卡农

卡农

by 12级外语系王宁洁

学号1207406004

简介：

?卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

?在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔(Johann Pachelbel，1653~1706)创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》(Canon and gigue,for 3 violins & Basso

Continuo in D major,T. 337)，作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》(Canon in D)，也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbel's Canon)。

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?1966年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。1985年，钢琴名家George Winston的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987年，吉他天皇Nicolas

Angeles演绎的现代版本轰动一时。1992年，大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年仪式会上演奏了极其优雅的《卡农》新版，甚受推崇。1999年，日本明星深田恭子在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改编的《卡农》。1997年，全智贤推出的专辑《Pure apple》中，第6首便是她亲自演绎的《Canon Flying In The Sky》。其他还有童声版、饶舌版、佛拉门戈版、爵士版等各种《卡农》

?现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。常以小提琴和钢琴合奏的形式表演。

特点

卡农的所有声部虽然都模仿同一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏的效果，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。代表作品

?卡农曲

?图片

?《d大调卡农》五线谱

?今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

?此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

?现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

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?韩国电影《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston ）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时

?2006年《舞出我人生》男主角Tyler第一次到马里兰艺术学校的时候一对黑人小提琴二重奏《卡农》

?2009年国产电影《寻找成龙》50分钟左右出现了卡农的旋律

?1983年中国香港(TVB)《播音人》25集29分50秒周润发和赵雅芝的背景音乐

?2010年周杰伦导演的偶像剧《熊猫人》中男三号帅安格演奏了《卡农》

?2011年1月广东卫视新番电视剧《爱情公寓2》第一集30分35秒的时候曾小贤想象中张伟的婚礼中的背景音乐是卡农变奏曲

?动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)

?泰国潘婷励志广告中聋女孩最后参加比赛的音乐，不过使用小提琴演奏的，十分震撼?Westlife的主唱Shane献给妻子的歌曲《Beautiful In White》中用了卡农做音乐背景?初音《Innocence》用到了卡农做背景音乐

?谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景

?作品里用到卡农技巧的曲子

?贝多芬-《命运交响曲》

?巴赫-《五首卡农变奏曲》?巴赫-《哥德堡变奏曲》

?威尔第-歌剧《命运之力》序曲

音乐赏析-从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力

题目：从听卡农钢琴曲谈音乐的魔力 【摘要】：好的音乐是拥有引人入胜的魔力，本文从一首名为《卡农》的钢琴曲出发，局部上解读音乐带给人从人生，爱情，成长，时间价值方面的不同感受。 【关键词】：音乐；卡农；人生；魔力 前言 音乐无须懂，它不具有空间造型性,也不是类似于语言的声音符号。但每个人对听到音乐选旋律都有他不同却又独特的见解和感受。就算是同一首曲子，在不同的时期不同的心情，也能听出截然不同的味道和感情。 大乐豪瓦格纳说：音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。 是的，音乐就拥有这么神奇引人入胜的魔力，音乐的这种魔力主要是因为它有一种最高的性能——它能够不求助于任何推理的形式，而复制出任何内心运动来；我们知道，这类推理的形式是种类繁多，而同时又有很大的局限性的，它们在表达人的内心运动时，最多只能说明和描绘我们的感情，但是，它们或完全不能直接表达感情的强度，或只能用形象或比拟来表达一个大概。反之，音乐却能同时即表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到我们心灵的实质。它可以感觉得到的渗入我们的内心，像箭一样，像朝露一样，像空气一样渗入我们的内心：它充实了我们的心灵。 卡农 每个人听卡农，都能听出许多不同的感受。因为卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸。 卡农Canon——复调音乐的一种, 它并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一

音乐鉴赏——卡农

音乐鉴赏——卡农 音乐是生活中不可或缺的一部分，可以陶冶人们的情操，提高心境。学会音乐鉴赏就会对音乐有更高层次的了解。我喜爱音乐特别是纯音乐，听着他们就仿佛可以忘记一切完全置身于作曲者所描绘的世界中，洗去浮躁，赶走焦虑，忘掉失意。 在上大学之前从来没有认真的学过音乐理论，以往的音乐课不是被主科占用就是不认真听讲，来到大学以后音乐鉴赏成了必选科之一，让我有了学习音乐、欣赏音乐的机会，让我更加了解我所喜爱的音乐的意境。 在我喜爱的音乐中我最喜爱的就是卡农，卡农是由Pachelbei所作，卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。它的原意为“规律”，由数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，它们会融合在一起。它的一般演奏方法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同的旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉于这旋律之中，丝毫不会感到单调。 卡农一直是我最爱听的曲子，听着它，心中有着淡淡的宁谧，淡淡的温馨。。。我喜欢在安静时、难过时、失意时、快乐时听着他，单曲循环，百次、千次都不会觉得厌倦。喜欢合着它的旋律而入眠。我是在高中音乐课上初识的卡农，老师在前面放着电影《我的野蛮女友》，一向喜欢动作片的我就和同学聊起天来，就在不知不觉中一段欢快而温柔的的旋律飘进了我的耳朵，那时不懂音乐的我却被这不经意的旋律所陶醉，下课后去问老师才知道这首曲子原来叫卡农，回家后疯狂的在网上找着任何关于卡农的信息，慢慢的我也渐渐懂了卡农不是一首曲名，而是一种曲式，也懂得了卡农曲有着无数种版本，但每一种，都有着相同的灵魂，这种灵魂说不清，但是一听到，马上就可以与之产生心灵上的共鸣。还懂得，其实卡农起初是为了祭奠逝去的妻子，它演奏出了一场凄美而悲凉的爱情故事。300多年前的德国作曲家帕得贝尔为召唤亡妻飘零的魂，用复调音乐的曲式卡农，去轻盈永世隔绝雕刻的痛。这位德国作曲家用意大利赋予的灵感，将无穷动音乐的元素织入回旋曲曲式，同一旋律却以不同高度在各声部出现，此起彼落如涌动春潮连续模仿。于是，这悠扬的旋律，在300年的芳华流转间纵情欢歌，肆意渲染，迷醉忘返于时间仓皇流失的感应，把每一位听众带离处境，未曾设防地依恋一场彼岸边缘的舞蹈。卡农是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的卡农版本达2000余种！而实际上，卡农仅仅是一首全长仅5分钟左右的音乐，但它却带来了328年的奇迹，而且还会经久弥新。 或许每个人听卡农，都能听出许多不同的感受吧。卡农里承载的东西太多。悲伤，欢喜，愉悦，关于生和死轮回的不可捉摸，我却说不清自己的是什么，但绝不会是爱情这么复杂而高雅的情怀，因为我从来都不懂得它，即使是同一个人，在不同的时刻听卡农，都会有不一样的心情吧。乔治温斯顿的卡农，应该是比较接近原版的一个了，以轻柔的和弦起音，慢慢加重，回忆和往事会这样随着音乐慢慢的涌上心头。前一部分，是从容而温柔的低语，仿佛在询问自己，还记得那些时光么，还记得那些美好，忧伤的故事么？是爱情？是成长？而那些都已经成为了回忆。而听到我最为熟悉的那段往复的旋律时，我常常会沉浸在温暖和甜蜜里。而这段最为熟悉，美丽的旋律，无论在哪，无论在哪个版本里，都注定只有一段，绝不重复，绝不再来…音阶像是再也不可找回的过去，不可找回的时光。循环往复的是时间，不可回来的也是时间。在时间的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，虽然已深深沉淀，但却有一道伤痕，不会磨灭。还是听着卡农、曲子里有一种无法去触及的渴望、那种令人向往、又另人苦涩、是不是有点象爱情？真的不懂，听了很多回了，每一次都刻骨铭心、一遍又一遍的

以卡农为蓝本的歌曲

卡农，作为一个流传上百年的音乐演奏技法。在今天，仍然是备受我们喜爱的音乐小品之一。随着时代的前进，他早已不仅仅是爱情的代言旋律，一段音乐旋律，通过不同的演奏方式，比起那经典的帕海贝尔的卡农，被艺术家注入不同灵魂的卡农，可以承载的更多了： 悲伤、欢喜、惆怅、清新甚至是激情、狂热……只要经典的旋律一出，我们便能立刻感受到这份旋律所承载的感情。我们如此喜爱卡农，我们如此执着于卡农，不为他故，只因那一段旋律，早已镌刻与心。 经典，无需多言，下面的列出由大家提供的以卡农为蓝本创作的歌曲，本人已经尽力做到没有重复，如有重复，烦请大家自行删除~ 如有大规模更新，我会在这个帖子里说明的。 里面有8首版本未知的卡农，如能提供准确信息，每首1水晶结账 ~Acappella Classical - Canon.mp3 Allan Alexander - Canon In D Major.mp3 An Improvisotion On The Canon - Robin Spielberg.mp3 Aphrodite's Child (Demis Roussos) - Rain And Tears.mp3 B19.mp3 - Canon D.mp3 Beautiful In White - Westlife.mp3 Break ピアノ伴奏ヴァージョン[小提琴版] -宮本笑里.mp3 Break[小提琴版] -宮本笑里.mp3 Brian Slawson - Bach On Wood - Canon.mp3 Broderick Gray - Canon (Jazz).mp3 C U When You Get There - Coolio.mp3

卡农钢琴谱简谱

卡农钢琴谱简谱 卡农是世界级著名的音乐，以下是小编整理的卡农钢琴谱简谱，欢 迎参考阅读！ 卡农简介 卡农是一种音乐体裁，卡农的最早历史，可以追溯至13 世纪的 民间音乐形式，如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲，其形 式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13 世纪以后流行于英 国。15 世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。 此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被 运用。许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命 运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。 在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔(Johann Pachelbel，1653~1706)创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D 大调 卡农和吉格舞曲》(Canon and gigue,for 3 violins & Basso Continuo in D major,T. 337)，作品编号：T. 337。通常人们更多的关注作品的第一部 分卡农，并简称为《D 大调卡农》(Canon in D)，也称作《帕赫贝尔的 卡农》(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏， 三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅 三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏;大提琴从头到尾也 仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其 旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 1966 年的维也纳音乐节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版 本加入了一把小提琴。1985 年，钢琴名家George Winston 的《December》问世，带来了他独自改编的钢琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得钢琴演奏《卡农》的浪漫风广为流行。1987

西洋音乐赏析

西洋音乐赏析 本次选修西洋音乐欣赏课，抱着一个培养音乐兴趣的态度去了解西方音乐，回过头来想上过的几次课，这个目的似乎已经达到了。听了一些名曲，找到了自己喜欢的音乐，私下了自己也下载听了一些，了解了各自的创作背景，更加喜欢上了它们。下面就选择一首柴可夫斯基的成名曲，结合查阅的资料谈谈自己的理解。 柴可夫斯基《b小调第六交响曲（悲怆）》赏析 柴可夫斯基（1840—1893）的音乐创作活动是从十九世纪六十年代开始的，大概在八十年代进入成熟时期。柴可夫斯基写作这部交响曲的时候，俄国正处于亚历山大三世最黑暗的统治时期。农奴制刚刚废除不久，受欧洲资产阶级革命的影响，俄国的进步力量已经感受到封建统治的强烈压迫，自下而上的革命虽然正在酝酿之中，但还没有形成足够的力量。当时的俄国思想文化领域受到悲观主义、不抵抗主义、向“精神”呼吁，这是这种历史环境下必然要出现的思想体系。这一时期的俄国大师的作品无不带有这种思想体系的烙印，比如托尔斯泰的文学、斯宾诺莎的哲学和柴可夫斯基的音乐。 《b小调第六交响曲》正是产生于这样一个彷徨的时代，在草稿中的标题是“生活”，“悲怆”这个标题是柴可夫斯基的弟弟建议的。作者在作品的草稿中曾经标注：“青春、爱情、沸腾着的工作、困难的克服和尾声—死亡”。 第一乐章，b小调，奏鸣曲式。乐曲一开始，由大管慢板奏出呻吟般的引子，在中提琴由弱渐强再渐弱的衬托下，更加重了悲凉的气氛，这个引子定下了整部作品的基调。我把引子的第一个小节叫做“悲怆动机”。中提琴接过引子的情绪基调，以悲怆动机为基础以不太快的快板奏出主部主题。主部主题虽采用引子的悲怆动机，但呈现的却是跳跃的青春形象，特别是长笛重复所表现出来的快乐情绪，动力充沛。接下来，小提琴和弦乐队将这个主题的快乐青春形象表现得更加显著。这时加入进来的小号带来一种战斗的情绪，产生紧张和波动的气氛，形成主部呈示中的一个小高潮。大提琴引导情绪下降之后，中提琴过渡到副部。小提琴在D大调上奏出慢板副部主题，四把圆号长延音形成的平静气氛更加衬托出副部主题的抒情效果。副部主题的抒情和主部主题的青春活力在音乐形象上形成鲜明的对比。这时，一段特殊的音乐出现了。长笛和大管以复调形式吹出一段旋律，三连音造成欢快的效果，单簧管和小提琴的快速上行半音阶也增强了这种欢快的效果。在单簧管和大管重复的时候却给人一种哭泣的感觉，在欢乐中又出现“悲怆”的影子。副部结尾处，小提琴升高八度重复奏出的副部主题已经给这个主题染上了悲切的颜色，特别是随后连续四度跳跃附点更平添一种呜咽的效果。呈示部结尾那孤独的大管预示了最后的结局。 展开部表现的是激越的情绪，充满冲突。乐队全体以两个f强奏进入展开部，就预示了展开部的情绪基调。弦乐连续的顿奏表现出青春的躁动和激动，同时也表现出一种反抗压力的气氛。这种情绪逐渐发展，木管的滚动旋律和弦乐追逐之间的冲突，铜管悲壮的长音作为衬托，三种力量之间的冲突、对比推动音乐达到这个乐章的高潮。高潮过后弦乐和木管接力的一个上行半音阶给人一种白马过隙的感觉，这一小节的半音阶也是一个乐队表现水平的地方。音阶的连贯性并不困难，困难的是音色的连贯。作者在这个展开部运用了各种方式来表现冲突，

卡农简介

卡农是一种音乐谱曲技法。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部， 但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断 的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句， 以后模仿的是答句。根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节 卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农， 反行卡农等各种手法。 在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·巴哈贝尔创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》。通常人们更多的关注作品的第一部分卡农，并简称为《D大调卡农》。音乐家帕 海贝尔是当时在德国J·S·巴赫出现以前最著名的管风琴演奏家，他有大量的管风琴作品。他与J·S·巴赫的父亲私交甚好，是巴 赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老师，而巴赫的音乐启蒙来自于他的这位哥哥，所以帕海贝尔也能算是“音乐之父”J·S·巴赫的师祖。 《卡农》最原始的版本今天已无缘听到，但后世名家的不断演绎却不时推出《卡农》的绝美乐章。 许多交响作品里都会用《卡农》的技巧部分，比如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《五首卡农变奏曲》等。1966年的维也纳音乐 节上，大指挥家卡拉扬带来的《卡农》版本加入了一把小提琴。 今天我们展示的是最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔的《D大调卡农》，也称作《帕赫贝尔的卡农》。此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

经典纯音乐60首典藏

经典纯音乐６０首典藏。。。附部分背景资料！(2009-11-13 00:19:49) 标签：轻音乐经典典藏神秘园久石 让喜多郎s.e.n.s雅尼恩雅林海班德 瑞文化 本来只是给宝宝准备胎教的音乐，结果一发不可收拾啊。。这次是把自己素年喜欢的经典音乐基本都整理出来了！呵呵！贴在这里跟大家分享下： 1.《追梦人》--神秘园： 幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫.劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.雪莉）组成。 2.《nocturne》--神秘园： 这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。 3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园： 风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。 4.《神秘园之歌》--神秘园 出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。 5.《Prayer(祈祷的人)》－神秘园 我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

６.《月亮门》--神秘园 浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆。。。 ７.《天空之城》--久石让： 久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版。。都很好听。 ８.《幽灵公主》-久石让： 久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。 ９.《Summer》--久石让： 一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。 10.《龙猫配乐》--久石让： 宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。 11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro)： 来自《古事记》,是日本上古神话合集,那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！

卡农钢琴简谱双手

卡农钢琴简谱双手 The latest revision on November 22, 2020

卡农

简介：年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的死者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D 大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后。作曲家表达的就是那种追思怀念、时空转换的意境。 《卡农》背后的故事 卡农的作者：Pachelbel（帕赫贝尔），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被一个英国村庄教堂弹琴的琴师收养，耳濡目染也学会了钢琴。 在旁边的镇上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，还是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了帕赫贝尔弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向女孩提亲都被拒绝了，因为女孩心里只喜欢帕赫贝尔。但害羞的女孩子一直不敢表白，就找Pachelbel拜师学艺。 帕赫贝尔很高兴的收下了这个徒弟。但女孩的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了帕赫贝尔一再的责骂。女孩心里委屈，但还是一直跟着帕赫贝尔，希望他能明白自己的心意。 终于有一天帕赫贝尔对女孩说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。” 然后生气地离开了女孩。在3天后的晚上，在教堂里，女孩割腕自杀了。 失去了才知道珍惜。离开的帕赫贝尔发现自己其实已经不知不觉地爱上了Barbara Gabler，他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物。当他完成了卡农的1/3的时候，他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子......那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

《卡农》赏析

《卡农》赏析 外语系 09级对外汉语班马金连 20091032144 摘要：卡农曲式经久不衰，其独特的风格深受人们的喜爱。本文通过对古典卡农曲《D大调卡农》的赏析，结合此曲所呈现的画面，应用作品情感上的流露与表现方式，从而展现出卡农的独特魅力。 关键词：卡农简介赏析感受 一、卡农简介 “卡农（Canon）”这个词原意是指教规、宗教法规、规则或者经典之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法：各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。卡农的最早历史，可以追溯至13 世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。 二、卡农分析 《卡农》是现今为止最受全世界人们喜爱的古典音乐作品，被改编成现代乐曲后，曾称霸美国公告牌流行音乐排行榜长达百周以上。据吉尼斯世界纪录统计，到目前为止世界上重新演绎并出版的《卡农》版本达2000余

酒单及简介(全)

【酒单及简介】 1、Chateau Lafite Rothschild 拉菲庄 拉菲庄是在世界上各国各地，各门派的酒王中，最出名的酒王。在1855年的评级中有61个最优秀的名庄被评为Grand Cru Class（中文可称作列级名庄）。在61个中又分为5个级别，其中第一级有四个，它们分别是拉菲庄（Chateau Lafite）、拉图庄（Chateau Latour）、玛歌庄（Chteau Margaux）和红颜容庄（Chateau Haut Brion）。而这四个中拉菲排名第一。 拉菲是目前世界上最贵一瓶葡萄酒的记录保持者。1985年伦敦佳士得拍卖会上，一瓶1787年由Thomas Jefferson签名的拉菲以十万五千英镑的高价由Forbes杂志老板Malcolm Forbes投得。创下幵保持了世界上最贵一瓶葡萄酒的记录。 拉菲的品质和个性是无与伦比的。拉菲庄的葡萄种植采用非常传统的方法，基本不使用化学药物和肥料，以小心的人工呵护法，让葡萄完全成熟才采摘。在采摘时熟练的工人会对葡萄迚行树上采摘筛选，不好不采。葡萄采摘后送迚压榨前会被更高级的技术工人迚行二次筛选，确保被压榨的每粒葡萄都达到高质量要求。在拉菲每2至3棵葡萄树才能生产一瓶750ML的酒。拉菲酒的个性温柔婉细，较为内向，不像同产于菩依乐村的两大名庄拉图和武当王的刚强个性。拉菲的花香、果香突出，芳醇柔顺，所以很多葡萄酒爱好者称拉菲为葡萄王国中的“皇后”。 2、Carruades De Lafite 2005 小拉菲（拉菲庄副牌）2005 拉菲副牌酒Carruades de Lafite（俗称小拉菲），其实是指拉菲正酒葡萄园旁边的一块土地，就叫做Carruades，自1845年由拉菲庄园所拥有。拉菲庄苛刻的酿造标准使拉菲的副牌酒也具有了与正牌相近的品质，由于它含有的梅洛的比例比正牌要高，加之其产地的风土特征，它又具有独特的个性。 3、Chapelle d‘Ausone 2003 奥颂教堂（奥颂庄副牌）2003 奥颂庄是圣达美隆两大超级名庄之一，与白马庄齐名，名列于葡萄酒行家常称的波尔多八大名庄之一。奥颂副牌酒自1999年以来都能得到酒评家罗拨派兊九十分以上的分，属于优秀的副牌酒，酒质能与拉图副牌酒和奥比康庄园副牌酒看齐。当年酒庄为了提高正酒的酒质，故推出副牌酒Chapelle d’Ausone，它的产量比正酒更少，只有数千瓶，而且推出以后很快就成为了波尔多地区最贵的副牌酒。 4、Chateau Pichon Lalande 2006 碧尚女爵堡2006 碧尚女爵堡在1855年波尔多酒最早的评级中获二级顶戴。一直能保持稳定的高水准，在很多葡萄酒行家的心目中，女爵堡是被公认的超级二级名庄。是与Cos d'Estournel爱士图尔，La Mission Haut - Brion修道院红颜容和Leoville Las Cases雄狮庄三个幵列为最接近一级庄水准的二级超班马。在Robert Parker对波尔多名酿的评级中女爵堡已在第一级碧尚女爵堡既有深度陈年的潜质，又有较年轻可欣赏的天份。由于邻近拉图的地缘，所以能体现拉图的一点点刚；又由于多用梅乐（Merlot ）和邻近圣祖利安（St. Julien），因此女爵堡又有圆润和谐的一面。成熟的女爵堡体态婉约，蕴藉含蓄，但柔中又带有少许刚，非常精致。

卡农的故事

Pachelbel（卡农这首歌的作者）在他10几岁的时候，流浪到英国被英国一 个小村庄的琴师收养，之后他天天听他弹钢琴，也学会了钢琴。 Pachelbel (Canon of the author), German. In his 10-teen when the war made him orphaned. Vagrant to Britain, he was adopted by a pianist who giving piano lessons in the church .when he heard that he was playing every day, monasteries also learned to play the piano. 在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara提亲都被拒绝了，因为Barbara心里只喜欢Pachelbel。但女孩比较害羞，从小被宠到大的Barbara一直不敢向Pachelbel 表白，后来Barbara就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。Pachelbel很高兴的收下了这 个徒弟。但Barbara Gabler的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara心里委屈，但还是一直跟Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。 In their next to the town,there is a girl named Barbara Gabler, her family, rich and powerful, Barbara Gabler is also the most beautiful girl in town, she fell in love with Pachelbel after listening to the music which he played in the church,many rich people come to propose marriage have been rejected, because Barbara Gabler mind only like Pachelbel. But the girl Well, are relatively shy, from small to large are pet Barbara Gabler had always been reluctant to Pachelbel confession, and later Barbara Gabler find a excuse, saying that she is going to Pachelbel learned the piano, say that she love the music,hope she can study with a teacher.Pachelbel am pleased to accept it in this apprentice. Barbara Gabler, but her purpose is not to play,there is little

音乐鉴赏课程论文

帕海贝尔《D大调卡农》赏析 xxx 仪器仪表工程 P1602085236 摘要：卡农是复调音乐的一种技法，合理应用于乐曲中可以使乐曲更富有层次感、立体感。帕海贝尔的《D大调卡农与吉格舞曲》是一首被大家广泛传颂的音乐作品，是世人最喜爱的器乐小品之一，被大量引用于影视、歌曲、舞蹈等艺术作品中。它所表现出来的情感丰富多彩，在不同人看来有不同的意义。 关键词: 帕海贝尔；卡农；吉格舞曲 一．卡农简介 在很多人的印象里，《卡农》可能仅仅指的是帕海贝尔那个版本的卡农。的确，这首世界名曲是如此的迷人以至于在它被创作伊始就被广泛传颂。它穿越了三百多年的时空，至今仍然回荡在人们心中，不管是在音乐厅还是在大街小巷，甚至在人们的手机里，都能听到它。帕海贝尔的《卡农》是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一。现如今，它似乎成为了卡农的代名词，人们一提到卡农，脑海里就会响起优美而熟悉的旋律。然而，广义上卡农指的其实并不是某一首曲子，而是一种音乐谱曲技法。 卡农canon是复调音乐的一种,从字面讲即“轮唱”之意，最早源自希腊文，意为“规则”。即同一旋律在不同声部“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感[1]。用这种手法而创作的乐曲就被称为卡农曲。 二．帕海贝尔简介

约翰·帕海贝尔（Pachelbel, Johann）这个名字对于某些人来说可能有点生疏,我知道他完全因为陶醉于他梦幻般的音乐，他是德国著名管风琴家、作曲家，一生辗转,在1678年他在爱尔福德担任管风琴师的时候收了一个叫约翰·克利斯多夫·巴赫的学生,而这个学生恰恰就是后来的大名鼎鼎的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的哥哥。所以很容易大家会把他和巴赫的创作联系起来。不过这并非牵强附会，毕竟帕赫贝尔当时是管风琴师中的翘楚,中德学派的代表,非常有自己的风格,据说他是最早使用特定音阶和和声来代表特殊的情绪的人。他的众赞歌前奏曲是把北德宗教性较强的旋律和南德抒情性音乐的相互融合，自成一体。他最有名的曲子当属我们耳熟能详的《D大调卡农》了。关于这首世界名曲的创作背景，有很多种说法，一是这首曲子是帕赫贝尔为怀念患黑死病去世的妻子和女儿而作的，当时还年轻的帕赫贝尔，在忍受着失去爱妻和儿子的巨大痛苦下创作出了这组音乐，这组音乐可以说是不朽的，而后世所称的D大调卡农正是这一组音乐中的一首变奏曲。 帕海贝尔一生主要精力都用于创作适于教堂演奏的宗教音乐,而其中的大多数已几乎被遗忘殆尽了。反而是一首小巧的本来可能是为家庭娱乐而作的《D大调卡农》流传益广。在帕赫贝尔这个名字早已消黯的今天,它的旋律却变得耳熟能详,也算是对他的一种纪念吧。 三．《D大调卡农和吉格舞曲》简介与赏析 这首曲子的全称是《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格舞曲》(Kanon und Gigue für drei Violinen und Basso Continuo D-Dur),作曲年代一般猜测为1680年前后，起初是为三把小提琴和数字低音乐器(一般是大提琴)而作的一个小品。而现在能找到的版本则是五花八门无奇不有。正统的卡农包括倒置(相对前面音程的转位高音和低音变调的变化)、逆行(后面的音程是前面的音程逆向演奏)、增音(以通常音符两倍的时间来重复主旋律)、减音(把音符紧缩为原始时值的四分之一或二分之一的重复主题的方法)[2]。其实卡农作为一种技法是很常见的，比如《保卫黄河》中的那段轮唱，或是贝多芬的《第一乐章》. 而吉格则是一种民间舞蹈，大概如同快步舞。比较流行于爱尔兰和苏格兰，不过现在吉格那部分很少能听到了。 我是在什么时候第一次听到卡农这首曲子？可能已经记不清了吧，也许是在

贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏)

音 乐 鉴 赏 论 文 系别：电子与电气工程学院 专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃

贝多芬音乐赏析 【内容摘要】 贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR (1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬音乐作曲艺术创造命运交响曲 【正文】 贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主

卡农

卡农（Canon）简介【转】 卡农既Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。 根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。 复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者是德国人 Johann Pachelbel(1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手

法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 分类 正格卡农 主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。 变格卡农 答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。 二重或三重卡农 即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行 无终卡农 即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者 有终卡农 即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。 卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农

浅谈卡农的艺术魅力

浅谈卡农的艺术魅力 [摘要]：卡农作为古典音乐重要的复调作曲技法之一，在接触之初便给予了我非常大的震撼。本文通过对卡农经典作品帕赫贝尔创作的《D大调卡农》为代表进行分析，浅谈卡农曲所蕴含的直击人内心深处的艺术魅力。 [关键词]:卡农、《D大调卡农》、艺术魅力 第一次接触卡农，是在高一的地理课上，老师在闲暇之余给我们放了个他很喜欢的励志视频。一个聋哑人小女孩在历经了许多嘲笑考验后，在古典音乐大赛上用粘好的小提琴拉出了一段扣人心弦的乐章。后来几经寻找，我才知道那个视频是潘婷在泰国拍的励志宣传广告，曲子则简单的知道是卡农。视频虽短，却很震撼人心，也从此为我打开了一扇古典音乐的大门，我开始发现原来纯音乐也可以这么美。 这次，有幸能选到老师的《中外经典器乐作品鉴赏》，也想就着这次机会深入的了解下当初深刻影响我的卡农音乐。 卡农（canon）一词源于希腊文，有两种含义：一个是直线、线条；另一个是规则、标准、模式。与我最初理解的不同的是，卡农并不是一个曲名，而是一种复调作曲技法。既已连续传导性模仿技术为基础，往往模仿的声部还未结束时,在另一个声部上的模仿即以开始。1 与后期的浪漫主义流派作品相比，卡农曲作品不如这类作曲高潮迭起，但它看似平常的旋律相互追逐、缠绕，却能交织出多种音响效果，简单的音符跳动蕴藏着变化万千的生命活力。因此，卡农曲非常适合表现绵长悠远的意境，烘托浪漫的氛围。同时，声部模仿的特性使得卡农曲能被不同的乐器演绎从而展现出不同的魅力。比如，钢琴演奏的卡农曲带给人以浪漫；小提琴演奏的卡农曲，柔美中带着一丝惆怅；长笛演奏的卡农曲，则迸发出一种喜悦的心情，极具体感。我个人很喜欢的是小提琴演奏的版本，音色很清脆，来回反复的旋律，会让人心神一震，沉醉其中。2 最早的卡农曲能追溯到英国十三世纪的罗塔舞曲、狩猎曲等民间音乐体裁，《夏日的卡农》是其中的著名作品。到了15世纪，卡农曲逐渐发展成熟。文艺复兴时期，许多尼德兰乐派的作曲家都写有卡农曲，同时，这个时候的卡农曲对后来的赋格体裁也产生了一定的影响。此后的作曲家常常把富有特点的曲调作为卡农曲的主题来进行创作，比如17世纪的德国作曲家巴赫的《五首卡农变奏曲》，十八世纪德国作曲家贝多芬的第五交响曲《命运》。 而为我们所广为流传，甚至近乎成为卡农曲代表的,便是1680年巴罗克时期 1易为. 音乐小百科之卡农曲. 音乐课堂2013年04期（64-65） 2徐伟钢琴曲卡农的艺术魅力文艺研究2014年14期（241-242）

西方音乐史简介

西方音乐史简介 古典音乐入门讲座之音乐史系列 ——巴洛克音乐 我们平时听到的西方古典音乐一般可分为下面几个时期的作品： 1 文艺复兴时期。这个时期的作品我们接触得很少，暂不论述。 2 巴洛克时期。大概从1600年到1750年左右。此时期的音乐大多整齐优美，充满活力（暂时先 记住这两句！）。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，其他著名的音乐家还有维瓦尔第、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、泰勒曼、蒙特威尔第（不是后来那个威尔第）等等。 维瓦尔第是个不称职的神父，他努力作曲，供孤儿院的女孩子们演奏了养活她们自己。他以著名的小提琴协奏曲《四季》闻名于世，其实维瓦尔第的其他不少小提琴协奏曲、长笛协奏曲、双簧管协奏曲、吉他协奏曲等也都是相当优美的，不过风格未免有点类似。有评论家刻薄地说维瓦尔第写了几百首《四季》，也是不无道理的。 帕赫贝尔和阿尔比诺尼各自有一首曲子为世人所熟知，分别是《卡农》（记得《我的野蛮女友中》那个男孩子送花时，女孩子弹奏的钢琴曲吗——那就是经过改编的〈卡农〉）和〈g小调柔版〉（也许你没听到过这个名字，但十有八九听到过这首曲子）。这两首音乐使他们在欧美几乎是家喻户晓。 巴赫和亨德尔自然是不用多说的了。巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等.... 假如巴赫比作是黑暗中的沉思者，那亨德尔就是阳光下的舞者了。亨德尔作品大多明快开朗、清新秀美。这与他的生活方式有关，巴赫生前是默默无闻的教堂管风琴师，而亨德尔是受皇帝宠爱的社会活动家。这就不难理解他们的作品风格之迥异了。亨德尔的〈焰火音乐〉、〈水上音乐〉虽然都是应景之作，但都有着积极乐观的气质，平和开朗的情绪，都是很入耳的音乐。清唱剧〈弥赛亚〉是相当伟大的作品，还记得那首有名的〈哈利路亚〉吗？它即是出于此清唱剧中。亨德尔的几部〈大协奏曲〉秀美动人，生机勃勃，与巴赫的〈勃兰登堡〉一起被认为是巴洛克时期乐队音乐的巅峰。 古典音乐入门讲座之音乐史系列——古典主义时期 3 古典主义时期。首先要声明,我们通常所讲的“古典音乐”与西方音乐史中“古典主义时期的音 乐”是不同的两个概念。前者是指西方严肃音乐的统称，后者则专门指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。 这个时期音乐的重要特征是：结构严谨，音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。在古典主义时期，由单一旋律支配的主调音乐逐渐占了上风，复调音乐已失去了它昔日的辉煌。 音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单，但其性格却比巴洛克时期更加多变。音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了，它也是变化多端，与整部乐曲所表达的内容融为一体了。古典主义时期的