外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
朦胧之美
——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上,那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作,给我们浏览了图片。现在在大学的美术课,我再一次看到这幅油画,跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美,所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时,人们还不接受“印象派”这一艺术流派,克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说:“这幅作品很粗糙,过于随便,它完全就是凭印象胡乱画出来的,还有其他人附和着说,这些画家统统都是“印象主义”。没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代,印象派达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解,克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色,在轻松、无拘束的
笔触中,交错渗透,浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太
阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝
色为主打的背景色下,淡淡的海上,那些黑色的小船依稀可见,其实仔细去
看,中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作,新的一
天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳,橙红橙红的,把一边的天都
染成了橙红色,感觉天空逐渐变亮,一切即将苏醒。在我看来,类比我国海边
的日出,这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视
觉印象。这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。
没有清晰的
描绘但是神
日出和水中的
倒影是我在这
幅油画中最喜
欢的一景。鲜
艳的红色赋予
生机,预示着其实万事万物都没有固定的模样,它会随着周围环境的变化,时间的变化
而变化,因此这个画作中的轮廓线不会那么明显,这样反而更加真实。印象主
义以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种对笔法较草率的画法,其实自然
万物在某一时刻本身就会融合成一体,尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻,
作者在脑海中停留的印象虽然短暂,但也许那才是最真实的表现。作品成功地
抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品,我
《外国美术简史》综合测试题 一、填空题 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最著名的就是正面律。 3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂。 4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。 6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。 7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。 8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉。皮萨诺。 9、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。 10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。 11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。 12、在《岩间圣母》一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。 13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。 14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术。 15、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645--1647年间所创作的圣德列撒祭坛。 16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰。
17、十六世纪末到十七世纪初,日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造。他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。 18、人类最初的艺术活动产生于—旧石器时代晚——-期。 19、——庞贝—壁画是古罗马人创造的艺术。 20、希腊古典时期的著名建筑群名叫—雅典建筑——。 21、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪—拜占庭——艺术的代表作品之一。 22、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫—乔托——的画家。 23、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的—色彩——方面对后世有很大影响。 24、晚期文艺复兴流行的艺术风格转变为17世纪伟大的—巴洛克风格——艺术。 25、罗可可艺术产生于——18—世纪的法国。 26、委拉斯贵支是17世纪—西班牙——国家的名画家。 27、卡拉瓦乔——被称为推开17世纪大门的艺术家。 28、巴比松画派是法国艺术史上著名的——风景写生—画派。 29、大卫是18世纪末法国的——新古典—主义画家。 30、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家—籍里柯—的代表作。 31、“现实主义”一词得自法国画家—库尔贝——于1855年举办的个人画展。 32、法国农民画家—米勒——创作了大量纯朴的现实主义题材作品。 33、产生于19世纪80———年代的法国新印象派,又被称为分色主义———派。 34、斯图尔特是—美国——国18世纪最有名的肖像画家。 35、《少校求婚》是俄罗斯画家——菲多托夫—的名作。 36、英国18世纪的第一位内俗画家名叫—威廉荷加斯——-。 37、黄河流域、两河流域、印度流域和尼罗河———流域是世界古老文明的发源地。 38、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和—科林斯——式。 39、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和——卢克索而阿蒙—神庙。 40、擅长色粉画和室内光色变化的印象派画家是——德加—。
不管是富于意向性的中国山水画,还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽?粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物,并没有向我们展示任何其他的东西,但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物,而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西,以下就是我的一些感受。 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画,画面上描述了优美的风景,当时只是觉得那很美,想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表,作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时,从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏,我获得了前所未有的感受,整幅作品是那样的动人和生动,柔和的颜色充斥于整个画面,渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔,我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多,但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情,这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义,就在于使我们的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般,美术已经渐渐的融进了我的身体之中了,它给我的身体带来了养料,在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快,美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了,是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢!
外国美术史(重点总结) 原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国美术雕刻程式(法则)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿。 8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期;瓶画黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)和红绘风格 11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期;雕刻;米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 (为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着) 14.波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7。 15.古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期;史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 19.罗马美术;建筑;拱券结构:《万神殿》、凯旋门。纪念柱(代表作图拉真纪念柱) 20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 21.哥特式美术;最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院
名词解释 1.中世纪美术:西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代,故称“中世纪”。艺术不可避免地具有浓厚的宗教色彩,也有人将中世纪艺术称为基督教艺术。但是,中世纪的艺术仍然是丰富多彩的,是多种文化源流的综合,并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 2.罗马式美术:是一个极其复杂的概念,人们将哥特艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂,因此这个时代的风格被称为“罗马式”。与加洛林文艺复兴.奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系,并受到古希腊时代的古典艺术,早期的基督教.伊斯兰教.拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。 3.文艺复兴:文艺复兴指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。"文艺复兴"的原义是“在古典规范的影响下,艺术和文艺的复兴”。思想基础是关怀人,尊重人,以人为本位的世界观;思想体系人文主义。驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器。 4.人文主义:肯定人是生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性,即要求把思想.感情.智慧都从神学的束缚中解放出来。提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。 5.巴洛克:是17世纪广为流传的一种艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。代表人物:贝尼尼。 6.荷兰小画派:原因有二:第一,作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;第二,不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮.弹琴唱歌.读书写信或做轻微的家务劳动,表明荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。代表人物:特鲍赫。 7.巴比松画派:面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派。主将卢梭画风沉郁浑穆,尤擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃。代表作《森林出口》。代表作《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群,生趣盎然,美不胜收。 8..印象主义:印象主义吸收了柯罗.巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,褐色调子,根据画家眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表;一是以莫奈为代表。莫奈的代表作:《印象.日出》。 9.新印象主义:新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的色彩,必须把不同的.纯色彩的点和块不经调混地并列在一起。用这种方法,颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。被称作“分割艺术”,又被称作“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展,在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中西方美术作品对比赏析 中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事,也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。 在通往美术文化的进程中,各个民族都有独特的贡献。 中西绘画的审美特征区别是十分明显的,中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然,中国绘画讲究意境美,西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。 董源《潇湘图》: 画家以江南常见的远山近水为题材,山峦在远处,平缓连绵。 山下是荡荡江水,浩渺无际。 画面上的风景分为前后两个部分。 前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇,一条小船正迎面徐徐而来,小船上,端坐一红衣主宾,前有侍者下跪,后有侍者执伞,船头船尾,两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头,岸上,迎候的人们纷纷上前,挥手致意,浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。 画面的后半部分,山峦平缓地起伏着,山林清朗得绝无尘埃,林子的深处,隐约几家茅舍,在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟,江边,有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。 多么令人神往的场景!山林淡远,河洲清旷,人们或访友迎宾,或荡舟渔乐,仿佛心神都和山山水水融为一体了。 1/ 5
画面上的两组人物,看似互不相关,却在山水的映衬中和谐一致。 这是江南乡野间的生活场景,是画家眼里的真山水,这里没有苍山夹乱流的险峻,而是草木葳蕤的绵延。 这里没有仙风道骨今谁有的禅问,而是平平常常的大自然、真生活。 在这幅画中,董源用细细密密的点子皴,由远及近、由疏及密,由淡及浓,呈现出云霭雾气,烟水微茫的一片江南。 这是何等的诗情画意?足以让人忘却宠辱,寄情其间。 想来,董源的受宠,还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的,1000 多年前,偏安江南的南唐王室,只有这片青山绿水是聊以慰藉的。 与其戚戚然茫茫北望,不如守住一方丰饶,看花红胜火,水绿如蓝。 或许,是江南层层山岭上苍翠欲滴的树木和水汽朦胧的烟云滋养了他,或许,他天生就是爱山水的人,董源,执拗地、快乐地行走在烟雨江南,描画山水,江南山水的那种气息,那种平静、润泽、蓬勃的气息,仿佛就从画卷里扶摇升腾,沛然于画家的心胸。 你看吧,在《潇湘图》里,水面只是淡淡的皴染,已是一片烟波浩渺的江湖;山林也只是细密的皴擦,却有一派蓊郁勃发的气势啸荡。
第2部分章节题库 第1章原始、古代美术 一、名词解释 1.洞窟壁画 答:洞窟壁画是原始人民绘在洞穴壁上以各种动物形象为主要内容的图画。其手法生动而写实,主要分布于法国和西班牙的几十处洞窟中,其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。 2.拉斯科洞窟 答:拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞,它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道,洞穴中的壁画为旧石器时期所作,至今已有1.5万到1.7万年历史,画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物,气势雄壮,富有动态,充满粗犷的原始气息和野性的生命力,很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景,其代表作是一幅长达5米的大公牛。 3.罗马绘画样式 答:罗马绘画样式,也即“埃及化风格”,强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑,绘有花冠静物,精致的装饰图案,力求典雅的气氛,风格严肃、冷静。具体而言有三种样式,即用石灰泥做好建筑细部的实体,然后涂绘色彩,该种样式流行于前2世纪;直接在平面墙上用色彩描绘建筑细节,以达到立体的效果,这种样式流行于前1世纪至1世纪;第三
种样式,流行在1世纪,比较华丽,与舞台布景相似。 4.岩画 答:岩画是原始先民在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。古人在岩石上磨刻和涂画,来描绘人类的生活,以及他们的想象和愿望。在欧洲主要分布于北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出。 5.北欧岩画 答:北欧岩画是分布在北欧的挪威、瑞典、芬兰,以及原苏联北部等地的露天的岩画。它分为写实与抽象两大类风格:写实风格属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线到为主,以写实为主;抽象风格属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育了工艺美术的萌芽。 6.拉文特岩画 答:岩画是一种石刻文化,在人类社会早期发展进程中,人类祖先以石器作为工具,用粗犷、古朴、自然的方法——石刻,来描绘、记录他们的生产方式和生活内容,它是人类社会的早期文化现象,是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画,属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画,以人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势;狩猎场面充满紧张和活力,构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
西方经典美术作品赏析论文 我深信,只有高度的文化建设,才能造成现代强盛的民族和国家,对美和艺术的理解, 是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术,包括了解一些艺 术史,经验证明:人们对于美的鉴赏和理解力,是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读,体验到西方艺术的源远流长,博大精深,领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀,有身临其境的感受,深入艺术的现场,感悟艺术之趣、历史之真,知 性之美。从这本书中,学有所获,常有所思,偶有所悟,其乐融融。 西方美术发展的精神基点,始于与自身的认识上。“美术”一词,在西方指非功利主义 的礼堂艺术,或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实,表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态,由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响,使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索,有过三次高峰时期。第一,古
希腊古罗马时期;第二次,文艺复兴时期;第三次,19世纪。 对于文艺复兴,在我学这门课以前的记忆里,留下足迹的仅仅是文学作品,远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年,人们的思想,生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力,缺乏自主思想,只为了上天国而活着,而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础,恩格斯说:“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化,是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化,是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生,成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮,但它创造了一系列独特的典型和共通的原则,方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光,这个时期的人们尽情地歌颂人, 歌颂人性,歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术,在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
作品分析 中国 1.赏析董源的《潇湘图》 《潇湘图》是五代画家董源的代表作,以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色,表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成,开卷处有两位宫装女子并立,滩头列有五人击鼓奏乐,江面舟中有朱衣贵族端坐,后段近岸处有人拉网捕鱼,山水皆以花青运墨点染,平淡幽深,生动地表现出江南气候湿润,烟雨迷蒙的特色。人物以细笔重彩描绘,神采历历俱足,是董源的传世名作。 2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》 《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀,尾拖翎毛三支,站于不稳的石土之上,以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格,从而创造了一种前所未有的花鸟造型。八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。同时宣泄着他对现实的强烈不满。在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款,通过诗画结合,嘲笑了哪些唯命是从的奴才,具有辛辣的讽刺意味。 3.赏析《霍去病墓石雕》 霍去病是西汉汉武帝时的名将,因有战功,封为骠骑大将军,死后陪葬武帝茂陵旁,有大型石雕散置墓旁,以作纪念。《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。浑厚深沉,粗放豪迈,简称传神。代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。石雕散置于封土之上,远望如山石,近看神态十足,是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。 4.赏析帛画《人物龙凤图》 这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。此画主要采用墨线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感。此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。 5.赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》 全图设色艳丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉指头微微下垂,枝上立一五彩锦鸡,扭首顾望花丛上的双蝶,比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式在宋代花鸟画中很流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽的题材,但此构图不同于一般装饰,而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔,色调秀雅,线条工细沉着;渲染填色薄艳娇嫩,细致入微,实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。
初中第五册美术教案 授课教师:李帅 外国美术作品欣赏(一) ——金字塔和狮身人面像 课型:单一课 教学方法:视(看挂图、纪灯或者说录像)、听(听解说、听音乐)欣赏相结合。 (一)教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化,培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就,让学生了解艺术的世界性。 (二)教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 (三)教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 (四)教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说:(播放相关古典音乐)世界的四大古国,开世界科学之先河,希腊的古文化,创世界之奇迹,难道不是吗?那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授: 1、胡福金字塔和狮身人面像(悬挂图片,播放相关音乐) 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”(希罗多德),
尼罗河由南向北纵贯埃及,在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介:金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中,陵墓是永久的栖身之地,它甚至比宫殿更为重要。王朝初期,埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑,里面放着装有木乃伊的石棺,这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来,随着陵墓的扩大,原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔,到古王国盛期,演变成方锥形金字塔,吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个,高146.5米,基座四边各长233米,正对东西南北四方,是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成,石缝间未用任何粘合物,但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道,中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点:埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的,是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功,法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像,表现他至高无上的地位,为了神化法老和贵族,在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式,并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想:金字塔具有庞大的体积和重量,它给人以精神上的压力。站在它的脚下,人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定,它给人以坚不可摧的印象,尤其是它屹立在炎炎烈日之下,象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像,它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米,面部为5米,一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠,前额雕刻着圣蛇,两眼直视前方,面部仍保持着哈夫拉
《外国美术简史》考研中央美术学院考研复习笔记 第1章原始、古代美术 1.1 复习笔记 一、原始美术 (一)原始美术的含义 原始美术又称史前美术,是对人类原始社会美术活动的研究和描述,包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。 (二)原始美术的特征 1.重现实,表现题材多与战争和武力相关。 2.宏伟雄健的气质和活泼的情调。 3.艺术处理随意自由。 (三)原始美术的历史分期 大多数已发现的美术作品集中在欧洲,分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 1.旧石器时代的美术 人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,即距今三万到一万多年之间。 (1)旧石器时代的主要作品及其特点 ①类型 旧石器时代的美术作品以洞窟壁画和小型雕塑艺术为代表。 a.洞窟壁画 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
第一,法国拉斯科洞窟 拉斯科洞窟发现于1940年,其特点有:原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓;用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构;气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 第二,西班牙的阿尔塔米拉洞窟 阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期,制作年代稍晚于拉斯科洞窟。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,有明暗向背的粗细浓淡变化;与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构;明暗起伏更为丰富,甚至感情也更细腻。代表作是《受伤的野牛》(图1-1)。 图1-1 受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画 (旧石器时期) b.母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻。少数人像雕刻中,裸体女性雕像占据主要地位。这些女性雕像多强调女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称之为“原始的维纳斯”。维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像(图1-2)是其中最著名的代表作。
一、原始美术 1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。 2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。 3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。 二、古埃及美术 1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。 2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。 三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。 2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。 3.古希腊美术:河马时期:最早的造型艺术作品,是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。 古风时期(前7世纪~前6世纪):黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,红绘风格出现于公元前6世纪末,与黑绘相反。 建筑:多里亚式:没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略微鼓出,有一种紧张下稍微突起的效果,显示出承受压力使得坚韧挺拔、严峻的气氛。柱头简单,由方形住冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 伊奥尼亚式:柱式精巧细密、更深。柱头带有涡形卷,檐壁有浮雕装饰带,整个感觉匀称轻快。 巴底农神庙:采用了希腊建筑中最经典的长方形围柱式建筑,神庙建在一个长约70米,宽约30米的三级台基上。它的屋顶是人字
外国美术简史考研复习资料整理 类别:我的文章评论(0) 浏览(662) 2009-11-21 09:12 标签: 外国美术简史复习资料 乔托意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家和建筑师,佛罗伦萨画派的创始者。他是意大利文艺复兴时期第一个探索用新的方法作画的画家,被称为欧洲绘画之父、现实主义画派的鼻祖,代表作品有《逃亡埃及》、《犹大之吻》 马萨乔继承和发展了乔托的艺术《失乐园》 凡·爱克(1385-1441)北欧文艺复兴时期尼德兰画家,荷兰现实主义艺术的奠基人。擅长祭坛画和肖像画,与其胞兄胡伯特·凡·爱克共同努力实践,改进了公元十二世纪以来的油画技术,后人称他们为发明油画技术的鼻祖。两人合作《根特祭坛画》曾被认为是欧洲油画史上第一件重要作品。代表作还有《阿尔诺芬尼夫妇像》 乔·贝里尼(1430-1516)意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人之一,善于运用丰富的色彩来表现人物,作品有《有小树的圣母像》、《诸神之宴》等 波提切利(1445-1510)意大利文艺复兴时期的杰出画家。作品大都以宗教和神话故事为题材,富有诗意和生活气息。代表作有《维纳斯的诞生》和《春》 达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期杰出画家、自然科学家、哲学家和工程师。他和米开郎基罗、拉斐尔并称为意大利文艺复兴三杰。绘画方面,他把科学知识和艺术想象有机地结合起来,使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。《蒙娜丽莎》描绘了一个新兴资产阶级妇女的典型,她充满着信心和蕴含着对新时代生活的喜悦。作者出色地运用了明暗表现手法,使脸部表情和形态自然柔和,并敏捷地抓住了她一瞬间的微笑表情,表露了人物微妙的心理活动,给观众以丰富的联想。蒙娜丽莎富有魅力的微笑被人们称为“神秘的微笑”。她的右手,被誉为美术史上最美的一只手。达·芬奇一生还画了大量的素描。在绘画理论上,他把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果应用在绘画上,并努力探索新的美术语言,整理成系统的理论,对后来欧洲绘画的发展影响很大。他还在数学、解剖学、生物学、生理学、天文学、地质学、建筑学等诸多科学的研究中取得了不同程度的成就。代表作还有《岩间圣母》《最后的晚餐》 米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期最杰出的画家、雕塑家、建筑师和诗人。重要的作品有巨型天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》和《大卫》等。《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷教堂三百平方米的天花板上,连续工作四年又三个月独立完成的宏伟的杰作。《创造亚当》是《创世纪》中的一个场面,米开朗基罗把宗教神话传说中上帝创造人类的始祖亚当画成一个身体健美的青年,把上帝画成既
外国美术简史年代列表:
第一章:原始古代美术 一、原始美术: 1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。 代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》 (2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。 代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯” 2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。 (1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。 写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实; 抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。 (2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。 3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。 代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。 二、古代两河流域地区的美术: 1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。 代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》 (3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗 (4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》 2.巴比伦美术: 代表作:汉漠拉比法典石碑 3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。 (1)建筑:胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿 (2)浮雕:亚述浮雕,以极写实的手法表现战争狩猎等惊心动魄的紧张场面。 4.新巴比伦时期 三、古代埃及美术: 1.古代埃及美术的特点: (1)当时是奴隶制社会,艺术主要是为了法老和奴隶主服务,成为宣扬他们权威的工具。当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点,这与对法老的歌颂有关。 (2)古代埃及人在建筑上的贡献很大,对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿,法老建的金字塔陵墓而驰名。主要原因两点:营造宫殿是为了生前享乐;营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世,他们认为灵魂是不灭的。所以,他们既要保存木乃伊,又要大力营造墓穴。作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像雕像的头部与死者的面貌大致相同,可能起到一定的标记作用使得
《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术:(洞窟壁画,小型雕刻,巨石建筑) 1。洞窟壁画作用:一种原始的巫术手段。 2.洞窟壁画特点:表现对象以动物为主体,表现手法大多为写实。 3 。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征,表现生殖崇拜观念。 古埃及美术:(绘画,雕像,建筑) 1 。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最著名的是正面律。 2.古埃及雕刻特色:宗教性实用性生动性固定性巨大性 3.图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1).地理位置封闭2).没有外来武力侵犯3).特殊的宗教信仰4).统治的要求 古代两河流域:(苏美尔,阿卡德,古巴比伦,亚述,巴比伦) 1.阿卡德美术的性质是歌颂王权 2.汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3.亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4.古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术:(雕像,建筑) 1.。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像 2,迈锡尼城狮门的造型特征是1)巨石建筑2)三角形石刻3)有动物浮雕 3.。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4.。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5.。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情,这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6.。《掷铁饼者》的作者是米隆 7.。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马:(雕塑,建筑,绘画) 1.。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2.。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3.。古代罗马美术特点1).罗马人的艺术更倾向于实用主义。2).在表现内容上多为享乐 性的世俗生活。3).在形式上追求雄伟壮丽4).在人物表现上强调个性5).其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术:(拜占庭式,罗马式,哥特式) 1.基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2.罗马式建筑的特点:1、建筑物外观巨大,繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3.。哥特式典型:意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4.。哥特式建筑的特点:1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5.。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序 文艺复兴: 1.。欧洲文艺复兴的时间是14-16世纪,主导思想是人文主义。 2.。文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画 3.。文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容 (意大利)-(达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗,波提切利) 1.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学 2.文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔
萨尔瓦多·达利 ——二十世纪最伟大的超现实主义画家在所有著名画家之中,达利无疑是最奇葩的一位。“我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子”,“每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的妙语,就足使你想象得出他是个什么样的人。 “除了毕加索,萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹在他所著的《达利》一书中的开场白。确实,在超现实主义画派中,达利比其他画家更加声名显赫,或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面,更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才,无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子,使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”,表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之,这个西班牙人的言行举止连同他的艺术,已共同构成了超现实主义的特别景观弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛,他说,“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热”。他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画,他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。他用所有这一切,在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词,去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者,以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就,抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许就是他那些绘画,没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。 达利天赋异禀,七岁就作出了一幅谁也理解不了的画。在高中时就离经叛道,与学院派格格不入,两次被学校开除大学时则更是狂妄到声称老师已经教不了他了,更是嚣张的说老师没资格评价他的画。但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法,在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像并列、扭曲或者变形。为了获得自相矛盾的视觉形象,他通常都十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法,正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 最初接触达利是在高中的时候,印象最深的便是他的胡子。美术老师先是给我们展示了一幅达利恶搞《蒙娜丽莎》的一幅画作。在这幅画中,达利把蒙娜丽莎的脸改成了自己的,尤其是那独特的两撇胡子最是引人注目,这立马就引起了
目录 【摘要】……………………………………………………【关键词】…………………………………………………【正文】…………………………………………………….. 早期基督教美术…………………………………… 拜占庭建筑………………………………………… 查理曼时代的建筑………………………………… 罗马式建筑…………………………………………. 小结………………………………………………… 【参考文献】…………………………………………………
古罗马建筑艺术对西方中世纪建筑艺术的影响 摘要:古希腊和古罗马,把西方建筑文化推向了高峰,两者共同为人类 贡献了光彩夺目的建筑文化,成为后来西方建筑文化最深刻的渊源。中世纪西方,基督教是这一时期人们的精神主宰所以西方的一些艺术也免不了要为宗教活动服务,再或者依托宗教的势力来发展。西方中世纪的建筑,它就主要以教堂和修道院为主,这一时期的建筑也以基督教的教堂建筑最为辉煌。而且罗马式建筑形式对西方 教堂的修筑有着深远的影 响。 关键词:罗马西方中世纪建筑影响 古希腊和古罗马,把西方建筑文化推向了高峰。前者以雅典卫城及其神庙为代表,风格简单而纯净、和谐而完美,具有惊人的艺术创造力;后者兴 建的凯旋门、广场、竞技场、剧场、大 浴场、住宅和宫殿,样式雄伟壮观、富 丽堂皇。两者共同为人类贡献了光彩夺 目的建筑文化,成为后来西方建筑文化 最深刻的渊源。在这里我主要浅谈一下 古罗马的建筑对西方中世纪建筑的影 响。 历史进入到了中世纪。也就是从公 元476年西罗马崩溃到公元十五世纪文 艺复兴时代,是欧洲历史上著名的中世 纪。欧洲的中世纪是一个神学笼罩的时 代,基督教统治了整个西方世界,包括 人们的精神思想。基督教觉定了当时的 社会生活方式和社会意思形 态,艺术也不可避免的具有 浓厚的宗教色彩,充当着上 帝与教会的代言人的角色。 但是,中世纪的艺术仍然是 丰富多彩的,是多种文化源 流的综合,并为近代欧洲文 化艺术的发展奠定了基础, 基督教起源于中东,当他作 为一种文化形态在欧洲确立 时,也带来了东方的一些文 化特征。同时古罗马在接受