欧体
一、欧阳询生平
二、九成宫的艺术风格
三、《九成宫醴泉铭》笔法分析（1）
四、《九成宫醴泉铭》笔法分析（2）
五、《九成宫醴泉铭》笔法分析（3）
六、《九成宫醴泉铭》笔法分析（4）
七、《九成宫醴泉铭》笔法分析（5）
八、如何将欧字写活
九、《九成宫》临习指导（樊建峰）
十、《九成宫》临习指导
十一、欧阳询楷书浅说
一、欧阳询生平
欧阳询，南朝陈武帝永定元年生，唐太宗贞观十五年卒(公元557-641年)，终年84岁。复姓欧阳，名询，字信本。据《唐书·欧阳询》记载，他是潭州临湘(今湖南长沙)人。欧阳询一生经历了3个朝代。少年及青年时期生活在南朝陈。他出身贵族，聪明敏悟，勤奋好学，读了不少书。他的父亲在33岁时因犯谋反罪被杀，欧阳询由于得到父亲好友江总的保护才幸免一死。江总字写得很好．是一位书法家。在他的教育指导下，欧阳询受到了良好的书法熏陶。他天资聪颖，加上刻苦好学，当了掌管宗庙礼仪等事务的“太常博士”。以后，他与后来成为唐朝开国皇帝的李渊交往密切。李渊建唐时，欧阳询已年逾60，他深受李渊、李世民(即唐高祖、唐太宗)的器重，曾作过修改政令的“给事中”、掌握时辰的“率更令”和专门修编文章的“弘文馆学士”等官职。作为—名学识渊博的学者，他主持编纂了长达100卷的著名类书——(艺文类聚)，同时他还足唐朝初期著名的碑文撰写大家。他的楷书，博采南北朝宏碑巨制．兼有铭石之书与魏晋尺牍真迹之长，刚健险劲，法度森严，在书法史上，他的影响之大，除二王、颜真卿之外，很少有人可与比拟。
据不完全统计，目前所见到的欧阳询楷书(主要是碑刻)字迹，大约有十几种。但其中确定为欧阳询真迹的，只有4种，其余10多种，根据有关专家考证，均为后人伪刻。不过，这些传世书作，无论是碑刻还是拓片，即使不是欧阳询本人书写，从字体的各方面来看，至少也能以假乱真。由此不难看出，后人是多么喜爱欧阳询的楷书艺术，以至有人不惜作假来满足人们学习欧体的需要。
二、《九成宫醴泉铭》艺术风格
《九成宫醴泉铭》为欧阳询七十五岁时书。此碑是奉诏而作，又当其书艺已臻炉火纯青境地之时。因此，全碑笔笔不苟，刚劲精密，历来被认为是欧书代表作。此碑点画方圆兼备，稳健含蓄，较之《皇甫诞碑》显得丰腴、浑厚。在淳厚匀整中寓以深厚功力。横画布排严整，微微上翘，竖笔挺拔劲健，竖弯钩保留了隶书笔意。结构看似平稳端正，而其横画的上翘与结构组合使人感到险峻欹斜。这种稳中寓险，险中求稳的结构特点，正是欧书的鲜明个性。此碑竖画伸展，结构长方；左右对应竖画往往呈内凹之势，更显得字形耸立挺拔修长，唐张怀瓘形容欧书“森森焉若武库戟”，并认为“风神严于智永，润色寡于虞世南。”非常准确地评价了欧书的艺术特征及其艺术成就的优劣得失。
初唐书风受李世民影响，表现为崇尚二王。欧阳询书学二王，又深受北碑影响，在当时浓烈的社会审美趋向左右下，法兼南北，融清雅秀丽与遒劲雄强于一体，使刚劲与平和、端稳与险峭达到了和谐的统一，从而形成了独特的书风，确是难能可贵。
尤其他在自己的实践中，使楷书的法则得到了相当的完善。因此，后世把“欧体”楷书视为书法学习的最佳范本。正如明代杨士奇所说：“询书骨气劲峭，法度严整。论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。……初学者师此以立本，而后入虞、入永、入钟王有所持循，而成功不难也。”
三、《九成宫醴泉铭》笔法分析（1）
起笔规律分析：首先应在写点之前加上反向的空中发笔动作，即“欲右先左，欲下先上。”接着写点，受北碑影响，《九成宫》笔画起笔写点时也有“横画直下笔，直画横下笔”的特点，所以写横（提与之同）起笔时点的方向较陡，与水平线呈大于60度左右夹角（左尖横除外），竖（撇与之同）起笔时点的方向较平，与垂直线呈大于60度夹角（上尖撇除外）。后面带笔和转笔步骤可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法。
图1 横起笔角度图2 竖起笔角度
行笔规律分析：可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法，如下
行笔规律：中锋铺毫
起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美（见下图）。
收笔规律分析：可借鉴楷书入门教材介绍的相应方法，如下：
（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转
中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“弹”字概括反弹提起这一步。
第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。
第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。
第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。
垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔（见下图）。
（二）露锋收笔：弹、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。
需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观（见图3 —5）。
四、《九成宫醴泉铭》笔法分析（2）
折的两种书写规律
1、起笔折法——弹、挑、点、带、转
此种方法即还原法，特别适合写竖折、撇折以及竖提，就是将折笔看成两个线类笔画的连接，如横折可看成横和竖的连接（竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接，即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤），横折即可写成横的收笔（保留“弹”和“挑”，去掉“折”和“转”）接着竖的起笔（“点、带、转”），竖折、撇折可以此类推（见图3 —6）。
2、三角形法——弹、挑、折、折、转
这种方法的关键是后三步折、折、转钩出三角形的轮廓，再调整笔锋运笔。特别适合写横折、横钩、竖钩，也特别适合初学者使用。（见图3 —7）。
3、折钩的书写规律
折钩（横钩、竖提、竖钩）的书写规律与折的三角形法基本相同，都可按“弹、挑、折、折、转”五个步骤书写，不过竖钩应按“弹、折、折、转”四个步骤书写更合理，因为如果竖钩也写出同竖提一样的“脚后跟”，其效果必然难看而且拖沓累赘。竖提更适合用弹、挑、点、带、转法书写。（见图3 —8）。
4、弧钩的书写规律——弹、弧、折、转
弧钩（斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）的写法同折钩略有不同，如用三角形法书写，钩的背部多出一个拐角，因而特别难看，所以要用“弧”代替折钩的“挑、折”两步，这样，写出的弧钩才有美感。弧钩的书写规律可以用“弹、弧、折、转”四字概括（见图3—9）。
《九成宫》特色笔画及字例
《九成宫》一般笔画及字例
五、《九成宫醴泉铭》笔法分析（3）
汉字的基本点画有点、横、撇、捺、竖、折、钩、挑，其它无论多么复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才有可能为将来进一步的学习做准备。
这里总结了《九成宫醴泉铭》的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。
（一）点和点的变化
欧体的点结实有力，似方似圆。有些点画作出锋点，以顺势带出下一个笔画，显得生动多姿。
（三）撇和撇的变化
欧体的撇除常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇。
（四）捺和捺的变化
欧体的捺画通常较直，也有少数呈微弧状，至尾端顿笔前与顿笔后的过渡含蓄自然，一气呵成。
（五）竖和竖的变化
欧体的竖画除常见的悬针竖、垂露竖以外，还有上尖竖，即露锋入笔，稍作转笔后径直竖下，这也是欧体的独创。
（六）折和折的变化
欧体的折画即不作圆转，也没有过于外露的棱角，而是果断而又含蓄。
（七）钩和钩的变化
欧体的钩都不作回锋钩，除横折钩作顿笔钩出以外，其余的钩画都在前笔的基础上转锋顺势钩出，尤其是竖弯钩，履端边重按、边钩出，特征显著。
偏旁部首：字底的变化
偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：右偏旁的变化偏旁部首：字框的变化
结构分析：独字体的变化
（1）独体字的变化
欧体的独体字或写得小巧精致，或写得开张奔放，有些字由于斜笔多而呈斜形，但重心仍然安稳，形态变化十分丰富。
（二）合体字的变化
欧体合体字是四面匀整，八方俱顾，平衡遒劲，生动活泼。所以初学者应认真描摹原作，并学会思考、分析和安排好字的中心点。
左右结构
左右结构的字除了应该注意左右各自的长短高低宽窄之外，还要注意二部分的穿插、避让和联系，使左右有机地统一起来。
上下结构：上下结构的安排，要注意上下两部分各自的宽窄、长短、大小的区别和联系。
左中右结构：左中右结构由于呈三部分的宽度，容易写得过宽，所以应该控制每部分的宽度，以免互相拥挤。还要注意三部分各自的长短、宽窄、位置高低等等区别以及三部分避让、穿插等等的有机联系，使三部分融为一体。
包围结构：包围结构更应注意包围部分与被包围部分的紧密联系，以免字形松散，应该使被包围部分向包围部分靠拢。由于欧字严谨险劲，包围部分应该写得紧凑，特别是全包围的“口”部两竖作向背状（即都向内拱）。
六、《九成宫醴泉铭》笔法分析（4）
特色笔画及字例
虚接法字例分类临习
实接和虚接的比较
笔法组合系列一虚接法字例分类
主笔长横字例分类练习
长横在字中作主笔，分三种情况：
一、长横作天覆，放开写长，除了覆盖下面的部分；还要注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长
横，下部应写窄写小。
二、长横作地载，放开写长，除了承托上部之外，还要注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长横，上部应写窄写小。
三、长横作腰横，放开写长，注意右端适当下压，以平衡整个字的重心。为突出长横，上下部应写窄写小，如笔画多还应向中部紧收。如“響”和“樂”的上部。
主笔竖弯钩字例分类临习
竖弯钩是《九成宫》中富有鲜明特色的笔画，在欧字中均作主笔，写含有该笔画的字，字中从属笔画尽量左让和上让，留出足够的空间突出这个主笔。如左部有撇画，大多写成斜撇，不可写成弯撇或竖撇。如上部有横，均写成左低右昂的短横，目的也是让出下部空间以突出这个主笔。
主笔斜钩字例分类临习
《九成宫》左右结构规律分析
前几章都围绕主笔讲笔画组合规律，其实合体字中也有主笔。但很多人写这类字时想当然的用“对称原则”处理，写左右结构时左右偏旁各占格子的一半，结果是有主笔的偏旁写得很拘谨、压抑，主笔无法伸展，没有主笔的偏旁写得松散或紧凑而浪费空间。实际上，大部分字都不是左右均等的，多数字左窄右宽，还有一部分字左宽右窄。下面的字就是这些情况，请大家动脑筋分析一下，左窄右宽的字、左宽右窄的字或左右均等的字各有什么规律？
七、《九成宫醴泉铭》笔法分析（5）
不善学欧字者，往往失之过猛“剑拔弩张，方棱出角），原因是只知其“方”而不知其“圆”。所谓“不方不圆，亦方亦圆”，乃指欧字方圆兼容之特点。就用笔而言，自古有方圆之说，所谓“圆”则强调中锋运笔，得其骨力；“方”则运用侧锋取妍，求得精神。圆笔中锋源于“篆法”，方笔侧锋源于“隶法”。各种书法，除篆书这外，隶、楷、行、草诸体都离不开侧锋用笔。实践证明，书写楷、行、草诸体，要达到笔笔中锋是不可能，也没有这个必要的。正如姜夔《续书谱》中所说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”正锋（中锋）与侧锋，构成了笔法中既对立又统一的一对矛盾，用笔时两者都不可偏废，当以正锋为主。
“欧体”兼用侧锋隶法，其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、转折、钩趯之处常现棱角或露锋。故其透出一种竣利沉着、骨气雄强、斩钉截铁的明快风格。
欧体楷法主要笔法简介如下
（1）折法
折以成方，是欧体的主要笔法。“折”又分为右折和左折两种。
右折：引笔右行，至折角时以腕法将锋提至画的右上角，以笔不离纸为度。然后迅速翻笔，笔锋在纸面上作一暗圈，将锋由阴面翻到阳面。然后顺势朝右下作点，稍一挫动笔锋（调锋后）再引笔下行。
右折称之为“提翻法”。此法较难，初学者可分两步练习：第一步先练横画收笔之提和竖画发笔之顿；第二步再练提翻时的暗圈动作。难就难在作暗圈须“笔不离纸”，其实这种动作无非是在转折时将两笔吻合得自然些罢了。折法宜干净明利，竣快爽捷，提翻动作要轻捷。如提得太高，超出画外，翻笔后即形成“扛肩”；如不到翻就向下作斜
横落点即形成“塌角”；如提翻时犹豫不决，墨迹即渗透外画外而形成“鹤膝”。这是右折时常见的误笔。
左折：引笔向下，至折角时以腕法将锋提至竖的左下角，以不离纸为度。然后迅速侧势一翻，笔锋在纸面上作一暗圈。翻笔后顺势朝右下切入作点，点后逐步顿挫笔锋向右上挑出
（2）侧法
“侧法”即是点法。称之为“侧”，实际包括两层意思：一是在笔画形态上呈斜伏状，点以斜势居多，斜则多姿；二是作点时皆顺势落笔，尖锋入纸，以侧取势，十分便捷。
“点”法要重，笔力要深入沉着，其势如“高峰坠石”。
“点”法化势：凡露锋之点，起笔时用尖锋入纸，顺势落笔；方笔之点，即用逆势切入，收笔出锋方向，应与下一笔点画的起笔相呼应，则自然盼顾有情，血脉相连。“点”法化势举例如下：
半蚁点、蝌蚪点、粟子点、直三角、横三角、杏仁点、悬胆点、打点、柳叶点、曾头点、反捺点、直波点、三开点、悬珠点、三往一复点等。
(3)勒法
所谓“勒法”，即横画的写法。“勒”有欲行不行，意存所顾，强抑力刺，愈收愈紧的意思。故写横画时，不宜顺锋平过，用笔轻滑则意思浅薄。写横画时要注意三个方面。
势欲平而画欲曲：楷法虽以“画平竖直”四字为律，但决不是平直机械地排列，而是一种动态的平衡。横之平，指势而言，有了轻重、粗细、曲直的变化，不但能够产生笔力，还可以产生韵律、点画就会生动起来。
逆入、涩行、紧收是行笔大法：“画如长锥界石”。可以设想，锥在石面上要划出痕迹，锥尖势必与石面形成一种对抗的力，而锥尖深入石面后又十分艰涩地用力划过去，这就很形象地比喻写横画时“勒”的意思。所以，写横画时要锋先笔后，逆势涩进，令笔画丰实。
凡横画重叠时要富有变化：
A、笔形变。包括长短、肥瘦、仰覆、起止处的方圆藏露以及用墨处的浓淡枯润等，特别是发笔处变化最大。
B、角度大。或平，或斜向右上，或斜向右下。
几种常见横画的具体写法：
平画：逆势切入，调锋后铺毫提运，逆势涩行，至收笔时，将锋略提至右上角，然后向右下顿一顿，再反揭回锋收笔。所谓落笔时取“逆势”，即笔锋在离纸面不远处“空中作势”，也可用尖锋轻触纸面逆入。欧体多用“切入平出”法。
写平画要注意其势上平，首尾俱低，中段略细，宜丰实而不可空怯。这种笔常为一字主画。
露锋短画：尖锋入纸，顺势落笔后着力右行，力量偏于上侧，至收笔时轻提、轻顿，疾收。写露锋短画，发笔要尖，收笔要圆。这种笔画常为一字之次画。
仰势和覆势：仰势用笔用露锋短画，只是画势微曲，有上仰之意；覆势同平画用笔，只是画势微曲，有下俯之态。
（4）努法
“努法”即竖画的写法。“努”有用力之意。“谓作直画必笔管逆向上，笔尖亦逆向上，平锋着纸（即斜横落点后中锋运笔），尽力下行。有引弩两端皆逆之势（即发笔时逆入，收笔时上缩，画的中段绷得紧紧的，故名努也。”（包世臣语）
几种常用竖画的具体写法：
垂露：轻锋逆上即将锋略提至竖的左上角，然后迅速向右下方切入作一斜横落点，调锋提运，着力向下，至收笔时将锋向上略提，然后向下顿两顿，再向右上或左上回收。
悬针：发笔同垂露，至收笔时以腕带动笔尖，微微上下挫动笔锋，边走边提，由中抽出后迅速于空中作收势。关键是出锋收笔用劲得当，令竖画饱满尖锐，而切忌“针尖”细长。
曲头：此画发笔尖锋入纸，顺势落笔，至收笔时轻提、轻顿、疾收，书写起来有便捷爽利之势。在楷书“尖按法”中运用。
向背：此两竖相对之法。所谓“背”，即两竖势微弯，如两人背向而立，欧楷喜用此法而少用向势。向势略。
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硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。
学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清
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索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。 欧阳洵练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。” 宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。唐武德（618－624）年间，高丽（今朝鲜）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”欧阳询以80多岁的高龄于贞观（649－672）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“唐初四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石，如长空之新月，如千里之阵云，如万岁之
[古诗欧楷书法作品]欧楷书法作品
[古诗欧楷书法作品]欧楷书法作品 欧楷是正楷的一种流派风格。是以楷书唐四家之首欧阳询为重要代表人物的一种书法传承。运笔讲究法度，字体险峻秀美，是正楷流传千年的主流。由欧凯描绘出来的古诗，又会是怎样的书法作品呢?下面是小编为你整理的古诗欧楷书法作品，希望对你有用! 古诗欧楷书法作品欣赏 古诗欧楷书法作品图片1 古诗欧楷书法作品图片2 古诗欧楷书法作品图片3 古诗欧楷书法作品图片4 学欧楷最容易掉入这三个坑 很多人学习楷书都学欧阳询，但同时大家也知道，欧体也最难。为了遵循“取法乎上”的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本是正确的，但不少人练了很多年，收效甚微，虽有形，却无神，驴唇不对马嘴，看了自己写的字，都想给自己俩耳光，恨自己不争气。那么，怎样才能避免这种现象呢? 欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下我说说几个我们最容易忽视的方面。 1、用笔误区 欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用“揉笔”处理，会取得较好的效果。“揉笔”--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用“揉笔”。 注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如“中”字等;还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如“涧”，“国”字的左竖等，力求多变。 “察之者尚精，拟之者贵似”，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 2、取势误区 有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画“摆”在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓“势”，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：“必先识势，乃可加工”。以“其”字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如“三点水”旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。 明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍
初学书法字帖的选择
一般从楷书练起，用欧阳询的字帖比较多，一般都是《九成宫碑》，因为欧体字不像柳体，颜体字的笔画那么复杂，欧体字很简洁 我的教学方案是初学楷书者临摹褚遂良的楷书，他的《雁塔圣教序》《阴府经》《倪宽赞》都不错，要反复临摹，写的时候要有一个目的，就是写到越像越好，打牢你楷书的基本功，同时可以把王羲之的行书结合着一起临摹，达到相辅相成的作用，王羲之的《圣教序》《传本墨迹》《十七帖》，这些字帖都是打基础的，所以一定要认真的临摹，写的时候尽量写到原大或略大一点也可以，不过你最好是找一个老师，在老师的指导之下，你会少走许多弯路 初学者练习书法应先练楷体，建议练习颜真卿的《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《大麻姑仙坛礼》练习书法要持之以恒、 一般选择楷书四大家“欧颜柳赵”，比如欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》都可以，你去书店看看，自己喜欢他们仨哪个书法家的字。器材么，笔墨纸砚、画毡就差不多了。 初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。梁对欧字极为推崇，说：“写透
欧书，碑版皆可书矣。”清朝杨守敬说：“欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。”初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。 中唐书家颜真卿44岁时书写的《多宝塔碑》多用方笔，横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。 晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。 初学书法字帖的选择（书法培训之一） 有些初学书法的朋友经常问:初学书法要练什么帖?选什么帖练字，这涉及到选帖原则与个人性格差异(也兼及个人欣赏的心理差异)的问题。 先说选帖原则。为什么多数人主张学书从欧、颜、柳、赵诸家入手呢?这是因为楷法成熟于唐，欧颜诸家是唐代楷书大师。而“赵”虽处元代，但他把不易学的二王体加以改造，使之通俗化了，所以欲学柔美一路书法，从’‘赵”入手较易。此外·倡导先学“颜”的理由是颜书结构平正，正面对人，质朴雄伟;且初学书法应掌握中锋用笔的基本笔法，而颜体字多用中锋。先学欧体的理由是欧体清秀挺拔，笔法简
优秀的楷体书法字体作品欣赏
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有
欧阳询书法赏析
欧阳询书法赏析 欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”；与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫并称楷书四大家。书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。 流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。 欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦煌莫高窟藏经洞发现的残本，亦有人认为是早期的翻刻本。④《虞恭公温彦博碑》，立于贞观十一年。这时欧阳询已80岁，但书法仍见功力。碑虽漫漶，从完好的字中仍可窥见谨严精劲的特点。欧阳询隶书碑刻有《宗圣观记碑》、《房彦谦碑》等。《房彦谦碑》书法介于隶楷之间，紧健峭厉，有晋碑的风貌，可见欧楷的渊源。相传欧阳询临有《兰亭序》，流传的定武本《兰亭序》，是根据欧临本上石的。传为欧阳询的小楷有《心经》、《九歌》、《千字文》等，但流传后世的拓本，真伪很难确定。 艺术特色； 欧阳询相貌虽很丑陋，但聪悟绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称“欧体”，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。人们得其尺牍文字，咸以为楷范，故他的书法，对后世影响很大。唐张怀瓘《书断》称其书“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。”欧阳询楷书结体严谨，笔势开张，笔法穿插挪让极有法度。后世所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书笔法中归纳出来的结字规律和方法，对后世有很大的启迪。 欧阳询最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。 传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等贴。编有《艺文类聚》一百卷。《九成宫醴泉铭》碑由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于贞观六年（632）。楷书24行，行49字。碑额阳文篆书“九成宫醴泉铭”6字。碑在陕西麟游。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。明赵崡《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。《卜商帖》，
现存的欧阳询书法作品介绍
现存的欧阳询书法作品介绍 欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”;与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫并称楷书四大家。书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。 保昌字画网小编通过网上搜罗欧阳询的画作，看各大家对欧阳询书法的评论下面找出了欧阳询所书碑刻传世的有： ①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。 ②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。 ③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦煌莫高窟藏经洞发现的残本，亦有人认为是早期的翻刻本。 ④《虞恭公温彦博碑》，立于贞观十一年。这时欧阳询已80岁，但书法仍见功力。碑虽漫漶，从完好的字中仍可窥见谨严精劲的特点。欧阳询隶书碑刻有《宗圣观记碑》、《房彦谦碑》等。《房彦谦碑》书法介于隶楷之间，紧健峭厉，有晋碑的风貌，可见欧楷的渊源。相传欧阳询临有《兰亭序》，流传的定武本《兰亭序》，是根据欧临本上石的。传为欧阳询的小楷有《心经》、《九歌》、《千字文》等，但流传后世的拓本，真伪很难确定。 欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”
欧体楷书连心得
写在《九成宫》字帖丢了之后 我最早练习毛笔书法的时候呢，大概就是10岁左右的样子，跟我二爷爷写的，那时候也没什么字帖拓本的，现在想起来我二爷爷写得大概是颜体。但是那时还小，练的时间也不长，断断续续写的也不多，也没什么进展，就是奠定了一个基础吧。我的写字之路一个重要的分水岭在高中，班主任老谈要求我们每周写一篇字800字交上去，说是要提高我们书写能力，考试时候多拿点分。我就开始正式注重书写了，每次写那800字的时候都是格外用心。班上少楠字写得最好。少楠写的一手漂亮的行楷，婉转流畅，有圆润之美，深是羡慕，所以我常常向他请教。由于用圆珠笔，不可避免的出现笔画直滞，没有粗细变化之美，甚至起笔顿笔都会出现疙瘩，形成一个个火柴头的形状，很难看。努力很久这样的状况也没有改观。后来又一次逛书店，看见了一本《兰亭序》毛笔字帖，深深为右军书法所之折服，看上去每一个字都是尽善尽美，就毫不犹豫的买了下来。并且萌生了一个改变了我一生的想法：何不练习毛笔书法来提高自己的书写水平呢？ 可能有人与我有同样的体会，如果只练习硬笔书法，书写水平始终会有一个永远无法逾越的障碍，古人语：问渠哪得清如许，为有源头活水来，要想超越自己，更进一步，则必须要从毛笔书法中获取新的技法源泉。因为，中国的书法，起源就是毛笔（用刀在乌龟壳上刻的甲骨文什么的就不算了吧），所谓起笔、运笔、收笔、束笔、间架、结构、粗细、横斜、疏密、相背、俯仰、让避、参差、疾徐、轻重、……等等，门门都是学问。而这些技法，随着书写工具的简化（由毛笔变化为硬笔），也有所简化，然后如果不是寻根溯源，探求这些技法，并且熟练掌握，那书法水平只能拘泥不前。懂并且熟练应用这些技法，能帮助我们写一首更漂亮的字，无论毛笔字还是硬笔字。尽管有些技法在有些硬笔字中体现得不是很明晰，但是练习毛笔字对于硬笔书法终究还是有好处的。无用武之地和完全不懂是两个概念。 大二高二暑假在家，我就拿着这本《兰亭序》去找我二爷爷，要他指导一番。此时，我二爷爷年近八十，已经略显老态了，执笔时手会微微颤抖，但是尚能书。每次去他家，老人家总是很欢欣的样子，在一旁陪着我练书，总是跟我说，“王羲之的字写的好啊，不过这些字是不能练的”，给我指出来“殇”，“曲”，“临”什么的，“这些字太草了，不适合当楷书来写”。在他看来，写毛笔字还是要从楷书写起的。于是，开始从《兰亭》中汲取书法的养分，取其中的楷字加以练习。今天看我的字，就算是楷书也多了一份翩跹灵动，可能就是那个时候临帖形成的风格吧，呵呵，一本《兰亭》影响了我一辈子。 而后，高三，寝室里面，我放弃中午宝贵的时间不去睡觉，拿来笔墨，撑起桌子，就在床上学写毛笔字，大概坚持了半个月期吧，练习的王羲之的《兰亭》，还有赵孟頫的字。感觉的那段时间过得很另类，也很充实，因为条件实在是艰苦得很了：蜷曲在一张床上，几张破纸，一只破笔，没有人指导，自己在闭门造车，进展也是很缓慢。不过，在这期间，赵体字对我也产生了很大的影响，我开始学会了切力入纸的这种笔法（在赵体的横中很常见）。切力入纸，不仅使写毛笔字显得灵动健挺，我将之运用到硬笔书法中，解决了圆珠笔写字容易出现的“火柴头形状”的问题，使我的圆珠笔字写得更好看了些。 对我来说，书法水平真正的一次飞跃，还是在大学。在大学，找到了最适合自己风格的书体，欧体楷书。 众所周知，楷书有四大家：欧颜柳赵，欧阳询，颜真卿，柳公权，赵孟頫。有人说，习楷书笔学唐朝，讲究“盛唐气象”，学行书学魏晋，讲究“魏晋风流”。四大家中前三者为唐人，欧体字“法度森严，雄沉险绝”，颜体字“雍容大度，雄浑健润”，柳体字“骨力洞达，遒劲刚健”，然而赵孟頫是元代的，他的字“妍媚丰满，婉转秀劲”它能够跨越朝代，与古人并驾齐驱，足以说明他的书法也是登峰造极了的。 适合的才是最好的。我觉得自己的字方笔较多，结体上也与欧体最为相似，对我而言，颜体虽厚重容易失之以拙，柳体虽刚直容易失之以厉，赵体虽姣好却容易失之柔媚，于是选
楷书四大家简介及作品风格
楷书四大家简介及作品风格 楷书四大家是对书法史上以楷书着称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 人物介绍 1、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。 唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。 3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲着称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 4、赵孟頫，（1254—1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书着称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 欧阳询，字信本，潭州临湘人(今湖南长沙)，唐朝着名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代 欧阳询，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。 风格特点 欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各
浅谈欧阳询书法艺术
浅谈欧阳询书法艺术 内容提要：欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣 关键词：严谨工整气韵生动 正文 一、欧阳询的生平 欧阳询，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为“唐人楷书第一”。他创立的欧体楷书，大到整体章法、汉字形式类别，小到点画之间的主次关系、穿插挪让，都成为一种严肃、郑重的创作方式，一切变化都是按照法度而表现得完整、坚实、充分、和悦，趋于尽善尽美，因而具有一种典雅、庄严的气派，对后世影响极大。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”。唐太宗李世民是中国历史上少有的艺术皇帝，他精通书法，奉欧阳询为师长。载询书法初学王字，而险峻过之。传说欧阳询曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的书风。后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”(也称“率更体”)。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；主要作品还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。
硬笔书法作品欣赏古诗【古诗欧楷书法作品欣赏】
硬笔书法作品欣赏古诗【古诗欧楷书法作品欣赏】 欧楷笔力险劲，结构独异，其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。是我国千年来楷书的主旋律。那么这精美的楷书，会写出什么样的古诗作品来呢?下面是为你的古诗欧楷书法作品，希望对你有用! 他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《 __宫醴泉铭》等，行书以 《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。” 虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以楷书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞
恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。 欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。 有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家-索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反覆地观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。 楷书，是欧阳询得意的作品，唐贞观五年(公元631年)立。所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八诀”为：(点)
历代楷书名家作品大全,经典收藏
历代楷书名家作品大全，经典收藏 楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。宋宣和书谱：“汉初有王 次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。” 楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。楷书发展初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲 所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。△ 钟繇《宣示表》△王羲之《乐毅论》局部爨宝子作品局部东 晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。贺捷表贺兰汗造像刘岱墓志以上是早期的楷书，也就是由隶书逐渐变化而来的。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴
盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、楷书四大家之一欧阳询、褚遂良、中唐的楷书四大家之一颜真卿、晚唐的楷书四大家之一柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。褚遂良《雁塔圣教序》局部楷书特点：笔画省去雁尾，转折处亦用顿挫，结构渐趋方整，端庄方正，中规中矩，布白停匀、静中寓动。正因为楷书规律性强，较容易掌握，易书写、易辨认，成为各种书体艺术中结合性最好的字体。也是最适宜于初学者学习进而进入书法殿堂的一种书体。因此，大家可以选用古代楷书四大家的字帖加以研习。从年代和总体风格上看，楷书可分为四种：晋楷，魏晋时以钟繇和王羲之、王献之父子为代表，王羲之是晋代的大书法家，山东人，楷书代表作有《黄庭经》。△王羲之《黄庭经》局部魏楷，南北朝时期以摩崖石刻和碑刻为代表;唐楷，以楷书四大家欧阳询、颜真卿、柳公权为代表。颜真卿是唐代的大书法家，山东人，也是楷书四大家之一，楷书代表作有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》。柳公权也是唐代的大书法家，陕西人，出生于颜真卿之后，楷书四大家之一。他的楷书构体严谨，刚劲有力。代表作有《玄秘塔碑》。人称“颜筋柳骨”。元楷，以赵孟頫为代表，同样是楷书四大家之一。欧阳询《九成宫》局部颜真卿《多宝塔碑》麻姑仙坛记柳公权《玄秘塔碑》局部赵孟頫《胆巴碑》局部楷书在历经了唐代的高峰期之后，开始步人了平缓地发展阶
初中毛笔楷书书法毛笔书法楷书作品欣赏
初中毛笔楷书书法毛笔书法楷书作品欣赏如今书法已经进入了各阶段的校园课堂，中学生们也出现了很多爱好书法的同学，让我们来看下这些年轻的书法家，创作的书法作品。下面是为你的初中毛笔楷书书法，希望对你有用! 书法艺术是中国传统文化的精华，现在喜爱书法和研习书法的人越来越多了，但初学者往往充满困惑。我接触最多的问题有两个：一个是初学书法从哪种书体入手;一个是怎样欣赏书法艺术。 初学者的困惑 我先谈谈初学书法从哪种书体入手的问题。“书体”或称“书法体”，传统理论分为五种，即楷书体、行书体、草书体、隶书体、篆书体。每一种书体里面，还有一些细小的分支。比如，楷书里面又分唐楷，魏楷。或者按照不同书家的字体特点，可分为欧体，颜体，王体等。 有些书法家或学者认为，学习书法从哪种书体入手都可以，只要有兴趣，得心应手就行。这当然有一定道理，它体现了个人爱好和性格相近的原则，但我还是主张初学宜应从楷书入手。
学书法必须讲究“法度”已是常识了。说到某人书法水平如何，常说他的功力怎样。这功力，第一讲的就是“法度”，而“法度”中最基本的又是怎样用笔写出每一个点画，和怎样用这些点画结构成字。既然要学习点画的写法、掌握字的结构，当然要挑选点画齐全、结构匀称、八法具备、易辨识易学习的书体来学习，这就非楷书莫属了!其次，楷书是学好行书和草书的基础。中国文字的发展有一个特点，笔画越简单，技法越复杂，法度越严谨，难度也越大。对于复杂的书写技法来说，楷书应该是基础。具体地说，楷书囊括了书法中所有的笔法，如藏锋、露锋、中锋、偏锋、缩锋、裹锋、连笔、顿笔、抽笔、断笔、跪笔、弹笔、悬针、垂露、暗过、淹留、欲竖先横、欲横先竖、欲左先右、欲右先左、无垂不缩、无往不收、阴阳顿挫、俯仰翻合、还有指法、腕法、掌法、身法等等。这些技法笔法在楷书中均可用到。先学楷书实际上就是先从规矩入手，先认识和了解什么是共性、什么是基本的法则、什么是必要的法度。所以我们说虽然学习书法可以不从楷书入手，但是没有楷书基础的字，水平不会太高。综观古今书法名家，无论王羲之、王献之、苏轼、米芾等行书大家，还是张旭、怀素、王铎、董其昌等，其楷书必已到炉火纯青的地步。由此可见，初学书法从楷书入手为好。 欲手高先眼高 下面我再谈谈怎样欣赏书法艺术的问题。
精美的楷书硬笔书法作品图片
精美的楷书硬笔书法作品图片 楷书是我国书法艺术字体中的一种表现形式，它有独特的字体艺术风格特色，对我国字体的发展有着促进的作用。下面是整理的精美的楷书硬笔书法作品图片。 硬笔楷书书法作品欣赏楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直、可作楷模。故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了"侧”(点) 、"掠"(长撇)、"啄"(短撇)、"提"(直钩)等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，
可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大;颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴;而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。总之，我们要全面认识书体的特点，这也是一个很值得研究的课题。
欧阳询的书法代表作有哪些
欧阳询的书法代表作有哪些 欧阳询是唐代著名的书法家，与褚遂良等人并称“初唐四大家”。那么欧阳询的书法代表作有哪些?下面是本人为你收集整理的欧阳询的代表作，希望对你有帮助! 欧阳询的代表作是哪一部 欧阳询的许多作品都完整的流传了下来，比如记述唐太宗李世民在九成宫避暑的《九成宫醴泉铭》，该作是魏征编撰的，然后他再以楷书写成，当时欧阳询已经七十六岁高龄，却依旧笔法严整，丝毫不显姿嵋之态，其书法造诣可见一斑。被赞为“楷书之极则”的《九成宫醴泉铭》一直深受书法爱好者的喜爱。 另外还有楷书作品《三十六计》、《八诀》、《虞恭公碑》、《皇甫诞碑》、《化度寺塔铭》和以小楷写成的佛教经典作品《心经》。行书作品则以以《梦奠帖》、《张翰帖》最为出名。 隶书作品有《唐故徐州都督房彦谦碑》，写于贞观年间，碑文是李百药撰写的。欧阳询的隶书流传下来的非常少，而这篇碑文笔法严谨，气势雄健，颇有六朝遗风。 欧阳询九成宫醴泉铭全文 欧阳询《九成宫醴泉铭》指的是欧阳询所刻的书法，本作者是魏徵，主要讲述了唐太宗在九成宫避暑时期的时期。欧阳询所刻的九成宫醴泉铭是他书法作品的代表作，是他晚年时期的高峰作品，成了后世临摹的模板。 碑文总共二十四行，有一千一千一百零八个字，讲述了唐太宗在避暑期间的一些趣事，反应了唐朝当时的盛况，但是现在已经损毁比较严重。一个是因为年代确实很久远，经过
环境的侵蚀，文字不太清晰，还有一个原因是因为拓文的非常多。后面虽然进行了修补，还原了很大一部分，但是想要完整看到是不可能了，甚至连欧阳询字体间的锋芒也已经失去了。 但是从仅有的字体来看，不难看出笔力非常强劲，虽然字形偏瘦，但是依旧丰润，笔锋也比较含蓄，偏向于庄重森严。众所周知，欧阳询书法的特点就是比较严谨，这在欧阳询九成宫醴泉铭也有明显的表示。不同的是，由于是刻在石碑上，所以字里行间特意扩大了不少，看上去更加清晰。 欧阳询九成宫醴泉铭是欧阳询少有的碑刻作品，相较于其他的作品更受人追捧，因为碑刻更容易临摹，并且由于字体相对更清晰，比较容易解读欧阳询的书法特点，便于研?咳嗽钡氖褂谩？梢运蹬费粞懦晒啡唤鍪桥费粞砟甑母叻遄髌罚词购退簧淖髌废啾冉希彩潜冉峡壳暗淖髌贰? 欧阳询心经全文介绍 欧阳询是我国唐代著名书法家，潭州临湘(今湖南省 长沙市)人。他从小就非常聪明，在隋朝时就已经小有名气， 曾经做过太常博士。他也被封为是初唐四大家之首，在当时的社会上占有极重要的地位。 欧阳询书法从魏晋流传下来的经验中又揉合了众家之所长，最终自成一体，有了自己书法的特地单。他下笔的手法和古隶相似，比较凝重沉着，转折处非常利落。欧阳询的书名在当时可算是名扬天下，在唐代那种书法学发展迅速而鼎盛的时期，凡是有人提起楷书，都会说起欧阳询。不过欧阳询在书法上依旧兢兢业业，时时钻研。 欧阳询写的《化度寺禅师舍利塔名》《皇甫诞碑》等著作被誉为唐人楷书第一”，他无论是用笔还是结体都十分
楷书四大家简介及作品风格
楷书四大家简介及作品风 格 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
楷书四大家简介及作品风格 楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 人物介绍 1、欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。 唐朝欧阳询：其楷书法度严谨，笔力险峻，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 2、颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 唐朝颜真卿（颜体）：其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。 3、柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称「柳少师」。后世以「颜筋柳骨」并称他们，成为历代书法的楷模。他的书
法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。 唐朝柳公权（柳体）：其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 4、赵孟頫，（1254—1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。 元朝赵孟頫：其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 欧阳询，字信本，潭州临湘人(今湖南长沙)，唐朝著名书法家，曾任太子率更令，所以人们称他为“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代 欧阳询，年近古稀的欧阳询还在“宏文馆”教授书法。欧阳询早年学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摹、刻苦钻研。还有一次他跟虞世南外出，途中见到晋代书法家索靖写的一块碑石，竟席地而坐，在碑旁细心观察描摹学习了3天，可见欧阳询对书法爱好之深。后来他又广泛地学习北朝的碑版石刻，同时吸取了当地一些书家的长处，再融入隶书笔意，形成“刚健险劲，法度森严”的“欧体”(也称“率更体”)。 风格特点