邓丽君八大名曲赏析

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析

2013-04-30 06:09:42| 分类：默认分类| 标签：|举报|字号大中小订阅

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析

邓丽君一生唱过800多首歌曲，宇宙唱片公司出版的是邓丽君的早期唱片，邓丽君最为人熟知的歌曲多由香港宝丽金唱片出版。八大名曲是邓丽君的香港歌迷票选出来的最受人们欢迎的邓丽君歌曲。它们是：《月亮代表我的心》《甜蜜蜜》《再见我的爱人》《小城故事》《我只在乎你》《漫步人生路》《海韵》《忘记他》。

很多人都以为《月亮代表我的心》是邓丽君原唱，但作曲者翁清溪近年证实这首歌的原唱是陈芬兰。作曲那年，翁清溪38岁，他在波士顿进修作曲、编曲。今天全球华人可用《月亮代表我的心》来一解乡愁情愁，这还得感谢翁清溪的创作。翁清溪回国之后，把这些歌交给丽歌唱片出版，翁清溪说：“《月亮代表我的心》原唱是陈芬兰，演唱时间应该是1973年至1974年间。”歌手陈芬兰当年曾红极一时，是丽歌唱片的台柱歌星。翁清溪说：“陈芬兰唱也没红，这首歌反而从新加坡红回来，邓丽君觉得很适合她，但她不晓得是我写的。”

一般而言，我们总会觉得原唱更好些，这是先入为主的作用。应该说原唱是有一种情愫在里面，让我们很难接受翻唱的版本。不过听了陈芬兰的版本再听邓丽君演唱，会明显感觉意境和韵味完全不一样，后者的确远胜前者。

浅显易懂的歌词情真意切，舒缓优美的旋律让人如沐春风，再加上，每一个字和每一句末尾都是经典的邓式小调拖腔，让人如饮甘醇美酒，回味无穷。

把这首全世界华人妇孺皆知的歌曲排在八大名曲之首，实至名归

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析（二）

甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜

好像花儿开在春风里

开在春风里

在哪里在哪里见过你

你的笑容这样熟悉

我一时想不起

啊在梦里

梦里梦里见过你

甜蜜笑得多甜蜜

是你，是你，梦见的就是你

《甜蜜蜜》的歌词是一生创作了3000多首歌词的词坛泰斗庄奴先生的得意之作，被大家熟知是通过他为邓丽君所创作的《小城故事》和《甜蜜蜜》等脍炙人口的歌曲。庄奴先生称这首歌词只用了五分钟便创作出来，完全是凭借他对邓丽君声音的印象度身定造即兴写出。

只要有华人的地方，就会有邓丽君的歌声。说这首《甜蜜蜜》就不能不提这部同名电影。朦胧的爱情文艺片是最能扣人心弦的。而《甜蜜蜜》似乎又与陈可辛导演个人颠沛流离的经历有一定关联。故事从1986年开始叙述一直说到1995年，历经沧桑的张曼玉和黎明兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，那不经意间转身，四目悄然相接时，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世，在歌声响起的一瞬间，观众都泪流满面。

电影《甜蜜蜜》里，这首歌曲成为爱情发展的坐标。很多重要的镜头也总是有邓丽君的歌声围绕，如年宵市场的《泪的小雨》、相遇时候的《再见，我的爱人》、

结局重遇的《甜蜜蜜》等。以此作背景音乐，她的歌声一下子成为不能分拆的时空布景，多年以后成为回忆的诱发器。本来很平常的情歌，因为每个人生活细节的切入，成为直指内心深处的利剑。

十年，可以丰富，亦可以荒凉。人生苦短。在没有你的地方，我遥遥思念，始终摆脱不了命运的捉弄。千百次，从这里走过的我，企盼着你就站在路口的转弯处…千百次，在初识的窗边回头重见笑脸的你…就在最不经意的瞬间蓦然相逢…

十年，不过是弹指一挥间。但这样的邂逅，让我们怅有所失。

在哪里，在哪里见过你……隐隐约约中，在记忆与遗忘之间，真的只能是高手可以拿捏的尺度。

往事是一段一段精致而陈旧的回忆切割成的一个个画面，彩绸般铺展开。邓丽君的歌声总是让我们把回忆和现实重叠在一起……

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析(三)

Goodbye my love！我的爱人再见

Goodbye my love！相见不知哪一天

我把一切给了你希望你要珍惜

不要辜负我的真情意

Goodbye my love！我的爱人再见

Goodbye my love！从此和你分离

我会永远永远爱你在心里

希望你不要把我忘记

我永远怀念你

温柔的情怀念你

永恒的心怀念你

甜蜜的吻怀念你

那醉人的歌声怎能忘记这段情?

我的爱再见不知哪日再相见

口白：“再见了，我的爱人！我将永远不会忘记你。也希望你不要把我忘记。也许，我们还会有见面的一天，不是吗？”

我的爱我相信总有一天能再见

多情自古伤离别。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”自从有了人类社会，便有了分离。送别是有情人的事，自然是发乎真情的至真至纯之语，离别就象利剪一样撕扯着双方的心，由此也会产生凄美。“剪不断，理还乱，是离愁”，这滋味正是古往今来无数诗人最愿抒写的题材！而邓丽君在这首《再见！我的爱人》中倾注了自己饱谙世事的生活体验，融入了自己满腔真心实意，所以才能唱得如此传神、如此感人。蓄积已久的感情如闸门大开，汹涌流出不可收拾。

这时的内心痛楚，真有点象麻醉药失效后的伤口所发出的阵痛那样，分外地钻心。但这种刻骨铭心决非未经历者所能冥想而得。2006超级女声长沙赛区7进5晋级赛中，解放军艺术学院的选手许飞唱的就是这首《再见我的爱人》，或许正是缺乏那份情感体验，她的歌声显得较为单薄和苍白无力，后来被淘汰也在情理之中。

真挚的情感是纯粹的，还是刻骨铭心的。邓丽君的伟大和成功就在于能让无数人的感情找到温暖的家园。无论我们身在何处，只要听到这样情意滚烫的歌曲，纵使你铁石心肠也不免感同身受，变成绕指柔。

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析（四）

小城故事多，充满喜和乐。

若是你到小城来，收获特别多。

看似一幅画，听象一首歌。

人生境界真善美，这里已包括。

谈的谈，说的说，

小城故事真不错。

请你的朋友一起来，

小城来做客。

第一次听到这首歌是1983年，我正在小镇上念小学三年级。当时，听得我如痴如醉。也难怪，这一首《小城故事》竟然是邓丽君的成名曲。1979年，同名电影还让成龙的太太林凤娇圆了金马影后梦。影片讲述了一个有着浓郁乡土气息的

动人爱情故事。歌曲由庄奴填词、汤尼谱曲。和邓丽君的很多歌词一样，这首歌的歌词是既不能多一字也不能再少一字，真是巧夺天工。邓丽君用歌声描绘出一座安宁详和的小城，如诗如歌也如画，还有一份让人格外有安全感的真实和慵懒在里面，偷得浮生半日闲，让人无限向往。听到这优美的旋律，一幅小桥流水的画面跃然纸上，小城便成为最有故事的地方。最经典的是小城镇那种小国寡民的状态：老式的家庭小作坊，泛灰的墙壁，庙宇的飞檐，四合小院，摇晃的马灯，空气里弥漫着木香。只是这样的小城小镇如今很难找到，甚至连周庄和乌镇也被商业化了，着实让人失望。

一座小城，一门精细手艺，一份淡淡的爱情，一辈子的时光就这样悠闲地过去。走进时空的深处，天长地久海枯石烂只是把平淡均匀地分散在每个昼夜。

钱钟书先生曾经把婚姻比作围城，围城便有了一种让人感到窒息的苦闷气氛。但，小城是活的，有暗香浮动，有小桥流水和鸟语花香，甚至还有美丽动人的爱情故事在不断演绎。

忽然觉得，大都市只不过是索然无味的水泥森林，小城镇才是最醉人的自由王国，真是发自心底地羡慕。大城市里面的人和建筑就象工业生产线上的产品一样毫无个性，而一个小城和另一个小镇之间，即便唇齿相依，却不失自己独特的风格。沈从文的《边城》里面的每个人都是一个淳朴的小城，讲述着各自的传奇故事，那都是一些让人微醺半醉的梦境。

小城故事，平淡中又常常荡漾着如花的美丽。真希望能和一个心爱的女人回到朝思暮想的家乡小镇，归隐山林安度余生。

湖南澧县王家厂镇，一个美丽的小城，我的人生故事曾经从那里开始。你的呢？此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析（五）

如果没有遇见你

我将会是在哪里

日子过得怎么样

人生是否要珍惜

也许认识某一人

过着平凡的日子

不知道会不会

也有爱情甜如蜜

任时光匆匆流去

我只在乎你

心甘情愿感染你的气息

人生几何

能够得到知己

失去生命的力量也不可惜

所以我求求你

别让我离开你

除了你

我不能感到

一丝丝情意

这就是震撼世界的《我只在乎你》，堪称邓丽君歌曲经典中的经典。词曲配合天衣无缝无懈可击，可以说用任何笔墨来形容都不为过分。邓丽君生前也曾表示自己唱过的无数歌曲中，最钟爱这一首。我想，全世界应该没有一个人会讨厌听到这首歌曲，除了神经不正常者或者心理严重变态者。

在无边的黑夜里重温这首歌曲，真情会从你心底每一个角落，不经意地汹涌奔腾。

《我只在乎你》原本是1986年邓丽君在日本发行的单曲《任时光从身边流逝》。10月以该曲获得日本作曲大赏冠军。12月蝉联全日本有线放送大赏及日本有线放送大赏双冠军，创下日本歌坛历史纪录，直至今日无人能超越，即使红透亚洲的滨崎步也自愧不如。也正是这首歌曲将邓丽君推上日本艺能界事业巅峰，赢得日本歌坛不朽地位。1987年，邓丽君请著名词作者慎芝女士为该曲填词，中文歌曲《我只在乎你》横空出世，一时之间，风靡亚洲地区。中文歌词和日文歌词的意思虽然差不多，却更琅琅上口。

1984年—1987年间是邓丽君歌唱生涯中最巅峰时期。其间《偿还》《爱人》《任时光从身边流逝》竟然于1984、1985、1986年三度蝉联日本有线唱片大赏与放送大赏。这是日本歌坛和中国歌坛史上的一个奇迹。关于《偿还》《爱人》《任时光从身边流逝》这三首日语名曲，还不能不提这几首歌曲的词曲创作人荒

木丰久和三木刚，他们俩是日本最顶尖的搭档。邓丽君、荒木还有三木，应该说，三个人缺一不可。

这首穿透时空的歌曲，总能深深地温暖和打动人心，让所有听过的人都被这种醉人柔情所征服。任时光匆匆流去，记忆里依然是那张甜美的笑脸和完美的歌喉。任时光匆匆流去，我只在乎你的歌声。

曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析（六）

远在东边的山丘正下雨

看西山这般天色清朗歌满处

情是往日浓

愁是这阵深

未知东山的我

期待雨中多失意

雨后东边的山色已渐朗

这一刻见到西山飘雨风肆意

回望已恨迟

难像往日痴

尽管今天的你

含泪强忍乞宽恕

雨过了后方知当初不智

作了决定不必牵挂住

你要接受今天身边一切

我会向你祝福

一生都得意

1980年12月邓丽君首张粤语大碟《势不两立》出版，其中包括《忘记他》《雪中情》《一水隔天涯》《浪子心声》等，1983年５月邓丽君出版了第二张粤语碟《漫步人生路》，其中就包括了这首经典的《东山飘雨西山晴》。用这首歌曲做我在百度空间的第一篇博文，涵义是深远的。首先是因为我是邓丽君的忠实歌迷，另外我觉得这首歌曲很合乎此情此景。我消失于新浪，百度让我重生。有人在那边为我流泪，也有人在这边为我开心。真是东山飘雨西山晴！

这首歌曲的美象清晨的山间薄雾，象轻罗小扇的古画，有着说不尽的美妙。轻吟浅叹，唱尽春风秋雨，歌遍夏蝉冬雪，她把宋词唐诗唱得沾衣欲湿。

邓丽君是独一无二的。她的名字因歌永恒，我的爱情因她不朽。

此曲只应天上有——邓丽君八大名曲赏析（七）

女郎你为什么

独自徘徊在海滩

女郎难道不怕

大海就要起风浪

啊不是海浪

是我美丽的衣裳飘荡

纵然天边有黑雾

也要象那海鸥飞翔

女郎我是多么

希望围绕你身旁

女郎和你去看大海

去看那风浪

这首庄奴作词古月作曲的《海韵》妙就妙在把女性之美和大海之美融为一体，情景交融。大海是母亲，女人也是母亲。

日看潮起潮落，沧海横流，暮暮朝朝，日久生情，几艘小船，几位渔人，几抹余辉，几缕轻雾，飘来飘去，似古意山水，言简意丰。此时凭栏，宠辱皆忘，身心皆醉。

大海，它是生命起源的摇篮，也是永远的神秘所在。所以，很多写海的歌曲比如苏小明的《大海啊故乡》，也激励了好多人对海的渴望。

海，风韵无边，遐思无限。

忘记他

等于忘掉了一切

等于将方和向抛掉

遗失了自己

忘记他

等于忘掉了欢喜

等于将心灵也锁住

同苦痛一起

从来只有他

可以令我欣赏自己

更能让我去用爱

将一切平凡事

变得美丽

忘记他

怎么忘记得起？

铭心刻骨来永久记住

从此永无尽期

这首《忘记他》的歌词是已故香港著名才子黄沾（沾上面还有个雨字头我打不出）的得意之作,也是邓丽君振聋发聩的粤语名曲，不可不听。

如果以真情率性，豪迈奔放、才华洋溢来形容黄沾，相信没有多少人会反对。从他个人的形象到文字的风格，都反映了他是一个充满个性气魄不凡的本港词人。这种罕见的个人特色亦成为了他的注册商标，可谓人如其词。黄沾纵横词坛三十年，被喻为香港流行词坛教父，创作过不少为人传唱不衰的佳作，地位可说举足轻重。

黄沾生前有三位红颜———前妻华娃、第二任妻子Winnie和他“一生中最重要的女人”的林燕妮。最复杂的一位红颜知己就是林燕妮，黄沾因为喜欢她和前妻离婚，两人纠缠了14年，最后还是分手。爱的时候轰轰烈烈，分的时候吵得也很厉害。有一次两人在争吵时，林将黄最喜欢的书都撕掉，而黄也不甘示弱地将林最喜欢的皮草浸泡在浴盆里，甚至将她一箱名牌服装全部丢在大街上。有消息说，自从黄沾去世后，林燕妮就一直躲在家里，只吩咐自己的佣人，如果有陌生人找她，就说她不在家。也许，当时林燕妮的心中也在反复流淌着这首《忘记他》。

这首歌词句句经典，最喜欢的一句是“忘记他，怎么忘记得起？”的确，生命中有些记忆太沉重了，不是忘记不了，是忘记不起。

对于我来说，邓丽君是忘记不起的。忘记她，等于将自己的人生记忆变成一片空白。

也无法忘记张宏，她让我的情感欲罢不能。

铭心刻骨，得益于邓丽君一字一字的唱出，宣泄着无以复加的爱意。中间几乎听不出有任何换气的地方，咬字也非常清晰，音色婉约细柔令人着迷。以三个月的粤语功底，竟然每一句都唱得字正腔圆，而且无法超越。这首歌曲和汪明荃的《万水千山总是情》一样，都是没办法用国语来演绎得更好了。

这首《忘记他》被香港歌迷会排在邓丽君八大名曲之末，实在有点可惜。

任流行风雨不停变幻，邓丽君的风花雪月最终仍将成为现代人奢侈的情感回归。

2014年10月31日

诗梦年代

中国民族十大金曲

1、【赛马】（二胡独奏 《赛马》由黄怀海于1959年根据蒙古族民歌《红旗歌》创作的二胡曲，表现背景是内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上的赛马比赛。此曲将一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作，反映了作者创作才华和娴熟演奏技巧。 2、【金蛇狂舞】（民乐合奏） 此曲由聂耳于１９３４年根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名为家喻户晓的《金蛇狂舞》。并曾作为2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式背景音乐 3、【欢乐的泼水节】（民乐合奏） 《欢乐的泼水节》是由周成龙、张祖豫共同创作的葫芦丝经典曲目。描绘了云南傣族、阿昌族、德昂族、布朗族、佤族等少数民族欢度传统节日的热闹场景。听此曲，不由忆起敬爱的周总理当年参加泼水节与民同乐的情景。 4、【彩云追月】（民乐合奏） 《彩云追月》由任光创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器，并被评为中国十大民乐名曲。乐曲形象描绘了浩瀚夜空迷人景色。 但尚无经典的也无国家队的民乐合奏MV，遗憾！不过搜集到李云迪和朗朗同奏彩云追月，看一看PK结果谁更牛!。 5、【牧民新歌】（笛子独奏） 《牧民新歌》由著名笛子演奏家简广易先生于1966年根据内蒙古伊克昭盟民歌音调创作。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律、活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象。 MM唐俊乔知名度不高，但其台风抖擞，演技一流，“吹技”绝佳，将中国笛技表现得淋漓尽致，故特作重点推荐。 6、【翠湖春晓】（民乐合奏） 《翠湖春晓》是聂耳以家乡昆明郊外的翠湖风景为背景，根据云南昆明洞经音乐改编而成的民族管弦乐曲。 聂耳名曲佳作超过此曲的很多，翠湖春晓能入选中国民族十大金曲实属不易。网上搜不到精品MV也在所难免 7、【彝族舞曲】（琵琶独奏） 彝族舞曲由王惠然于1965年以彝家山寨迷人夜色和人们欢乐舞蹈的场面为背景，取材于云南彝族《海菜腔》和《烟盒舞》创作的琵琵独奏曲。作品后被改编成古筝、三弦、扬琴、阮独奏曲及管弦乐曲，其中殷飚曾将它改编成吉它独奏曲，成为吉它界名曲。 笔者觉得《九百九十九朵玫瑰》主旋律也源自于此。看来非主流往往能淹没和取代原创的、主流的作品。 8、【春节序曲】（民乐合奏） 《春节序曲》是《春节组曲》的序曲部分，集中表现中国人过春节的热闹景象。它是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之 1955年—1956年创作的一首脍炙人口的作品。这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲 9、【喜洋洋】（民乐合奏） 《喜洋洋》是刘明源于1958年根据山西民歌《卖膏药》和《碾糕面》改编创作的民族管弦乐曲。此曲是一首雅俗共赏、极具中国民族特色的优秀轻音乐作品，已成为中国民族轻音乐发展道路上的一个重要标志。但搜遍全网找不到国字头演奏的高质量MVc，杯具。传承和发扬中国传统文化任重而道远！

有关月亮的十首经典歌曲

有关月亮的十首经典歌曲 又是一年中秋佳节，说说与月亮有关的歌曲，以及歌声中的那些人，那些事，那些青春回忆。 上世纪八十年代初，一部反映中国对越自卫还击战的电视连续剧《凯旋在子夜》风靡全国。剧中主题歌《月亮之歌》，是我记忆中第一首难忘的有关月亮的歌。战斗打响前的某个夜晚，月下的无名高地上，一只口琴轻轻吹响了歌曲前奏：3536，7653……，随后，一个女声柔柔地唱着：“当我躺在妈妈怀里的时候，常对着月亮甜甜地笑，它是我的好朋友，不管心里有多烦恼，只要月光照在我身上，心儿像白云飘呀飘，只要月光照在我身上，心儿像白云静静地飘呀飘……” 这是一首女声二重唱，悠扬的口琴，简单的木吉他分解和弦，清澈，宁静，带着淡淡的伤感，像是军营里思念家乡的战士对着月亮在倾诉。我听一遍就喜欢上了它，从此再也没有忘记它的旋律。可惜至今都不知道它的词曲作者和演唱者是谁。《凯旋在子夜》的导演尤小刚后来我倒是有缘相识。前年和他在报社附近喝酒，大家都喝高了，席间谈起这部电视剧，尤导醉眼朦胧之际依然颇为自豪，毕竟这是他的成名之作。至于这首《月亮之歌》，估计他老人家也没想到，这么多年以后它的旋律还在很多人心中流淌。 相比之下，《十五的月亮》这首歌传唱更为广泛，用妇孺皆知来形容也毫不夸张。这首歌的词作者是石祥，曲作者是铁源和徐锡宜，由董文华首唱于1984年春节联欢晚会，从此不胫而走，红遍全国。《十五的月亮》歌词从细节着眼，情真意切，“十五的月亮，照在家乡照在边关。宁静的夜晚，你也思念我也思念……”。旋律自山东沂蒙小调改编加工而来，优美动听，洋溢着浓郁的中国风。 一样的月光，不仅照着边关，也照着繁华的都市，照着台湾的新店溪。上世纪八十年代，苏芮的那首《一样的月光》，是迄今为止最让我感动的一首与月亮有关的歌曲。这首歌是台湾电影《搭错车》里的插曲。其词作者是罗大佑、吴念真，曲作者是李寿全。在“香港电影金像奖20年20部难忘电影”排名中，《搭错车》名列第三，经评委认定的“难忘原因”就是：“这部超级催泪片在当时创下票房纪录，李寿全、罗大佑、陈志远、梁泓志等多位台湾教父级音乐人为影片所做的配乐加上苏芮一鸣惊人的演唱，已被奉为华语流行乐坛的一个经典里程碑”。影片中《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》等歌曲，每一首都称得上是华语乐坛的经典之作。尤其是《一样的月光》，旋律优美动听，音域跨度宽广；歌词朴素深刻，饱含哲理，简直就是一首批判现实的现代诗佳作：“一样的月光一样的照着新店溪，一样的冬天一样的下着冰冷的雨。一样的尘埃一样的在风中堆积，一样的笑容一样的泪水，一样的日子一样的我和你。什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆，什么时候家乡变得如此的拥挤，高楼大厦到处耸立，七彩霓虹把夜空染得如此的俗气。谁能告诉我谁能告诉我？是我们改变了世界，还是世界改变了我和你……” 苏芮高亢，沧桑，充满爆发力，极具辨识度的嗓音，为《一样的月光》做了最好的演绎和诠释。当年看《搭错车》，听这首歌到动情处，不知多少人潸然泪下。 八十年代还有一首让我记忆深刻的有关月亮的歌，就是张蔷那首红遍大江南北的《月光迪斯科》。“没有七彩的灯，没有醉人的酒，我们在月光下跳一曲、跳一曲，迪斯科！迪斯科！迪斯科……”这首歌流行的时候我正读初二，正是情窦初开精力充沛的年龄，张蔷富于女性诱惑力的嗲嗲的嗓音让人着迷。歌中那句重复三遍吼出的“迪斯科”，更是一种好玩的宣泄唱法。那一阵子班上搞联欢晚会，这首歌被反反复复地播放，听得人耳朵都起了老茧。 最伤感动情的一首有关月亮的歌，我以为非《明月千里寄相思》莫属。“夜色茫茫罩四周，天边新月如钩。回忆往事恍如梦，重寻梦境何处求。人隔千里路悠悠，未曾遥问星已稀，请明月带问候，思念的人儿泪常流……”歌词中的古典意境，旋律里的中国韵味，堪称华语

中国古曲十大名曲

中国古曲十大名曲简介 1.高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。” 2.春江花月夜 原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 3.梅花三弄 《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪

凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》（1425年版）。 4.十面埋伏 《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。 5.汉宫秋月

古琴名曲赏析

《古琴名曲赏析》心得体会 古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。 琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推

于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。 在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。 自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。 弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

常识积累：中国十大古典名曲

常识积累：中国十大古典名曲 中国十大古典名曲，《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。 《高山流水》 《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。 《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止息》是一首汉族古琴名曲，属于古代大型琴曲，它最早出现在汉代。其内容向来说法不一，但最多的是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺

杀韩王的报仇夙愿，为了不连累母亲，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。 《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是汉族现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。 《平沙落雁》 《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》，是一首汉族古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。 平沙落雁，本是著名的自然景色「潇湘八景」之一。曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在岸上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。 《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

中国古典音乐十大名曲

中国古典音乐十大名曲 一、《高山流水》 据文献记载，《高山流水》原为一 曲，自唐代以后，《高山》与《流 水》分为两首独立的琴曲。其中 《流水》一曲，在近代得到更多的 发展，曲谱初见于明代《神奇秘 谱》（朱权成书于1425年）。管平 湖先生演奏的《流水》曾被录入美 国太空探测器的金唱片，于1977年 8月22日发射到太空，向茫茫宇宙 寻找新的“知音”。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不 同。 二、《广陵散》 《广陵散》又名《广陵止 息》，是我国古代的一首大型 器乐作品，为汉魏时期相和楚 调但曲之一。嵇康因反对司马 氏专政而遭杀害，临刑前曾从 容弹奏此曲以寄托。据《神奇 秘谱》载录，此曲原是东汉末

年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。 《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。 三、《平沙落雁》 《平沙落雁》是一 首展景抒怀的琴 曲，又名《雁落平 沙》、《平沙》， 作者传有唐代陈子 昂、宋代毛逊、明 代朱权等，众说不 一。曲谱最早载于 公元1634年（明 末崇祯七年）刊印 的藩王朱常淓纂集 《古音正宗》。此 曲原为四段，在流 传的过程中发展成 六段、七段、八段 等不一。 全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。曲意爽朗，乐思开阔，给人以肃穆而又富于生机之感，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的胸臆，体现了古代人民对祖国美丽风光的歌颂与热爱。

中国十大古典名曲赏析

《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 图文：网络PPS：辛钰明按提示操作按Esc键退出单击去目录

《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。 返目录 3:30

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改 编而来，曲中泛音曲调在不同徽位上重复了 三次，故称“三弄”，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。相传晋桓伊作笛《梅 花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂 梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞 誉具有高尚情操之人。 返目录 3:55

原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。

中国古代十大名曲(WAV版)

中国古代十大名曲 公认的中国十大名曲烟之蕰：古代十大名曲欣赏 1.高山流水 2.广陵散琴曲 3.平沙落雁 4.梅花三弄 5.十面埋伏 6.夕阳箫鼓 7.渔樵问答 8.胡笳十八拍 9.汉宫秋月 10.阳春白雪一、高山流水 二、广陵散琴曲 三、平沙落雁 四、十面埋伏 五、渔樵问答 六、夕阳箫鼓 七、汉宫秋月 八、梅花三弄 九、阳春白雪 十、胡笳十八拍

1.高山流水 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。 随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。 另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。 河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲。

中国经典民族音乐鉴赏

《中国经典民族音乐鉴赏》赏析心得在这学期我选修了《中国经典民族音乐鉴赏》这个课程。之所以选它是因为，音乐欣赏是培养和提高我们的审美能力，发展我们的创造性思维，形成良好的人文素养。 在这几讲中，我随着老师见识到了各种的民族乐器，欣赏到了各种古典的民族音乐。比如琵琶曲《十面埋伏》、《春江花月夜》；古筝演奏的《高山流水》、《渔舟唱晚》；扬琴独奏《彝族舞曲》；唢呐吹奏的《百鸟朝凤》；竹笛演奏的《苏州行》；扬琴弹奏的《步步高》等等。当然在这些乐曲中有我很喜爱的几首民乐。 唢呐独奏曲之一就是《百鸟朝凤》这首曲子。原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。 自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣

意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 神话传说，很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。 有些鸟说：“这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？”可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！ 果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿得头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。 旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。 以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。 民乐步步高 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，旋律轻快激昂，层层递增，富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 步步高：吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。

中国十大名曲赏析

第一首《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。 第二首《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。 第三首《喜相逢》此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。 [一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。 第四首《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。 第五首《小放牛》为河北民间曲调，刘森改编。朱文昌演奏。流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》，原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童姑意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充份表现年青人的天真活泼情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器亦各异，很多戏曲也会采用作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。 第六首《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

关于母亲的歌名大全

关于母亲的歌名大全 寄语：129首赞美母亲的歌曲名送给大家，在每年的母亲节，大家动动手指为母亲放一首歌，表明爱意。 1. a song for mama boyz ii men 2. 妈妈的羊皮袄黑鸭子合唱组 3. 妈妈教我一支歌殷秀梅 4. 妈妈无怨的爱王建杰 5. 妈妈万晓利 6. 父亲的草原母亲的河 7. miss mama 林志炫 8. 妈妈教我的歌蔡幸娟 9. 母亲河彭丽媛 10. the woman in my life 11. 妈妈不要怕阿贵 12. 妈妈的小屋成方圆 13. 妈妈睡了陈绮贞 14. 妈妈说周渝民 15. 母亲阎维文 16. 妈妈你还是把我带回家郑钧 17. 妈妈的脸刘德华 18. 妈妈，儿远在天涯王橹窗 19. 孩子快抓紧妈妈的手周渔 20. 妈妈爸爸罗百吉 21. 我想更懂你潘玮柏 22. 妈妈红豆 23. 妈妈谈恋爱范冰冰 24. 母亲节快乐艾可

25. 七子之歌容韵琳 26. 妈妈格桑拉 27. 妈妈彝人制造 28. 妈妈与我雷光夏 29. 妈妈是歌星游小凤 30. 小背篓宋祖英 31. 两地书母子情阎维文 32. 妈妈的眼睛黄韵玲 33. 母亲腾格尔 34. 今天是你的生日钟立风妈妈 35. 只要妈妈露笑脸 36. 妈妈请你也保重蔡琴 37. 妈妈你最好夏日娃娃 38. 妈妈我哭了小淘气家族 39. 妈妈我很好 40. 火柴天堂齐秦 41. 妈妈我朴树 42. 世上最是母亲亲冯晓泉 43. 妈妈的花环常安 44. 母亲的手蔡幸娟 45. 两个对我恩重如山的女人潘长江 46. 妈妈的愿望胡清蓝 47. 很想当妈妈卢巧音 48. 祝妈妈长寿 49. 女人梅艳芳 50. 妈妈吴建豪 51. 有你的地方是天堂 52. 好妈妈林子祥 53. 妈妈哟王瑞霞

中国古代十大名曲

中国古代十大名曲 中国古代十大名曲如下： 01 高山流水（古筝、古琴） 02 广陵散（古琴） 03 平沙落雁（古琴） 04 梅花三弄（古琴） 05 十面埋伏（琵琶） 06 夕阳箫鼓（琵琶） 07 渔樵问答（古琴） 08 胡笳十八拍（古琴） 09 汉宫秋月（古筝） 10 阳春白雪（琵琶） 中国古琴十大名曲如下： 01 潇湘水云 02 广陵散 03 高山流水 04 渔樵问答 05 平沙落雁 06 阳春白雪 07 胡笳十八拍 08 阳关三叠 09 梅花三弄 10 醉渔唱晚 对于中国古筝十大名曲，却没有较统一的说法。在我们找到的两张《中国古筝十大名曲》和中国科学文化音像出版社的《中国十大古筝名家名曲》中，所列曲目都不相同，有些还是现代的古筝曲。不过有五首古筝名曲是公认的： [color=Navy]01 高山流水 02 渔舟唱晚 03 出水莲 04 寒鸦戏水 05 汉宫秋月 大家仔细看看中国古代十大名曲，其中有两首古筝、三首琵琶，其余都是古琴，谁是中国古典乐器之王，就不言而喻了。二胡甚至没有一首入选，最多只能算半首，是因为1929年左右刘天华先生记录了粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏。 中国古代的文人雅士，至爱的就是古琴。也许是曲高和寡，懂得古琴、喜欢古琴的不太普遍，但真正代表中国古典音乐最高境界的，就是古琴。美国人曾经在一个探索太空和外星生命的太空探测器中，录制了一张金唱片，收录了人类最有代表性的音乐，其中就收录了著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，由此可见古琴在中国古典音乐中的地位。 下面让我们欣赏中国十大古典名曲。如果在线播放不流畅，请下载后欣赏。关于下载：如果你需要下载，可用鼠标对准播放器，单击右键，在弹出菜单中选择“属性”，即可看到该首音乐的下载地址。 01 高山流水（古筝、古琴） 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘"巍巍乎志在高山"

中国十大古典名曲欣赏—③平沙落雁 mp3

《平沙落雁》乐曲简介 《平沙落雁》是一首古琴曲，最早刊于明末《古音正宗》（1634年），明代称《雁落平沙》。关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说；又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。此曲自问世以来，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一，刊载的琴谱达七十余种，版本繁多，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集就收入了六位琴家的演奏谱，是一首极具代表性的古琴曲。 现在流传的琴谱多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。演奏家龚一先生所演奏的是张子谦先生传授的广陵派传谱，乐曲委婉流畅，意味清新隽永，曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，以及雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景，描绘出一幅清秋寥落、沙平江阔、群雁飞鸣的画面，抒发了恬淡的惬意及徐舒幽畅的情趣。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。 《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。《天闻阁琴谱》（1876年）亦曾评此曲：“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”。 ==================**********==================== 琳琅秘室丛书·李师师外传 李师师者，汴京东二厢永庆坊染局匠王寅之女也。寅妻既产女而卒，寅以菽浆代乳乳之，得不死，在襁褓未尝啼。汴俗，凡男女生，父母爱之，必为舍身佛寺。寅怜其女，乃为舍身宝光寺。女时方知孩笑。一老僧目之曰：“此何地，尔乃来也？”女至是忽啼，僧为摩其顶，啼乃止。寅窃喜，曰：“是女真佛弟子。”为佛弟子者，俗呼为师，故名之曰师师。 师师方四岁，寅犯罪系狱死。师师无所归，有倡籍李姥者收养之。比长，色艺绝伦，遂名冠诸坊曲。 徽宗帝即位，好事奢华，而蔡京、章惇、王黼之徒，遂假绍述为名，劝帝复行青苗诸法。长安中纷饰为饶乐气象，市肆酒税，日计万缗；金玉缯帛，充溢府库。于是童贯、来勔辈复导以声色狗马宫室苑囿之乐。凡海内奇花异石，搜采殆遍。筑离宫于汴城之北，名曰艮岳。帝般乐其中，久而厌之，更思微行，为狎邪游。 内押班张迪者，帝所亲幸之寺人也，未宫时为长安狎客，往来诸坊曲，故与李姥善。为帝言陇西氏色艺双绝，帝艳心焉。翼日，命迪出内府紫茸二匹、霞氎二端、瑟瑟珠二颗、白金廿镒，诡云大贾赵乙愿过庐一顾。姥利金币，喜诺。暮夜，帝易服杂内侍四十余人中，出东华门，二里许，至镇安坊。镇安坊者，李姥所居之里也，帝麾止余人，

1985-1995年的流行歌曲

1985-1995年的流行歌曲 我说一些那时期的我喜欢的歌曲： 孟庭苇：风中有朵雨做的云你究竟有几个好妹妹你看你看月亮的脸无声的雨往事野百合也有春天一个爱上浪漫的人冬季到台北来看雨谁的眼泪在飞没有情人的情人节 王菲：我愿意容易受伤的女人 刘若英：为爱痴狂 陈淑桦：滚滚红尘梦醒时分 陈慧娴：飘雪千千阙歌 林忆莲：伤痕爱上一个不回家的人 邓丽君：我只在乎你 周子寒：吻和泪 王馨平：别问我是谁 梅艳芳：女人花亲密爱人 辛晓琪：俩俩相望味道 高胜美：哭砂千年等一回 苏慧伦：在我生命中的每一天 李翊君：风中的承诺萍聚 张艾嘉：爱的代价 赵咏华：最浪漫的事 裘海正：爱我的人和我爱的人 齐豫：橄榄树 凤飞飞：追梦人 蔡幸娟：问情 李丽芬：爱江山更爱美人 周冰倩：真的好想你 千百惠：想你的时候 王杰：一场游戏一场梦是否我真的一无所有忘了你忘了我 张信哲：爱如潮水有一点动心别怕我伤心 beyond: 海阔天空真的爱你光辉岁月 张学友：吻别一千个伤心的理由一路上有你祝福相思风雨中（与汤宝如） 陈百强：一生何求 黄品源：你怎么舍得我难过 小虎队：爱 周华健：花心真心英雄 费玉清：一剪梅 张雨生：大海 郑智化：水手星星点灯 赵传：爱要怎么说出口我很丑可是我很温柔我是一只小小鸟我终于失去了你 齐秦：月亮代表我的心大约在冬季不让我的眼泪陪我过夜 童安格：明天你是否依然爱我 庾澄庆：让我一次爱个够 巫启贤：太傻

邰正宵：九百九十九朵玫瑰千纸鹤伍思凯：特别的爱给特别的你 李宗盛：凡人歌 罗大佑：明天会更好童年 吕方：朋友别哭 张镐哲: 好男人不是我不小心 姜育恒：再回首 毛宁：晚秋心雨（与杨钰莹）涛声依旧老狼：同桌的你 知心爱人

中国十大名曲欣赏

中国十大名曲欣赏 -------------------------------------------------------------------------------- 中国十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“汉宫秋月”、“阳春白雪”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着别子后思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，之影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有兴有幸得见，可谓幸甚。 1、高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。 2、广陵散琴曲 又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。稽康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见於《神

奇秘谱》。又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。积康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。 3、平沙落雁 明朝此曲称《雁落平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，

中国洞箫十大名曲

中国洞箫十大名曲 第一首《清明上河图》乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成。名画《清明上河图》现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲《清明上河图》清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长，让听者在古典氛围中静静享受音乐的美妙。 第二首《凤凰台上忆吹箫》“凤凰台上忆吹箫”是宋词中的词牌名，其中最有名的一阑词当属婉约派掌门人李易安所作。一句：“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”堪称千古绝唱。“凤凰台上忆吹箫”，亦是古代流行一时的洞箫曲，与梅花三弄、高山流水、阳春白雪等齐名。关于凤凰台，其实还有一个很美丽的历史典故。吹箫引凤，乘龙而去，白日升天，后世历代文人墨客纷纷歌诵这段历史，“凤凰台上忆吹箫”也由此而来，表达了人们对这对神仙眷侣的怀念和祝福，直至现在仍被人津津乐道。 第三首《玉箫声和》《玉箫声和》改编自南音古曲，其曲调自始至终衬着拍板四平八稳的节拍，不疾不徐、古朴典雅，别具特色，充分展现了南音给人细细品味的特质。箫声婉转悠扬，让听者与音乐融为一体。 第四首《平湖秋月》《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。全曲一气呵成，酣畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之