色彩对比教学反思
七年级美术下册《色彩的对比》教学反思
在新的课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这堂课以色彩搭配知识与实际生活中的各类不同艺术内涵的事物相结合,和实践中综合探究性的活动,使学生认识色彩搭配艺术,感受人文内涵的滋养。充分给予学生足够的创造空间,培养了学生逐步形成感受和运用色彩的能力,使学生更加关注多彩的生活,关注生活中的色彩搭配。
在一感知色彩环节中:从学生喜欢的颜色入手,“你喜欢什么颜色?看到这种颜色就想到什么?感觉怎样?”激发学生的学习兴趣,保护学生个体之间对视觉感知的差异。学生的回答十分精彩:“我喜欢蓝色,看到蓝色就想到大海、蓝天,感觉十分平静、宽广;我喜欢红色,看到红色就想到初升的太阳,感觉富有朝气、热情;我喜欢白色,看到白色就想到冬天银白的世界,感觉纯净、洁白无暇。”活动中,学生所撕的任意形在彩色底版上形成跳跃的节奏,适合学生的审美情趣。引导学生对色块进行比较观察,初步感知色彩的搭配。
美术课程标准指出,“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应在广泛的文化情境中进行美术学习,使学生认识不同文化背景下人的审美情趣的差异性。通过前一个教学环节学生对色彩搭配现象有了初步的认识,而在本环节里,把感知到的色彩搭配现象进一步深化,学生认识到了赏心悦目的装饰画、美丽的建筑天安门、自然景观荷花、体现主人素养的室内装饰图、现代时装和少数民族传统服装、插花艺术、家用电器、各类不同文化特色的内涵。认知每一种色彩搭配现象的背后都体现着以一种色调为主的对比关系,从而归纳出色彩基本知识:对比色、同类色、邻近色、冷暖色等,并且学会感知色彩的冷暖、轻重、软硬、华丽、朴素、热闹、安静等色彩的现象。“贴色接龙”活动在游戏中巩固学生对补色的掌握,帮助学生在愉快中形成记忆,加深认识。
美术课程标准指出:“应将美术课程内容与学生的生活经验及社会实际紧密联系在一起,强调美术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。只有关注学生的生活经验,引导学生将自己所学的美术知识运用到自己生活中,美术课堂才有扩展的空间,才能激起学生更浓厚的学习欲望。因此在第三环节:巩固、拓展、探究中联系生活,提出探究:教室及医院的墙壁用哪些色彩搭配合适?联欢会的场景用什么色彩来搭配体现节日气氛?激发学生更强的色彩表现欲望,并运用色彩搭配的规律及给人们带来的感受展现自己的审美观点。在第四环节中采用了情景运用的作业形式,针对现今社会环保问题,消除超市白色垃圾——购物袋,提出改进,来装饰购物布袋。作业要求:体现超市物品丰富;体现购物袋的色彩搭配;小组共同完成,要体现小组团结合作的协调统一。在小组组长的组织中协作的很好。学生们的作业完成的不错,作业中色彩的搭配呈多样性:有暖调为主的,有冷调为主的,也有色相对比为主的,也有以对比色搭配为主的。
在第五个环节中,学生参与评价能用今天所学的色彩搭配知识来讲评。
整体来说,本次教学活动是成功的,但也有一些不足之处,值得继续探讨,例如:教学容量较大,内容对在基础差的乡村学校学生来说相应的难度过大,时间显得较为紧张。应了解所教对象的知识程度施教,因教学时间的限制,在第三环节的处理上很马虎,联系实际生活做得不够。在教学评价中,学生能认真倾听,能利用所学知识分析色彩的搭配,但还没学会别人的优点,与同学拉近感情。只注重强调自身的长处,迫得教师参与点评。但可喜的是,学生将今天所学的美术知识与生活场景联系起来,能准确的应用色彩搭配知识装点环保的超市购物袋,相信今后的生活中他们会将色彩搭配知识应用在环境布置、衣着搭配等方方面面,积极地将美术知识发散,美化生活,享受生活。
人美版四年级下册美术教案及教学反思全(新版)
四年级下册任课：
教学进度计划 目录内容 第一课植物写生 第二课放学了 第三课快乐的人 第四课材质的美 第五课有人脸的器物 第六课巧用对称形 第七课生命之源——水 第八课设计生活标志 第九课用彩墨画鱼 第十课动物的脸 第十一课认识中国画 第十二课汉字的联想 第十三课衣架的联想 第十四课艳丽的大公鸡 第十五课学画农民画 第十六课把自己的画制成拼图第十七课画家凡·高 第十八课大师画我也画 第十九课电脑美术——你追我赶
第一课植物写生 课时：2课时任课时间： 教学目标 知识目标：通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的特征及其前后关系，能力目标：培养观察能力、线造型能力等。培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。情意目标：了解植物与人类的密切关系，引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现植物的过程中，感受植物的美。 教学重难点 重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物的方法。 难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。 教学准备：花卉实物、多媒体课件。 教学过程： 一、欣赏交流 1、欣赏教室里的植物。 师：同学们，喜欢老师带来的植物吗？说说你最喜欢哪一种植物，为什么？ 生：…… 师：你知道它们的名子吗？ 生：…… 师：老师也很喜欢这盆富贵竹，它还有一个名字叫开运竹。你看它造型高贵典雅，青翠欲滴。既能美化环境，又能净化空气，分解有毒物质。同时它的名字也大有含义，象征着富贵吉祥，开运聚财，所以现在很多人在家里或店铺里摆上一盆富贵竹，希望能给自己带来好运。 2、学生交流自己收集的植物图片。 师：植物的种类有许许多多，我看到不少同学都收集了植物图片，好东西要一起分享，下面小组内互相欣赏一下彼此收集的图片，说说它的名称以及有什么特点。 小组交流欣赏。 师：哪位同学愿意到前面来展示一下你收集的植物图片？你知道它有什么特点？ 生：我收集的是梅花的图片。梅花一般在冬季开放，味道清香。 师：同学们认识的植物可真不少，这些形形色色的植物给我们的生活带来了无限的生机与活力。这节课我们就来学习一下植物写生。（板书课题） 二、观察植物，解决难点。 1、整体观察。 师：现在让我们把目光对准这盆日本吊兰，你都可以看到什么？ 生：叶子，花盆。 师：你看它的整体外形象什么？ 生1：象扇子。 生2：象孔雀开屏时的尾巴。 教师移动花盆。
色彩与生活教学反思
《色彩与生活》教学反思 在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。 在教学中还要做到以下几点： 1、加强引导学生主动去观察、感受和欣赏色彩，建立对色彩的兴趣和浓厚感情。 2、在欣赏图片时，可以自由说一说你对图片的看法。 3、引导学生观察、感受和欣赏大自然中、生活中的色彩美。 （1）生活和大自然是艺术创作的最好老师，“外师自造化”历来为历代画家所重视。生活中和大自然本身蕴含着许多美，色彩美是其中之一。结合教材，引导学生主动去感受、发现生活中和大自然中所蕴藏的色彩美，可以使学生找到艺术创作的源泉，建立起主动观察、感受、发现色彩美的浓厚兴趣和喜爱之情。颜色有丰富的情感性和性格特征，我们可以通过联觉、通觉感受到不同颜色给人不同的感受。如红色给人以温暖、热烈、喜庆、兴奋、前进等感受，蓝色则给人以冷、宁静、深沉、严肃、后退等感受，所以我们应充分打开学生感觉，让学生去感受颜色的这种美。 （2）引导学生去感受和欣赏艺术作品中色彩的再现美和表现美。如色彩的三原色、三间色的色彩知识；调色的方法，像如何调三间色，如何调颜色的深浅、鲜灰、厚薄；作画的方式，像勾线再填色或不勾色直接涂色；用笔的方法，像用笔快慢、轻重、藏露等。在抓好学生切实掌握这些色彩的基本知识和技能的同时，开始引导学生根据自己的爱好，在创作中选择自己的基本用色方法，形成学生自己初步的色彩个性面貌。
【K12学习】新人美版七年级美术下册教案和教学反思 《几何形体的联想》
新人美版七年级美术下册教案和教学反思《几何形体的联想》 本帖最后由网站工作室于 XX-4-20 10:33 编辑 《几何形体的联想》教案 教材分析： 本课是九年义务教育初中阶段美术课程中最新设计的创新思维课，属于“设计?应用”学习领域。在课程标准的课程性质部分首先指出，“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”，“学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验、发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力”。本课据此设计，意在促进学生对形象的感知、理解和创造，开发学生形象思维能力，依托学生熟悉的几何形体，引导学生进行兴味的联想和创意，进而将创意用绘画的形式表达出来。 学情分析： 针对初中学生十四五岁的年龄特点，已经有能力认识立体的几何形体，再加上学生对素描的学习很感兴趣，本课的学习对培养学生造型表现能力非常有必要。 教学目标： 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形
体组合变化组成画面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 教学重难点： 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事物进行分析，回归于生活。 教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 教具学具： 教具：课件、石膏几何体、白板。 学具：素描纸、铅笔、橡皮。 教学过程： 一、导入。 欣赏几张锥形结构的图片，内容包括自然风光山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计、灯泡、水壶、灯罩、陶艺等。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 二、授新课。 第一环节欣赏。 1、出示苏联画家马列维奇的画《雨后乡间之晨》，即一
美丽的纹样教学反思
《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。 在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。 这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。
《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级上册第三课，这节课教学目标是了解适合纹样的基本知识，掌握图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。会运用以前所过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。 在学生作业过程中我发现如下问题： 1.有学生直接画纹样，不画外形。 2.在用色方面过于复杂、随意，没有规律。 改进方法：结合色彩知识补充，适当强调对比色、邻近色的运用。 3.部分学生图案设计过于简单，时间充裕，于是又在纸面的空白处设计了许多小纹样进行装饰。 改进方法：帮助学生设计出比较丰满、丰富多变的纹样，教育学生要把纹样内部设计好就达到目的，不必再添加外部装饰。 4.设计时要借助直尺、圆规等工具。 5.涂色尽量平整细致。
四年级上美术教学反思花手帕_湘美版
四年级上美术教学反思花手帕_湘美版 《花手帕》教学反思 《花手帕》是湘版小学美术教材四年级上册第二课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。活动一的设置以吸水性较强的纸为媒介，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。 在上这节课前，我做了很多的准备活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果非常好，干后色彩丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。 从课堂上学生的作品展示来看，这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。 在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。 纸手帕的制作步骤教师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的兴趣，学生看到演示，很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。 为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快，说：老师，不用折可以吗？我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。 学生创作出来的新方法新颖、巧妙，为后面的染打下了较好的基础。 我认为在美术课中，在学生具备一定的自学能力后，放手让学生自己去探索新知识，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应该会更好一点。 1 / 1第 1 页
四年级上册美术教案及教学反思-第10课 黑白灰｜苏少版
《黑白灰》教学设计 教材分析： 本课属于“造型·表现”学习领域，在黑、白、灰的画面表现中，视错觉起到了很大的作用。本课让学生初步了解视错觉，并发现视错觉在黑、白、灰作品中的智慧性和趣味性。通过学习发现生活中黑、白、灰的美，了解黑、白、灰的层次感、节奏感和韵律感，能够发现并能用点、线、面等手法来表现黑、白、灰的作品。 学情分析： 学生喜欢五彩斑斓的世界，也喜欢用黑笔在白纸上画自己喜欢的事物，他们能认识生活中黑、白、灰的作品，但是对于黑、白、灰的认识只停留在黑、白、灰色彩本身。 教学目标： 认知目标：了解视错觉在黑、白、灰中的智慧性和趣味性，能够利用点、线、面中线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同的灰来进行黑、白、灰的创作练习。 技能目标：通过欣赏、观察和讨论，让学生发现画面中不同层次的黑、白、灰给人带来的不同感受，了解黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。 情感目标：激发学生的求知欲和学习的兴趣，了解生活中黑、白、灰存在的关系。运用所学的黑、白、灰知识，分析作品，提高欣赏水平。 教学重点与难点：
教学重点：让学生体会不同层次的黑、白、灰在色彩中是表现深浅、层次关系的参照。初步运用黑、白、灰来组织画面。 教学难点：学生对画面的装饰，注意用线条、点的聚散、大小、形状，使画面产生不同层次的灰。 一、情景导入： 利用事先做好的教具引入：今天老师请来三位好朋友，小白，小灰和小黑。（贴画）它们凑在一起变成了一幅简单的装饰画。下面我们就一起来研究如何在装饰画中表现黑白灰（板书：课题《黑白灰》） 二、讲授新课 1、考考你 利用多媒体课件出示大熊猫照片，并提出问题：谁知道大熊猫一生中最大的遗憾是什么？为什么？（学生回答）虽然它的身体只有黑色与白色，但是它憨态可掬的样子依然深受大家的喜爱。黑与白属于一对儿对比色，对比强烈。黑与白的碰撞也会给我们一个不一样的视觉感受。 2、视觉大发现游戏 请同学们和老师一起来观察一幅图，观察一下图中间的两个小正方形哪个大一些呢？（黑色给人感觉厚重、收缩感。白色有发射光辉的作用，有扩张感。所以有视错觉。）人们利用视错觉绘制了很多有趣的画，你看出来了什么？观察中间的两个圆一样大吗？（学生回答）（周围图形的衬托也会产生视错觉）欣赏鲁宾的花瓶，花瓶在哪
《色彩的魅力》教学反思
《色彩的魅力》教学反思 《色彩的魅力》教学反思 《色彩的魅力》教学反思1 今天在学校的安排下执讲了一节公开课《色彩的魅力》，感触很深，现将反思如下： 这节课我运用了朱自清的《春》导入，让学生朗诵，配上音乐春天奏鸣曲，我播放了有关于春天的摄影作品，把学生很自然的引入到春天中来，引入到色彩中来。在这个环节中，与学生的交流有点少，显得有点生硬，如果提出问题；"同学们刚才欣赏了春天的美景，你都看到了哪些颜色？”这样会更自然的导入课题。 第二个环节让学生根据课本自主学习色彩的知识要点，提出时间 5分钟后分组展示，学生只在定义上下功夫，并没有结合课本的图例，以及生活中的实际例子，比如：运用手中的彩笔，或是图片，或是生活中对色彩的实际应用，在美术课中这样死记知识是很失败的。 第三个环节分小组课堂展示，由一组展示原色，学生根据课本背出了原色的概念，以及说出了三原色红黄蓝，教师给予肯定，二组同学展示间色，此时教师给予提示怎样得到间色？学生说出红色+黄色=橙色，教师给予肯定，并作了实验，三组同学说出了色相的概念，我提示他们从自己的彩笔中找出红色，原因是什么？就是根据色相照出来的。四组同学展示明度的概念———在这个教学环节中用时过长，没有与实际生活相联系，显得课堂气氛有点死气沉沉，如果将知识与
生活实际相结合，最好联系色彩在生活中的应用，会让学生更容易掌握。比如：装饰房间你想要暖色调的还是冷色调的呢？对比色在生活中的应用，如白色的粉笔，黑色的黑板等等。 第四个环节让学生运用所学的知识，以具象或抽象的形式画一幅色彩装饰画。这个环节有点难，学生难以下笔，如果跟学生更具体的作业，会比这个作业简单的`多。如：用方格的形式表现春夏秋冬，或是成语“骄阳似火”“碧海蓝天”“姹紫嫣红”等，这样作业更容易完成。 第五个环节作业展评，正因为以上环节没有做到环环相扣，所以这个环节就难度更大。 以上是我对本节课认识，讲完课后深深体会到了自己的不足，原因在于备课不够充分，课后王校长给了我很好的建议，在以后的工作中我会更加重视课堂改革，让学生喜欢每一节美术课！ 《色彩的魅力》教学反思2 本节是人教版七年级美术的课程，主要是通过色彩基本知识的学习，结合交互式电子白板中的绘图功能，让学生观察和体验色彩，从中让学生认识和感受色彩的魅力。 我的指导思想是：运用交互式电子白板优质资源，在交流中自主学习，激发学生的学习兴趣为主，让学生用眼睛和心灵来发现生活中的美，把学习到的色彩知识运用到生活当中，运用到绘画中。同时我也是用这一指导思想来进行新知识的学习。 我的课堂亮点是：谜语，名画欣赏导入。魔术，音乐，视频的加
初中美术教学反思5篇
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
颜色学习的教学反思
小学阶段是学习英语的关键期之一，即使他们刚涉及英语，掌握的英语句子和单词还很少，但我觉得英语课堂应该是一个充满生命活力的课堂，应该是教师在围绕学生发展而精心设计的基础上，充分使用自己的教育智慧，保持课堂的灵活性和开放性，让自己融入课堂，与学生一道，共同参与活动。学生们生性活泼好动，喜欢直观形象思维，对游戏、竞赛特别感兴趣。在课堂上要以表扬为主，注重培养学习英语的兴趣，鼓励他们大胆说、积极做、努力唱！基于这个理念，在课中精心创设尽量真实的语言环境，如说说日常用品的颜色、小动物们的颜色、找找教室里的颜色，激发学生兴趣，让学生在感受，体验，参与、合作过程中来学习语言，感受用英语交流的乐趣和愉悦感，培养学生初步用英语实行交流的水平。 在Colours这个节课中，如果仅仅单纯的教授课本知识，我发现整堂课下来学生的情绪不高，而且在学习的过程中出现了烦躁的情绪。所以在第二堂课中，我创设了十分真实的情境，让他们把在课上所学的东西，融入到生活中去。我采取小组比赛的方式，让他们在教室里找找相关的颜色，哪组找到的颜色多，而且说的准确流利，哪组就获胜。这个下激活了学生学习的兴趣，他们一个个踊跃举手，而且在衣服上找颜色，并能一下子说出几种颜色。从这我能够看出，英语这个语言，不是老师一味地教出来的，而是需要结合一定的情境练出来的。所以在有了良好的奠定之后，我就很自然地引出了句型：Whatcolourisit?It’s…游戏拉近你和我。 通过有针对性的小游戏，寓教于乐，激发和引导学生主动参与，自觉学习的热情，在我的示范和指导下，学生兴高采烈地投入到游戏中，相互问答，密切协作，默契配合。在热烈的氛围中不知不觉把整节课所学的内容实行了整和和融会贯通，加深了印象，巩固了新知。
最新四年级下美术教学反思
最新四年级下美术教学反思 1、《植物写生》教学反思 这节课很容易激发学生的兴趣，通过观察身边的植物，让学生感受植物的种类、形态、色彩，体验植物带给人的美感，感受自然的美。同时，通过查询有关资料来了解植物的名称、特点、作用等，提高能力。 2、《放学了》教学反思 启发学生联想到自己课余时都会开展哪些有意义的活动，回忆自己喜欢的那些有趣的、热闹的场面，从而产生学习兴趣，引发探究的欲望。如打篮球、踢毽子、跳皮筋等。 3、《快乐的人》教学反思 通过这节课的学习，学生知道了在以后的生活学习中，遇到困难或挫折的时候，要以积极的态度去克服，用愉快的情绪去面对它，做好它，在学习生活中充满欢声笑语，让快乐伴随自己的每一天。知道了生活中，我们会碰到很多的状况，常常让你措手不及，有时来不及准备，状况已经来了。其实心急如焚也解决不了什么问题，不如静下心来想解决的办法，也许冷静会让你更果断，想法更英明，解决问题更全面。有一颗遇事沉着的心境，也是件快乐的事。说起来容易做起来难，希望学生心里能多一些，少一些烦恼。 4、《快乐的人》教学反思 我采用了让生活的实例始终贯穿在整个课堂教学中来解除学生对这一课题的陌生感：从身边的实例开始观察、分析，由自己了解的实例
化解陌生的课题；由物体的表象寻找出历史的味道；由同样的主题分析出不同的特点 5、《有人脸的器物》教学反思 在前面的艺课中，学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等艺造型基本方法，了解了泥条、泥球、泥板等艺造型的基本语言，所以在方法探究这一块，主要是让学生通过欣赏，观察分析，主动探究出人脸装饰造型的适当方法，以及夸变形、美观实用的设计理念。另外，选取的这些人脸装饰的器物作品，除了人脸装饰方法各异外，器物的造型方法也各不相同，涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种，这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用，不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。 6、《巧用对称形》教学反思 通过本节课的教学，我领会到一节成功的好课一定要让学生“异步运行”，既给“腿长”的学生放行，使他们能在班级的“方阵”中超前领跑，又给“腿短”的学生提供相应的教学设计，真正做到因材施教，分类指导。本课教学让学生通过设计、制作、运用对称形，感受对称形的形式美感，激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。学生能认真观察这些信息资源，感受、感悟对称的美。 7、《生命之源——水》教学反思 本课的重点是在欣赏与水有关的美术作品中理解水对人类的重要性。
初中美术教学反思十篇
初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
美术教学反思
二年级美术上册《今日菜单》教学反思 罗甸第三小学何建洪 上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。现将本节课教学后的反思总结如下： 一、创设情景，激发学生兴趣。 在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，学生兴趣浓，学习热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。 二、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。 三、家长参与，其乐无穷。 在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是
在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。 这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。
四年级第十七课《画家凡高》教学反思
四年级第十七课《画家凡·高》教学反思 四年级第十七课《画家凡·高》教学反思 《画家凡·高》一课是以启发学生情感创造为突破口，力争深层次地理解凡高的作品，让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而都是表现艺术家的某种创作意图，而这种意图又都是有现实的依据。走入凡高的艺术世界，作品中处处流露出对生活的热爱，会深深地感动着我们每一个欣赏者。然而让四年级的小学生去深入感悟，有一定的难度，因此，我让学生在感悟凡高作品的同时，更重要的是要学习感受他对艺术热情、执着、勤奋创新的精神。 在欣赏凡高作品时，我分不同的时期向学生展示凡高的作品，引导学生了解他的绘画风格及知道如何对一名画家进行专题研究和学习，这时在学生已初步了解凡高生平的基础上向他们介绍此画的创作背景。通过让他们理解凡高的悲剧人生和他对生命力的渴求，以及追求自我精神的表现，来全面阅读凡高的作品。 在学习过程中，我试图让学生从欣赏——描述——分析——评价——四个层面，由感性到理性逐渐上升，并能由此形成一定的自主的鉴赏方法。在教学活动中，我引导学生自主选择资料，能动地获取知识，深入的思考问题，从内容、
色彩，笔触等美术形式上感悟分析，让学生逐渐理解凡高的艺术追求及艺术价值。 本节课的内容设置安排对“营造氛围”这一点进行了一番思考和探究，根据前面学生对凡高生平的初步了解及对不同时期作品的欣赏，学生对凡高有了大体的认识，但在情感方面却并没有完全置身于凡高的世界，体会不够深刻。因此在接下来的学习中，我根据凡高的不同创作时期，利用此前没有欣赏的其他作品的展示，利用音效及教师语言创设情景，营造一种或悲凉，或激情或愤怒的情景，使学生身临其境，更容易体会凡高那种对艺术的执着与对生活的无比热爱以及那悲惨痛苦的一生，激发学生的学习动机，促进学生的情感交流。
美丽的颜色 教学反思
美丽的颜色教学反思 纵观整堂课的教学设计，我努力做到了以下几点: 1、能够充分利用身边的资源。对于学生来说，生活经验不丰富，生活体验不全面，在教学中往往遇到的重难点不易解决。如果充分挖掘身边的资源使教育生活化，学生更容易接受。在认识几种颜色之后，让学生找一找、看一看我们的教室里有哪些颜色，师生穿的什么颜色的衣服……学生乐于去做，更容易达到教育目的。 2、以“练”为主。纵观整堂课的教学设计，我努力为学生打造一个“练”的课堂。整堂课通过各种形式的训练，从“老师想考考同学们认识几种颜色。(根据学生现有知识水平，试着自已学习)”到“边认识颜色，边积累词语。”再到“请同学擦亮你们的小眼睛，观察一下我们的周围都有哪些美丽的色彩。”最后“出示美景录相，学生用学过的颜色说词语。”给学生创设一个愿说、乐说、会说的一个情境，让学生学得有趣，学得轻松。 3、在课堂的设计中我新增了两个部分。一是课的开始增加了听声音拍手，训练学生感知声音的有无。二是课的结尾增加了个训的内容，这部分内容对我们学生来说比较陌生，而且有一定的难度，这不光考学生有无听到声音，而且还要把听到的说出来。这两部分内容应该是长期坚持下去的。 不足之处: 1、结合图意边指图上颜色边学词语的时候，没注意到有的学生红、黄两个词没有发准音。应该借助汉语拼音，区别复韵母的不同。
2、结合学生的生活经验和他们已学的一些词语，教师给学生以提示，培养他们联想说颜色的能力。例如:树叶是什么颜色的?大米是什么颜色的?国旗是什么颜色的?…… 3、在学习颜色的过程中，我应该多准备一些实物让学生说带颜色的词语，学习效果会更好些。例如:红花、红书包、紫色的喇叭花、棉花、葡萄、香蕉、西瓜、苹果、枣……
最新部编版二年级下册语文8 彩色的梦教学反思
最新部编版二年级下册语文8 彩色的梦教学反思 8 《彩色的梦》教学反思 （一） 《彩色的梦》是一首诗歌。诗歌我们在前面已经学过了一首，学生有了一定的阅读经验，掌握了一些阅读方法，所以学起来比以前要轻松多了。但是，本诗歌写的比较含蓄，读起来并不是很容易懂。所以，在教学中我们要特别注意： 一是分析诗歌的语言，让学生懂得作者所要写的是什么。例如“有一大把彩色的梦”，彩色的梦怎么会是一大把呢？读了全诗大家知道了，原来，这是我们手中的笔，可以用笔去勾画美丽的梦想。这样一来，学生对这句诗理解起来就容易多了。 二是将诗意的语言与生活实际联系起来，让学生对照生活经验或体验来理解。例如“雪松们拉着手”，这是拟人的手法，如果把拟人的手法这个概念拿出来，老师就要拿出时间来讲解“拟人”，在教学中，不带出这个概念，而是让学生联系自己看到的雪松树枝挨着树枝的情景，再想象“手拉手”的雪松，这样，既节约了时间，又加深了学生的理解。 （二） 《彩色的梦》是一首美丽的诗歌，讲的是“我”有一大把彩色铅笔，“我”用它们编织了一大把彩色的梦。梦里有大块绿色的草坪、大朵红色的野花、大片蓝色的天空，还有葱郁的森林里的雪松、唱歌的小鸟、美丽的小屋和又大又红的太阳……多么美丽的梦境，多么奇妙的想象。 一、教学效果 本节课围绕着教学目标，我取得了以下效果： 1. 我以文本为载体，依托文本进行识字教学，教学中采用了多样化的识字形式让识字与阅读有机结合，在多样性、趣味性的语境中，引导孩子们在快乐中识字，同时感受汉字的魅力。
2.注重朗读，依托文本朗读识字，提升识字效率。通过朗读发现生字、记住字形，通过听读体会生字的意思，通过朗读体验情感。在反复朗读的过程中，字的音、形、意在学生的头脑中越来越明晰，越来越深刻。通过引导学生自由朗读，把课文读正确、读流利，读出感情，让学生边读边想象，重视形象感悟、整体把握。让学生画一画自己的“彩色的梦”，拉近学生和文本之间的距离，让学生对文本产生亲切感，然后引导学生先说后写，降低仿写难度。 3.教学中，我引导学生观察梦中事物的大小、色彩、形状都会发生变化。学生思考并说一说自己想表现的梦，选择自己印象深刻的一幕来表现，在这个环节中主要是引导学生去深入挖掘自己梦中有趣的事物，并运用课堂中学到的知识来表现自己的梦。在此环节学生很愿意去描述自己的梦，抓住梦的精彩之处加以引导是这个环节的重点。 二、成功之处 本节课我认为成功之处在于：课主要是开拓学生思维，引发学生的思考和兴趣，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。依托文本趣味识字，让识字教学更生动。兴趣是最好的老师。本节课中有看动作猜字，给生字组词，给生字找形近字，识记生字等多种形式，激发了学生的好胜心和表现欲，引导学生积极阅读识字，在愉快中学习。 三、不足之处 我也感觉有些欠缺：欣赏课文时应该让他们带着问题去听，这样孩子们的注意力会更集中更认真。应该以“趣”字贯穿到整个教学活动中。让孩子们在玩中学，学中玩！少一些点题的引导，应精简语言，多引导学生回忆梦中的故事，去利用所学的知识表现梦，体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象力。 四、改进措施 如果我再重新来上这节课的话，我会这样做：先初读诗歌，识字学词；然后品读感悟，体悟感情，引导学生通过朗读体会诗歌描绘的意境。最后让学生拿起自己的画笔画一画这彩色的梦境，加深学生对诗歌的理解，激发他们学习诗歌的兴趣。 （三） 《彩色的梦》是二年级下册的一篇课文，这是一首儿童诗，充满了童心和智慧。诗歌语言优美、节奏明朗，读起来朗朗上口，作者运用拟人的手法，丰
最新四年级上人美版教学反思
1、《四季的色彩》 《四季的色彩》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。 2、《生活中的暖色》教学反思 色彩的冷暖感觉是人在生活实践实践中联想产生的，如：红橙黄使人联想到了火炉，太阳……而蓝色紫色又使人联想到了大海夜空森林……生活中充满了由冷暖色组成的色彩。在学习这课时,我收集了很多不同色调的生活中的图片让学生欣赏,让他们找找图中的色彩,说说自己的感受,初步感知不同的色调。其中一幅作品表现的是厨房，整个画面表现的是一幅暖暖的橘红色，一看使人感受到一种家的温馨。其中一个同学说：“看到这幅画我仿佛看到了妈妈忙碌的身影，可口的饭菜，红色橘黄色使我感到很温暖，家的温暖。我喜欢这样的色彩。”可见色彩给人的影响是非常大的，使我想到学校家庭等的色彩布置，也应多多考虑到儿童的心理特点。教学中不应该以灌输知识为重，而是注重学生能力的培养，特别是着眼于学生发现问题探究问题到解决问题。 3．《生活中产冷色》 在作业中，发现他们对于水粉颜料的使用还尚不成熟，容易使画面过脏，产生的原因主要是颜料的水过多。在今后的学习中，我会加强学生对水粉的把握，讲授“水粉画”的绘画过程。观看一些“水粉画”的视频。 学习美术不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。 4《在快乐的节日里》 这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究， 9、《猜猜我是谁》教学反思 在上课的过程中，我发现学生往往把头发上的线画成直线。这里我非常注意引导学生从观察入手，观察头发上线的曲直，并引导学生明确头部是近似球体，在演示时，也十分注意提醒学生注意如何用线条来表现。学生在画脖子和肩膀时，常常不注意观察,往往把脖子画得直直的，细细的，肩膀画得很窄，教学中我也十分主易引导学生观察，对比。另外，学生在小组组织画面时，不大注意人物的高低变化，还有的学生把人物画得过高，在画面上感觉是半个身子，教学中要加以提示，以免影响作业效果。 10、《自行车局部写生》 美术课，我组织学生在校园里画自行车，同学们兴致勃勃；我让学生根据自行车画一幅写生作品，并且讲解了有关写生的注意事项，同学面面相视，片刻后就接受，并投入进去，
《色彩的对比》教学反思)
《色彩的对比》教学反思 --- 王一凯色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。 《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让
学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。 由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。
七年级美术教学反思
七年级信息技术教学反思 （2013—2014）学年度闫昊钰 经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节信息技术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： 一、陶冶学生的情操，提高审美能力；二、引导学生参与文化的传承和交流；三、发展学生的感知能力和形象思维能力；四、形成学生的创新精神和技术意识；五、促进学生的个性形成和全面发展。 思考一：美术课前的准备 美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴思考二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。 1、学生明白美术课与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性 初一学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着艺术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。 美术作品和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明艺术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白信息技术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。 2、提高教学质量，关键是上好课