画的分类
按类别可分为：国画、油画、水粉画、漫画、简笔画、刺绣画、速写画、字画、碳画、素描画、动画画等. 国画，又称“中国画”，我国传统绘画。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。《八俊图》
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。水粉画，水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。刺绣画，针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 1.从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。国画
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多工笔画
钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山
水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、
彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。
赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着
赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所
以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。2.从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的
一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法
为“泼墨”。工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表
达作者的意境。效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁
皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形
状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构
和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，
此类表现技法还会继续发展。白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩
勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所
作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、
绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传
为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，
其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；油画
手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明
他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花
鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、
山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲
肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得
其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以
后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，
指画成就最高。 3.从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
裸妆
STEP1 粉底要轻薄
上妆前，粉底选色很重要，在自然光下找出一种接近自己肤色的、较薄的、液状的粉底，或是干湿两用粉底。
化妆时，先在海绵上蘸些化妆水，再把粉底直接倒在海绵上，利用海绵推开粉底，这样会比直接用手推均匀得多，会是一种薄薄的感觉。抹开了之后，再扑上一层薄薄的蜜粉，有助于固定妆容，在夏天尤其需要。
STEP2 眉粉要巧用
对于清新自然的裸妆来说，眉笔的化妆痕迹过于明显，用眉刷将自然、颜色浅一号的眉粉轻轻刷在眉毛的尾部，只许按照原有的眉形淡淡描画，不必刻意修饰。完了之后，你可以在眉骨下方打上一些白色亮粉，能突出眉骨，整个脸也显得立体起来。
STEP3 眼妆要有神
每一个妆容都要有个突出的重点，裸妆也不例外。不像别的妆容一样，对眼部要大肆渲染，裸妆对眼部妆容的要求是明亮清澈。首先在眼睑部位打上一层浅咖啡色的眼影，然后在同样的位置再打上一层略深一点的咖啡色眼影，最后在下眼线上描一道淡淡的咖啡色。这样，整个眼影部分就完成了，和棕色的眼珠配在一起非常和谐。
睫毛也是明亮眼妆的关键。在刷睫毛时也有一个技巧，那就是上睫毛可刷深一点颜色的睫毛膏，下睫毛可用浅一点的睫毛膏，这样的搭配组合，会让眼睛看来更明亮有神。为了让妆容看起来清新，眼线就可以免了。
STEP4 腮红要自然
腮红可以修饰脸颊轮廓，给你健康肤色，或者可爱或者阳光的妆容。即使追求最干净透明的裸妆效果，也千万不要遗漏腮红这一步。我们可以用粉红色的腮红来修饰脸色与脸形。用大号粉刷，将胭脂打在两侧脸颊，刷子越大，刷出的颜色越自然。为了体现肌肤质感，还可以将润肤液轻拍面颊，创造无痕妆容。
STEP5 唇彩要晶莹
唇彩的化妆最简单。选择一款光泽度很高的透明或者粉色唇彩，制造出一种水润的裸妆效果，你的裸妆就圆满告成了。
发型速配
裸妆最速配的发型是马尾辫，一样的干净，一样的利落，给人非常自然健康的形象。不管你是直发也好，卷发也好，只要高高扎起马尾，都能和裸妆配合得天衣无缝。
清新、略带蓬松随意的卷发也是不错的选择，可以让你看起来更有韵味，不过切记即使是蓬松，也一定要整齐的蓬松，裸妆不适合凌乱的发型。
服饰速配
因为裸妆自然清透的特点，可以搭配任何风格的服饰。晚装打扮或休闲装都可以与裸妆相得益彰。不过，太过华丽的色彩与服饰会让裸妆黯然失色，需要配合服饰的色彩对妆面的色彩与浓度做稍许调整。
有痘痕还要加遮瑕膏~用BB霜代替粉底也是可以的~