问过我，他们家在一楼比较阴暗用什么颜色的涂料，所以决定进去看看。进去就傻拉，店 主拿出颜色表，颜色差别太微妙了都不知道选什么好。还有也不知道面积有多少。 市场调研报告二 当前全镇已有3000 多家牛仔服装及相关配套企业,80000 多名从业人员,1000 多个已注册的牛仔服装品牌. 产品远销中国香港, 俄罗斯, 美国, 欧盟等几十个国家和地区. 新塘镇荣膺为"中国牛仔服装名镇". 新塘国际牛仔城是以牛仔服装, 纺织品类贸易为主, 集交易中心, 信息中心, 物流中心, 设计中心, 创新科技中心为一体的大型商贸城. 新塘国际牛仔城占地面
中国十大古典名曲欣赏—③平沙落雁 mp3
《平沙落雁》乐曲简介 《平沙落雁》是一首古琴曲，最早刊于明末《古音正宗》（1634年），明代称《雁落平沙》。关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说；又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。此曲自问世以来，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一，刊载的琴谱达七十余种，版本繁多，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集就收入了六位琴家的演奏谱，是一首极具代表性的古琴曲。 现在流传的琴谱多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。演奏家龚一先生所演奏的是张子谦先生传授的广陵派传谱，乐曲委婉流畅，意味清新隽永，曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，以及雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景，描绘出一幅清秋寥落、沙平江阔、群雁飞鸣的画面，抒发了恬淡的惬意及徐舒幽畅的情趣。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。 《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。《天闻阁琴谱》（1876年）亦曾评此曲：“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”。 ==================**********==================== 琳琅秘室丛书·李师师外传 李师师者，汴京东二厢永庆坊染局匠王寅之女也。寅妻既产女而卒，寅以菽浆代乳乳之，得不死，在襁褓未尝啼。汴俗，凡男女生，父母爱之，必为舍身佛寺。寅怜其女，乃为舍身宝光寺。女时方知孩笑。一老僧目之曰：“此何地，尔乃来也？”女至是忽啼，僧为摩其顶，啼乃止。寅窃喜，曰：“是女真佛弟子。”为佛弟子者，俗呼为师，故名之曰师师。 师师方四岁，寅犯罪系狱死。师师无所归，有倡籍李姥者收养之。比长，色艺绝伦，遂名冠诸坊曲。 徽宗帝即位，好事奢华，而蔡京、章惇、王黼之徒，遂假绍述为名，劝帝复行青苗诸法。长安中纷饰为饶乐气象，市肆酒税，日计万缗；金玉缯帛，充溢府库。于是童贯、来勔辈复导以声色狗马宫室苑囿之乐。凡海内奇花异石，搜采殆遍。筑离宫于汴城之北，名曰艮岳。帝般乐其中，久而厌之，更思微行，为狎邪游。 内押班张迪者，帝所亲幸之寺人也，未宫时为长安狎客，往来诸坊曲，故与李姥善。为帝言陇西氏色艺双绝，帝艳心焉。翼日，命迪出内府紫茸二匹、霞氎二端、瑟瑟珠二颗、白金廿镒，诡云大贾赵乙愿过庐一顾。姥利金币，喜诺。暮夜，帝易服杂内侍四十余人中，出东华门，二里许，至镇安坊。镇安坊者，李姥所居之里也，帝麾止余人，
中国经典音乐鉴赏
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
中国古琴艺术史
苏州科技学院2012~2013 学年第一学期公选课 《中国古琴艺术史》期末试卷 姓名专业学号成绩 题目：《古琴史的心得体会》 要求：请在文中举例说明某个历史时期的琴人及其代表琴曲赏析，同时作出自己的体会总结，字数为2000字。 一开始，我只是单纯地被《梅花三弄》这首曲子给吸引了而已，总是感觉它有一种特有的魔力。于是乎，我便查找了有关它的资料。 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，也是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，早在唐代就在民间广为流传。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。” 桓伊，字叔夏，小字野王。他曾与东晋名将谢玄一起在历史上有名的“淝水之战”中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家。《晋书》中称他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”桓伊尤擅长吹笛。有一次，王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶而遇见桓伊，因久慕桓伊大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人谦逊，当时虽已显贵，两人又素不相识，仍下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。 到了唐代，相传琴人颜师古将《梅花三弄》改编为同名琴曲，从此这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。按晋代的笛即现代的箫，这种改编，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》中即载有这首琴曲的曲谱。琴曲《梅花三弄》全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。 人们总是说，奏曲者是会与所奏之曲，与所奏之乐器，与所奏之事物融为一体，达到最高的境界。 所以，若要将一曲《梅花三弄》弹得意与琴融为一体，人与梅合而为一，去除指上的功夫，还要琴人自身不断精进修持，心无杂乱得一个清字，琴人便是那梅花了，哪里还用去感叹“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。 《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游
中国古代十大名曲
中国古代十大名曲 中国古代十大名曲如下： 01 高山流水（古筝、古琴） 02 广陵散（古琴） 03 平沙落雁（古琴） 04 梅花三弄（古琴） 05 十面埋伏（琵琶） 06 夕阳箫鼓（琵琶） 07 渔樵问答（古琴） 08 胡笳十八拍（古琴） 09 汉宫秋月（古筝） 10 阳春白雪（琵琶） 中国古琴十大名曲如下： 01 潇湘水云 02 广陵散 03 高山流水 04 渔樵问答 05 平沙落雁 06 阳春白雪 07 胡笳十八拍 08 阳关三叠 09 梅花三弄 10 醉渔唱晚 对于中国古筝十大名曲，却没有较统一的说法。在我们找到的两张《中国古筝十大名曲》和中国科学文化音像出版社的《中国十大古筝名家名曲》中，所列曲目都不相同，有些还是现代的古筝曲。不过有五首古筝名曲是公认的： [color=Navy]01 高山流水 02 渔舟唱晚 03 出水莲 04 寒鸦戏水 05 汉宫秋月 大家仔细看看中国古代十大名曲，其中有两首古筝、三首琵琶，其余都是古琴，谁是中国古典乐器之王，就不言而喻了。二胡甚至没有一首入选，最多只能算半首，是因为1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。 中国古代的文人雅士，至爱的就是古琴。也许是曲高和寡，懂得古琴、喜欢古琴的不太普遍，但真正代表中国古典音乐最高境界的，就是古琴。美国人曾经在一个探索太空和外星生命的太空探测器中，录制了一张金唱片，收录了人类最有代表性的音乐，其中就收录了著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，由此可见古琴在中国古典音乐中的地位。 下面让我们欣赏中国十大古典名曲。如果在线播放不流畅，请下载后欣赏。关于下载：如果你需要下载，可用鼠标对准播放器，单击右键，在弹出菜单中选择“属性”，即可看到该首音乐的下载地址。 01 高山流水（古筝、古琴） 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"