浅谈对艺术的理解

浅谈对艺术的理解

艺术就是一种审美的意识形态,它的反映本质就是审美的而不就是科学的。就是一种不同于科学的反映,就是拟人化的反映,即它的反映就是体验的、形象的,而不就是抽象的、概念的。

从哲学与科学角度说艺术就是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术就是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术就是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术就是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术就是道德情感的净化与完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术就是技艺等。都就是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而就是通过美学与她们对话。艺术就是艺术家审美意识的物化与结晶,就是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不就是要表达她的政治意识、哲学意识、道德意识等其她意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术就是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的就是为了满足人们的审美愉悦,为人们提供美感享受而创造的,因此艺术的目的就是为了满足人们的身心与谐的自由体验而创造的,至少遵从一个愉悦的原则。

艺术的功能就是以审美为中心,兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统,艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。

艺术描绘以人为中心,换言之,艺术的对象就是以人为中心的社会生活,卢卡奇在《审美悟性》中认为,审美的真理由自我认识与对世界的认识构成一个循环,“认识您自己”的冲动把人们引向世界,使人们转向外部,对社会与自然有所认识,这种对客观现实的追求同时使人们认识到她自己本质的最深层。从写人到写社会,从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动,相互支撑,相互深化。

艺术不仅说就是一种观念形态的东西,又就是一定的物质媒介,不仅就是精神创造活动,还涉及到技能技巧,不仅就是静态的认识深化过程,被动接受生活的过程,更就是随着深入生活,不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅就是生活的理性关照者、守护者,更就是介入生活的实践者、创造者,因此艺术就是物质与意识的统一,就是思想与技艺的统一,就是认识与实践的统一。

艺就是指工艺,术就是方法、途径。艺术可以理解为,在一定的道德理念下,经过人为的发现与改变,将人类社会与大自然中最为美好的事物的生动再现,就是一种方式、方法或技巧。在这里有个前提,也就就是说,这种方式方法必须得到多数人们按照当时审美观念的认可,艺术才能够成立。若不认可的,也就称不上就是艺术。艺术就是伴随时代的境迁而发生变化,就是特定时代的产物。因此,在某种程度上也可以说艺术

什么都不就是！当今世界基本都就是众说纷纭,各有所论,也很难为艺术下一个完整而统一的定义。

那么,我们为什么要去搞艺术呢？究竟什么才算就是艺术？

发现美、展示美就是我们人类最美好的本性。从人们还就是孩童时起,就逐渐的建立起对审美的认识。人们在穿着打扮中创造美,在居室摆设中构建美,在言谈举止中塑造美,在道德品质中完善美……这些都就是人类出于内心善待生命、热爱生活的美好愿望。可以说,人人都在创造艺术,追求艺术。对于艺术的向往就是人类不断进步的一个重要外在表现。因此,就不可避免地出现了各层次、各类别的艺术群体。

艺术具体说来,可大可小。小到衣食住行,大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多,涉及到我们生活得方方面面。举例来说,我们欣赏的影视剧就是一种艺术,演员的表演就是一种艺术,书法、绘画、摄影、雕塑就是一种艺术,时装设计、表演就是一种艺术,音乐、歌唱、舞蹈就是一种艺术,装潢、装饰就是一种艺术,诗歌、散文等文学作品就是一种艺术,纹身就是一种艺术,美容、美体就是一种艺术,甚至一盘佳肴、美羹也就是一种艺术,艺术几乎充斥在我们身边每一个角落。艺术凝聚了人们那丰富的智慧与辛勤劳动,展现了人类对一切美好事物的向往。

能够体验与感觉到艺术那无穷的魅力,将让我们在精神

上得到无与伦比的享受。当然,能否欣赏到艺术美的真谛,能否去创造美,提升艺术修养与艺术品味将起到决定作用。那么,我们如何去提升自身的艺术修养呢？

简单来说,一切知识都有利于提升艺术修养与艺术领悟能力。因为,知识与知识之间往往有着必然的联系,它们绝不就是孤立存在的个体。因此,多学习各种类型的,多种层次的知识都有利于提升我们的艺术修养,尤其就是艺术工作者,就必须极力地拓展知识面。只有掌握的知识达到一定程度,才能够更深入地理解艺术的真正价值所在,才能够创作出更精美、更超前的艺术作品。意大利文艺复兴时期的莱昂纳多·达·芬奇就是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。她既就是一位伟大的画家,也就是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师与发明家。她,之所以伟大,不仅仅就是头上挂了这么多头衔儿,而就是她在这么诸多的领域都达到了别人无法超越的境地！这些知识无遗对她艺术道路的成长起到了不可低估的推动作用！我们艺术工作者都应该向这样的大师多学习才对。

艺术的高深也为人的品格高尚就是密不可分的。做人的道理与从事艺术事业的方法技巧也就是一致的,只有良好的为人才有良好的艺术修养以及令人钦佩的

艺术成果,反之品格败坏之徒也不会在艺术上太高的造诣,更谈不到什么艺术家的思想情操了。

纯正的艺术就是善良、与平、永恒的爱、人的情感的化身,那么从事艺术行业

的人也就要本着这一原则去为人,如果违背了艺术本身的思想内涵,她本身及她的作品也即将被人们所淘汰,纵观历史长河中众多知名的艺术家无一不就是将自己的为人与自己的艺术创作相结合,我想只有这样的艺术作品才能有活力才能被赋予新的生命,当我们瞧到或听到艺术作品时也应该从中领略到它背后的真正内涵与人生感悟。真正的艺术家没有一个就是罪犯,因为她们追求人格的完美,她们呈现给我们的作品应该就是圣洁的,不应该有污点的,如果人格上的污点只就是一点点的话,那么其艺术作品也会大大折扣的。

“艺无止境”在博大精深的艺术海洋中,每一部艺术作品都会给人带来新的启发、构想,这种启发构想大则推动人类社会的向前迈进,小则感化每一个人的心灵。在我们享受艺术美的同时,在人格上也就重新的再受一次洗礼,如果同样感化一个人的话艺术手段会比其她的方法强上百般,之所以如此大的动力就就是因为艺术作品就是把人间一切的真、善、忍融合在一起,让一切污秽的东西在着神圣的力量面前都暴露出来,无藏身之地,当我们瞧到德拉克落瓦的《自由引导人民》或听到贝多芬的〈合唱交响曲〉时我们不仅为她们的艺术高深造诣与作品完美的体现而感叹而且还能从中体会到与平的来之不易与保护与平的重要性。在我们欣赏〈蒙娜丽莎〉时每一个人都会为这精湛的艺术作品拍手叫绝,在这副作品中包含的不仅就是艺术家的艰辛而且还蕴藏着一股力量,那就就是美的力量与善良的力量。也让我们的心灵有一次呼吸到了新鲜的空气有受到明媚阳光的照射。在莫扎特的音乐中存在着一中极其纯真的东西,每当倾听到这音乐艺术时就好象口渴就是在您面前出现一股甘泉,喝的嘴里全身显得如此轻松灵活。艺术本身就就是以对人的教诲启发而存在的。我们享受艺术美的同时也就感受到自己存在于这个世上的乐趣,就能感受到生活的美好,及幸福的真正含义了。

无疑,我们人类就是这个世界上目前为止的最伟大的生物,我们不仅创造了财富、文明、而且还能让文明、财富不断的提高其本身的价值,艺术就就是人类智慧的升华。当然也不就是说每一个人都有这种艺术的升华的。这与人的性格有很大的关系,消极的性格、懦弱的性格就是不会有好的艺术成就的。反之勇敢、刚强的性格不仅在艺术上有很好的发展,而且在其她事情上也一定会有成功之处。为什么会这样呢？因为艺术就是人创造出来的,所以也就是受人的思想与理

念制约的,消极与懦弱的人的艺术成果一定在其艺术作品中渗透着其性格本质的一面,这样就会在人们的指责也漫骂中消亡。即使有一段生命力也就是暂时的。一个人的性格与善、耿直不自私自利,那么在她创作的起点就比别人高上一踌,在加上她的灵感与才华。创作范畴的不狭隘,她的作品即使一时不受欢迎,迟早也会流芳百世。

总的来说艺术与做人关系极大,有好的人品才有还的艺术作品,好的艺术作品也对好的人品有一定的影响。

做好人才能做好一切！！

古代人类文明艺术感悟

古代人类文明艺术感悟

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古代人类文明艺术感悟 ----浅谈中国画、埃及艺术、古希腊艺术引言 一个学期的美术鉴赏课结束了，通过这学期的美术赏析课程，我学到了很多东西。这学期的课程对于我个人来说，是一次探索美的旅程,以前的我,几乎是从未这么深入的进行这种艺术的赏析。这学期,美术鉴赏让我受益匪浅，让我从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是要看到美的本质。 课程中，最吸引我注意的是古代艺术,从古代的各作品中,我不禁感叹古代人的智慧,也许,没有先人的智慧,就没有今天社会的进步。众所周知,最具代表的古代艺术,要属中国、古埃及、古希腊艺术了,下面我就这几个国家古代艺术,浅谈我的艺术鉴赏之旅。 山水意境，抒情豪放——中国艺术 众所周知,中国的山水画是世界出了名的,谈到山水画，人们的目光总是不约而同的集中在中国。中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰,这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。?中国画的特点 1 ?、使用的材料、工具与众不同。这是中国画最大的特色,我个人认为,这也是古代中国沿承了几千年的传统。中国画所使用的工具为:笔、墨、纸、砚。经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。 2、中国的笔墨技法极为独特。这也是孙乃树先生所强调的。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来,一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法,虽然只是局部,而不是全局,但笔墨作为中国画关键一环,却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化,追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味。 3、诗、书、画、印为一炉。也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起,当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面,从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 正如孙乃树先生所说的那样，中国画的最大特点就是工具,其次就是中国画的背后寄托着画家各种复杂的情感，这也是中西方在绘画方面最大的差异。孙老师讲过，中西方艺术在开始的时候并没有什么差异的，但是由于社会的变更,中西方逐渐分道扬镳。造成这一变化的重大原因就是文化的差异，也就是审美的出发点不同。中国画家比较侧重精神世界，而西方则侧重物质世界，中国注重表现，西方则注重再现。中国注重向自然学习，认为人类是自然的一部分，西方则认为他们可以改造自然。“庄周梦蝶”这一故事就是最好的例子,中国画家可以达到物我两忘的境界。 同时,中国话又有许多派别，如豪放派,抒情派等,派别虽多,但是都离不开一条，那就是中国画家的情感寄托。南齐著名画家谢赫的《六法论》很好的诠释了中国的绘画:气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置;传移模写。这也是至今用于欣赏中国画的标准,很具有权威性。 追求来世的永恒——埃及艺术 埃及是人类文明开始最早的地方之一，它发源于尼罗河两岸。埃及作为文明古国之一，在建筑、雕塑、绘画方面比较杰出。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比,现世的生命只不过是一个短暂的插曲。古埃及是一个政教合一的国家，法老在埃及有着至高无上的权利,并且，法老被看成是太阳神的儿子。为了法老的永恒,在法老死后,人们将他的尸体做成木乃伊,这也是埃及人对灵魂的信仰，造成埃及艺术的起源

对西方艺术的认识和理解

活在画里的西方艺术 --浅谈对西方艺术的理解和认识 陈晓静 一直以来对西方艺术的认知都不是很多，谈到西方艺术，大都是从画里看艺术，想到的大概就是文艺复兴时期的达芬奇，以及那个以人为本的画风，或者是高中美术课本上的一些名作，诸如，达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，毕加索的格列尼卡，梵高的向日葵，又或者是拉斐尔的草地上的圣母...... 而通过这个学期美学课上学到的知识，更加深入地了解了西方艺术，不仅仅是我认识的那种图片认知，而是从作品的诞生年代，这一段时间的事件以及作者产生作品时的经历与处境，来分析作品真正在表达的内容。从而窥得了对西方艺术的点滴认识。 一幅作品的诞生投入的是作者满怀的热情与期盼，并希望能给予世人以启迪，就像是韩国电影《熔炉》一起性暴力引发的悲剧,以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。影片上映后，引起韩国社会沸腾热议，论压力促使案件调查重新启动，《熔炉法》于韩国国会立法成功。西方艺术中的《梅杜萨之筏》），泰奥多尔·籍里柯以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛。这幅画表现了他对人类命运的关注和人道主义精神，暴露了无能的法国政府的弱点，从而使它带有强烈的政治引喻。尽管这一事件已经过去许久，但当人们站在画作前，似

乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤立无援的境况，画面通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。在当时也引发了市民的游行示威。 以及自由领导人民1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了，画家本人。17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。 西方艺术许多佳作都是在反映当时的一段历史，某个事件，亦或是某个人，比如说拿破仑加冕大典，教皇，无名女郎，我们都可以从作者对人物的刻画中去发现这个人物的内心，去揣测他内心的想法。还有，大卫创作的《马拉之死》。他曾经这样说到创作的动机：“公民们、人民都在召唤他们的朋友，他们忧伤的声音都可以听到：大卫，拿起你的画笔……为马拉复仇……我听到了人们的声音。我听从了。”于是他急速绘画，当年就完成了这么一个有力的形象。在大卫的笔下，马拉的形象是理想化的：周围的一切都非常真实，马拉被刺杀在浴盆里，凶器掉在地上，鲜血从马拉的胸口流出，脸上露出愤怒而痛苦的表情，左手仍握着“反革命分子”的名单，连字迹都清晰可见。它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从

谈谈对行为艺术的看法

谈谈对行为艺术的看法 所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式，从1985年新潮美术时期（1985—19 89）它就已出现。这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动，普遍采用包扎或自虐的方式，这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关，透露出对“文革”、对精神压抑的反抗，表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望。 90年代行为艺术大致可以分为两种：一种是由艺术家参与社会活动的行为过程，一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动。 第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为，例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区，在老乡家的炕头上创作，用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态，这整个过程就是一项行为艺术；有人把成千上万的红伞挂在公园的树上，让游人漫步其中，使观众成为行为艺术的一部分。或许我们在不经意间也搞了一把行为艺术。但是这种行为艺术在进入日常生活的同时，也往往受社会、市场、公共秩序的限制，所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动。 而与之相对应的艺术家展现自己生存生活状态的行为艺术越来越成为行为艺术家热衷的形式和手段之一，结果就有了舒勇在情人节找花草树木谈情说爱；王晋与一头骡子结婚等千奇百怪、层出不穷的行为艺术与行为艺术家。 行为艺术其实也是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、"血腥"、"暴力"等称谓之后，在社会上也引起了很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点，行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。 在当下这个多元文化的时代，行为艺术作为艺术的一种形式，理所当然地进入了我们的生活，但当他们作为艺术呈现在我们面前时，却是出忽我们意料，甚至远远超越了我们对常态生活的理解。以身体、形象、行为等资源表达作者艺术观念的行为艺术，成为近些年中国文化领域中最引人注目，同时也是争议最大的“风景”之一。 我们需要正确理解行为艺术，人在特定情景中的许多行为确实可以成为艺术，因此，在中国近几年所产生的行为艺术中，有一些令人不敢目睹，比如吃死婴、在自己的身上烙身份证号码等等。而另外像和驴子结婚、上海街头的裸奔等等，都是打着“艺术”的名义，这是“行为艺术”中的极端表现，这种极端的“行为艺术”对社会和艺术都有着巨大的危害。 不是所有的行为都能成为艺术，行为成为艺术的标准是什么？在人们的心目中，艺术是非常崇高和神圣的，如果所有的行为都成为艺术，所有的人都成为艺术家，那艺术就没有意义。因此，“艺术”之名很容易被人所利用。一段时间以来，“艺术”之名成了社会上特殊的通行证，只要以“艺术”的名义，似乎就可以为所欲为，那些极端的行为艺术也是如此。 而最能说明问题的是这两年流行的人体彩绘。前不久，南京的某餐厅先以“10万元招聘‘绝代佳人’”，而后以中选的“绝代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义而进行的商业活

我对中国画的感受

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特

讲话的艺术生活感悟

讲话的艺术生活感悟 一个人一生中做得最多的有两件事：一是言，二是行。言就是讲话。也许有人会说，讲话有什么难的，心里怎么想就怎么说，何难之有？其实，这个问题说易则易，说难也难。最近我在《读者》上看到一篇文章，其中有这样一段话：“说话是最容易的事，也是最难的事：最容易，因为三岁孩子也会说话；最难，因为擅长辞令的外交家也有说错话的时候。”所以说，作为领导干部，无论在任何场合讲话，讲什么话，都要讲究艺术性。 讲话怎么才能有艺术性？除了云帆先生前文所讲的讲新话、讲实话、讲短话、讲精话、讲情话外，笔者认为，还应把握以下三点： 一是必须具备很强的穿透力。就是说，别人听了你的讲话后能有所启迪、有所收获、有所震撼。如果你讲了半天，听众如同喝了一杯白开水，一点感觉都没有，那你的讲话又有何意义！这种穿透力来自哪里？来自道理与知识。靠道理来说服人，靠知识来吸引人。综观古今中外，所有好的演讲家都有这个特点。翻开于丹的《论语感悟》，通篇充满了道理和知识。那一个个短小精悍的小故事，寓事于理，知识面广，引人入胜，难怪听众如此喜欢听于丹的讲演。美国总统里根在他的就职演说中，专门引用了我国道家创始人老子《道德经》里的一句名言：“治大国若烹小鲜”，为他的演

说增色不少。 二是必须具备很强的应变力。在什么场合、有什么对象讲什么话，这是领导干部必须具备的基本功。如果不分场合、不管对象，千篇一律，那样的讲话势必缺少针对性和感染力。著名作家林语堂，有一次去参加一个演讲会，轮到林语堂发言时，已到了吃饭时间。林语堂走上讲台说道：“绅士的演说应该像女人穿的迷你裙，越短越好。”然后简单明了地阐述了自己演说的主要观点就结束了，总共不超过三分钟，没想到赢得了观众的热烈掌声。XX年5月，台湾宋楚瑜访问大陆。5月9日，宋楚瑜到湘潭寻根问祖，在自己的家乡，宋用地道的家乡话进行演说，他说：“楚瑜我回来了，带着堂客回来了。”马上引来一阵热烈的掌声。应变力是对能力素质的综合检验，领导干部在讲话中必须认真把握。 三是必须具备很强的思辨力。思辨力就是思想性和说服力。有的人讲话啰啰唆唆，讲了半天大家不知道他要讲什么。还有的人一开口就是老八股，或者大话、套话、空话一大堆，主题不鲜明，说服不了人。这些都是讲话的大忌。中国驻英国大使傅莹在《外交演讲要讲艺术》一文中说，外交演讲一定要有思想性和说服力，为什么讲，讲什么，怎么讲？必须让大家听明白。同时要多用事实回答提出来的问题。外交演讲是这样，领导干部平时讲话也应当这样。XX年12月，温总理在美国哈佛大学演讲时，有一段话很精彩。他说：“中

浅谈我对艺术美学的理解与认识

浅谈我对艺术美学的理解与认识 班级：10美学国画姓名：杨清清学号：24号 艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或说，是一种有意义的、高级的形式和结构。无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术创作很少来自于直接的功利性。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。 对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。 美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美?是一种修饰，男

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

艺术作业

城建学院安全1003 14 方将来 我对艺术的理解 何为艺术？这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。 古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”：音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”；而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类，也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起，可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，艺术是微不足道的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。 历史发展到今天，人们对艺术的态度不再是鄙视，它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。 我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物；而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道：西方某大国当红“画家”，坐在地上，两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮，然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通，一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深，便时刻等待着它的后续报道：某年某月某日，世界上顶级拍卖行，以天价拍出此幅“惊世之作”，但不幸的是，人们苦等许多年后，始终未闻此佳音，也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验？许多所谓的“艺术”的作品，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其

读《说话的艺术》有感

读《说话的艺术》有感 说话的艺术涉及方方面面，和一个人的知识结构、认知和思想意识是融为一体的。所谓言为心声，就是这个道理，是考验我们综合素质的一个重要途径。需要我们多方面不断修炼提升自己，才能帮助我们在与别人的谈话中应对得体，妙语生花。人们常说“言多必失”，在和别人说话交流的时候要多倾听而慎言，但是，总有需要自己开口说话，表达自己意见主张的时候。甚至有些时候，话不多一件事情难以说明白，讲透彻。那么在公共场合，在工作生活中，我们应该掌握怎样的说话艺术，既能言简意赅地表达清楚自己要讲的内容，又不涉及不合时宜的言论呢？ 首先，我们要学会做一个真诚的倾听者。这里的倾听，不是单纯地用我们的耳朵，在对别人的谈话表示鼓励或赞同的同时，我们要用心去领会别人说话的用意。为自己的谈话打好基础，摸清谈话开始的切入点及在谈话的时候哪些内容是能提及的，哪些是要回避的……，我们的倾听，对别人是一种尊重，同时也为我们自己累积说话的素材，做到有的放矢，心中有数。 其次，说话时要面带微笑。做一个真诚微笑的人，微笑会让人觉得自己非常友善。同时，在和别人谈话时保持心情愉悦，会营造出一种轻松的氛围，尤其是在管理、教育和推销当中更容易获得成功。 再者，不要和别人争论。世间万物，凡事都有两面性，所谓的对错也是因立场不同，角度不同。因此，没有什么是值得去争论到底的。即便自己获得了一时的胜利，但这种胜利毫无意义和价值，因为永远得不到别人的好感。别人只会认为自己是一个争强好胜的人，对于自己的谈话别人也会心怀排斥心理而难以达成一致意见。 上面提到的这几点是我们说话时应具备的基本原则之一，还有许多其他技巧也需要我们一一去掌握，如说话时，要吐词清晰，有逻辑性；拒绝别人时，要巧妙地说“不”；说话时还要注意言谈礼仪，举止优雅；要分清说话场合，因地制宜地选择话题或要根据说话内容选择合适的场所；说话时多一些赞美少一些批评等等……。 作为职场人，掌握说话的艺术是必须的。我们每个人都渴望成功，而做和说是我们展示自己的必经途径，缺一不可。拥有流利的口才，会审时度势，能用我们动人地语言去巧妙地打动他人，我们在自己的事业上就成功了一大半。

作文：我对艺术的理解

我对艺术的理解 摘要：文学形式与内容的关系，有意味的形式的阐述 关键词：有意味的形式；形式与内容 一、文学形式的阐述 文学内容和形式之间是相互规定的：一方面，一定的材料和内容要求并规定着相应的文学形式。另一方面，文学材料和内容又必须达到充分地形式化，融入到文学形式之中。在文学之美的创造过程中，形式对材料和内容的表现，具有更重要的意义。 别林斯基曾做过深刻的诠释，他说“对文学作品而言，他的形式对于它并不是外在的而是他自己所特有的那种内容的发展”因而在文学创造中，当内容显化成形式并为作家组织起来的时候，内容就消逝，消逝在里面，整个渗透在里面。作家们对文学形式的重要性有着更加丰富的体会。当有人向列夫托尔斯泰讨教他的小说主题是，他说，“艺术品的完整的基本内容只能由那艺术品本身表现出来”，如果要让他说明自己的作品主题，他就得按照小说的标新方式从头到尾的在叙述一遍。匈牙利现代艺术理论家巴拉兹说，作家“观察整个生活现实，不过只是从他们的那种艺术形式的观点来观察，这种艺术形式已成为他们表现生活的一个有机组成部分。”宗白华也强调：“艺术家往往倾向以‘形式’为艺术的基本，因为他们的使命是将生命表现于形式之中。”我国现代作家王汶石在谈创作体会时，对艺术构思中材料和内容的形式化过程有过很生动的描述：我们一旦明白了它的内在意义，获得一个深刻而新颖的思想，找到了主题，情况立刻就不同了。思想的火光一旦点燃起，所有的生活现实、情节，都被统统照亮，活动了起

来，向主题四项点聚集，各找各的位置，各显个的面目；一个作品的轮廓就明显起来，形成起来。在文学创造过程中内容转化为形式的过程就体现为内容的有序组织和有形呈现，在此基础上，作品还要运用各种艺术艺术表现手法，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”进一步外化成为或传达为文学作品，至此，文学的形式创造才算走完了它的全过程。 对形式创造在内容表现上的价值功能，古典作家早有深刻的认识。如唐代文学家孤独及说“志非言不行，言非文不彰”意思是说，有了言辞，内容才能成形，而有文采的言辞才能使其赏心悦目。古罗马诗人贺拉更是把形式对内容的表现功能说的明确而具体：“喜剧的主题绝不能用悲剧的诗行来表达；同时，提厄斯的筵席（古希腊神话中的悲剧情节）也不能用日常的适合喜剧的诗格来叙述。 形式创造在作家审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中，由于形势的生成作用，内容却能得到深化或生化乃至产生审美新质。如现代叙述学对叙述动作和叙述视角都做了精细的分类和分析，认为不同的叙述动作和叙述视角都有各自的艺术效应，也是符合创作实际的。鲁迅的《药》塑造的中国资产阶级民主主义者夏瑜的形象，自始至终用的都是侧面描写。小说从他被害的余波写起，选取几个富有特征的场面，通过一些不理解，不同情乃至仇恨革命的人物的议论予以表现。显然，正是这种叙述视角，与作家冷漠的叙述语调相匹配，让读者心底透出一片冰凉，仿佛空气都因夏瑜与周围社会环境的隔膜而变得稀薄了。从而使读者强烈地感受到了中国资产阶级旧民主主义革命群众的悲剧的凄冷范围，如果换上另一种叙述方式，其体现的艺术内容就不一样。 二、有意味的形式

我对当代艺术的感想

我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与

我对教育艺术的一点感悟

我对教育艺术的一点感悟 几年前，作者有感于电视散文《秋色梧桐》，激兴创作了题为《善待学生》的小论文。而今看来，仅仅“善待”是不够的。简单地说，老师善待学生，学生善待老师吗？师生冲突事宜常见之于报刊、网络。教学生活中，我们常被现实课堂教学弄得踟躇徬徨。这不能不让我重审过去的观点---------善于善待学生！准确地说，就是要讲究教育的艺术。什么是教育艺术？我私下以为，就是实施素质教育的科学方法与教育教学理念在实际工作的准确抉择。它不同于其他艺术那样富于表现形式，而且内容广泛。 今天的教育早已不是二十年前的教育，今天的学生更不是二十年前的学生;学习、掌握教育艺术对教师来说可谓是时代的需要。今天的学生思想活跃,个性张扬尤如初生之犊，搞得一些教师课堂不像不课堂，实在是难以收场;学生对师不尊也不是什么奇怪现象。对于地区条件相对落后的山区来说，基于观点和理解的双重原因，问题就显得更为突出了。为了完成九年义务教育，学龄阶段的孩子都上学了，不过他们到校是怎样学习的呢？违纪、贪玩、与老师叫板，攀比、享受之风弥漫校园；不爱学习、漠视学业者大有人在。一到考试总有学生在考场上瞌睡；答外语选择题简直就是“随机抽样”。诸如此类的现象让老师寒心、学校担心、家长伤心。 那么，是不是说这就是教育的失败呢？当然不是！很大水准上与我们教师有着直接的关系。为什么有的学生在小学调皮到初中还是捣蛋？为什么有的学生在小学是后进生到中学还是后进生？06年秋季

新生入学，我班来了一位七年级新生，模样俊俏、能说会道，可一句话也不会写，更不要说作文了。我召集班上的优生轮流为她补课，可一学期下来，大家都恢心了。为什么没有真正的空中楼阁？教育的连惯性决定了教育必须循序渐进而且教师还必须有负责任的态度和本领！否则我们就有可能在桃李芬芳的同时，也不免有误人子弟的可能。素质教育的方针决定了我们的教育必须面向全体学生，要“为了一切学生，为了学生一切”。这就要求教师不但要敬业，更重要的是善教！心有余而力不足，如之耐何？当然，教师也是人，是人就不免会有疏漏。也许是我们顾及不暇；也许是我们疏于了对后进生的防犯；还有可能是我们对因材施教的教育原则把握尚欠火厚。但是，素质教育目标要求教育必须要以促动全面提升为出发点，这就要求教师务必要增强自我提升，真正起到教书育人的作用；用科学的方法来夯实学生的基础，使受教育者在攀登的路上知识环环相扣。两边都是悬崖峭壁，没有桥怎能过去呢？ 基于这些理由，我得出的结论就是：教师不但要能教，更重要的就是要善教。而善教则取决于教师是否懂得教育的艺术。不管是课堂的组织教学还是知识教授！为什么要强调新课程改革？除了改变陈旧的教育教学模式之外，更重要的就是要改变落后的教育教学理念；只有改变了我们自己，才能改变教育。面对新课堂，教师要学会“十八般武艺”，才能成为素质教育的大导演；让所有的学生在参与中感受知识，体验情感，培养价值观。今天的课堂教学要求教师至少要有这种思想准备，才能走进课堂。如何让自己成为一个受学生拥戴的老

演讲稿——对艺术的理解

演讲稿——对艺术的理解 艺术是一种审美的意识形态，它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。 从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。 艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。

艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。 艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。 艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。 艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一。

对现代艺术的认识和理解

艺 术 概 论 论 文 艺术设计学院

对现代艺术的认识和理解 【内容摘要】 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。 【关键词】 现代艺术 【正文】 一、现代艺术的出现 认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是

时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。 现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。 正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。 二、现代艺术的发展与成长 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。 现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。 现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。 别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！ 何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。因感觉而生情，才能产生艺术。换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。因为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解

儿童舞蹈：对舞蹈艺术的理解 首先谈谈民间舞蹈，既然叫民间舞蹈，那就应该是源自于民间的 那些风格鲜明，为生活在最基层人们喜闻乐见的舞蹈。小时生活在遥 远的北疆，逢年过节大人们穿的红红绿绿的衣裳，踩着高跷扭秧歌的 情景仍历历在目。长大后陆续看到了很多颇具民族特色的舞蹈如：姿 态优美的傣族孔雀舞，质朴豪放的景颇族刀舞、典雅飘逸的朝鲜族长 鼓舞等等，都给我留下深刻印象。国外也是如此，象美国夏威夷的草 裙舞，苏格兰踢踏舞、西班牙的斗牛舞等等都是纯粹来自于民间，不 知朋友们看过电影《巴黎圣母院》没有，，剧中女主角艾斯米拉达那 热情奔放的吉普赛舞蹈，彻底征服剧中的男主角，也征服了场下所有 的观众，， 我想在这个世界上，只要有人的地方就会有表达感情的方式，就 会有舞蹈这门艺术。民间舞蹈好象不属于阳春白雪，但经过提炼和艺 术加工依然能够登上高雅的艺术殿堂。不知道朋友们是否还记得零六 年的春晚，来自河北唐山的几个老太太表演的《俏夕阳》，把一些地 地道道乡土艺术如皮影、唢呐等搬上春晚的舞台，为我们展示了带有 浓郁乡村气息的舞蹈节目，，最后舞蹈获几等奖我不知道，但留给我 的印象却是深刻的。 接着谈谈古典舞，古典舞应该算是纯正的高雅艺术了，有些高深 莫测，好象离我们很遥远，，其实不然，古典舞就是在民间舞蹈基础上，经过持续的艺术升华，最终保留下来的舞蹈形式。古典舞同古典 音乐一样，具有严谨规范的程式，，西方的古典舞蹈一般就是指芭蕾舞，世界的三大芭蕾舞《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。我 身临其境观赏过《天鹅湖》，，从头看下来犹如在欣赏一首浪漫的抒 情诗篇，无论是剧情、音乐、还是演员的表演都给我留下了梦幻般的 视觉、听觉享受。我们国家的古典舞蹈可谓历史久远，如取自于敦煌 壁画的敦煌舞蹈《飞天》、《反弹琵琶》、《盛唐古乐》等等，，中 国古典舞蹈讲究神韵，即形神兼备、内外统一，这是古典舞蹈的精髓。零五年春节晚会上，聋哑艺术家邰丽华等为我们展示的《千手观音》，

中国现当代艺术之我见

现当代中国艺术之我见 姓名：蒋丽洁 学院：美术学院 班级：12-5班 学号20122503141021 指导老师：王凡 日期：2014年6月

作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。 艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。 纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。 我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。中国艺术要出世，西方艺术要入世。（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去

创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走出来，走出去。而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。 毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。 新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初