国画常识中国画 中国画：简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市

国画常识——中国画

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

国画常识——文人画

文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。

国画常识——宗教画

宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

画常识——院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，

称之为院体画

国画常识——民间画

民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。

动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，

要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫

折扇。

国画常识——浅绛山水画

浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后

用淡花青类色渲染即成。

国画常识——青绿山水画

青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是

青绿山水的代表之一

国画常识——没骨（法）画

没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”

国画常识——主题画

主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明

确。时间、事件等较为明晰。

国画常识——写意画

写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

国画常识——界画

界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

国画常识——指画

指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作

画作品其影响较大。

山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古

人。山水画法达到了几乎完美的境界。

工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工

笔”。

国画常识——花鸟画（花卉画）

花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

国画常识——小品画

小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。

其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

国画常识——水墨画

水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

国画常识——彩墨画

彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画

在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

论文《浅谈农村小学美术》原创

论文《浅谈农村小学美术》原创 正所谓；师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言；有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。 “美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。 美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。 一在小学美术教学中学生附有天性的创造力 在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。 人常说；“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢？

新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案

第15课中国画与油画欣赏 教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。 学习领域：欣赏﹒评述 课时：2课时 教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。 教学重点：了解中国画与油画的各自特点。 教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 教学准备： 教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。 学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。 教学过程： 一、欣赏导入 播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！ 板书课题——中国画与油画欣赏

浅谈农村小学美术教育存在的问题及思考

浅谈农村小学美术教育存在的问题及思考 【摘要】面对农村小学美术教育的现状，存在着大量主观和客观方面的问题。要想进一步促进小学美术教育的发展，就要做好美术教育教学工作。本文结合笔者在农村小学美术任教一年半的切身体验，对教学中存在的问题浅谈自己的观点。 【关键词】农村小学美术教育问题思考 农村小学美术教育是实施素质教育的重要途径之一，其重要性显而易见。特别是在文化、艺术资源相对缺乏的农村地区，在提高人的审美情趣、完善人素质教育方面起着重要的辅助作用。儿童时期受到的教育观念，伴随着在人的一生，是持续而深远的。小学美术教育针对的是有6~12岁左右的儿童，在这个年龄阶段，美术教育有助于儿童的智力开发、个性发展以及创造力品质的激发和养成。[1]由此可见，小学美术教育在中小学教育中有着不可替代的学科地位。 在经济条件相对发达的地区，我们不难发现，不管是家庭教育、学校教育、社会教育都十分重视艺体类学科，特别是美术和音乐教育，大部分家长都认为孩子具备一项特长是非常重要的，所以美术已经成为大部分孩子生活的一部分。而农村地区则略显遗憾，在小学阶段的教学中，我们发现，小学三年级的学生以下的学生对美术普遍表现出浓厚的兴趣，而随着年纪的升高，学生

逐渐对美术失去兴趣或者说“被迫”失去兴趣。[2]在当今教育如此重视教育均衡发展的今天，如何还会存在这些问题呢？ 一、农村小学美术教育存在的问题。 1、主观原因。 思想观念的固着。在农村小学，学校学生60%以上为留守儿童，基本只有老人和孩子，文化的缺失和陈旧的观念注定在家庭教育观念中，美术是不被重视的。即使有一部分年轻家长关注美术教育，但身在千里之外。孩子也无法得接收到美术学习也是学习中重要一部分的意识。 对于学校来说，即便学校重视美术课程，可对于逐渐升高年级的学生来说，由于学习任务的加重，学生把主要精力都投入到了语文、数学等主要学科中，一边应对繁重的学业，一边面对教师和家长对于试卷上分数的强烈期盼，长期既往，学生自然就对美术失去了兴趣和热情。而又正因为如此，小学美术教育就得不到良好的发展。 1、客观原因：经济和资源的匮乏。 农村地区的经济相对薄弱，而美术学习在大多数人眼中是长期而高额的消耗式投入。的确，美术学习是一个长期过程，需要大量的纸、笔、上色工具等等。即使学生对美术表现出极大的兴趣和天赋，许多农村家庭却没有足够的经济能力支持学生，甚者，一些年老的家长舍不得花上十多元为孩子买上一盒水彩笔，这是农村小妹美术教学中教师会遇到的常态。

中国画与油画欣赏教案

中国画与油画欣赏教案

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教材分析 在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。 但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。 中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。 如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。 二、教学思路 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实

现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。 东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。 三、教学目标 知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。 能力目标：通过欣赏中外绘画名作，提高他们的审美能力。 情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去感受艺术的魅力，陶冶学生情操，提升学生审美和情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点。从而激发热爱民族艺术的情怀。 四、教学重点 了解中国画与油画的各自特点。 五、教学难点 感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。 六、教学准备 1、将若干幅形式各异的中国画和油画作品布置在黑板上。 2、投影展示（使课堂中教师及学生展示的绘画作品以更强大的视觉冲击呈现出来，贯穿整个教学与展示过程）

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案

人教版小学六年级美术《中国画与油画》教案 篇一 教学目标： 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点： 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点： 感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备：教学课件 教学课时：一课时 教学过程： 一、导入（展示作品，激发兴趣。） 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。 （一）西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 （1）意大利卡拉瓦乔《水果篮》 （2）北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 （二）西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 （1）十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》（2）意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 （3）十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 （1）南宋梁楷《李白行吟图》 （2）《对话的人》 （三）油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。 中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 （一）中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒 （二）中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》

浅谈现代农村小学美术教育

浅谈现代农村小学美术教育 身为一位农村小学美术教师，对农村的美术教育的现状很了解。可美术教育的育人功能是其 他的学科中无法代替的，但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大，尤其在农村 基础教育中整个美术教育是严重缺失的，现阶段的农村无论是家长还是学校对美术这门学科 都不重视，认为是可有可无的课程。现在乡村小学美教的现状，主要表现为： 第一，环境氛围与认识的不足，农村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，可以这么说:无论就哪一种 氛围而言，城市学生比农村学生更逊一筹！就美术教育情况来看，城市的小孩子基本上可以 受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可农村中小学一般第 一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！其原因在于，一方面学校片面 的追求升学率，缺乏一个正确的教育导向；另一方面导致不少家长的不支持，也是一个错误 的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上，这还是很不容易的，调查中，有的农村小学一学期一节美术课 都没有上过，而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了。那些能够开设美术课的学校也并不等于 对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课.因此,对美术课堂教学及教具 的支持与投入几乎接近零，只有等到上级主管部门进行达标检查时，通过购买小物件、借大 物件的方式来蒙混过关！由于学校的重视力度不够，使其他学科教师对美术课的认识也有偏见，常被挪用，学生根本就得不到连续的系统的美术教育？对哪些痴迷于美术的学生，天真 的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”咔喳!画笔连同孩子的"美"梦，一同被扔得无影踪！ 第二，设施落后，难以有效开展美术教学。多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来 就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演习罢了，根本就没有起到示范的作用，象国粹----中国画没 有生宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画,岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国 画的博大精深呢?美术教学就是直观教学,需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学效果。从工作以来十四年我都在农村小学里工作。以前，那里的学生一节美术课都没有上过， 像大城市上海曾在早些年的中小学就开始对美术教育实行学分制，达不到者不能结业,而在我 们这里连最基本的教学条件都达不到, 我们要想与沿海、北京各大中城市缩小这个差距的话：还必须对美术教育有一定的资金投入，努力改善办学条件,提高主管领导、家长、社会同仁的 认识，加强管理等各种有效机制为美术教育创造条件，让美术教育奇葩之花在我们的学习生 活中放射出万道光芒! 对改善乡村中小学美术教育，我有了一些思考和建议。如今要想改变这种现状：第一、强化领导意识，转变教育观念。应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平，这样方能大力推 进素质教育，充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。第二、改善教育资源不均衡、不 合理的投入现状。应加强农村小学的硬件、软件的设施配备，加大对乡村中小学的教育资金 的投入和配齐美术专业师资及专业师资的合理利用，这样才可以缩小城乡与偏远山区的教育 差距。第三、改革过去的教育评价方式：衡量一个学校的教育质量，习惯用“一把尺子管总”———学生的考试成绩——分数。应树立以学生的整体素质为首与知识并重、注重学生的 个性特长发展的质量观，对学校进行多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学 校的教育质量。第四、按照素质教育的要求来安排基础教育的课程结构，正确对待基础教育 学科地位，改变过去的学校分大课小课或主课、副课之分，给美术等艺术教育应有的地位和 待遇。经常开展有关美术的教育教学活动、美术课评比和师生美术作品竞赛等形式，建立一 个正规的美术教育信息的网站，给每位美术教师提供交流平台、展示、互动天空，也可以采 用“走出去，请进来”的方式来加深教师相互间的了解，多与美术发展前沿阵地的机构联系， 扩大对外宣传力度。让每位美术教师最先了解美术发展新动态，改变消息闭塞、呆滞。有计

中国画与油画教学反思

要上好中国画和油画，首先要了解它们之间的区别是什么？ 颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料） 画质上:油画画在亚麻布等布料上，国画用的是宣纸 画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实 油画属于西洋画，国画是我国本土的东西，应该好区别 装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带 中国画可以一画有四季。散点透视。线条本身就蕴涵着一种精神。油画只能用焦点透视。 中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。 油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。 油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家杨·凡·艾克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作

小学美术《中国画与油画欣赏》优质课教案、教学设计

《中国画与油画欣赏》教学设计 一、教学目标： 1.知识与技能目标——通过欣赏中外具有代表性的美术家的绘画作品，了解中国画和油画的画面内容及表现形式的差异。 2.过程与方法目标——创设情境，引领学生通过描述、分析、讨论等方法欣赏中外绘画名作，尝试用简单的美术术语对美术作品进行评述，初 步形成审美判断能力和表达能力。 3.情感与价值观目标——引导学生感受中国画的意境以及油画的魅力，提升学生的审美情趣，激发学生热爱民族艺术，养成尊重世界多元文化 的态度。 二、教学准备： 师：多媒体课件、世界名画卡片、绘画工具（毛笔、宣卡、墨、笔洗、盘、画架、油画笔）、教师示范的国画和油画作品实物（两幅风景油画、两幅国 画和一个扇面） 生：自己查阅、搜集的中国画和油画代表画家及作品的相关信息。 三、重点难点： 教学重点：了解中国画和油画的艺术特点，掌握欣赏中国画和油画的 基本方法。

教学难点：感受中国画的意境以及油画的魅力，运用适当的美术术语欣赏和评述中国画和油画，表达自己的感受。 四、教学过程： （一）导入新课 师：同学们去过美术馆吗？去过的举手？生举手。 师：看来同学们对艺术还是很有热情的，那你们对美术馆讲解员有了解吗？有了解的举手？谁能说说讲解员具体是做什么的？生：答 师：美术馆讲解员通过专业的评述让观众能更好的欣赏和理解艺术作品的内涵和文化价值，今天我们一起走进美术馆，都来体验一次讲解员的身份。让我们一起推开美术馆的大门，注意观察有你认识的画家吗？播放视频（视频旁白） 师：刚才美术馆里有熟悉的画家吗？生：分享课前搜集信息。师：但做一名合格的讲解员仅仅知道这些是远远不够的，要有良好的艺术鉴赏能力，才能将作品的信息有效传达给观者。刚才我讲解时提到了两种绘画形式，是哪两种绘画形式呢？生：中国画和油画。 师：为了让同学们晋升为合格的讲解员，今天我就带领大家一起学习如何去欣赏中国画和油画。（板书课题中国画与油画欣赏） （二）探索阶段： 阶段一——鉴别形式： 师：当面对一张作品时，我们首先应该会鉴别这张作品是国画形式还是油画形式？（板书形式）师：老师准备了几张画（一张山水，一张人

浅谈如何开展农村小学美术课教学

浅谈如何开展农村小学美术课教学 【摘要】美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，那么该如何来培养农村学生学习美术的兴趣，提高美术课堂的创造能力？应该采取些什么措施呢？ 【In this paper】Art teaching is to make students learn painting and production ability; Can cultivate students' comprehensive ability, give play to students in all aspects of talent; Can make students feel the beauty; Can make students love learning. Today's art is no longer as before, the teacher in the above picture, the students in the following picture; Quality education has entered the fine arts teaching, to develop the students in the classroom, make students become the master of learning; In the process of operation, pay more attention to students in the process of learning to explore, lets the student is easy to learn, to learn happily. The fine arts classroom is like a paradise,

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》 教案 教学目标： ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表 现形式上所进行的探索。 教学重点和难点： ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后 有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运 用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现 代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些 明显的变化。 ③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互 影响。 课型：新授，鉴赏。 教法：讲解法，多媒体辅助教学。 学法：听、看、想、讲相结合。 教学过程： 第一部分

向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入：传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课： 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等 作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性， 突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

中国画和油画的区别主要有以下几点

中国画和油画的区别主要有以下几点 （1）中国画出现的时间早于油画，仅就成型的绘画作品来说，中国画是在东晋时期成型的，油画的成型至少要到中世纪的文艺复兴时期。 （2）中国画采取的是散点透视法，油画采取的是焦点透视法，所以中国画可以画出大范围的人物风景画（如清明上河图）而油画不能，油画能画出物体强烈的质感效果而中国画不能。 （3）中国画发展过程中，流派相对固定且分化不大，油画发展过程中流派众多且分歧也大。 （4）中国画一般不采用重彩，颜色的种类较少，油画的色彩程度很重，使用的颜色也很多。 （5）中国画很重视装裱，油画对此基本忽略。 （6）中国画一般都结合私人的书法衿章与题字，而油画基本没有。 中国画简称“国画”，在世界美术领域自成独特体系。它用毛笔、 墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画 油画起源于欧洲，约15世纪时由荷兰人发明，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使画产生立体感。是西方绘画史中的主体绘画方式。 该幅作品创作于1988年，尺寸100×72.3cm ,外框尺寸128*101*10cm，《飞雪》以具有东方特色的女性为对象，人物烈焰般红色衣服与冰雪飘零的雪原并置，迸发出强烈的色彩视觉对比。白色的纯净圣洁与红色的真挚热烈和谐并存，端庄宁静的脸庞与随风飘零的白色彼此映衬，传递出东方女子特有的美感。但这幅作品

不同于传统意义上的肖像画，作者并没有着重刻画人物的脸庞，而是把更多的精力放在对情境及人物对情境的反应上。詹建俊先生曾说：“画画比较重直观、重感受，以重性情为主……主要追求的是表达精神感情。”所以，在画面形式上，这幅作品以具有平面性的塑造手法，以大刀阔斧的刮刀涂抹，与人物随风摆动产生的衣褶结合，既未受其制约交待出物象的特征而又使其不因不脱离于物象而被完全架空。在此同时，令观者可以感受到笔随心动、笔底见物的自然合一。作者有意简化了空间、质感等多余的元素，强调主观精神的寄托。那种高洁的精神气质柔美而不娇柔、激荡又不失笃定，充满东方神韵。

浅谈农村小学美术教育的现状及对策Word编辑

浅谈农村小学美术教育的现状及对策 新课改已在全国遍地开花，教育部大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，我们的教育表面上来讲是在推行素质教育，实际上还是应试教育，可谓只吹来了春风看不到春雨。长期以来我们只是片面的重视语文、数学课业，而对提高国民文化素养起着至关重要的美术教育却没有自己的天地。美术课成了学校的“摆设”，素质教育成了“纸上谈兵”，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。缺乏技能技巧，成了应试教育的牺牲品，从而大大制约了国民整体素质的提高。 长期来农村基础教育几乎毫无起色，特别是美术教育，对于农村教育来讲美术教育是一块荒土，无种无收。结合实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 (一)师资的缺乏 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师。然而农村小学的教师队伍中又绝大多数老师是民师转正的，对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 （二）教育观念的陈旧 农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 （三）教学方式落后

冀美版七年级美术下册 中国画与油画教案

《中国画与油画》教案 教学目标： 1、通过学习让学生了解中国的传统文化。 2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。 3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。 教学重点： 认识中国画，学会欣赏中国画。 教学难点： 培养审美情趣，学会评价中国画。 教学方法： 小组合作讨论活动。 教学手段： 多媒体演示教师示范。 教学过程： 一、激情导入 出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？ 出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力， 师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？ 学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等 很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？ 生答：想学。 好，今天我们就来学习一下《中国画与油画》这节课的第一课时 出示并板书课题ppt3-4 二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下） 1、了解认识中国画的特点。 2、学会欣赏中国画，培养审美情趣 3、学会评价中国画。

三、学生自学： 同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题 自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt （1）中国画有工笔与写意画法。 （2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。 （3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。 （4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷 四、教师精讲：ppt8 1、理论讲解 分专题对中国画的特点进行讲解 点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8 师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂）， 同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。 师以《霜筱寒雏图》与《绿叶小鸟》两幅作品进行讲解 两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。 而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等……（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。） 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9 讲解中国画的表现内容 请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石图》（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7 点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。 讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7

小学六年级《中国画与油画》精选教案范例

小学六年级《中国画与油画》精选教案范例 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。下面就是给大家带来的小学六年级《中国画与油画》精选教案范例，希望能帮助到大家! 教学目标： 1、了解中国画与油画的各自特点。 2、感受中国画的艺术境界，提高学生的审美能力、感受能力和表达能力。 教学重点： 了解中国画与油画的各自特点。 教学难点： 感受中国画的艺术境界，掌握欣赏中国画艺术的基本方法。 教学准备：教学课件

教学课时：一课时 教学过程： 一、导入(展示作品，激发兴趣。) 把已准备好的油画作品和中国画作品展示给学生欣赏，并让学生们对比区分，找出这两幅画面中不同的地方。 二、通过欣赏比较，了解油画与中国画的特点。 (一)西方油画花卉作品与中国花卉作品的比较 1、欣赏西方油画花卉作品 (1)意大利卡拉瓦乔《水果篮》 (2)北欧丢勒《野兔》 2、欣赏中国花卉作品

明代徐渭的两幅作品《鱼蟹图》 (二)西方油画人物作品与中国人物作品的比较 1、欣赏西方油画人物作品 (1)十七世纪西班牙宫廷画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世》 (2)意大利卡拉瓦乔《女占卜者》 (3)十七世纪荷兰画家伦勃朗《戴金盔的人》 2、欣赏中国人物作品 (1)南宋梁楷《李白行吟图》 (2)《对话的人》 (三)油画与中国画的特点 西方油画最突出的特点是求真写实，追求真实地表现事物的形貌色彩。

中国画最突出的特点是追求真实地表达人的思想感情。 三、感受中国画的艺术境界 (一)中国画的艺术境界：追求笔墨韵味与情感思想合二为一 1、“以形写神”的重要理论 2、推动中国绘画艺术发展的两位关键人物：苏轼和倪瓒 (二)中国画艺术不求形似，而求神似，追求真实地表达内心的思想情感 1、南宋梁楷《泼墨仙人图》 2、南宋梁楷《布袋和尚图》 3、南宋郑思肖《兰花图》 四、总结延伸

农村小学美术教育的现状与对策论文：浅析农村小学美术教育的现状与对策

农村小学美术教育的现状与对策论文：浅析农村小学美术教 育的现状与对策 新课改教育体制下的教育目标大力提倡素质教育，鼓励学生全面发展，但是由于长期的传统应试教育影响，导致了学生长期以来得不到全面、有益的素质发展。特别是美术教育，对于农村 教育来讲美术教育是一块荒土。结合几年来的教育实际，我觉得农村美术教育存在以下几种情况。 1．农村小学美术教育现状分析 1．1教育观念的陈旧。农村教师由于条件的关系和长期的应试教育影响，以及教学设备的限制，忽视了美术教育和美术学科的探索性。在新课程下，美术教学要求更多的是注重学生的创新能力的培养，而我们的教师在教学观念上依旧是旧的美术技能技巧的训练，仅仅注重教师示范，而完全忽略学生的自主性及美术文化知识的传授。教室仍是教学的唯一场所，教材仍是教学的唯一内容。一个不变的教学场所一本不变的教学内容，致使很多学生在学习时只是单调的照课本临摹，没有有效地启发他们的创新精神和自主性，更没有激发他们学习美术的兴趣，直接导致或影响了他们对这一科目的荒废。 1．2师资的缺乏。农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美

术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师，他们对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。甚至有的农村小学有美术教师，但担任的课业居然是语、数科而不是美术,简直是人力资源的浪费，令人瞠目结舌。 1．3教学方式落后。美术课不单单是培养学生的技能技巧，而且还担任着对学生审美能力的培养，学生创新精神的培养，让他们在学习中去感受生活、去体验美。长期以来农村小学的教学方式仍然是一成不变、墨守成规的，既使目前的新课程要求、倡导转变教学理念，把课堂交还给学生，但由于传统教育根深碲固，我们的教学方式仍是讲解、示范。只重视单纯的技巧训练，而忽略了文化知识的教育，在这样的课堂上，学生没办法用自己的内心去感悟而只是照书临摹，成了课本的模仿者，复制者 1．4美术评价标准单一。以往传统的美术评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此评价方式单一。教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽略了学生的自我感情学习能力、态度。教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。这种单一的评价方式，把学生的自我观点给否认了，注重一些标准化的东西，轻视了艺术的多元化取向。影响了学生个性与能力的培养，也不利于

《中国画与油画欣赏》教案

《中国画与油画欣赏》教案教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。学习领域：欣赏﹒评述课 时：2课时教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中

国画与油画的基本方法。教学准备：教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程：一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏二、中国画与油画工具比较⒈图片分类游戏。（课前将图片贴到黑板上）从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。⒉认识工具材料（演示）紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。教师演示：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，

浅谈农村小学美术教育

浅谈农村小学美术教育 腊山街道坡衣小学杨学云 美术课堂，应培养学生丰富的想象力和创造力，磨砺学生的意志，陶冶学生的情操，拓展学生的视野，提高学生的审美情趣，发展学生的个性与人文素养，从而让学生形成良好的思维习惯。但现实并非如此。 一、农村小学美术教育观念问题 美术科，在很多农村家长心中是“豆芽科”。当家长到学校来了解孩子的学习情况时，总问语文咋样、数学咋样，现在的家长再问问英语咋样。就连科学科、品德科都鲜有问及，更何况音、体、美艺体科了。上级教育部门对美术教育的评价虽纳入学校考核，对德体艺卫工作也有较为明确的要求，但总的来说评价激励机制还有待完善。 受家长的意向和评价倾向影响，农村美术科教学存在很大问题，绝大部分学校的美术课是排在语文、数学课后，由上一节课教师兼任，落到实处的时间太少了，挤占现象严重。即教师在观念上也存在不太重视现象。 受老师影响，学生，特别是中高年级的学生也知道哪些是主科，孰轻孰重了，“美术就是不怎么重要吗！上与不上，好歹一个样！”往往美术课在半节语数半节画画中渡过，“你们想画什么就画什么！”“今天画某书某页某图。”仅此而已，多简单呀！……可想而知。 二、农村小学美术教育师资问题 小学教师是“万斤油”。我不知是谁给小学教师开了这个大玩笑。人的精力、能力是有限的，每个人都只能学有所专，

门门懂、样样行的人毕竟是少之又少，这就决定了一个小学教师不可能同时精通教好所有学科。然而，现实是残酷的，由于城市生源集中、编制宽松，农村生源分散却编制更少的反常现象致使大部分农村小学几乎一人一班，每天包揽该班所有课程，从而淡化了美术教育；条件的艰苦、待遇的不公使老师大量流失；农村小学几乎没有艺体专职教师，就算有极个别艺体专业教师分配下来都把其他多学科压在其身，使尽浑身解数，却难而舒展。学校领导，奈何？教师，望洋兴叹！ 三、农村小学美术教育硬件问题 有哪个农村小学拥有一间美术创作室？又有哪个农村小学能拿出几本美术教参和美术教学指导用书？如果你想让学生买两本语数教辅资料，我想并不是难事；但要买画笔、画纸、剪刀、画板及其他美术必备文具，那就难度大了，这个说家长不同意，那个天天说没带来。 编制问题，国家已看到了，正着力解决，而且随着资源整合步伐的加快，彻底改变已不久远了；评价问题只能逐步转变；师资问题应从人事调整和加大培训上解决；硬件问题视财政投入逐年改善。笔者无意批评谁或指责谁，主旨想让大家都重视学生德体艺卫教学，建议如何在美术课堂上努力提高学生艺术素养。 一、培养学生学习美术的兴趣，帮助学生找回信心。 兴趣是最好的老师，只有不断培养、激发学生的学习兴趣，才能真正让学生喜欢美术，才能让我们的教学具有更高的效率。教师首先要转变观念，重视美育，把美术课切实落到实处，不挤占挪用，以满腔的热情，愉悦的心情、和蔼的态度、风趣

人教版六年级美术上册《中国画和油画欣赏》教案

《中国画和油画欣赏》教案 学习目标： 1、让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 2、增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 3、让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 4、在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 教学重、难点： 重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难点：树立正确地欣赏观念，提高审美意识，不以狄狭隘的审美观看待美术作品。 教学过程： 一、导引目标，激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、创设条件，自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三、组织教学，体验发现 欣赏《捣练图》和《倒牛奶的女仆》等（课件展示）。（学生讨论）油画和国画一样都追求细腻逼真的效果，所不同是的油画注重光源的表现，有强烈的立体感，而国画也有生动真实地表现，可它往往不交代光源的来向。到底是国画美还是油画美？引用潘天寿的一句话，说明不管是西方绘画还是东方绘画都很了不起，国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美却美的不同。我们作为中国人，应当热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的画才是好的，要学会欣赏多样的美，相互学习，取长补短。 课件展示工具和颜料，并展示国画和油画已经装裱好的作品，了解中西方绘画在长期