摄影浅析
摄影构图与图片语言浅析
前言
如今新闻传播要求的便是视觉化的传播，通俗来就是读图时代，有图有真相。而新闻摄影就不再是一项简单的工作技能，而是一种看世界的方法，是捕捉事物本质的洞察力。那么摄影师的任务就是提高图片品质，增强它的传播能力。
众所周知，新闻环境变得越来越严峻，摄影者进入新闻现场的难度也越来越大，有很多局限和困难。图片要坚持人文主义精神，关注社会，关注人生，关注边缘人群，也就是冰冷的镜头里要有多温情，只能是有了温度才能有热度。
什么是好的图片，既要很好的记录表达的主题，还要有打动人心的艺术效果。
后期的剪裁既要保留图片的完整性，又要把图片的张力发挥到极致，最直接的方式展示人为对图片语言的破坏。
构图
【人像构图4法】简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图
三分法则：这可能是摄影师中最广为人知的构图法则了，某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线，这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处。
奇数法则：奇数法则就是说，画面中提是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的图片是，不要拍两个人，应该拍357人。当然这个在婚礼上并不合适。研究表明，人们在观看图片对奇数主体感到更加舒服。
空间法则：我将这条法则与三分法则混合使用，你可能自然而然地运用国空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现动感，交代画面的背景，以及画面有延伸感，需要在画面中留白。例如在你拍摄一个跑步者，你要是在他前面留一定空间，不要把空间放在他身后，这无助于观众想象他正在前跑的画面。如果你要拍一张妇女对酌一个不在画面中的东西大笑的图片，在她笑的方向上留有空间，这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢？她在笑什么呢？我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也很自然，这些主体应该位于画面三分之一处。
视角：这是最基本的构图法则，而且就像按快门一样简单，你就是你的观众，你的相机就是他们的眼睛。如果你在眼平位置拍摄一只沟，你的观众就会眼平位置上看到这条狗，如果你从低处拍摄则观看就是从低处看到这个物体。仰视、俯视的感觉。
人像构图9法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来
突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。
怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握
水平构图适合拍摄人景合一
该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。
该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感
L形构图给予肢体视觉延伸
画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。
三角形构图拍室内人像
照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。
三角形构图的稳定与大气
照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性感而大气。
曲线构图让女性更柔美
拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自然上仰，以显其气质。
让构图体现小孩的活泼、好动
使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，
使画面充满活力。
九宫格与三角形构图的动静结合
照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位置，让画面动中有静。
中央构图突出老人的神情
照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。
框景构图锁定主题
画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的感觉。
如何拍摄人像
拍摄人像，完全是有摄影师掌控，拍摄一幅好图片的所有要素都在你的手中，每个人身边都有很多潜力的拍摄对象。唯一考验人就是自己的想象力。想象力是拍摄人像的关键。
1、便是良好的沟通。
2、使用长焦镜头
在拍摄中镜头的焦段是一项重要参数，你需要了解镜头特性，以及如何发挥它们的长处。变焦镜头中长焦镜头是拍摄人像的好选择，长焦镜头压缩空间，使得脸部变得平坦。
3使用广角镜头，不要浪费镜头的广角端，纪实摄影师和摄影记者很喜欢广角镜头，因为离被摄物体更近，在人像摄影中，广角镜头适合交代环境，可以拍摄出好的环境人像。不过需要担心的便是防止变形。
4、尝试50毫米的大光圈镜头，大光圈下可以更加虚化背景，令主图更加突出。
5、学习用光：最适合人像摄影的光线也许并非你想象的那样，很多时候需要补光。
6、掌握相机的各项设置功能，
摄影语言与新闻图片的表达
相机越来越普及，越来越高级。拿着高级专业相机的专业摄影记者，觉得新闻摄影越来越难。拿着傻瓜机，自家的生活照尚且不能让父母妻儿满意的初学者们，却觉得新闻摄影越来越容易。为什么会出现这种反差？一个重要的原因在于对摄影语言表达的认识，正所谓无
知者无畏，懂得越多越知道不足。
我们经常能在文字编辑、部主任或老总们那儿听到这样的话题，××稿子没写好，可惜了。为什么可惜？因为表达能力不足，无法将新闻事件的本质内涵和意义充分展示给读者，无法用语言的表达去感染读者。文章是字句组成的，一样识字、一样能造句，为什么写不出一样的文章？认识能力之外，关键在语言表达能力的差异。其实，新闻图片也有同样的问题。我们经常在电视里见到一些手机新闻图片，说实话，许多图片就是认识300个汉字的孩子在造句，一眼就看得出来，作者对摄影语言还一无所知。本文想对已经拿起相机和准备拿起相机从事新闻摄影的朋友们，谈谈摄影语言与新闻图片的表达。
伦勃朗的用光对摄影语言的影响，我们在去年的华赛一等奖作品中还能见到。用多张美国士兵的标准相反映美伊战争中美国人的心理过程，是荷赛展示给我们的全新的摄影语言……远的不说，近的不谈，我们就聊聊身边的、常用的。
广角是摄影记者常用的镜头，因为新闻摄影的竞争越来越激烈，新闻事件现场的镜头越来越多，广角成为“抢前”的利器。但就镜头语言来说，这种用法是一种异化，经常使新闻主体的人物无端变形，让读者看着也别扭。但作为镜头语言，广角可以强化主题，强化作者要表达的意图。比如拍一张乡村邮递员踏着石墩过小溪，我们从侧面把石墩拍全了，人从上面走过，它能告诉读者的仅仅是乡村邮递员踏着石墩过小溪。如果用小广角镜头，低位从小溪的这一头拍摄踏着石墩过小溪的邮递员，是一张什么样的照片呢？我们看到的是前景的石墩细部，给人以时间久远的感觉。从石墩边上淌过的流水，也有了它的细节，有动感、有浪花，带着情感的色彩。石墩由大变小，小溪那头，乡邮小小的身影，在过溪的空间和时间感上被强化和象征化，那就是我们要用摄影语言传达给读者的，登山涉水，一路艰辛。加上用摄影语言表达出来的石和水的象征意义，便是10年、20年或30年的乡邮之路。一样的场景，不同的语言表达，差异是不言而喻的，这与写文章没什么区别。三年前获中国新闻一等奖的经济学家吴敬琏的新闻片，就是用广角拍摄的。它强化了当年经济领域十大新闻人物吴敬琏的手指所向，象征他对中国经济走向的影响。这个广角的运用，就如同我们写作时在需要强调的句子后面加上感叹号，给读者强烈的阅读引导。
与广角相对的是长焦，我们看到许多优秀的体育和舞台摄影作品，压缩和浅景深效果使照片就像一篇篇精美的新闻特写。由于长焦在使用上存在着拍摄技巧上的难度，在普通摄影爱好者提供的片子中极难见到。其实，长焦干净的镜头语言特征，对拍摄新闻人物等需要集中表达主体的片子中，其表达方式是别的镜头和角度都无法替代的。先用长焦拍摄自己的父母，你会对长焦的语言有所感悟。
焦距是语言、光线是语言、构图是语言、影调是语言、角度也是重要的摄影语言。在摄影现场，我们经常能看到摄影者有的登高，有的下蹲。更夸张的，有的躺着拍，有的上房揭瓦拍。为什么这么累？这与写文章的推敲之说异曲同工。如何在新闻摄影中使用视角语言表达作者的意思，本来是一个很需要推敲的问题，可是，因为许多拿相机的不了解这种语言，大部分干脆站着摁下快门了事，有的则东施效颦，不知道如何表达，乱用视角。比如，俯视与仰视的角度，在摄影语言中有表达渺小或高大的意思。使用这一类视角语言，相当于我们写文章时运用夹叙夹议的手法，带有作者的个人情感和是非判断。而我们经常能在摘果子的新闻片中见到仰视的角度。为什么仰视？可能蹲下拍显得比站着拍专业？可能仰视毕竟有些变化？可是，将一个摘果子的果农拍得下大上小，要表达作者的什么意思？要表达作者对事件的什么评价？真还不如干脆一个广角，把果子拍得大大的，起码告诉读者，又是一个丰收年。
俯视的角度出现在我们的新闻片中，除了大场景，多是因为挤，只好举起相机拍。真正运用俯视带感情色彩的视角语言表达作者拍摄意图的新闻片，不多。张永定在拍摄山村单人校组照时，单人校老师扛着板凳走过小操场这张俯视的片子，是视角语言用得比较好的新闻
片。这张片子平拍，告诉读者的是，她是个好老师，课余还在忙学校的事，不带主观的感情色彩及对事件的个性评判。仰拍，可以表达对单人校老师的崇敬之情，牵强一点可以说表达了平凡即伟大的意思。俯拍则不同，在表达小人物生存窘迫的同时，作者的意图是引发人们对小人物命运的同情和关怀。更进一步，作者希望从这一个令人辛酸的个体引发社会对整个单人校困境的关注。类似的镜头其实在电影中经常能见到，因为电影学院对镜头视角的语言表达功能叙述得比较充分。
摄影，最简单说，利用光，存个影。在这6个字后面，是一个很丰富的摄影语言体系。我们学习文字语言，高中毕业就花费12年。我们认知的摄影语言，许多人还只是婴儿张嘴会叫妈。不知没什么可怕，出口成章者，哪一个不是从叫一声妈开始学习语言的过程。可怕的是，当你摁下快门那一刻，你就以为自己已经懂得摄影。
本人工作需要，学得一点摄影语言的皮毛，在此插葱装象，原为一点苦衷。我想告诉读者，从事新闻摄影，不是拿起相机就能一蹴而就。新闻摄影就跟文字报道一样，想在这一行干出点名堂，语言表达能力是不能不过的关口。音乐我一窍不通，我无法从音乐中辨听出高山流水、松涛海风，我对乡土之音与天籁之声没有任何感觉。但我不想去了解蝌蚪在五根线上怎么游，甚至不想弄懂1234567，因为，音乐对于我，只是听听而已。
教你如何拍照：
准备、拿着相机，然后到你想拍摄的一个地方，例如你的房间，并坐在中间，先不着急拍照，因为接下来10分钟你都可以不拍照。
观察：融入你的位置，观察周围的光线以及它们投射在你的环境，注意这个地方给你的感觉，寻找任何你可能忽略的细节，或许你会想四处走动，以及了解不同的角度，但请别用相机。
计划：坐在哪里，并思考你希望拍摄的元素。以及你拍摄的方式。你会拍什么？你会从什么视点去拍摄？你会如何构图？你会怎样设定来得到不同的效果？你会如何表达你的感受？在你脑海中你会拍摄到什么样的画面。
拍摄：经过10分钟的观察与计划。你终于可以用5分钟完成你所想的图片。这个观察、计划、拍摄的比例，往往能提高作品的品质，而
不是匆匆忙忙按下快门，根本不知道拍些什么，只祈求能幸运抽中好的作品。而且观察也让人注意到细节，计划则往往能提高我们拍摄的创意。
提升摄影技术是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累，形成了十二条简单操作。最实用的摄影技巧。这些简单的技巧。将帮助你应对很多难以掌握的拍摄场景。
一：阳光十六法则：
在风景拍摄而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果，比如场景中存在大面积暗色景物时，相机测光系统会增加曝光量，得到图片的效果呈现过爆的效果。而十六法则就是在阳光照射充足的情况下，将相机的光圈设定为F16,快门速度为1/125秒，ISO为100的前提下就可以拍摄出色彩比较浓烈的曝光正常的图片，根据这个法则，碰倒反光比较强烈的环境，比如海滩上拍摄，应该使用F22的光圈，多云时则用F11光圈。
如何能成为一个优秀的摄影师
1、
欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师，学习你涉及的领域中最好的摄影师的作品。找出图片中哪些地方立即吸引你？是光线？还是模特？还是构图？找出这些原因后，就再尝试在你的图片中再现这些因素。
2、只展示你最好的照片，并不是你个人最喜欢的，而是你认为值得展示的。曾经有一位成功的摄影师被问了一个简单的问题，如果能成为伟大的摄影师？他的回答很简单，永远不要让别人看到你的烂图片，这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地网上发布图片，结果就对质量做出妥协，最终损害了自己的名声，你应该改正这个错误，只展示自己最好的图片。
如果你对一张图片拿不定逐一，就说明它不够好。你应该只展示自己最有信心的作品。
3、尽可能多学习你喜欢的摄影类型和风格
1、为了所见就是所得，你需要学习了解光线，这需要大量的时间、努力和耐心。
2、一位好的摄影师最需要的是越策并做好准备捕捉最佳瞬间的能力。
3、所有的器材都有他的用武之地。
4、你看到的许多绝佳的摄影作品并不是偶然拍摄到的，它们是缜密思考和规划的结果
5、只保持每天使用单反拍摄是远远不够的，一定要记住，要不断学习和尝试改善
6、拥有单反并不代表你的永远调在手动模式，捕捉最佳瞬间才是最重要的，在条件允许的情况下，探索你的创造力。
7、有时你可能没有意识到，你在网上看到的图片都是经过后期处理的，花些时间来掌握一些后期处理的技巧，它们总会有用的。
8、宽容对待出片率，一开始，几张成功的作品都是成千上万的快门数。
9、昂贵的器材并不等同于更好的作品，深入了解你的设备，就像了解的手一样。
我对摄影的认识
《摄影》论文 我 对 摄 影 的 认 识 姓名：梁颖卓 系别：电子信息工程系 班级：电子102201H 学号：0122
我对摄影的认识 自从这学期选修了摄影课后，对摄影的认识有人很有的改变。以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。 摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。 摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的
只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。 摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。 摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。 可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识 一段文字可以记录一个故事，一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现，这样的瞬间呈现叫做摄影。摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。是的，摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。 摄影师能够还原瞬间真实的再现。严格意义上的摄影无疑是真实的，由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的。而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景。这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来，当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实。然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实，这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的。另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧！这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往。
摄影是一种向善的诉求。美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。事实上，摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿，当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备，你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动。再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群，当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。同样的，一张引起轰动的摄影作品，之所以引起观者的共鸣，必定是因为它从正面或反面提出了向善的诉求。人无法对不能引起自身情感触动的事物产生关注，对于一个摄影者而言，让他打开镜头凝固眼前的事物必定需要一个理由，而这个理由就是把他者“我”化过程中的触动，而这种触动，触及的是主体一条向善的神经。 摄影也会造成美的假象。摄影追求的是一种瞬间的永恒与不朽，正如世间万物没有不消逝的一样。这种永恒和不朽理所当然的是一种假象。没有不凋谢的花朵，没有不老去的美人，摄影却妄想把种种的美种植到相框里。当人们沉浸在这种永恒的美的假象里时，作品的现实里的主体已经不见了，已经被人们遗忘了。在这个过程中，能指与所指已经严重脱离互不相干，摄影之初震撼摄影师的那种真实之美已经被一种假象之美所代替。这种假象之美是经过了观者的注视和理解、经过了时间的流逝、经过了空间的变迁之后所产生的。能指与所指之间的距离越来越远，作品折射出的情感意向早已被观者的主观倾
浅谈摄影艺术讲课讲稿
浅谈摄影艺术
精品文档 浅谈摄影艺术 当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影艺术是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下四方面可以看出摄影艺术是当代现实生活迫切需要的艺术形式 一、摄影艺术的内容与形式和谐统一 在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。 比如新闻摄影师是出于反映和报道现实生活中的重要事件为根本出发点,其内容要求摄影作品确切、直观、形象的反映事件,所以其表现形式就要用 最直观、形象、清晰明确的语言表达事件。再比如商业广告摄影,他的创作目的是推销商品,其内容需要突出产品的特点,强化产品的形象使之具有较强的吸引力,从而激发消费者的购买欲望,那么这就要求这类摄影作品的艺术语言要具有 很高的清晰度,并且能够突出和强化甚至夸张的表现商品的特点。 当形式与内容相适合时,就能深刻的、充分的表现作品内容;而当形式不适 合内容时就会造成摄影艺术作品的平庸乃至失败。比方说我们要表现花的艳丽,就不能用黑白的表达语言。艺术作品的形式表现内容,有的形式把内容表现的充分、感人,有的则不然。往往也会出现同表现一内容的多幅作品有的极具冲击力、震人心魄,有的却表现平庸;也往往会产生同一内容甚至同一现实主题,由不同摄影家去表现其作品也各不同,原因就出在形式的差别。而这种差别是源自摄影师的自身修养不同、风格不同和对事物的观察、理解的角度不同。 二、国内外摄影流派、名家作品及影响 抽象派摄影：该派摄影家受抽象绘画影响，他们力图使用“绝对抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷利纳基、史格特.芬宁格、夏德等. 新纪实派摄影：反写实主义的摄影流派.他们主张采取冷漠甚至敌对的态度来看待拍摄对象，与要求真实反映社会底层人民生活，并对人民的不幸遭遇给予深切同情的写实摄影的传统背道而驰.该派于２０世纪７０年代在美国兴起并流行.它所反映的题材主要是生活在社会各阶层的人群和畸形人，特别是中产阶级的日常生活. 纯粹派摄影：２０世纪初的一种摄影艺术流派.其倡导者为美国摄影家斯蒂格里茨.该派摄影家主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质与性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特有的美感效果，准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的手段.在某种意义上说，这一流派对促进人们对摄影特性和表现技巧的探索研究起到一定作用.这一派著名的摄影家和作品是：斯蒂格里 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
婚纱摄影行业分析报告
婚纱摄影行业分析报告
目录 1、前言 2、关于婚纱摄影行业 3、婚纱摄影行业的发展历程 4、摄影行业的发展趋势（亦关乎婚纱摄影） 5、制约婚纱摄影行业发展的环境因素 6、婚纱摄影行业的推广方案 7、婚纱摄影行业的前景分析 8、后续：介绍青木视觉
1、前言 在11月份，我们组成员到外面跑了几天的市场，重点考察行业是婚纱摄影。目的在于调查婚纱摄影行业的发展前景。在跑市场的过程中，也了解了很多的东西，同时我们也做了一些小小的市场调查问卷，这些都会在此份分析报告中展现出来。 关于婚纱摄影，相信是很多青年男女们所关心的事情，婚姻是多么美好的事情，而婚纱摄影无疑是为婚姻添上最美的一笔。也因为婚纱摄影的良好前景，所以目前做该行业的人也在逐渐的增多。无可否认的是，婚纱摄影行业无论都不会萧条。 下面的文章中，我们将对婚纱摄影进行详细的解读。
2、关于婚纱摄影行业 婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。 整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度！ 婚纱摄影行业有着它独特的经营方式，或者说是在如此多的竞争行业中它是必胜的，因为市场需求量不会因为经济的萧条或者其他原因而有所减少。就如在婚纱摄影刚进入大陆，婚纱摄影行业就已经以它绝对的优势走在了市场的前列。 目前，更是以惊人的速度在增长着，无论是婚纱摄影的中小型企业还是婚纱摄影的总体收入金额。这也是可喜的现象，一个行业的发展必定是意味着什么。 那么，婚纱摄影行业的发展意味着什么呢？ 这是个显而易见的答案。
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧
浅谈人物采访中用光与构图的拍摄技巧 摘要：电视构图的完美，可以反映一个摄影记者基本功的扎实与不足。电视人物采访时主要是抓住人物的神态，以及被摄体与陪体、背景、光线等的合理安排，以及画面中人物景别（远景、全景、中景、近景、特写）的恰到好处。电视采访中人物拍摄的构图与技巧应用使的电视画面具有了艺术的美感。笔者探讨电视采访中人物拍摄的构图、用光方面的技巧。 关键词：人物采访；构图；用光；技巧 一、光线对被摄人物的影响 光线有冷暖、角度、明暗、顺逆的变化，人物在不同的光影中可以刻画不同的心里特征、表现被摄体的造型效果，因此，合理的利用和规避光线，对于拍摄人物会起到不同的效果。自然光中，光线的色温、角度等都是有机联系与常态变化的，熟悉了解色温与光线角度的变化常识，对于刻画人物会起到很好的作用，了解了光的规律以后我们还可以合理的加以调整与改变，以便于为我们拍摄利用。 日出与日落时分色温较低，暖色调的色彩可以反映强烈的生活气息，很多带情感类的人物拍摄可以用到此种光线。日出后两小时与日落前两小时，光比合适，非常适合被摄人物的采访。中午顶光，明暗反差强烈，容易在人物面部形成浓重的阴影，不适合人物面部的良好表现，但可以刻画一些反映人物刚毅、阳刚之气。如果采访人物中碰到类似自然光，采取的办法一是规避，寻找合适的场景或遮挡物；二是利用反光板等辅助设备调整光比。前侧光（三角光）是采访人物时
常用的光线，可以刻画人物的立体感。逆光的运用往往是为不表现人物特定形象时的表现手法，在大场景中可以表现画面的纵深。阴天散射光缺乏立体感，但女性人物的拍摄还是可以较好的利用此光线。 在室自然光的人物拍摄时，我们可以合理利用房间四周窗户射进来的光线，尽量使人物安排在有主光、辅光、轮廓光、背景光都能满足的光照位置，光比可以利用窗帘的遮挡、被摄体所处光线位置的远近来得以调节，这样拍摄的人物就富有立体感及空间感。 人物的不同表现方式可以通过构图、色彩、运动、明暗、形状、动感等来表达，总的来讲，对比、节奏、趣味中心的设置可以根据你在电视画面中所要表现人物的特点以及节目容来安排设计，这涉及到拍摄者的基本常识及艺术修养。 二、构图对被摄人物的影响 采访被摄人物之前，我们先要了解被采访人物的性格、爱好、习惯、身高、修养、社会阅历及地位、受教育程度等，了解了被采访者，才能在拍摄时根据容紧扣主题，使人物在电视画面中表现的生动、形象。 在投拍人体的情况中，必须要关注图像的水平状况。许多人在运用摄像机的情况中总是观察云台上的水平仪是否调节至水平状况，实际上在现实的运用环节里，只是观察云台上的水平仪是不行的，也需要使用寻像器进行观察镜头是否确实位于水平方位了，因为水平仪观察的是绝对水平，然而人们的图像里水平是一种相对水平。由于人们并非在投拍海平面，却是在投拍人体，所以被摄人物在镜头里一定要
纪实摄影浅谈
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
我对摄影的认识
我对摄影得认识 我有一只机械得眼睛,用我独特得方式观察世界,我愿意用它记录我生活中得色彩。用我得工具,经由它,我给予我周遭得所有事物一个理由……这就就是摄影,它对我来说就是一种艺术,就是一种美得享受。 摄影就是光得艺术,因为有光得变化所以才有明暗,才有层次,才有色彩,才有对光得感觉;也因为每个人对光得敏感,对光得理解,对光得认识不同,才有了对美得理解不同,才有了不同摄影爱好者之间得不同作品;也因此才有了爱好者、摄友与摄影家得区别,才有了乐园、发烧、玩家得不同层次;因为就是爱好者,才无知无畏,才把摄影当作乐园。 其实,拍得作品,回家后都要整理一下,起码要裁剪,要调一下对比度,要补光或就是减光,所以,拍就是乐趣,整理更就是乐趣;记得年轻得时候,使用黑白胶片,每拍一张,都要用个小本子记下来,光圈,速度,快门,周边情况描述,时间地点人物明暗等等,就就是那么认真得学习,到现在也还就是初学者,呵呵呵,笨呀。数码技术得发展让我还真就是在从头学起。 摄影就是一种生活态度,它让我生活中得美有了传递,有升华我心灵得力量。摄影就是通过图像讲述我们对世界得理解,就是我们在生活中点滴印记得方式。它教会我发现,选择,控制,让我从不同得角度理解生活。 人称摄影就是文明得手印,我很同意这个比喻。摄影术得发明就
是人类近代文明得一大进步,因为它一出现就被深深地烙上了“平 民化”得烙印。虽然摄影在很长得一段时间内就是有钱人得“玩物”,有着贵族得血统,但它骨子里豪放不羁得得个性就决定了它终会“离家出走”,去抗争去搏击,在风云变幻得广阔天地里找到它得地位与 作用,它迎合了当代文明进步得主流方向,有着强大得生命力。 摄影就是大众得摄影、普及得摄影、艺术得摄影,摄影更就是技术与艺术相结合得摄影。在日常生活中,很多人并不就是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影就是很简单得事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载得发烧友来说,实践与经验告诉我,摄影就是一项 专业性很强得技术工作。虽然摄影本身具有娱乐得作用,但它绝不就是娱乐性得工具。摄影就是兼具文化性与艺术性内涵得一种高层次得艺术。 相机走入每个平常得家庭,闲暇无事之余,携家带口或呼朋唤友 出去游玩时拍几张照片做个留念就是再平常不过得事了。再进一步来说,就就是拍拍山川秀美得景色给人予美得享受;结婚了拍一组美美 得婚纱照做个永久得纪念;为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影, 这么瞧来,摄影好象就是一个很轻松惬意得事情了。 摄影就是我们记录生活得方式,只要对生活有敏锐得观察与体会,我们能找到它得真谛。 摄影,懂得欣赏很重要,这要我们需要一定得美学理论,需要我们去掌握好摄影得艺术美！摄影,不就是拍照片,拍照片就是为了我们能够会摄影！
浅谈风光摄影
为了不食言，赶在月末前发帖，谈谈数码风光片的拍摄。 本贴主要从六个方面来阐述个人观点，包括： 曝光，滤镜，构图，光的认识，超焦距，色的简单理解。 对于本贴，本人想谈一个简单道理，就是人如何能理解摄影语言，通过摄影内在规律发现美。 不怕异议，坦率交流。 . 杀破狼2011 上传了这张照片: [器材] 索尼数码相机【索尼 a700】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:30焦距:16 毫米感光度:100 曝光－－－1相机认识误区59楼 对于相机一个认识误区就是相机仅仅通过镜头就可以做到还原，人眼的成像过程与相机是不同的，人眼的自我调节和大脑的修正都是相机无法比拟的。大光比情况下（中午日光），人眼可以瞬间通过调节瞳孔和大脑活动来最大限度了解看到的场景，提供足够信息。但相机是机械行为，能控制的曝光区域只有6级，大于或者小于中性灰的3级曝光，相机的信息记录基本没有价值。 人对摄影的理解，必须能理解相机曝光。就象开车一样，做到车人合一，才可能控制车。所以，摄影的第一步需要接受相机曝光规则，既看到任何场景，能“翻译”成相机语言，既如何能使相机记录到看到的信息。 不仅仅是曝光，人要能将自己和相机世界区分开。如白平衡。在钨丝灯光下，人眼感觉的偏黄效果远不如相机自动白平衡的记录效果，实际相机记录的是准确的，但人的大脑在修正色彩，这种修正是日光下的记忆，所以通常白平衡的要求是白光效果。 我们经常听到有人说我拍的就是当时的样子,这需要了解他的拍摄，如果是没有曝光补偿的自动曝光和没有应用辅助工具（如滤镜和灯），这实际是拍摄者被相机欺骗了，既他在电脑前到自己拍摄的画面就认为是当时的场景。 .
[器材] 索尼数码相机【索尼 a700】，索尼镜头【索尼 T* DT 16-80mm f/3.5-F4.5 ZA（SAL1680Z）】 [参数] 光圈: F/8.0 快门:1/125 焦距:26 毫米感光度:100 曝光－－－2平衡光的重要性（光比的认识）66楼并不是所有拍摄都需要合理的光比效果，如夕阳的剪影效果，但多数情况下，高质量的风光片是需要可控的光比，既平衡光。 从相机曝光原理看，中性光下（强光与柔光的过渡区间）18％灰加2级曝光是摄影白，减3级曝光是摄影黑。要说明摄影白和黑是有细节的白和黑，而不是纯白和纯黑。这就限定在相机记录的过程中，光比对于核心拍摄物的区间就是3级内。风光片常用的顺光拍摄阳光100法则是最好的例子，因为地面的曝光与天空曝光的可控量是在3级内。 尽管电脑修图可以弥补曝光的局部问题，但条件是相机可以捕获到足够多的信息。 风光片的平衡光获取可以通过几种方法。 拍摄季节和时间的选择 滤镜的使用 闪光灯的使用 如果一个风光片拍摄者对拍摄时间，滤镜，灯的使用没有概念，那么很难有高质量的风光片。
浅析人像摄影的创意设计
浅析人像摄影的创意设计 【摘要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。 【关键词】人像摄影；创意设计；模特 摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影” ①，人像摄影亦是如此。 1.人像摄影及创意设计概述 “所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。 1.1人像摄影创意设计的概念 现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。 1.2人像摄影中创意设计的重要性 随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥
谈谈对纪实摄影的认识
我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁
浅谈风光摄影的技巧和思想性
浅谈风光摄影的技巧和思想性 作者：雨涵 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。 在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。” 在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。 一、风光摄影的特点 （一）风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种
创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。 （二）风光摄影贵在创新和突破 摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。 （三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和 在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。 “天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍摄点的选择。古人说
浅谈平面人像摄影技术
浅谈平面人像摄影技术 在影中，如何处理各种光线拍出时尚的婚纱及写真照片，是所有的影楼摄影师每天都必须面对的问题，而只有了解了各种灯具的性能才能更好的利用它们创作出满意的作品，下面我就简单的介绍一下各种灯具以及常用的附件。 首先，我们应该对灯具进行一个简单的分类。一般在人像摄影中，比较常用的光线主要分为两种：闪光和连续光。闪光光源又分为：单头闪光灯、多头闪光灯以及外拍闪光灯。 单头闪光灯：比较常见，在灯体内除了闪光管及造型泡之外还包括电路板及电容，每个灯都属于一个独立的个体，使用起来很方便。 单头闪光灯 多头闪光灯：又称为电箱闪灯。与单头灯相比，这种灯的灯头都靠电源箱控制，可以很方便的通过电箱上的控制钮来操控闪光灯的输出功率。我觉得这种设计对于闪光灯泡的散热非常有利，可以提高闪光管的使用寿命。
多头闪光灯 外拍闪光灯：与单头灯相似，不过是通过蓄电池供电，可以很方便的移动，在外景拍摄 中属于重量级悍将。 外拍闪光灯
上面是常用的闪光光源，其中犹以单头闪光灯的普及率最高，多头灯因价格稍高尚未普及。 连续光源的分类：石英灯、冷光源灯以及电影灯。 石英灯：色温一般在3200K，属于低色温光源，发热量大，适合拍摄暖调效果图片。 石英灯 冷光源灯：属于色温较高的一种连续光源，和石英灯正好对应，这种灯的发热量较小。 电影灯：影视拍摄用的一种光源，价格相当昂贵，发热量也比较大。
连续光源都有一个共同的特点，那就是可以给摄影师连续拍摄的机会，但光源照度都不如闪光灯强，必须用较低的快门时间拍摄。 上面介绍了连续光源的一些特点，那么接下来我们再看看拍摄中的其它重要角色。 柔光箱：一般来说，柔光箱发光面越大，所散发出的光线越柔和，影像反差就会越小。常用的柔光箱主要是80*120cm长方形和100cm、140cm的八角形。一般我们在选择柔光箱时比较看重的是柔光布的质地，还会从背面观察箱体是否有明显漏光，因为漏光很可能是很多照片发灰或者产生炫光的原因所在。 柔光箱
浅谈风光摄影的技巧和思想性
. 浅谈风光摄影的技巧和思想性作者：守望者风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、其拍摄 可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单一草一木，都的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构的见山是山，见水是水摄的过程，是把摄影师的情感跟山图、剪裁、创意、意境设计、拍水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含 的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它着许多美所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致”被极普通的“外衣美是到处都有的，对于我“大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：现。”们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发浅显的谈一谈风光摄影在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。. .
一、风光摄影的特点（一）风光摄影重在寻找和发现即便是在同寻找和发现最为重要。在这个并不缺少美的世界里，点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣一个地佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大味点，把握住最是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可到宏观、小到微观。可以节奏；可以是空间透视，也可以以是绚丽的色彩，也可以是欢快的是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个更是摄影师应该必须具备的重要素质。人艺术创作能力的重要体现，否则，你的摄影创作就无从谈起。 . . （二）风光摄影贵在创新和突破 风光摄影有摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。度，
第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度四个高 创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度摄影美的发现与说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创之间关系十分密切。可以影师艺术上成熟的标志，是更高造是目的，而独特风格的形成是摄离开了技术、技巧，层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，个人独特风谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有创格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新才能创新和突破是摄影创作的精髓。的重要手段，（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和就是天时、地利””极为重要。“天时、地利、人和在风光摄影中“则是主观努力。在风光摄影中有句不成文”常说的运气，“人和人们 。“的行话，叫做三分拍摄，七分运气”或下雪、等景点，只有下雨“天时”指天气、光线的选择。例如：就可以通过天气预报和卫星云图来了解后才最容易出现云雾和云海，阴沉或下雨的天气虽然拍不出明进而选择拍摄的时间。天气的变化，的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄媚主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍. . ，同一座山远近高低视觉效果截山形步步移摄点的选择。古人说”“要尽可能多地从不同角度进行观察、拍摄同一景点，常常需然不同。比较，然后做出最佳选择。（四）风光摄影需要耐心和坚持
艺术摄影论文
艺术摄影论文 一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性 光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而 存在。在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移 了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。在摄影过程中，摄影师要借助自身的 艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。 一、摄影艺术的概述 所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。从这一点来看，摄影媒介不能将 自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。我们平常所看到的 照片具有明显的真实性。摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有 表现真实场景的欲望。摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。 二、光线对生活与拍摄的影响 一拍摄的整体效果受到光线的影响 从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着 某一物体本身的亮度。比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力， 但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。究其原因在于由于主观光线与客 观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。在整个拍摄过程中，某 一种因素都会影响着亮度值。因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。 二摄影过程中，光线的季节变化 我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。因此照射在被拍摄物体上的光线 也会随着太阳位置的变化而发生变化。由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质 感会发生变化。通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的 采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。虽然有时候所用的测光是相同的，但是由于所 选择的角度并不相同，因此所呈现出来的阴影却是不相同的。如果摄影师所采用的角度是 高角度，那么所呈现出来的阴影较短;如果摄影师所采用的角度是低角度，那么所呈现出 来的阴影较长。在拍摄过程中，摄影师要根据环境、季节、时间等因素来运用好光线。 三光线的软、硬区分 从光质的角度上来讲，可以将光线分为软光与硬光这两种。软光是指不会产生明显阴 影的光线。比如:阴天时候的光线就是软光。由于光线并不能直射到物体上，因此阴影部 分与受光部分会形成较小的反差，因此能见度较高的阴天往往是最佳的拍照时间。硬光是 指没有云彩遮挡下太阳光，又或者是人造光。比如:照明灯等。在直线光线的照明下，阴
婚纱摄影行业调查报告
婚纱摄影行业调查报告 关于《婚纱摄影行业调查报告》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。 随着我国国民经济的快速增长，人民群众的生活水平不断提高，人们追逐时尚的脚步也越来越快，年轻人对于结婚消费亦有更高的期待和要求。以下是婚纱摄影行业调查报告，欢迎阅读。 一、前言 根据市场调查问卷分析，关于婚纱摄影，相信是很多青年男女们所关心的事情，婚姻是多么美好的事情，而婚纱摄影无疑是为婚姻添上最美的一笔。也因为婚纱摄影的良好前景，所以目前做该行业的人也在逐渐的增多。无可否认的是，婚纱摄影行业无论都不会萧条。 武汉婚纱摄影市场分析报告，如何分析武汉婚纱摄影市场?婚纱摄影前景怎样? 下面武汉品摄影将对婚纱摄影进行详细的解读。 二、婚纱摄影市场现状 婚纱摄影企业文化定位的风格介乎在韩式唯美、欧式奢华、自然外拍旅行式等拍摄理念的概述和对市场文化潮流的追索，面对市场趋势，小型的婚纱摄影工作室对时尚的婚纱摄影潮流显然更具有转型的短平快优势。 整体而言，婚纱摄影市场在从早期的模式照搬，到现在的百家争鸣以及产品的创新和品质的把握上更加体现行业的整体发展水平和成熟度! 婚纱摄影行业有着它独特的经营方式，或者说是在如此多的竞争行业中它是必胜的，因为市场需求量不会因为经济的萧条或者其他原因而有所减少。就如在婚纱摄影刚进入大陆，婚纱摄影行业就已经以它绝对的优势走在了市场的前列。 目前，更是以惊人的速度在增长着，无论是婚纱摄影的中小型企业还是婚纱摄影的总体收入金额。这也是可喜的现象，一个行业的发展必定是意味着什么。 那么，婚纱摄影行业的发展意味着什么呢? 这是个显而易见的答案。 三、婚纱摄影行业的发展历程 1、随着潮流的发展 婚纱摄影是从1992年开始出现在大陆，94年开始就出现了大量的婚纱摄影店，婚纱摄影行业发展迅速，至20**年，才短短的10几年时间，已经由一件奢侈品成为结婚的必需品，类似早期办结婚的三大件，一些婚纱摄影品牌名称也非常有艺术感、时尚、气势，这一阶段是影楼为主。像"金夫人”“丽质龙摄影”“玄色时尚摄影”“玛雅摄影”“韩式婚纱摄影”“武汉婚纱摄影”等。然而由于影楼是流水线的拍摄方式，导致大部份新人的姿势、场影、服装等方面的雷同。所以在20**年第一批摄影工作室应运而生，它们主张个性的婚纱摄影，每个新人的摄影风格各异，受到新人们的欢迎。 2、随着器材的发展 婚纱摄影也随着摄影器材的不断发展，经过了几轮的更新换代，从最早的普通胶片，到120胶片机、到现在千万像素的高端数码相机，相册，相框也随着新花样的出现，逐渐丰富了结婚礼堂、新房里的结婚纪念品。20世纪后，又出现了电子相册，通过视频软件的编辑，把二维的相片放入已经设计好的模板，生成可在VCD、DVD播放的光盘。而近两年，有一家数码设备公司又推出数码相框，又再此丰富了婚纱摄影的内容。婚纱摄影在风格上也经历了几个阶段的变化：最早生硬的记录，再到时尚唯美、再贴近生活的写实、个性的情节故事拍
浅谈纪实摄影的定义及价值
浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间：2018-10-29T10:14:55.957Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息，还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想，以及对社会的认知。到现在为止，对纪实摄影的正确理念，虽然各家有各家的说法，但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在，为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中，在工作中的人们，或他周围一天24小时的活动，季节的循环。他描绘人的组织，制度，政治，家庭，教堂，工会。他展现的不仅仅是人们的外在，并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义，表现着摄影师对社会的责任感和使命感，重现人类的文明，唤起公民的意识，引起社会的关注，保留资料的作用。除此之外，他还拥有其独特特美学价值，他之所以能表达情感，因为它拥有着真，善，美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象，很广泛也很狭窄。最重要的就是人，但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种，特殊人群，当下生活，记录文化，重大事件，人道精神。 特殊人群，特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一，这种题材的照片，往往把关注视线转向弱势群体，贫困人群，患病者，打工者，等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注，让欣赏者从生命，生活，道德，尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年，就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将，吸毒，艾滋病村，京杭大运河，环境污染等，问题通过自己的镜头，让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象，更应该加入拍摄者自身的感情，使照片超越有限的尺寸，释放他的内涵。生活逼真，真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时，我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的