西方非理性主义的兴起及其文学表现

西方非理性主义的兴起及其文学表现

西方非理性主义的兴起及其文学表现启蒙运动以来，强烈外倾性的理性旗帜高扬，使得生产力高度发展，财富急剧膨胀，人类对客观世界的认识和控制日益深刻和有力，人类自我陶醉于理性的光荣之中。然而事物本身总是产生出它的对立面，物极必反，理性主义的顶峰必是非理性主义的起点。因为理性的胜利、财富的膨胀并没有改变普通民众受压迫受凌辱的生存状态，资本权威的确立使得人们精神空虚、自我失落、信仰丧失。对客观世界奥秘的探索忽略了对自身主观世界的认识，敏感而脆弱的知识分子陷入孤独怅惘迷茫之中，寻找精神家园成为时代的主题。特别是第一次世界大战，大大摧残了人们对理性的信念。本应带来幸福、解放的理性，却被用来作为压制和摧残人的手段，成为人们痛苦的渊薮。于是一个巨大的历史误会产生了：那就是非理性主义的兴起和繁荣。

西方的非理性主义可以分为两个阶段，前一阶段从叔本华开始到存在主义的萨特，属于实体性的非理性主义，在文学创作上的反映就是现代派；后一阶段以解构主义德里达为代表，属于功能性非理性主义，后现代主义则是其文学创作上的反映。

所谓实体性非理性主义，就是在反对理性主义的本质、本体的世界观人学观时，他们相对应的确立了一个非理性的实体，如意志、直觉冲动或无意识等等作为宇宙的本体。唯意志主义、直觉主义、泛性主义，还有存在主义是实体性非理性主义的哲学代表。叔本华是非理性主义

的先驱，他认为人的本质是生存意志，唯有意志是自在之物，[19]( P165)它是世界的基础，一切由之产生。意志高于理性，理性的认识只是对客观世界的复写，它所达到之所是表象世界，而要抵达自在之物的意志要靠非理性的直觉和静观。叔本华认为人的意志表现为欲望，而人的欲望不能永远满足，所以产生痛苦。故叔本华在人生观上表现为悲观主义。作为非理性主义的鼻祖，他对后来的非理性主义哲学产生重要影响，如尼采的权力意志、柏格森的生命冲动以及弗洛伊德的本我等等。

叔本华的直接继承者是尼采，但尼采一反其悲观主义，将他的生存意志改为权力意志，变禁欲为扩张和攫取。尼采肯定地说：这是权力意志的世界此外一切皆无，你们自身也是权力意志此外一切皆无。

[20]( P7)所谓权力意志是一种生命意志，但这种生命意志已不仅仅是生命本身而是对存在的超越，是一种对自己和外界的统治力、影响力，是一种尽性尽意的能力释放。但长期以来的宗教、道德、理性禁锢其能量的发挥，使人变得萎琐平庸，所以要宣布上帝死了，不再关注遥远的天堂而是注重自身的存在。因为上帝已死，所以要用权力意志唤回超人，代替上帝。这种超人，不以智慧取胜也不以道德明世，而是凭借其生命力的强盛，反道德，反知性。所以，尼采提倡优胜劣汰、弱肉强食，人生在于扩张自我，发挥个性。故在尼采的价值帝国里，强暴奴役等级取代了自由平等博爱。

直觉主义者柏格森认为世界的本体就是绵延，是一种神秘化的过程。生命冲动是最基本的绵延，它是不稳定的不可捉摸的无底无岸的河

流。它派生了世界。同时生命冲动是偶然的任意的，停滞是偶然的、退化也是偶然的，适应环境也大都出于偶然。[21]( P533)由于偶然，所以世界不可分析，没有规律，不是理性可以逮到的。他认为理性只能认识到事物的某一方面，并且与主体的利益紧密相关，是为了满足一切利益。[21]( P536)故它只能认识表面的静止的东西，不能达到流变中的生命冲动。只有凭直觉才能把握绝对的实在。直觉，就是一种理智的交融，这种交融使人们自己置身于对象之内以便与其独特的从而是无法表达的东西相符合，[22]( P3-4)也就是说，直觉是一种非逻辑的内心的体验，它不靠分析，而靠领悟，靠一种意志的努力。柏格森的直觉主义虽然对机械主义的僵化的认识路线有消解作用，肯定了直觉的创造作用，但他反对一切理性，将直觉神秘化、绝对化，无疑限制了其作用。

二十世纪上半期弗洛伊德的泛性主义是非理性主义的重要一支，它深远影响了西方的社会生活和其它哲学。弗洛伊德的精神分析学有两个信条最足以触动全人类：其一是它和他们的理想的成见相反，其二则是和他们的美德的或美育的成见相冲突。[23]( P8)它把人的心理分为三个部分亦即本我、自我、超我。本我作为原始的冲动和欲望是人的本质。这个本我的核心欲望就是里比多，里比多和饥饿相同是一种力量，本能这里是性的本能，饥饿时为营养本能。[23]( P247)这个里比多也就是性欲，他认为性欲参与并指导了人类的文化事业，因为他相信当人的性欲冲动得不到满足时，便转向其它活动如科学艺术等等，这些活动就是性欲的升华，如此人的性本能冲动便构成了文明文

化的动力。当弗洛伊德的目光缩微于性欲之孔时，他便离开了广阔的社会实践和现实基础，从而将社会历史生命学化，必然导致泛性主义的流行。后来西方社会提出性革命、本能革命、爱欲解放等口号，要求推翻压抑本能的现行制度，实现人的解放。理论上的错误只能得到结果上的失败。

存在主义是二十世纪上半期影响最大的哲学流派，它们的理论特色就是关注人的存在境遇。一种人类处境的普遍性仍然是有的，今天的思想家们大都倾向谈人的处境。[24]( P22)它的先驱克尔凯郭尔认为传统的理性主义哲学把一切归为理性，人成了无差别的存在物，人的具体性泯灭了，所以他提出了孤独的个体概念。海德格尔认为人的基本情态就是烦、畏、死。萨特是存在主义的集大成者，他把存在主义引申为一种自由的学说。萨特认为自由是一切价值的基础，但他的自由是什么呢？自由没有本质，它不隶属于任何逻辑的必然性，[25]( P560)它只存在于种种情绪情感当中，而在各种情绪当中，焦虑是自由存在的形式。正是在焦虑中人获得了对他的自由意识，[25]( P61)故他认为世界是荒诞的，人生是痛苦的。存在主义者关注人的存在，但是这个存在获得的只是苦闷、荒谬、焦虑、孤寂、死亡，明显是悲观主义的哲学。

西方的实体性非理性主义占据西方一个多世纪，总的看来有如下几个特点，一是将非理性因素绝对化、抽象化、永恒化。强调人的无意识本能、意志、冲动、直觉的作用和意义。第二否定理性。执着于反理性的极端，批判科技文化对人的压抑。第三强烈的人本化倾向。将人

作为核心，通过研究世界的个体存在和非理性因素探索人的价值与尊严。第四悲观主义色彩。将欲望置于首位时，它的无限性必然在现实中受挫受压抑，理所当然会产生悲观绝望情绪。

实体性的非理性主义在文学表现上有以下几个特征：首先，一反过去的理性主义为核心的人伦传统和文化传统。理性的历史沉淀，既有文化秩序已成为人们的习惯，甚至形成了一种惰性。而现代派作家利用弗洛伊德性欲驱力和尼采式的权力意志来开启文化的枷锁，以实现其激情的放纵，如表现主义倡导审父意识，佐尔格的《乞丐》、维尔德甘斯的《最后审判日》、布罗南的《杀父》等等小说展现父子之间的冲突，以乱伦和谋杀为手段，力图结束父亲的统治。因为父亲象征着权威秩序和规范，体现社会的某种超稳定结构，所以期待父辈的死亡从而获得激情的生存。

其次，作为非理性主义的文艺，它们的反理性主义色彩非常明显。他们反对科技文明对人的压抑，似乎科技是导致现代人性异化的根源。现代工业社会物操纵了人，人被物所吞噬，被物所捉弄，科技文明成为了人的反对力量。如荒诞剧《椅子》舞台上的道具只有椅子，人被椅子所淹没，椅子是戏剧的中心。《万能的机器人》中人最后被机器化，机器人最后统治了世界，意味着物统治了这个世界。《万有引力之虹》中高科技的军事工业已经威胁到世界。他们还反对道德理性。理性的道德是维系一个社会的必要规范，艺术品应是真善美的结晶，但非理性主义者由于弗洛伊德的泛性主义的影响，一种表现原始冲动，追求感官刺激和生理效果，鼓吹以自然和欲望为中心的伦理意识

的非理性主义文学产生，这必然导致道德的滑坡、伦理的错乱。大量的性描写、性变态描写充斥于作品，表现人性受文明压抑的爆发或者其压抑的严重结果。美国剧作家奥尼尔的《悲悼》是典型的性变态的作品。儿子爱母亲恨父亲，在母亲自杀后向酷似母亲的姐姐求欢。而菲利普.罗斯的作品《波特诺的怨诉》充斥的是不正常的母子关系和手淫等等。性已经赤裸裸的被描绘，性禁忌完全崩溃。

第三，非理性主义的人物不断的内向化，脆弱化。理性使人类走出愚昧和迷误，克服个性和主观性，认知世界，开拓自然，具有外化性特征。这一特征使人类在历史上取得一个又一个胜利，从而让人类自身受到忽略，非理性的个体性、主观性、本能性、潜意识等因素受到窘迫。故非理性主义的现代派文学倾情关注人的内宇宙。意识流文学描写不断流动变幻的意识过程，这个过程杂乱无章、捉摸不透。普鲁斯特的《追忆逝水年华》和乔伊斯的《尤利西斯》是其典型代表。小说没有明晰的时间空间，人物常常沉迷于梦魇之中。超现实主义也是一样，它们否认客观现实、否认理性逻辑、追求超出现实、发掘人的下意识活动梦幻世界。作家无须逻辑思考，创作如同白日梦。向内部世界的诉求与其说是深层次的开掘，不如说是迫于外部世界的强大的躲避。人应当为理性与情感、潜意识与意识的综合体。文学既要表现情感，也要表现思想。人的内宇宙与外宇宙应该是联系的，不能将其孤立化。西方非理性主义的文学内向化并不表现出人格的健康向上，而是转而下走向脆弱化，表现的是人的孤独、彷徨、苦闷、萎顿和无力。昆德拉生命的不能承受之轻、普鲁斯特的病态的激情、劳伦斯的死亡

与再生等等，都不同程度表现了自我的孱弱和悲哀。表现主义作家卡夫卡是这一倾向的代表，他笔下的人物常常被冷落、受压抑、遭压迫：《审判》中的小职员无因被逮捕，莫明被处死，让人无可奈何；《变形记》中的格利高尔一早醒来变成甲壳虫，这个软体怪异的人，遭到家人的抛弃，而无力抗争，更是令人酸楚。

功能性非理性主义产生于二战以后，社会生活发生了激烈变化，科技加速发展，昨天还是新鲜事物，今天一醒来马上就成为历史，现在我们一无所有，没有一样东西不是暂时的，自我创造是不完整的，在虚无之上，我们建立我们的话语。[26]( P279)知识激增，使人目不暇接，发现万事万物那么多的看法都可以自圆其说，对一切都感到毫无把握，没有一种解释能独霸称雄。[27]( P152)西方人体会到后工业时代的惶惑、恐惧与不安。于是关于后工业时代的非理性主义由此滋生。这种非理性主义以解构主义为代表，它永远放弃作为本体的存在和作为认识前提的先验结构，同样也放弃自身真理性的承诺。在他们的领域中不仅理性是不可能的，就连非理性的意志、生命和无意识也是不可能的。因此，人应以无本质为本质，世界是以无中心为中心，人与世界也没有目的，一切都自我消解，既消解逻各斯中心结构，也消解非理性本质在场的形而上学，一切都在过渡之中。取代中心位置的不再是一种在场的存在而是一种功能。我相信中心是一种功能，而不是一种存在。[28]( P154)这种功能不是要固定什么，而是使一切处于流浪和嬉戏状态，不是要求同一而是强化差异，避免真理垄断，避免特权的实体。所以后现代又称为流浪哲学，以流浪为目的，没有固定的

家园，不仅我确实不知道我要去什么地方，而且对作为逗留而已经到达的地方也知之甚少。[29]( P73)同时又是一场游戏，在游戏中放弃思考，保持一种无方向感、无意义感的清醒。

所以在后现代小说中，读者发现已建立起来的道德标准和审美标准再也不为其所称道，故事不取材于现实生活，而是由作家们在幻想与虚构中完成，传统的历史事件和人物，都遭到了嘲弄和戏谑，以此来表达其差异立场和对真理的放纵。《凯撒之梦》中的主人公能进入两千多年前的凯撒大帝的角色。库弗的《兄弟》，解构圣经中诺亚的形象，将其写成一个置兄弟生死于不顾的残酷无情的人，而伊什梅尔里德的《逃往加拿大》戏仿《汤姆叔叔的小屋》，主人公黑人罗宾一改毕恭毕敬的汤姆形象，变成一个精明能干，生活滋润的管家，而总统林肯不过是愚蠢投机、卑躬屈膝的实用主义者。诸如此类小说还有如巴尔塞姆的《白雪公主》，梅勒的《刽子手之歌》，卡波特的《残杀》等等。而在形式上，后现代主义认为世界不是统一的，意义不是单一明晰，而是破碎混乱，不可解释的，所以只能采用无客体关联，非表征化，单纯能指的话语来表示世界。这样使语言成为文学的来源，一切都在语言之中，在语言之外空无一物，是语言在说话而不是人。所以他们重视语言所指的自我创造，写作成了一种无尽泻变的游戏，精神已是一种包袱，传统的深度模式彻底无情的消解。话语膨胀、对语言能指的崇拜，开拓了语言的形式。但语言的失控，导致语言自身成为了指涉的对象。罗布一格里耶说，他写作只是钟情于文字的摆弄，客观世界是什么没有什么要紧，它不过是语言的衍生物而已。一切都在语言

中诞生。故其倔犟地突破传统小说的语言牢笼，一再挫折读者的期待视野，建立起一个令人眼花缭乱的艺术形式。后现代主义小说的形式与传统小说大异其趣，有什么新小说、元小说、活页小说（扑克牌式小说，页码自由空插，故事自由连接）、生成性小说等。小说有似迷宫，如卫思的《迷失在开心馆中》，文体混杂似是而非。冯古内特的小说《顶呱呱的早餐》，实际上是杂感，并且有各种图案，如中国阴阳图，金字塔，国旗，纪念碑等等令人眼花缭乱。美国当代作家劳瑞安德森彻底打破了艺术界限。文本上配上插图是其常用手段，如《战争是现代艺术的最高形式》里就有坦克、飞机、枪管等等。她甚至认为写完作品并不代表创作的终结，她要利用现代科技有时还用上了微型炸弹，建立起一个后现代艺术氛围，自己来朗诵甚至表演。卡尔维诺的小说《寒冬夜行人》，每当读到诱人处却正是书页装订出错之时，你无法不中断阅读寻找下文。当你找到下文时读到的却是另一部小说，这样一再发生错乱，小说一共嵌入十部次小说，各种体裁故事手法都有：侦探、间谍、科幻、恐怖小说、日记体、感觉派、现代派、意识流、魔幻现实主义等等。后现代主义对话语的过度崇拜，形成了文本形式的自恋。作者是谁已不再重要，重要的是文本怎样呈现。这样不仅消解了文本与现实的关系，也消解了文本与历史的关系，这种强烈的解构倾向，导致了文学也消解了自身的意义和价值，无须再谈及审美。这种非理性主义是彻底的非理性主义，它虽有突破传统，更新人的思维的作用，但全面彻底的颠覆的态度，只会走向相对主义和虚无主义，令文学成为荒原，人的精神家园空无一物。

变形记与西方现代主义文学

变形记与西方现代主义文学 卡夫卡的《变形记》是西方现代主义文学的代表作之一，它讲 述了小职员格里高靠自己的收入支撑整个家庭的生活，在工作和生 活的强压下，格里高终于不堪忍受在一天早上变成了一只大甲虫， 公司抛弃了他，家人也嫌弃害怕他，只有妹妹照顾他，但随着时间 的推移妹妹也不能再忍受了。终于在一天，处处为家里着想努力工 作的格里高在孤独与失望中死去了。 现代主义的艺术特征在变形记中的得到了体现。 在现代主义艺术特征与变形记之前，我想先谈谈对卡夫卡的看法。卡夫卡说："为了我的写作我需要孤独，不是'像一个隐居者'，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。写作在这个意义上 是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。"正是 这样的想法使他失去了享受普通生活的快乐，他一生离了三次婚，将自己困在孤独里，有人说优秀的作家都是孤独的，我不敢苟同。但不得不承认，卡夫卡很优秀，他的变形记奇异，深刻，冷峻，却充满令人深思的意味。让人感受到现代主义文学的特点。 现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内 倾性特征。现代主义作家认为心灵世界才是唯一真实的世界；文学 创作应表现内心世界的真。卡夫卡就在变形记中用大量的篇幅描述了格里高的内心世界，这些心理描写对主人公进行了深刻的剖析， 使我更能体会格里高的痛苦、善良与无奈。“我选择的是多么辛苦的

职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”，表现了格里高工作压力之大，生活之艰苦，但他仍然为了家庭在努力奋争。他立刻发现，他目前根本不能动弹了，他以前觉得用那些细小的腿爬行前进很不自然，如今也不以为怪。此外，他还觉得很舒服，他原来的确全身都很痛，但他现在觉得这疼痛越来越缓解了，终于都消失了。他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围。他带着爱心和感动回忆家庭，并坚定地认为他必须从这个家里消失，这种看法的坚定性比起他妹妹来，是有过之而无不及。在这种情况下，他陷入了空洞而安静的沉思。在格里高变形为甲壳虫之后，家人终于无法再忍受他，而决定把他赶出家门，格里高不但不抱怨家人的冷漠无情，反而更觉得自己应该离开，这是他临死时的一段心理活动。将他的善良与家人的冷漠自私形成鲜明的对比。 现代主义文学普遍运用象征阴郁的神话模式，追求艺术的深度模式。它的价值不在于对象本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的，使文学对生活的描写从表象走向本质，从现实走向超现实。变形记中用大甲虫象征了人在高强压力下的人格扭曲，直接变现了人生理上的变形，又从侧面表现了社会人际关系的扭曲，资本主义经济萧条下的孤独，颓废，充分体现卡夫卡对象征手法的娴熟运用。

外国文学史—中世纪文学

一串明珠于世 ——谈谈对中世纪文学的认识中世纪文学曾经是一串被世人遗落的明珠。19世纪以前，中世纪文学一直被西方的学术界所忽视，人们普遍认为那个经济停滞、政治反动的十个世纪的文学仅仅是辉煌的古希腊罗马文学和文艺复兴文学之间的一个低谷，是一个缺乏光彩，没有灵魂，附庸于神学的傀儡。直到19世纪早期，浪漫派作家们在哥特文化中看到了理性主义、英雄主义、对精神的崇尚和对女性的赞颂，中世纪文学才得以重新挖掘，重新被世人认识，它的文学精神与文学价值才得以大放异彩，成为西方文学史上最重要的流派之一！下面就让我们一起来认识这串曾经遗落的明珠——中世纪文学。 一、中世纪文学的时间划分 “中世纪”一词是15世纪后期的意大利人文主义者首创，随后才得到欧洲各国学者的广泛采用的。这个词起初含贬义，指的是西欧历史上从公元5世纪的罗马文明瓦解，到15世纪文艺复兴运动之间的那段缺乏光彩的十个世纪。现在，在一般的史学著作中，中世纪的意义大致相当于文明社会的封建制时代，它的时间上讫公元476年西罗马帝国灭亡，下至17世纪中叶英国资产阶级革命爆发，进一步区分又可将欧洲封建社会的历史大体分为三个时期：早期（5至11世纪）是封建社会的形成时期；中期（12至14世纪）是封建社会的兴盛时期；晚期（15至17世纪中叶）是封建社会衰亡、资本主义生产关系产生时期。在西方的文学史中，中世纪文学一般只涉及上述前两个阶段的文学创作，不包括最后一个阶段，因为最后一个阶段已经成为欧洲近代资产阶级文学的发端。 二、中世纪文学的历史背景 欧洲中世纪文学的产生是有一定的社会历史背景的。西罗马帝国灭亡后，蛮族登上历史舞台，欧洲的封建社会也由此开始。伴随着封建社会产生的是各对立阶级的出现，封建地主阶级文化形态与农民阶级文化形态的对立，是中世纪欧洲新质文化和文学性质的决定性因素。另外，欧洲中世纪文学也是欧洲多种文明，多种文化相互融合的产物。这种融合首先体现在众多蛮族部落各自文化的融合

西方文化的发展历程教学提纲

西方文化的发展历程 西方文化在其发展过程中，受多方面因素的影响，产生了许多变化，具有了丰富多样的特征，但其主流文化仍具有相对的稳定性和统一的趋势。 西方文化的发展经历了四个重要时期，分别为： 古希腊、罗马时期，是西方文化的起源阶段，形成了希腊精神。 中世纪基督教文化时期，西方文化发展的黑暗时期，但形成了西方文化的另一重要支柱——基督教精神。 近代文化时期，文艺复兴和宗教改革，希腊精神得以复兴，并有了进一步的发展，而宗教改革，促使宗教走向市俗化，西方文化两大支柱共存、共荣。 现代文化时期，资本主义制度的确立和科技革命的推动，西方文化走向了现代化，民主主义、科学主义、理性精神占居了统治地位。 下面是西方文化在各个历史时期的基本精神。 一、古希腊、罗马时期的西方文化 史家一般认为西方文明的源头可以追溯到古希腊。黑格尔在《历史哲学》中说，古希腊是西方人的“家园”。爱?麦?伯恩斯与菲?李?拉尔夫在《世界文明史》中也认为：“在古代世界的所有民族中，其文化最能鲜明地反映出西方精神的楷模者是希腊人。没有其他民族曾对自由，至少是对其本身，有过如此炽烈的热心，或对人类成就的高洁，有过如此坚定的信仰”。伊迪斯汉密尔顿在谈到大希腊时也说，那时创造的艺术作品与所产生的思想观念，直到现在都没有被人们所超越，西方几乎所有的艺术与思想都有他们的烙印。也许这些说法多少有些夸张，但整个西方文化深受古希腊文化的影响是肯定的，希腊精神成为了西方文化的重要精神支柱。 希腊精神的核心是民主精神、法治精神、科学精神和自由精神。 1、民主精神 古希腊精神对后世影响最大的就是它的民主精神。古希腊民主精神的基本原则是主权在民，最高权力属于人民。定期举行的公民大会是最高权力机关，所有国家大事都由人民的意志表决决定，任何个人不得凌驾于人民之上。“轮番为治”与公民大会是“主权在民”原则的落实处。人民轮流参加议事会和陪审法庭，处理国家事务，审理案件，调解纠纷是为“轮番为治”。

西方现代主义文学流派试题

西方现代主义文学流派试题A卷 一、填空题（每空1分，共20分） 1、西方现代主义文学在时间长度上主要是指的文学，主要经历了两个发展阶段，它们是和。 2、象征主义文学的创始人是，他的代表作是诗集《》。 3、美国诗人艾略特是后期象征主义文学的代表人物，他的代表作是长诗《》，代表了象征主义诗歌的最高成就。 4、表现主义文学在小说领域的代表人物是，他的代表作是《变形记》；在戏剧领域的代表人物是奥尼尔，他的代表作是。 5、著名的“意识流”小说家有法国的普鲁斯特，他的代表作是长篇小说《》；英国的，她的代表作是《到灯塔去》；美国的福克纳，他的代表作是《》；爱尔兰的乔伊斯，他的代表作是长篇小说《》。 6、存在主义哲学集大成者是，他的代表作是《》与《》；重要代表是加缪，他的代表作是《》。 7、剧作家尤金·尤奈斯库的独幕剧《》和贝克特的剧作《》是荒诞派戏剧的代表作。 8、“黑色幽默”作家群中最有影响的是，他的《》是黑色幽默的代表 二、判断题（每题一分，共10分） 1、第二次世界大战以后的非现实主义创作往往被称为现代主义。（） 2、西方马克思主义研究中影响最大的是法兰克福学派。（） 3、超现实主义是从达达主义的耳朵里跳出来的。（） 4、克洛德·西蒙被称为“新小说之父”。（） 5、瓦雷里的《海滨墓园》是前期象征主义文学的代表作。（） 6、《审判》是“卡夫卡式小说”正式形成的标志。（） 7、“他人就是地狱”是萨特存在主义哲学的观点。（） 8、《佩德罗·帕拉莫》是墨西哥小说家胡安·卢尔弗的代表作。（） 9、马尔克斯的《百年孤独》开了拉美魔幻现实主义的先河。（） 10、阿伦·雷乃执导的《广岛之恋》是先锋派电影。（） 三、名词解释：（每题5分，共20分） 1、意识流小说 2、存在主义 3、黑色幽默 4、新浪潮电影 四、简答题：（每题10分，共30分） 1、简述现代主义文学的基本特征。 2、简述荒诞派戏剧的艺术特点。 3、简述的魔幻现实主义的艺术特征。 四、论述题：（20分） 请结合自己的体会谈谈《变形记》中“异化”的主题是如何表现的。

外国文学 第二章 中世纪文学

中世纪文学 一、单项选择题 1．中世纪的欧洲在精神文化领域内占有统治地位的是（）。A．封建主阶级的思想B．基督教神学思想 C．世俗封建贵族精神D．新兴市民阶级思想 2．欧洲文学史上的“中世纪文学”指的是（）。 A．初期的中期的文学B．末期的文学 C．中期和末期的文学D．初期、中期和末期的文学 3．教会文学的题材主要来源于（）。 A．历史B．民间传说 C．圣经D．现实生活 4．骑士抒情诗的中心主题是（）。 A．行侠B．护教 C．忠君D．爱情 5．最有名的普罗旺斯骑士抒情诗是（）。 A．牧歌B．夜歌 C．破晓歌D．怨歌 6．中世纪欧洲城市文学最发达的国家是（）。 A．英国B．法国 C．意大利D．德国 7．中世纪后期英雄史诗的中心主题是（）。 A．爱国B．忠君 C．护教D．爱情 8．中世纪后期英雄史诗反映的社会生活是（）。 A．氏族社会瓦解时期B．封建社会形成时期 C．封建社会繁荣时期D．封建社会衰落时期 9．中世纪骑士文学反映的思想意识的阶层是（）。 A．教会B．贵族妇女 C．市民D．世俗封建主 10．中世纪城市文学中讽刺故事诗的代表作是（）。 A．《驴的遗嘱》B．《卡勒瓦拉》 C．《列那狐的故事》D．《玫瑰传奇》 11．中世纪城市文学中一部风格独特的长篇故事诗是（）。A．《玫瑰传奇》B．《列那狐的故事》 C．《驴的遗嘱》D．《卡勒瓦拉》 12．《罗兰之歌》这部史诗的基本主题是（）。 A．爱情B．护教 C．行侠D．爱国 13．中世纪西欧流行的最有名的谣曲是（）。 A．农民医生B．罗宾汉谣曲 C．农民舌战天堂D．神父阿米斯 14．《神曲》的主要内容取材于（）。 A．历史B．神话传说 C．圣经D．意大利现实生活 15．但丁创作《神曲》的目的是（）。 A．表现宗教思想B．歌颂人类美好的感情 C．为人类指出一条从黑暗走向光明的途径D．宣传人文主义精神

英美后现代主义文学与现代主义文学比较

收稿日期:2000-01-20 作者简介:曹路漫(1967-),女,汉族,河南西峡县人,讲师。 英美后现代主义文学与现代主义文学比较 曹路漫 (南阳师范学院外语系,河南　南阳　473061) 摘要:后现代主义是二战以后出现的一种文化观和审美观。它是现代主义的发展和继续。后现代派文学在 创作原则、创作题材和创作形式等方面,与现代主义文学有着千丝万缕的联系,但又存在着很大的区别。 关键词:后现代主义;现代主义;英美文学;比较中图分类号:I10919 文献标识码:A 文章编号:1002-6320(2000)04-048-02 引　言 后现代主义(P ostm odernism )是二战以后西方知识分子 用于质疑并试图解释包括艺术本身在内的人类本体状况(ontological condition )的文化观和审美观。英美文学中的后现代主义是这种文化观和审美观中不可分割又极其重要的一部分。同艺术领域中其他形形色色的现代主义思潮一样,英美文学中的后现代派(P ostm odernism in Literature )无论在创作原则、创作题材、创作形式等方面与20世纪初的现代主义文学都有着千丝万缕的关系。在一定程度上也体现了与现代主义文学的衔接和继承;当然,它之所以被冠之为“后现代主义”是因为在创作原则、题材、形式、风格等方面与现代主义文学又有着不容忽视的区别。 一、后现代主义是现代主义的继承和发展 第一,无论现代主义文学还是后现代主义文学,它都属于现代派文学,同现代主义一样,后现代主义不仅是对时代的一种强烈的反应,而且也是一股随着时代的巨流一起涌动的艺术思潮。它不仅出现在文学批评中,而且还被广泛用于摄影、建筑、电影、电视、服装、家具以及语言学、社会学和政治学领域。 同世界文学史上任何一种文学运动或流派一样,后现代主义决不是孤立或自发的文学现象,而是现代主义的发展和继续,是现代主义的一个新阶段。同时也是对现代主义的一次极为重要的修正,它与现代主义之间在艺术上保持着衔接和继承关系。五六十年代后现代主义的名作,如萨洛特的《天象馆》,巴勒斯的《赤裸的午餐》,品钦的《万有引力之虹》、海勒的《第二十条军规》,冯尼格特的《挑绷绷》等等,都被认为是现代派理所当然的代表作。美国著名文学批评家哈桑在1975年发表的《类批评:对时代的七种思考》《Paracriticisms ,Seven S peculations of the T imes )一书中指出:“现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生,它们目前是共存的。”例如,后现代主义小说同样在不同方面、不同程度上对虚构进行了模仿。约翰?巴思的《烟草代理人》以古语体对传统的历史小说类型进行模仿,托马斯?品钦的《万有引力 之虹》和阿兰?罗伯———格里耶的橡皮对传统侦探小说进行 模仿,库尔特?冯尼格特利用科幻小说形式进行创作。 被哈桑称为“P ostface ”的后现代主义潮流向我们提示了 现代主义发展“延续性”(C ontinuity )和“中断性” (Discontinu 2ity )这一辩证关系;这与后现代主义的“历时性” (diachrony )和“共时性” (synchrony )在本质上是一致的。例如,在美国当代作家品钦的小说《V 》中,现代主义与后现代主义的成 份兼而有之,一方面,它与其他现代主义小说一样具有一定 的历史感和“事实密度” (factual density ),并试图展示一个小说之外的世界,即“外指之本” (referential text );另一方面,它又是一个典型的“反身文本” (self -reflexive text )。正如书名《V 》所暗示的那样,神密的代码和令人费解的符号是文本的重要内容,逻辑和连贯的原则不复存在,这一切又都是后现代主义的特点。 第二,在创作形式方面,现代主义小说崇奉形式,后现代小说也崇奉形式,可以说二者都是形式主义派别。现代派作家和后现代派作家都非常迷恋于拼贴(collage ),二者都体现了新、晦、悲这一特点。20世纪初,随着西方社会的急剧演变和各种反传统艺术思潮的崛起,各种新的艺术思潮纷至沓来。第一次世界大战的爆发对现代主义的发展起到了强烈的催化作用,第二次大战的硝烟对西方广大艺术家在文化废墟上进行狂热的重建工作同样有着不可估量的作用,叙述形式朦胧晦涩,篇章结构杂乱无序几乎是所有后现代主义和现代主义文学的共同特征。再者,由于受20世纪西方社会、精神、道德危机的冲击,后现代主义和现代主义文化作品几乎篇篇都蒙上了一层浓厚的悲观主义色彩,看不到“幸福的结局”,这也是英美现代派小说的基本特征。 第三,无论是对后现代主义还是现代主义小说家来说,时间是永恒的,他们都不相信“过去、现在、未来”。在其小说中不见提示、高潮、结尾,也不给读者以彻底的“释然”,事件之间没有时间关系和因果关系。与传统的有头、有身、有尾,开始于揭示(exposition ),发展于复杂(complexity )、而终 于“释然” (res olution )的现实主义小说截然不同。由此可见,无论是20世纪英美小说的整个演变过程还是具体作家的创伤经历都证明了后现代主义与现代主义的继承关系和共生现象。然而,二者在创作形式、创作观念、 第20卷第4期 南都学坛(哲学社会科学版) Vol.20No 14 2000年7月 Academic F orum of Nan Du (Philos ophy and S ocial Sciences Edition ) July.　2000

西方现代主义文学的异化问题

西方现代主义文学的异化问题 异化实际上是西方文学史中的一个永恒的主题，西方现代主 义文学的异化问题实际上也就是西方文世学中的永恒主题在 纪西方文学艺术中的深化。从理论上讲，“异化是反映人的活动 及其结果客观地转化为统治人本身且与人敌对的独立力量的哲学社会学范畴，以及与此相联系，人由社会过程的积极主体变为客体”。不管我们主观上愿意与否，人类社会的自我异化始终都 是人类历史的永恒伴侣，至少在美妙的共产主义社会理想成为现 实以前，人类历史都永远摆脱不了异化的纠缠，这就像阳光下的人永远摆脱不了自己身影的永恒相伴一样。那么，“从什么意义 上说，一个自我（无论是一个个人还是一个社会）有可能同自己异化呢？可以讲得通的说法似乎是，自我异化的意思就是内部分裂，至少分裂为彼此相离相违的两个部分。但是在这种情况下，为什么要说自我异化，而不简简单单地说是内部分裂呢？‘异化’一词似乎包含有下列一些（或者全部）涵义：（一）自我之分裂 成为两个相冲突的部分并不是由于外部原因，而是由于自我某一行动的结果。（二）分裂成为相冲突的部分并没有消灭自我的统 一性；尽管发生了分裂，自我异化的自我仍然是一个自我。（三）自我异化并不是简单地分裂为同作为一个整体的自我保持同等关系的两个部分，这也就是说，自我的一部分有更大的权利代表作为整体的自我，因此另一部分由于同这一部分相异化，也就同作为整体的自我相异化”。 应该说，异化作为西方文学中的一个永恒主题，本源自人类 社会的自我异化。人类社会的自我异化在人类历史上的表现也就是人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂、矛盾。这种分裂、矛盾毫无疑问地满足了以上所述异化的三 个条件：第一，它分裂成为两个部分并非由于外部原因，而是人类自身社会实践活动的必然后果；第二，它分裂成为两个相冲突的部分并没有消灭人类社会的统一性，反而是人类社会之为人类社会的根本保证；第三，它并非简单地分裂为同作为一个整体的社会保持同等关系的两个部分，也就是说，作为其中一部分的人、历史、理性、现实有更大的权利代表作为整体的人类社会，因此作为另一部分的自然、人伦、感性、理想由于同这一部分相异化，也就同整体的社会相异化。可以说，西方迄今为止的历史，就是这么一个人类社会不断自我异化的历史。这种社会的自 我异化是人类历史辩证法所无法隐匿的一个人类历史真理，也是人类社会所无法规避的历史必然过程。我们富于伦理道德理想信

第二章 中世纪欧洲文学

第二章中世纪欧洲文学（3学时） ［学习提示］ 学习本章，要注意中世纪欧洲文学的一个特点，即基督教精神对文学的渗透；要了解这个时期的几种主要文学类型及其成就；要以恩格斯的见解为指南，正确理解但丁及其《神曲》等创作的两重性和历史地位；要认识中世纪文学在欧洲文学史上所起的承前启后的重要作用。 第一节概述 一、“中世纪”与“中世纪文学”： 公元476年，西罗马帝国灭亡，由此开始了欧洲中世纪的历史。 公元476-1640年，即西罗马帝国灭亡（奴隶制终结、封建化开始）到英国资产阶级革命，是欧洲历史上的中世纪。 5-11世纪，初期，封建社会的形成期。 12-15世纪，中期，封建社会的全盛时期。 15-17世纪中叶，末期，封建社会逐渐衰落和资本主义逐渐产生、成长的时期，即文艺复兴时期。 在欧洲文学史上，中世纪文学是指前两个时期的文学。（公元5—15世纪） 中世纪后期文学一般称为文艺复兴时期文学。 中世纪是欧洲封建制度形成、发展和衰落崩溃的历史。 中世纪欧洲文学包括封建社会初期和中期的文学，它和封建社会形成、繁荣的历史发展阶段相适应。 二、基督教与中世纪文学： 欧洲封建社会的发展是和基督教分不开的。基督教在当时的社会政治生活中起着十分重要的作用，对文化的影响至为巨大。 基督教产生于罗马帝国的初期，起源于公元一世纪的巴勒斯坦地区，起初是太教的一个教派。基督教创始人耶稣被他的信徒称为“基督”，即救世主。其基本教义是：上帝威力无边，他使救世主耶稣降临人间，指点人类走最终得救的道路。基督徒之间互敬互爱、彼此互助、在上帝面前人人平等。教义还反对暴政压迫，鄙视富人，因而遭到罗马帝国当局的残酷迫害。（耶稣被钉死在十字架上）后来信徒越来越多，以至许多富人和上层人士也加入进来，并取得了领导权。这些人不再宣传反抗压迫，而是突出宣扬忍耐顺从、爱仇敌、服从天命、希冀来世的思想。由此基督教

西方文学发展脉络

一、西方文学发展脉络 古希腊-罗马文学 中世纪文学 文艺复兴时期文学 十七世纪古典主义文学 十八世纪启蒙主义文学 十九世纪浪漫主义文学 十九世纪现实主义文学 自然主义与其他文学流派 现代主义文学（意识流、魔幻现实主义、黑色幽默、荒诞派、超现实、新写实、表现主义、存在主义等 从西方文学史的源头——两“希”传统——说起 1 古希腊-罗马文学（世俗人本主义） 海洋文明——“原欲型文化” 人与自然的关系：征服 人：原欲、身体、力量、智慧 古希腊哲学家普罗泰戈拉： 人是万物的尺度 瑞典学者认为：“全部希腊文明的出发点和对象是人。它从人的需要出发，它注意的是人的利益和进步。为了求得人的利益和进步，它同时既探索世界也探索人，通过一方探索另一方。在希腊文明的观念中，人和世界都是对另一方面的反映，都是摆在彼此对立面的、相互照应的镜子。” 2 古希伯来-基督教文学（宗教人本主义） 沙漠文明——“理性型文化” 神：理性、灵魂、顺从、虔诚 人是理性的动物 人与自然的关系：顺从 3 第三传统：北部游牧民族（日耳曼、凯尔特等）旺盛的生命力、好斗性、荒诞神秘 西方文学： 智慧 仁爱 力量三位一体 思考：两希传统特质是二元对立的吗？ “神”其实是人性中的理性成分，是人对人的本质理性、精神层面的更高追寻，因此“神”与“人”两个层面共同成就了完整的人，希伯来文化与希腊文化蕴含着对立统一的二元。

两希精神在西方文学史上的碰撞、融合与提升是理解西方文学发展脉络的关键 二、填空 1. 2.神曲三部分：《地狱》、《炼狱》、《天堂》 3.原名《喜剧》，后被薄伽丘改为《神圣的喜剧》 4.荷马的史诗作品两部分《伊利亚特》和《奥德赛》 5.《伊利亚特》贯穿线索是以阿基琉斯的两次愤怒为主线，奥林匹斯山诸神的斗争为副线。阿基琉斯的愤怒是我的主题 6.世界最古老的英雄史诗是巴比伦史诗《吉尔伽美什》。 10.《变形记》作者卡夫卡是表现主义 11.十全十美的悲剧《俄狄浦斯王》 12. 13.希腊悲剧之父是埃斯库罗斯，代表作《波斯人》；《七将攻忒拜》；《祈援人》；《俄瑞斯忒亚》三部曲：《阿伽门农》、《奠酒人》、《报仇神》；《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》（后两本亡佚） 14.《美狄亚》作者欧里庇得斯 15.西班牙第一部流浪汉小说《小癞子》 21.宙斯三兄弟有宙斯波塞冬哈德斯 22.阿基琉斯的两次愤怒：争夺女俘、帕忒罗克洛斯之死 23. 24.《奥德修记》——“一条绳子”结构 25.卢梭：浪漫主义文学精神之父 26. 27.希腊喜剧之父阿里斯托芬 28. 29. 30.古希腊悲剧起源于酒神颂歌队领队的即兴表演，又被称为“山羊之歌” 31.但丁设置的两个老师及象征维吉尔————人间、知识、理性贝娅特丽丝————天国、启示、信仰 名词解释 1. 2.哥特(Goth)的含义 1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）； 2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点）； 3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常以神秘、恐怖、凄凉、衰败为特征）； 4、指字体，哥特字体的； 5、指颜色，红与黑。 3. 荷马史诗源于民间，是希腊神话传说集大成者，是欧洲叙事诗的典范和古代史诗的楷模。

现代主义文学的基本特征

现代主义文学的基本特征 曹品薇 黔南民族师范学院中文系贵州都匀558000 【内容摘要】：现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的欧美社会之时代精神的艺术表述。现实主义文学，重视对于主观内心世界的真实展示；非理性主义文化思潮的普遍流行。具有反传统特征的文化和文学流派的总称，涉及文学、绘画、音乐、戏剧、电影等领域。是具有代表性的文艺思潮。现代主义文学本身包括多个文学流派：后期象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义等。 【内容关键词】：文学批判异化主观标新立异 一、思想特征上 1具有强烈的文化批判倾向：通过书籍、报刊、广播电台、电视等公共舆论媒介对某种学说、言论、行为予以公开批评、驳斥的一种舆论方式。文化批判有政治性批判、学术性批判、道德性批判，以及组织性批判和组织性批判等多种形式。例如：郭沫若就是一个具有反抗精神的作家《王昭君》、《聂政》、《卓文君》里面叛道的热情就是作者对于社会反抗的翻译2突出的表现异化主题：基于对于人的生存状况、人的本质问题的探索，着重表现人与自然（物质与精神的对立）、人与社会（整体的人与个体的人的对立）、人与人（人与他人之间的疏离和对立）、人与自我（个性的异化、自我的消失）的异化主题。例如：《变形记》中人忽然变为甲虫，主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越是陷得深，甚至最后送命。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解，而他的讽刺主要产生于对现实荒诞性的提示。《变形记》构思奇特，象征意蕴丰富。 二、艺术特征上 1强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。例如：胡适的《差不多先生》，通篇善作讽谕，且自始至终不跳出来作主观批评，而是透过现象与事件描述，使读者自然从中领悟道理，本文最显著的特点是深入浅出，全篇不仅语言朴实无华，甚至连讲述的几件事也普通之至，例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化，人人经历，人人都明白。不肯认真的“差不多”精神，不得不使人猛然警醒，让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。 2普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式（神话式象征是对未知领域的诗性揣摸，是将最内在的最深刻的心灵体悟转化为审美认识的对象）。例如：塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。剧中俩个等待戈多的人一次次等待，一次次失望。是作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格

欧洲中世纪文学中的典雅爱情研究

欧洲中世纪文学中的典雅爱情研究 典雅爱情(courtly love)起源于11世纪后半叶的法国,盛行于德国、意大利、西班牙等地。典雅爱情是多种文化因素共同作用下的产物,有来自欧洲内部的也有外部的。作为中世纪欧洲男女关系的典范,典雅爱情是11至13世纪文学作品的主要描写对象之一,以抒情诗、 浪漫传奇等为主要体裁。典雅爱情颠覆了古代欧洲文学作品中男尊女卑的形式,创造了新的文学伦理关系,为当时的文学创作注入了新的 活力。第一章讨论典雅爱情的起源。典雅爱情的雏形产生于古罗马文学,在奥维德《爱经》的影响下,加洛林时期的诗人们开始构建典雅爱情的概念。典雅爱情文学的创作也深受外来文化的影响:贸易和十字 军东征将阿拉伯文化传入欧洲;在欧洲定居下来的蛮族也给欧洲文化 带来了新鲜的血液;社会现实导致贵族女性对婚姻的失望,并逐渐转 向到想象中的世界去寻找完美的爱情;11世纪之后,基督教对于人们 思想上的控制逐渐开始松动,教会将对人们的希望寄托于文学作品当中。多种因素在基督教的调和之下,诞生了独具特色的典雅爱情文学。第二章探讨典雅爱情的特征和定义。在现实中,典雅爱情只是贵族之 间消磨时间的游戏,是统治阶级维护自身利益的手段,同时也是塑造 社会道德的一个有力工具。在文学作品中,典雅爱情是一种爱情概念,存在于异性之间;双方都必须有一定的财富作为基础;男女之间之间 可能存在一定的肉体关系,但是这种关系不是目的而是手段;典雅爱 情在某种程度上是一种带有宗教性质的爱情,男性作为崇拜者,女性 作为被崇拜的对象。典雅爱情的文学作品并不一定包含以上所有因素。

第三章分析典雅爱情文学的发展。典雅爱情文学在欧洲的发展经历了三个阶段:第一个阶段是抒情诗,抒情诗最早产生于法国南部的普罗旺斯,随后以法国为中心传播到周边各个国家,产生了如《破晓歌》、《菩提树下》等广为流传的作品。第二阶段是骑士叙事诗,分为三个系统,分别是古代系统、不列颠系统和拜占庭系统。第三个阶段是市民文学阶段,典雅爱情在这一阶段被以更多的方式阐释。第四章探讨典雅爱情的衰落。随着经济的发展和城市的崛起,人们的个人意识开始觉醒,拥有经济实力后,爱情不再是贵族独享的特权,对于爱情的诠释也开始呈现多样化。作为典雅爱情故乡,法国南部地区因阿尔比干西亚十字军的冲击而衰败,大批诗人逃亡其他地区,典雅爱情就此走向衰落。典雅爱情塑造了欧洲人的道德和礼仪,确定了爱情这一更古不变的文学主题,创造了英雄美人的写作模式,虽然典雅爱情只是文学中的概念,但是仍然对后世欧洲文学和社会产生了巨大的影响。

论后现代主义西方文学的基本特征

论后现代主义西方文学的基本特征 后现代主义文学作为一种具有多元价值取向的文学思潮，不仅不同流派的作家在创作上相距甚远；即使是同一种文学思潮、流派的不同作家，也往往存在差异。但从其总的理论主张和创作实践来看，后现代主义文学明显具有以下几点共同的思想艺术特征。 1.彻底的反传统精神 现代主义文学打破传统理性文化的价值规范，怀疑一切，批判一切，带有鲜明的反传统精神和悲观色彩；而后现代主义文学在此基础上进一步发展，对传统的反叛、对世界人生的悲观态度，比现代主义都更为彻底、决绝。后现代主义文学不再有什么责任感、使命感、拯救精神，也不再有什么英雄，不再表现什么理想、价值和意义。在艺术形式方面，现代主义文学既反对亚里士多德 以来欧洲现实主义文学传统，而且也反对现代主义文学所建立起的新的文学规范；主张无中心、无权威、多元化与多样性；甚至自我否定，主张“不受任何事先制定的规则的束缚，在没有规则约束的情况下从事写作”（弗·利奥塔德），对小说、戏剧体裁以及叙述行为本身进行解构，写出大量的所谓“反小说”、“反戏剧”等作品。 2.不确定性原则 如果现代主义毕竟还把世界看成是整体，那么后现代主义则干脆视世界为“碎片”，不但如此，后现代主义文学还否定中心意义和为这种中心意义服务的结构的存在，还蓄意让作品在各种成分互相分解、颠倒。在后现代主义作家们看来，世界本身就是千变万化、纷纭复杂、不确定的，如果把它写得清晰、有条理、意义明确，则违反了生活真实，因此，“要从各个角度去写，把现实 的飘忽性、不可捉摸性表现出来”（罗布-格里耶）。 3.缺乏深度、平面化 与现代主义文学厌弃文学创作直白浅露、刻意追求深度模式不同，后现代主义文学推崇所谓的“零度写作”，“拒绝意义”，拒绝深度，极力追求无深度的平面化、平淡化效果，写作消失了内容，只在形式上不断花样翻新，作家的创作和读者作为“创作”的阅读都是为了享受创作（阅读）带来的欢悦，是一种表演、操作。 4.创作方法多元化

以《变形记》为例谈西方现代主义文学的艺术特征

张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。

欧洲中世纪文学

欧洲中世纪文学 教会文学 ●教会文学是中世纪占统治地位的文学，是为封建统治服务的文学 ●其主要内容是宣扬宗教教义，基本上取材于《圣经》。 ●体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教戏剧等。多采用梦幻故事的形式和象征、寓意的手法，影响及整个中世纪的欧洲文学。 英雄史诗 ●中世纪中期出现的英雄史诗以歌颂封建时代理想英雄人物为主，初流传于民间，后由文人加工整理而成文字。这些史诗往往以某一历史事件为基础，以歌颂英雄的武功为主要内容，反映了封建国家集中统一的历史进步趋势，代表了人民的愿望。 四大英雄史诗 ●法国的《罗兰之歌》 ●德国的《尼伯龙根之歌》 ●西班牙的《熙德之歌》 ●俄罗斯的《伊戈尔远征记》 ●尼伯龙根之歌 尼德兰王子西格夫里特 勃银第国公主克里姆希尔特 勃银第王巩特尔（克之兄） 冰岛女王布伦希尔特 匈奴王埃采尔（娶克里姆希尔特） 希尔德布兰特 ●熙德之歌 全诗分三章流放婚礼橡树林的暴行 骑士文学是中世纪欧洲特有的一种文学现象，它是骑士制度的产物，是世俗封建主文学的主要成就。骑士文学的主要内容是写骑士的冒险故事和他们与贵夫人之间的爱情故事。 主要体裁有抒情诗和叙事诗。 前者的中心主题是骑士之爱，即所谓骑士的典雅爱情，以“破晓歌”最有代表性。

后者主要写骑士的行侠冒险生活，按题材来源可分为三大系统，即古代系，不列颠系和拜占廷系。代表作有《特里斯丹与依瑟》和《奥卡珊与尼克莱特》等。 市民文学 市民文学是随着城市的发展而出现的，反映了城市内部复杂的矛盾斗争，也表现了市民中不同阶层的思想愿望。它与民间文学有密切的联系，直接取材于现实生活，以揭露封建主和僧侣的恶行败德为主要内容，也有的作品赞扬人民的智慧。 其主要手法是讽刺，主要体裁是韵文故事、讽刺叙事诗和抒情诗。代表作是《列那狐传奇》。笑剧 ●笑剧是从民间职业演员的滑稽表演发展而来的，最初穿插在宗教剧演出过程中，后来独立出来，成为中下层市民最喜爱的戏剧形式。 ●笑剧直接取材于现实生活，运用诙谐有趣、生动活泼的表现形式进行社会讽刺，有鲜明的人物形象，引人入胜的情节，丰富多彩的语言，因而深受群众欢迎。法国的笑剧比较发达，最有名的作品是《巴特兰律师》。 但丁与《神曲》 《地狱》 《地狱》 地狱形似漏斗，插入地球的中心。分９层。 第一层侯叛所诞生于基督诞生之前的古代诗人和哲学家在此，如荷马、维吉尔、贺拉斯、奥维德等。 第二层地狱之门。守门者为长着尾巴的怪魔冥罗斯。他在此听亡灵的招供，视情节轻重，把尾巴绕在亡灵的身上，绕的圈数即为亡灵应下地狱的层数。好色者在此。如海伦、狄多、克利奥佩特拉、弗兰采斯加和保罗、特里斯丹和绮瑟等。 第三层贪食者。 第四层贪婪挥霍者，有主教、教士、教皇。 第五层易怒者。 第六层邪教徒。 第七层强暴者。分为三环：第一环，沸腾的血湖，里面有暴君。第二环，灰色的树林，由自杀者的灵魂所变。第三环，火沙地带，不敬上帝者在此。 第八层十条恶沟，诱奸者、阿谀奉承者、买卖圣职者、星卜者、贪官污吏、伪君子、窃贼、教唆犯、挑拨离间者、伪造者。 第九层冰湖，谋杀、暗算、叛国卖主者被冻于冰湖，其中心是魔王撒旦。 《炼狱》 又称净界，为突出于海面上的一座宝塔似的高山。炼狱为七层，加上山脚和山顶的地上乐园，亦为九层。但丁在维吉尔的引导下走进净界山门时，被守护天使在额头上刻下了七个相同的字母“ｐ”（拉丁文peccata罪孽），意为人的七种罪过，即骄、妒、怒、惰、贪、食、色。与地狱里的罪人相比，这里的罪人犯的罪过较轻，且已经悔过，得到了上帝的宽恕。若要登天堂，尚需修炼，忏悔洗过。 《天堂》 月球天正人君子

第十章 20世纪后现代主义文学

第十章 20世纪后现代主义文学 一、章节内容及学时分配： 第一节、概述（4学时） 第二节、海勒（2学时） 第三节、马尔克斯（2学时） 二、注意事项： 1、后现代主义是当代西方的“显学”，学生接受比较困难，讲授时一定要深入浅出； 2、后现代主义是一种文化思潮，要注意此期文学的泛文化倾向。 第一节概述（2学时） 一、教学目标及基本要求： 1、系统介绍后现代主义文学的产生和基本特征； 2、要求学生了解后现代主义文学产生的文化背景； 3、要求学生掌握后现代主义文学的基本特征。 二、教学内容： 1、后现代主义文学的产生 A、晚期资本主义的文化逻辑 B、后现代知识状况 C、后哲学的发展 D、文化传统 2、后现代主义文学的基本特征 A、削平深度走向平面 B、颠覆体裁解构形式 C、元小说与元叙述 D、宇宙意识与迷宫模式 E、膨胀话语置换数码 F、毁灭性创造与裂变式重组 三、教学重点： 1、后现代主义文学的基本特征 四、教学难点： 1、后现代主义文学的文化意义 五、教学内容的深化与拓宽： 1、后现代主义文学的反美学倾向 六、教学方式与教具：教学方式以多媒体为主，教具为计算机、投影仪和屏幕 七、师生互动设计 组织学生思考并讨论后现代主义文学的基本特征。 八、讲授提纲： 一、后现代主义文学的产生 20世纪中期，随着科技和经济的迅速发展，现代西方社会进入了后工业阶段，而现代西方文化也经历了一次次新的裂变，随之全面推进到后现代时期。随着一次次理论撞击和兼容，后现代主义逐渐崭露头角，并迅速扬弃现代主义而成为风靡当代西方的“显学”。

1、晚期资本主义的文化逻辑 其一、后现代主义思潮表现了一部分西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的强烈不满，对当代资本主义的生产方式对人的尊严的摧残的严厉控诉。 其二、当代科学技术的发展，对在传统上受人尊敬的人文科学和艺术的生成和发展构成了威胁，使得一部分艺术家和思想家的创作理想和学术目标发生了重大偏离。 其三、当代资本主义的文化危机还表现为知识分子的角色、职责、地位和存在价值的危机。 ? 其四，在当代资本主义社会，商业活动已经全面地扩张到了文化领域，艺术创作和精神创造活动被强行纳入了商品生产的程式之中。 其五，随着资本主义社会工业化的基本完成，社会中的每一个个体已被完全职业化和角色化，因而失去了对自我价值的终极追求。 其六、信息时代刺激了各种理论迅速转化成商品，这就使当代理论成为不断膨胀的话语，一种夸张而刺激的广告，一种追新求变的“操作”。 其七、随着新技术革命的蓬勃发展，“科学技术”、“现代性”、“理性”等日益显示出它们的冷漠的压制人性或违反人性的一面。 2、后现代知识状况 在人类迈向知识经济时代的过程中，随着人类知识的空前膨胀，知识的本质已经发生了重大的改变。 首先，科学知识是一种“话语”。现代最先进的“科技”无一不与“语言”相关。在这种情况下，任何无法变成数字信码而加以传递的知识都将有可能被淘汰，不易精密化、电脑化的人文科学前途未卜。 其次，随着电脑霸权的形成，一种特殊的逻辑应运而生：知识已不再是一种为专家或权威所独占的工具。在一个多元的世界里，人们将以异质的标准来面对各种知识。 其三，后现代来临之时，在知识领域悄悄地进行着一场哥白尼式的革命。研究的范式发生了逆转：由外在呼唤人性解放、理想、正义等堂堂话语转入人的意识拓进、语言游戏和结构分析。 其四、通货膨胀是后现代主义文化知识的经济基因，它使一切都成为商品并进入流通领域，这就注定了一切物质和知识的产品均将迅速更新换代。 3、后哲学 后现代主义的文化哲学作为一种增生极快的超级边际理论，是现代西方哲学中的各种思潮、流派、观念的综合或拼贴，是与存在主义、唯意志主义、实用主义、弗洛伊德主义、新托马斯主义、结构主义、女权主义等哲学思潮及西方“新马克思主义”同步扩变的。在这样的基础上，后现代主义形成了自己的“后哲学”。这种理论反对人类中心主义，反对理性中心主义，反对普遍主义。它体现在哲学上，是“元话语”的失效和中心性、同一性的消失；体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失；体现在文艺上则表现为精神维度的消逝；体现在宗教上，则是关注焦虑、绝望、自杀一类课题，以走向“新宗教”来挽救合法性危机的根源──信仰危机。 4、文化传统 西方文学在经历了文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义和现代主义的历史发展之后，几乎穷尽了所有的风格技巧和叙事模式，进入了其自身发展的极致。后现代主义对文学传统的解构则使得“西方文化史上由来已久的‘被置于主流之外的一股潜流的全面复兴成为可能’”，“意味着被现代主义‘废除’了的艺术风格的‘复兴’”。因此，后现代主义以一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，对文化传统进行了全面的反叛。 二、后现代主义文学的基本特征