书法碑帖

下面介绍一些碑帖供选择：

楷书类：1、《北魏郑文公碑》

2、《北魏元怀墓志》

3、《魏张猛龙碑》

4、《魏崔敬邕墓志》

5、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》

6、欧阳询《九成醴泉铭》

7、虞世南《孔子庙堂碑》

8、颜真卿《勤礼碑》、《告自帖》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》

9、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》

10、赵孟頫《三门记》《胆巴碑》

隶书类：1、《乙瑛碑》

2、《礼器碑》

3、《张迁碑》

4、《石门颂》

5、《曹全碑》

6、《史晨碑》

行书类：1、王羲之《兰亭序》《圣教序》

2、李邕《李思训碑》

3、颜真卿《祭侄稿》

4、苏轼《寒食诗帖》

5、黄庭坚《松风阁诗》

6、米芾《蜀素帖》《苕溪诗》

草书类：1、皇象《急就章》

2、王羲之《十七帖》

3、孙过庭《书谱》

4、张旭《古诗四帖》

5、怀素《自叙帖》《圣母帖》《大、小千字文》

6、黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》

7、王铎的草书

篆书类：1、《散氏盘》

2、《石鼓文》

3、《峄山碑》

4、李阳冰《三坟记》

楷体优秀的临摹字帖高清图片

楷体优秀的临摹字帖高清图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《楷体优秀的临摹字帖高清图片》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种独有的风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，楷体的书法受到人们的临摹与学习。楷体书法被人们制作成字帖，受到人们的欢迎。下面是我整理的。楷体好看的临摹字... 楷体是我国书法字体中的一种独有的风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，楷体的书法受到人们的临摹与学习。楷体书法被人们制作成字帖，受到人们的欢迎。下面是我整理的。 楷体好看的临摹字帖欣赏 楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧"(点) 、"掠"(长撇)、"啄"(短撇)、"提"(直钩)等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。 楷体精美的临摹字帖图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，

京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 楷书的书写注意 清代书法家宋曹(书法约言论楷书》曰:"盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。 总之，习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙浩救。若论其常，当法锤、王及虞书(东方画赞》、(乐毅论)、(曹娥碑》、(洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。" 按语：论述精到，实当可取。

书法十大行书欣赏

书法十大行书欣赏 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】

中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐

玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

【欧阳询碑帖欣赏】

关于欧阳询 欧阳询（557一641年），字信本，公元557年出生于衡州（今衡衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。 页码：1/9 欧欧阳询阳询阳询碑帖欣碑帖欣碑帖欣赏赏

页码：2/9 欧阳询——化度寺碑 全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐李百药撰文，欧阳询书。 碑立于唐贞观五年(公元631年)，楷书35行，行书33字。原石久佚。 此碑书法笔力强健，结构紧密。早《九成宫》一年而书，故风格极相似，但谨严有余舒展不足。元赵孟俯评论云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善， 而《邕禅师塔铭》又其最善者也。”清代金石家翁方纲对此碑书法评价极高， 认为此碑胜于《九成宫醴泉铭》。赞誉虽嫌过头，但可以说明此碑的书法确有其独到的地方。

2 欧阳询——九成宫醴泉铭 《九成宫醴泉铭碑》由魏征撰文，欧阳询书。 记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。 此碑立于唐贞观六年（公元632年）。楷书24行，行49字。 此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称， 间架开阔稳健。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，

而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。” 明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。 3 全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》，亦称《温彦博碑》。岑文本撰文，欧阳询书，唐贞观十一年（公元637）十月立 。楷书36行，行77字，碑额阳文篆书“唐故特进尚书右仆射虞恭公温公碑”十六字。 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小， 而书法严整，不在二碑之下。”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。” 诚然，欧阳询所书《虞恭公碑》已达到了艺术的化境， 细观次碑书法已脱离了“欧体”在《九成宫》，《化度寺》中所具有的凝厚严谨的特征， 而更趋于自然流畅。此时欧阳询作楷书已能随心所欲，运笔自如。

中国书法形制大全(珍藏版)

中国书法形制大全（珍藏版） 书法的形制主要是指书法作品的形式和样式。纵观历代书法经典，作品的形制是随着历史的发展而不断演化的。如东晋时期的行书手札，就是书法作品最传统的一种形制。手札达到一定长度，就形成了横幅和手卷。这种横向展开的形制沿用千余年。至明代，随着造纸技术的不断发展，逐渐出现大尺幅纸张，书法作品的形制出现了对联和条幅、中堂等等。至当代，书法作品的形制又受到各种因素的影响而不断丰富。 在书法创作中，不同形制为书家提供了多种表现方式：长卷可满足人们展阅把玩的需求，有延绵接续之感；中堂和条幅用于悬挂，庄重而沉稳；对联富有文学色彩和视觉的对称性；手札可玩味于指掌，富含书卷气；横披的延展给人以宽阔庄重的气象，适合书写名言警句。 横幅 横幅，又叫横披。尺幅上横长于高，非常适合现代居室悬挂，因而受到人们的青睐。横幅的字可多可少，可大可小。由于横幅每行较短，换行频率高，前后距离长，所以小字多行的章法要注意行气的贯通。大字榜书虽然单行单字，字字独立，同样强调字与字之间的呼应。横幅的落款也有多种变化，比如只有数字的榜书横批，有在正文后落款的，也有在正文下

落款的。有只落穷款的；也有用数行小字落款，和正文形成大小疏密的变化。 手卷 手卷是长的横幅，不便于悬挂，只便于边展开、边观赏、边卷合，所以叫“手卷”，也叫“横卷”或“长卷”。手卷的内容可以是—篇完整的文章，如《兰亭序》、怀素《自叙帖》；可以是一首或一组诗词，如王铎《行楷王维诗卷》。手卷也可以由同一作者多件独立的作品连接而成，也可以由多个作者的作品组合而成。手卷的尺寸，短的有几米，长的有几十米，高度一般为30至50厘米之间。手卷装裱成件，前有引首，可题字；后有题跋，可由多人作跋。 对联 对联又称楹联。作为一种文体和书法形制，对联由诗词演变而来，由两个对称的条幅组合而成。对联的联语字数长短皆可，常见的有四言联、五言联、六言联、七言联、八言联，多字对联比较著名的如昆明大观楼长联，上下联各90字。 对联的文字有严格的要求，上下联必须字数相同、句式对称、对仗工稳、平仄协调，而且下联最后一字必须是平声。对联因用途的不同可分为春联、景胜联、修养联、行业联、婚联、

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以

开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质

数字书法教室—书法互动教室

书法互动教室系统拓扑图 书法互动教室效果图

全息书法 全息书法技术是一种面向书法教学应用以笔画为基础的新型字库制作技术，字符编码遵循GB2312-80 和GB12345-1990编码标准，涵盖了国务院公布的《通用规汉字表》一、二级常用字。 全息书法字嵌有汉字规书写过程的完整信息，通过全息书法解析引擎可以完整地还原汉字的笔画、笔顺、结构、书写方式与书写过程动画和书写示视频。全息书法碑帖是以全息书法技术为基础存储的书法碑帖资源。 全息书法资源包含全息碑帖、软笔全息字库、硬笔全息字库。 在书法普及教学中的应用： 以全息书法技术为基础的EduOffice数字书法教学系统涵盖了《中小学书法教育指导纲要》的规定的中小学基础书法普及教育的所有要求。系统提供了书法教学所需的各种功能，包括笔画工具、摹写讲解等，非常适合教师进行笔画、单字、结构、章法、书体、集字、组字等的教学，教师使用原帖摹写动画、名家双路示视频，以及直接书写示来展示讲解书写过程；并配套了书法练习和教学过程中所需要的参考课件等各种资源，适合中小学开展基础书法教学应用。 软笔书法教学 1、互动教学 教师可以将课件、练习等学习容分发给学生，可查看学生屏幕和

书写仪，了解学生学习进度和练习结果，学生可在学习台直接答题、提交练习等。 2、分组与容发送 教师可将学生任意分组，可将课件、练习等学习容分发给不同小组，实现差异化、个性化分组教学。

3、 笔画教学 针对需要讲解的单字笔画，可分别提取单钩、双钩、笔画、笔势、笔画笔势、单字当前笔画、单字全部笔画，从不同侧重点讲解；碑帖单字笔画可一键转换为原帖摹写、单钩摹写、双钩摹写、原字摹写四种摹写教学方式，同时单字笔画配有摹写动画演示。

论语经典名句书法作品 [古诗词名句书法作品]

论语经典名句书法作品[古诗词名句书法作品] 经典的古诗词中留下了很多千古名句，这些千古名句被创作成书法，会是怎样的书法作品?下面是小编为你整理的古诗词名句书法作品，希望对你有用! 古诗词名句书法作品欣赏 古诗词名句书法作品图片1 古诗词名句书法作品图片2 古诗词名句书法作品图片3 古诗词名句书法作品图片4 书法用墨探究 用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。 书法用墨主要有浓、淡、枯、润四法为主要墨法。 浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏东坡作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。 浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。 淡墨淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息;使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用;二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔;三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。 枯墨飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见人以扫帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。 润墨润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔

米芾经典代表作欣赏

精心整理 米芾经典代表作欣赏 米芾简介: 米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋着名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“ 画学博士。 轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾着有《书史》、 、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》 已。”“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉着飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”

米芾和他的书画艺术风格: 米芾，北宋着名的书画家，他的书法极富天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。 米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏 镇江），人又称“米南宫” ”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据 载：“ 的“”的书法也是 如此。 “风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学

先秦书法鉴赏--十三少鉴别整理

先秦书法鉴赏--十三少鉴别整理 先秦书法鉴赏 先秦书法鉴赏十三少鉴别整理 太陽堂藝術之書法碑帖鑒賞先秦書法（不明具体朝代就以先秦二字替） ============================================== =====================朝代书法家碑帖名称书体收藏地收藏情况 ============================================== =====================先秦佚名《(冬戈)方鼎》金文先秦佚名《不婴簋》金文先秦佚名《邓闭敦》金文先秦佚名《君夫敦》金文＜君夫敦释读（从右向左竖读）：唯正月、初吉、乙亥，王在康宫大室。王命君夫曰：儥求乃友。君夫敢毒（从丰从女）扬：王休用乍（作之祖文），文父鼎（从将从鼎）彝。子子孙孙，其永用之（同止）。注释：毒——原文从丰从女，前人释读为对，鄙人根据形态学特征，视其若妦、或毒。鼎——原文从将从鼎，楷书无对应字，鄙人或省为鼎，或转为酱。＞ 先秦佚名《孟姜簋》金文先秦佚名《迷盘》金文先秦佚名《商（王卂）鼎铭》金文＜释读（从右向左竖读）：己

方奉见事于彭车（辖）弟（同夷）商奉马用乍（作的祖文）父甫奠（同尊）彝鼋＞ 先秦佚名《师虎敦》金文先秦佚名《师友敦》金文先秦佚名《使夷敦》金文先秦佚名《叔向父敦》金文＜叔向父敦释文：叔向父作媿妃尊敦其子子孙孙永宝用＞ 先秦佚名《天亡殷》金文先秦佚名《卫公叔敦》金文＜铭文释读（从右向左竖读）：唯九月、初吉、庚午，公夷（叔）初见于卫（衛）。贤从（從）公命事畮，贤百畮翼。用乍（作）宝彝。注释：前人命名为卫公叔敦。叔：古文字作夷，而叔为后起字。卫（衛）——前人释读。原文中间，不从□（丁），从方，有些类徬。翼——原文若：从翚（翬）从皿；或从翮从东。楷书无对应字。鬲皿相通，翮类翤。前人释读为翼。＞ 先秦佚名《小臣邑斝铭》金文＜《小臣邑斝》：“癸己，王易小臣邑见十朋，用母癸彝（《续殷》下.66）/王易小臣口口，才（在）大...《墨子·尚贤》：“汤有小臣。”齐彝器铭《叔夷钟》有：“伊小臣唯辅”。＞ 先秦佚名《小子蒚卣铭》金文先秦佚名《尹氏簋》金文先秦佚名《墙盘铭》篆书先秦佚名《石鼓文》篆书<石鼓文先秦刻石文字。我国遗存至今的石刻文字,要属《石鼓文》时间最早和最具代表性。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，径约三尺余。内容记述秦国君游猎，故又称

当代名家经典书法赏析：气韵万千 大家风范

“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。 ——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评! 【启功亲传弟子--李传波】 （1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网 【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。 此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。 （2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网

【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。 李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。这些充满诗情画意的佳作无论是装饰、送礼还是收藏，都是不错的选择。 【国宾礼书法家--观山】 （1）天下第一福国宾礼书法家观山经典书法《福》作品来源：易从网

历代经典书法欣赏

历代经典书法欣赏 1.结绳记事 关于汉字的起源，古代典籍众说不一。《周易·系辞·上》曰：“上古结绳而治，后世易之为书契。”《九家易》也说：“古者无文字，其为约誓之事，事大大其绳，事小小其绳。结之多少随物众寡，各执以相考，亦足以相治也。”结绳记事为上古记事的一种方法，毕竟不能全面地记载复杂的事物，文明发展到一定程度时，必然会被图画或文字取代。 此主题相关图片如下： 2.刻画符号 新石器时代陶器上刻有大量类似文字的符号，表明人类记事方式的进步。我们现在所能见到的与文字起源有关的实物资料是陶片上的刻画符号，称“陶文”。图为半坡、马家窑、姜寨等仰韶文化遗址中发现的陶文。于省吾先生考证：“五作×，七作＋，十作|，二十作||，示作Ｔ，矛作↑等……我认为这是文字起源阶段所产生的一些简单文字。” 此主题相关图片如下：

大汶口陶尊符号（图） 距今四、五千年的山东大汶口文化遗址中发现了刻有陶文的陶器，这些陶文与古文字已有相似之处。图为一个合体图画会意字，“炅”（热），太阳在云气之上，云气之下有五峰耸立（一说海水）。可以看出，文字是以象形为基础，由图画符号演进而来，后由史官或巫进行加工整理而成的表意文字。 此主题相关图片如下：

龟甲占卜文 甲骨文是龟甲、兽骨文字的简称，全称“龟甲兽骨文字”，也称“龟甲文”、“卜辞”、“占卜文字”、“契文”、“殷契”等。是青铜时代（约公元前1339－1281年）殷商刻在龟甲、兽骨、人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是目前发现最早的成熟文字。十九世纪末，出土于河南省安阳小屯，史称“殷墟”。甲骨文已具备了中国书法用笔、结字、章法三个基本要素，形成了庄重、肃穆的书风，是一种最古而造极的书体。 此主题相关图片如下：

历代经典的隶书作品精选

历代经典的隶书作品精选 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《历代经典的隶书作品精选》的内容，具体内容：隶书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的发展有一定的促进作用。现如今，历代经典的隶书作品受到许多人的欣赏与学习。下面是我整理的。历代好看的隶书作品图片西汉中期以来... 隶书是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的发展有一定的促进作用。现如今，历代经典的隶书作品受到许多人的欣赏与学习。下面是我整理的。 历代好看的隶书作品图片 西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。 历代精美的隶书作品欣赏 相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年(165年)的《华山庙碑》、灵帝建宁二年(169年)的《史晨碑》、中平二年(185年)的( 曹全碑)、又三年(186年)的( 张迁碑)等等，其他不再一一例举了。

隶书的起源介绍 秦始皇在" 书同文"的过程中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段赢政统一文字后，汉朝复兴和发掘传统文字的历史："......秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣"。"孝宣皇帝时，召通《仓颉》读者，张敞从受之。凉州刺史杜业，沛人爰礼，讲学大夫秦近，亦能言之。孝平皇帝时，征礼等百余人，令说文字未央廷中，以礼为小学元士。黄门侍郎扬雄，采以作《训纂篇》。凡《仓颉》以下十四篇，凡五千三百四十字，群书所载，略存之矣......郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文，皆自相似。虽叵复见远流，其详可得略说也......盖文字者...前人所以垂后，后人所以识古。故曰：本立而道生。知天下之至赜而不可乱也"。但是也有人认为，作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。例如郭沫若用「秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书」来评价其重要性(《奴隶制时代古代文字之辩证的发展》)。 隶书也叫" 隶字"、" 古书"。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分" 秦隶"(也叫" 古隶")和" 汉隶"(也叫" 今隶")，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究" 蚕头燕尾"、"一波三折"。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有"汉隶唐楷"之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

临帖是书法爱好者永久的功课

临帖是每个书法爱好者永久的功课 —— 临帖，是学书者进入书法艺术殿堂的最基本保证，是书法学习的唯一门径，是每一个书法爱好者永久的功课。书家都是在临帖中塑造自己，否定自己，肯定自己，丰富自己，最后形成自我个性的。临帖是书家的毕生功课，常临常新，坚持临就不断提高，不临就落伍。通过临帖才能掌握点线特质，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。书法学习大致要把握好以下几个过程： 一、仔仔细细选碑帖 初学书法选什么碑帖？这要看自己的喜好。选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体，也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。选择碑帖的版本，尽量选择初拓本，避免修复本、翻刻本、重刻本和伪本；如有真迹墨本，那当然最好，但要注意墨迹本的印刷品质。好的碑帖不仅供我们临摹学习使用，更可以摆在案头时时观摩欣赏。 学习书法，要先专一，后博学。开始要选好自己喜欢的一家碑帖，选择好碑帖后，就要脚踏实地的学习，有一句话叫做“咬住青山不放松”，集中精力，花三五年时间，专心致志练下去，不可朝三暮四，朝秦暮楚，随意更换字帖。不要人云亦云，欧、颜、柳、赵、褚各家皆好，又各有特色，任选一家都可以，既不要尊柳贬颜，也不要尊碑贬帖。每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，掌握了基本技法，再换其他字帖，那就会得心应手，博采众长了。 著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。盯住一家碑帖练习，一定要真正掌握

后，再换换其它碑帖临写，吃透一家终身受益，历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝。 二、规规矩矩临形态 选好碑贴后，首先要临摹。开始阶段，必须以帖为主，克己入帖。临写时做到“察之尚精，拟之贵似”（孙过庭语），此时，可以用双钩，描摹、幻灯放大，等等手段对原帖进行全方位的分析研究与临写，临写的量要大，尽量去掉自我理解的因素在手上出现，做到熔“入”原帖，做到毕肖，甚至包括用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等。同时要分析能与碑帖象的因素，一个细节也不要放过。学习前人首先要毕恭毕敬，规规矩矩，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。一是不要有私心杂念，要抛开自己习惯的写法，一笔一画地依葫芦画瓢；二是不要随便乱造，不要自认为某一笔画不好看，给他改一下。临摹还应该注意方法，不能死临，要带着脑子去临摹，最后要力争把碑帖上每个字的外部形态装到自己的脑子里。 三、老老实实摹神态 神态就是形神兼备，就是不仅笔画写的像，每个字的间架结构和通篇气势都要写的像。要处理好笔画与结构关系。一是点、线、笔画，点线过关，笔画得法，从点画至结构，从形到神。一个字要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。要从字的神态上下功夫，把每个字的笔画看作是合格的零件，根据碑帖中每个字的神态进行组合。通过神态的临摹练习后，争取做到与碑帖对比不但要形似还要神似。最后要合上字帖进行背临，如果也能写的和碑帖一个样，就基本掌握了。经这样训练以后，对原帖已了如指掌，然后可以将古人的笔法、形态、神韵进行有目的临写，再融入自我，把帖为我所用，达到“出”帖为“我”的目的。

历代茶书法欣赏

历代茶书法欣赏 「荼」出于「尔雅」，从木旁的是「梌」字，出于「本草」，「茶」从草旁，出于「开元文字音义」，这三个字都是现在所谓的茶。 茶还有几个别名，「槚」也就是茶树，「尔雅．释木篇」称之为苦茶。「蔎」是茶的别名。「茗」；晚采的茶为茗，也就是较老的茶，初采的茶才是茶。「荈」；是指最晚采的茶。陆羽着「茶经」才将荼字去掉一划，写成茶，一直通用到现在。元赵孟俯临汉史游的急就章中的茶字写法还「荼」。茶字欣赏《苦笋帖》[唐] 怀素 “苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上”。 《苦笋帖》，绢本，长25.1厘米，宽12厘米，字径约3.3 厘米左右，清时曾珍藏于内府，现藏上海博物馆。 怀素(725—785)，字藏真，湖南长沙人，他的俗家姓钱，幼年出家做了和尚。怀素是以书法而闻名的，特别是狂草，在

中国书法史上有突出的地位。《茶录》[北宋] 蔡襄 蔡襄(1012-1067)，字君谟，福建兴化仙游(今福建仙游)人，官至端明殿学士。擅长正楷，行书和草书，北宋著名书法家，为“宋四家”之一。蔡襄以督造小龙团茶和撰写《茶录》一书而闻名于世。 《茶录》问世后，抄本，拓本很多。见诸记载的有: “宋蔡襄书《茶录》帖并序……小楷。在沪见孙伯渊藏本，后有吴荣光跋，宋拓本，摹勒甚精，拓墨稍淡。此拓本现或藏上海博物馆”。(《善本碑帖录》) “宋蔡襄《茶录》一卷。素笺乌丝栏本，楷书，今上下篇，前后俱有自序，款识云: 治平元 年三司使给事中臣蔡襄谨记。引首有李东阳篆书‘君谟茶录’四大字，……后附文征明隶书《龙 茶录考》，有文彭、久震孟二跋”。 在北京故宫博物院里，也藏有一卷《楷书蔡襄茶录》，规格为高34.5厘米，长128厘米纸本，无款。

中国五大书法字体

中国五大书法字体 书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五大类。下面带给大家的是中国五大书法字体，希望你们喜欢。 中国五大书法字体欣赏： 中国五大书法字体： 中国五大书法字体之篆书体： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。

由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。 呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。 大篆 先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓

中国书法十大行书欣赏

中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 珠穆朗玛11阅 85004 转 92 转藏到我的图书馆微信分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”

的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡 量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起

兵，著名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

中国书法史博大精深

中国书法史博大精深，源远流长。这里我们就以中国朝代变迁为脉络，用“书体、碑帖、书家、纪事、书论”穿梭，织一卷书法锦缎，让您感受一下中国书法的温度，享受那一份恬静与快乐。 一 1、朝代 商前16世纪-11世纪 西周前11世纪-前771年 东周春秋战国前770年-前256年 2、书体 甲骨文 金文 朱书墨书 玉书石刻 3、代表碑帖 甲骨文书法 金文书法 《散氏盘》 《大盂鼎》 《石鼓文》 4、书坛纪事 文字是语言的记录符号，1899年，在河南殷墟发现的甲骨文，被认为中国最早的文字。甲骨文乃殷人占卜文字，龟甲上刻多为卜辞。夏商周三代用铜锡合金铸成的器物，即青铜器，上铸、刻铭文，名钟鼎文，又名金文。

汉字造字方法为：象形、指事、会意、形声、假借、转注。史称六书。 二 1、朝代 秦前221年--前206年 2、书体 大篆 小篆 3、代表碑帖 《史籀篇》 《峄山刻石》 《泰山刻石》 《琅琊刻石》 4、时代书家 李斯 胡毋敬 5、书坛纪事 秦始皇统一全国以后，着手实行思想文化的统一政策。在秦国大篆的基础上进行“同文”运动，“丞相李斯乃奏同一”，“罢其不与秦文合者”，遂统一文字，史称小篆，乃中国最早的统一文字。 传秦国大将蒙恬制笔。 6、备注 胡毋：姓，胡毋敬是太史令，曾作《博学篇》。

峄音yi 三 1、朝代 西汉前206年-公元8年东汉公元25年-220年2、书体 篆书 隶书 行书（东汉中期） 章草（东汉末期） 楷书（东汉末期） 3、代表碑帖 《石门颂》 《礼器碑》 《华山庙碑》 《景君碑》 《鲜于璜碑》 《史晨碑》 《乙瑛碑》 《曹全碑》 《冠军帖》

4、时代书家 崔瑗 杜操 刘德昇 蔡邕 张芝 5、书论名篇 许慎《说文解字》 崔瑗《草书势》 蔡邕《篆势》《笔赋》 赵壹《非草书》 托名蔡邕《笔论》 托名蔡邕《九势》 6、书坛纪事 西汉重视书法但不兴立碑，因此西汉的篆书作品很少传世，我们今天所见的西汉篆书多为铜器刻文，分书意味已逐渐加重。到东汉时，篆书的使用范围缩为两个：一是碑额题字，一是祭文拜册。其他书写摹刻多为隶书，这时期的隶书已经非常成熟。 两汉时，简、帛依然是十分重要的书写材料，东汉宦官蔡伦改进了造纸术，使纸得到普及。 7、备注 隶书又名分书，隶书的草写未脱隶意，被称作章草，张芝变章草为今草，史称草圣。 四

经典的隶书碑帖作品欣赏

经典的隶书碑帖作品欣赏 经典的隶书碑帖作品欣赏西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。 历代经典的隶书碑帖作品相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年(165年)的《华山庙碑》、灵帝建宁二年(169年)的《史晨碑》、中平二年(185年)的( 曹全碑)、又三年(186年)的( 张迁碑)等等，其他不再一一例举了。 隶书的起源介绍秦始皇在“书同文”的过程 中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎 [2] 在《说文解字》记录了这段赢政统一文字后，汉朝复兴和发掘传统文字的历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣”。“孝宣皇帝时，召通《仓颉》读者，张敞从受之。凉州刺史杜业，沛人爰礼，讲学大夫秦近，亦能言之。孝平皇帝时，征礼等百余人，令说文字未央廷中，以礼为小学元士。黄门侍郎

扬雄，采以作《训纂篇》。凡《仓颉》以下十四篇，凡五千三百四十字，群书所载，略存之矣……郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文，皆自相似。虽叵复见远流，其详可得略说也……盖文字者…前人所以垂后，后人所以识古。故曰：本立而道生。知天下之至赜而不可乱也”。但是也有人认为，作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。例如郭沫若用「秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书」来评价其重要性(《奴隶制时代·古代文字之辩证的发展》)。 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为

书法布局有讲究

书法布局有讲究 书法布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽） 五尺整纸（五尺长，二尺半宽） 四尺整纸（四尺长，二尺宽） 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽

屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。