字帖欧体毛笔

一般从楷书练起,用欧阳询的字帖比较多

一般从楷书练起，用欧阳询的字帖比较多，一般都是《九成宫碑》，因为欧体字不像柳体，颜体字的笔画那么复杂，欧体字很简洁 我的教学方案是初学楷书者临摹褚遂良的楷书，他的《雁塔圣教序》《阴府经》《倪宽赞》都不错，要反复临摹，写的时候要有一个目的，就是写到越像越好，打牢你楷书的基本功，同时可以把王羲之的行书结合着一起临摹，达到相辅相成的作用，王羲之的《圣教序》《传本墨迹》《十七帖》，这些字帖都是打基础的，所以一定要认真的临摹，写的时候尽量写到原大或略大一点也可以，不过你最好是找一个老师，在老师的指导之下，你会少走许多弯路 初学者练习书法应先练楷体，建议练习颜真卿的《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛礼》练习书法要持之以恒、 一般选择楷书四大家“欧颜柳赵”，比如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》都可以，你去书店看看，自己喜欢他们仨哪个书法家的字。器材么，笔墨纸砚、画毡就差不多了。 初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇，说：“写透欧书，碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。 中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。 晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。 初学书法字帖的选择（书法培训之一） 有些初学书法的朋友经常问:初学书法要练什么帖?选什么帖练字，这涉及到选帖原则与个人性格差异(也兼及个人欣赏的心理差异)的问题。 先说选帖原则。为什么多数人主张学书从欧、颜、柳、赵诸家入手呢?这是因为楷法成熟于唐，欧颜诸家是唐代楷书大师。而“赵”虽处元代，但他把不易学的二王体加以改造，使之通俗化了，所以欲学柔美一路书法，从’‘赵”入手较易。此外·倡导先学“颜”的理由是颜书结构平正，正面对人，质朴雄伟;且初学书法应掌握中锋用笔的基本笔法，而颜体字多用中锋。先学欧体的理由是欧体清秀挺拔，笔法简炼，结构严谨，因此先学它可以得痰硬之风神，坚实之骨力。唯柳体不宜先学，因为柳公权之书是融会颜、欧二家而成体，不通颜、欧的笔法是难以学得像的。当然，悟性好的人先学哪一家都可学得像，但对一般人来说很容易误人岐途，甚而苦学而不人门，这方面失败的例子井不少。“欧、柳、颜、赵”四家的序列是民间的传统说法，按成就来说，其顺序应为“欧、颜、柳、赵”。赵字较软弱，初学的人如只追求其流美，必陷于软滑靡弱，所以初学决不宜先学赵体。 除了这个一般的原则外，还有一个活的原俐，就是选帖要适合自己的性格，这样学起来才会增加兴趣。因为每个人的性格、气质不同，审美观念各异。所以初学书法要选适合

田英章楷书千字文(仿欧阳询楷体)

[转载]田英章楷书千字文(仿欧阳询楷体） 田英章简介字存卿、存青，1950年生于天津，书法研究生、教授。 先后毕业于中国首都师范大学，日本东京学艺大学 编辑本段经历 1953年随父、伯、兄研习书法； 1970—1980年在部队从事文艺； 1977—1992年五次获得国内外书法展、赛一等奖； 1981年加入中国书法家协会； 1981—1990年特调国家人事局担任《国务院任命书》书写员； 1991—1993年应日本邀请，在日本创写印刷字体楷书、行书两套，约五万余字； 1996—2000年联络台湾、日本书法界友人创建北京长

城碑林； 1994—2000年主办过六次全国书画人才艺术交流大会； 1983—1994年九次赴日本、香港、韩国、欧洲办展讲 学和交流；1986—1996年主办国内国际大型书画展赛七次； 编辑本段师艺传承 2010年3月27日，在天津举办了隆重的收徒仪式，田英章先生收下了第一批田门弟子，共二十位徒弟。拜师过程分为：田英章先生祭祖；徒弟代表宣誓；磕头拜师；徒弟发表感言；相聚畅饮。 李淼等20位书法爱好者成为田英章的第一批关门弟子。 3月27日上午，我国著名书法家田英章先生收徒仪式在天津举行，来自四面八方的20位书法爱好者成为田英章先 生的第一批入室弟子。在祭祖仪式上，田老师端一碗水酒向祖先祭奠祷告。 众弟子一一向恩师、师母鞠躬行礼后，隆重的“拜师大典”正式开始。拜师仪式上一副对联写的好：“国粹精深传承有道，

家学源远受授无欺。” 田英章先生表示：本人看重20位弟子的品德和今后刻苦习书的决心，在师徒关系之外，更将形成一种学术关系，大家共同探讨书法。 出身书法世家的田英章先生是我国当今欧楷大家，对欧楷深得研究并发扬光大。上世纪80年代以来，他教过万余学生，成就了大批颇有造诣的人才。他说书法没有速成，不存在少年书法家。书法讲求持之以恒和坚持不懈，尤其是攻习楷书。 拜师仪式后，田英章为20名弟子颁发了证书：“顺上天之意，随翰墨之缘，承先贤古训，启后学睿知今日愿收X X X 为入室弟子，共研书艺，以继家学。师徒同心，立字为念。” “以德养书，以书扬德”。田老师送给弟子的字和证书也正是为弟子上的第一堂课——“做人”。田老师说：“学习书法，端正人品更为重要，所谓人正字才正，通过写字，就可以看出他的为人。” 编辑本段成就作品

如何才能写好欧体字

卢中南讲如何才能写好欧体字 遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。（一）用笔 欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。 注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。 "察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 （二）笔势 有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。 明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。 （三）结体 要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。 字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。 虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。 当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。

欧阳询的其它楷书字帖(一) 行楷600个常用字硬笔

欧阳询的其它楷书字帖（一）行楷600个常用字硬笔《皇甫诞碑》全称《隋柱国左光禄大夫弘议明公皇甫府君之碑》，亦称《皇甫君碑》。唐于志宁撰文，欧阳询楷书。无立碑年月。明安世凤《墨林快事》因为皇甫诞是隋代名臣，也没有细读碑文，想当然地认为碑刻于隋。这当然不靠谱，因为碑文是于志宁应皇甫诞的儿子“民部尚书、上柱国、滑国公”皇甫无逸的请求撰写的，这些职位是唐高祖武德年间获得，所以首先排除隋的可能。清王澍《虚舟题跋》认为碑“书于高祖之世”，是欧阳询的盛年之作，但撰文者“黎阳县开国公”于志宁贞观十年（公元636年）才进爵为公，所以立碑不会早于欧阳询（公元557—641年）八十岁的时候。 碑高240cm，宽96cm，楷书28行，行59字。碑额篆书阳文“隋柱国弘议明公皇甫府君碑”十二字。宋代时还在陕西咸宁鸣犊镇附近的皇南川。宋代人似乎对这块碑毫不重视，碑阴皇祐三年（公元1051年）被改刻《复唯识廨院记》。碑右侧原刻花纹也磨了刻题名。到明代，碑被移置西安城内孔庙。嘉靖三十四年（公元1556年）关中 __，碑身中间出现斜线裂纹。另一种说法是：最迟在北宋时就有裂痕出现，否则传世的宋拓本字上的细纹就不好解释。万历十六年（公元1588年）督学余君房盖了一座碑亭作为保护，没想到过了八年亭子塌了，碑沿着原来很细的斜线裂纹中断为两段，损坏了数十字。清道光年间下截底端又剥损了一大块，又少了近百字。（见图1） __入藏西安碑林，现在安放在碑林第二室。

《皇甫诞碑》字径大约是2.7cm，比《 __宫》（～3.5cm）小，比《化度寺》（～2.1cm）大，与其它欧书相比，笔画最瘦，有学者认为是捶拓过多的缘故，但是它的锋棱也最多，不像后来的《 __宫》那样颓唐。所以翁方纲认为：“是碑由隶成楷，因险绝而恰得方正，乃率更行笔最见神采，未遽藏锋，是学唐楷第一 __也。” 当然这块名碑被不停地捶拓，到清末民国，笔画已经羸弱不堪了。这种晚拓本，现在市场上还能见得到，想要学习的，还是要找一些善本的印本。 所谓宋拓善本，主要是根据那条裂痕的延伸程度来判断的。比如断纹只达到五行，加上二十二行“参综机务”之“务”字未损，就被定为北宋；断纹到七八行，务字已损，就定为南宋；断纹到十一行，是宋末元初；断纹通贯，就是明初了；完全断裂，可以定为万历廿四年后的拓本，以此类推。 最著名的当属朱翼庵藏本，册页装，共十六开，每页纵30.2cm，横16.4cm，五行十字。原来是清内府旧藏，从故宫流出，最后由朱翼庵赠还故宫博物院。（见图2）