中国著名书画家1600幅作品赏析(十二)

中国著名书画家1600幅作品赏析（十二）

中国著名书画家1600幅作品赏析（十二）1、张大千《水殿清影》

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”

2、黄永玉《红花翠鸟》【赏析】画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离，加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，增加了画面的动感。

3、潘天寿《荷塘图》【赏析】潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。

4、清石涛《游华阳山图》【赏析】画面虬松苍劲，山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出，并直接施以浅绛，给人以

明快、亮丽的感觉。

5、李可染《归牧图》【赏析】朴拙的水牛与天真的牧童构成这一田园咏叹调的主角，夕阳里被染成晚霞一样的层林和晚霞里逡巡回旋的归鸦则宛如画外音与之交响。这正是久罹凡尘久羁俗务的现代人对于纯净得几乎一尘不染的乡村童年

生活的回忆，它透明而晶莹，不杂一丝尘滓。那是“纯真”和“童心”的至高境界。

6、张大千《石榴》【赏析】画面简练清雅，仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮，展现无限生命力；榴实绽露，可谓“雾壳作房珠作骨，水晶为粒玉为浆”，令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中，写意笔触文而不弱，放而不野，沉着而清润；笔力峭拔，极尽蕴藉之致，当是晚年的精品之作。

7、明唐寅《东篱赏菊图》

【赏析】此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭，一劲松高大虬曲，溪水泛波，仆童忙碌，两高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中。此图山石勾皴，劲健峭利，坚凝厚实，全幅图挺劲而又秀雅。

8、吴冠中《太湖鹅群》欣赏

【赏析】吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。

9、张大千《明月馥荷》【赏析】此件泼墨荷花以张大千惯常的横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。

10、齐白石作品欣赏

【赏析】该作品较全面地体现了齐白石所画花鸟草虫的艺术特征。齐老作画从形似到神似，暗含着笔外之意、画外之境。画法上多为工中带写，写中带工，工写相衬，粗笔写意的花卉和细笔勾勒的草虫，相互衬托，相得益彰，这是齐白石作品的特色之一。

11、王沂东油画《约会春天》【赏析】王沂东是当代中国油画新古典主义画风的代表人物之一，有着深厚的写实技巧，使高超的技法灵活地为我所用，用于描绘他的家乡——山东

沂蒙山区的民间生活，创造出一种极为本土化的、返朴归真的油画语言，体现出杰出的艺术天赋，在国内和国际上都获得了广泛的认可。

12、明沈周《云际停舟图》

【赏析】此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀，石纹繁复，山间云岚缠绕，苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边，两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀，设色清朗明洁，吸收了三赵（赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦）青绿山水的长处，做到细而不板、鲜而不艳，格调清新

13、吴冠中《清泉》【赏析】此幅画于1984年，是吴冠中为“中央人民广播电台对台湾广播三十周年”而画的一幅佳作。图中以平面构图、精到的笔触画出山谷中汨汨而流的山泉，也是吴冠中比较典型的一件“中西合璧”的作品。

14、徐悲鸿《松鹰》【赏析】鹰的凌厉眼神、疾飞如风，一如军队中之统帅将领，勇猛睿智。雄鹰以拉长的拍翼姿势，预备降落在松之巅。对角构图及准确的技巧，充分体现徐悲鸿提出的《新七法》，列出造型必备的因素：位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神

阿堵。

15、黄宾虹《北碚纪游》【赏析】这幅《北碚纪游》应为黄宾虹壮游巴蜀，摄山水之魂的一幅精心之作，笔墨精致，设色清雅；作品题跋为宾虹先生一首纪游诗佳作，诗收录进《黄宾虹文集》，题跋以行楷入书，起承转合，笔笔精到。

16、陈逸飞《大提琴少女》【赏析】作品的内容简约，一位少女矗立在大提琴后，画面上的少女弥漫着宁静与平和的气息，圣洁而美丽、高贵而典雅，在写实主义中渗透着中西方文化的冲击。琴身在柔和的光源映像下显得颇富质感，少女右手的拉弦在影暗的作用下显得若隐若现，给整个画面一种光影的平衡感觉。

17、钟繇《宣示表》

【赏析】此帖无论在笔法或结体上，都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。

18、元倪瓒《水竹居》【赏析】倪瓒，元代画家。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，用笔

变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。

19、徐悲鸿油画《西泠印社》

【赏析】画面取仰视的角度，使画中写有“西泠印社”四字的石阙与带有巨大飞檐的屋宇显得更为壮观。构图近、中、远景的层次非常清楚，石路、石阙、丛生的灌木、木构建筑的质感非常到位。笔触衔接自然而丰富。灰绿色调的把握极为成功，阴中带晴的天气很好地衬托出西泠印社的文化氛围

20、高剑父《罗浮香梦》

【赏析】高剑父主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。他的人物画在传统基础上，能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中，因而在当时给人耳目一新之感。

21、王震《墨荷图》

【赏析】此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，以泼墨画叶，墨笔勾花，略施淡彩，晕染点蕊，汲取了大写意的精髓，

荷茎飒然崢嵘，笔墨酣畅爽辣。

22、张大千《君子之风》

【赏析】此幅画于1979年，是张大千的画荷佳作，画中荷叶舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。

23、明归昌世《风竹图》【赏析】归昌世画竹，《无声诗史》称：“枝叶清丽，逗雨舞风，有渭川淇澳之思。”此图竹竿刚劲，竹叶随风，摇荡不止，而竹竿挺直不屈。笔势挺拔，着意表现竹的坚强气质，并含有清丽纵逸的情意，得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。

24、明文徵明《千林曳杖图》

【赏析】此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干。用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。北京故宫博物院藏。

25、张大千《东坡闲步图》【赏析】此幅为其中期人物画风代表作品。此时，他的人物创作一改往日人物多病态之美的旧风，变小巧为精密，变小乘为雄伟，寓革新于复古创作

之中。衣纹细劲圆润，多重渲染，留有水线以加强衣纹的凹凸效果。衬景中的修竹、芭蕉，多浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，形成古艳精丽的格调。

26、王雪涛《桃花牡丹八哥图》

【赏析】王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，他创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。

27、齐白石《秋硕》欣赏

【赏析】讲究笔墨的优良传统对齐白石的绘画艺术有深远的影响，其笔墨珍贵之处不仅在于驾驭工具的技巧和笔墨技巧所产生的趣味，而在于这种趣味和造型的实感密切结合，意与境，表现与描写相互依存。

28、颜文梁《晨曦》【赏析】此幅着意刻画雪后户外的晨曦风景，画家明显的吸收了印象主义对于外光的表现技巧，用坚实、细腻的充满动感笔触将光线的照射表现绚烂异常，画面也颇为巧妙，树的变化由近及远，错落有致，用笔细琐而

考究，带有温煦的生机，充斥整个画面，视野开阔，气宇轩昂，颇显大家风范。

29、王羲之《七月都下帖》

【赏析】王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。

30、李琦《毛主席走遍全国》【赏析】虽然没有任何陪衬的景与物，但画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备，刻画出了人物的内在精神气质。是众多领袖肖像画中不可多得的一件优秀作品。现藏中国美术馆。

中国古典舞身韵八个基本动作要素

中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素 一、沉

中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。 二、提 同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。 三、靠 是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。 四、冲

中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。 五、含 躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。 六、腆 躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。 七、移 腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

展示作品在陈列馆展览中的重要性

展示作品在陈列馆展览中的重要性 【摘要】陈列馆运用的各类展示作品都是力求带领观众穿越时空隧道，去感受历史上所发生的真实事件。这样的教育方式感官上更直接，更能给人留下深刻的印象。使我们的陈列馆能更好发挥爱国主义教育作用，成为群众愿意来、主动来的场所。一座有教育意义的陈列馆，势必成为市民接受教育、主动学习的场馆。 【关键词】陈列馆；展览形式；展馆设计 从某种意义上说，了解一个国家或者地区的过去的历史和现在状况是从各类陈列馆开始的。一座陈列馆就是一部物化的发展史，人们通过文物、资料与历史对话，穿过时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨。一方面，这是源远流长的地方历史的重要见证；另一方面，这是维系中华民族团结统一的精神纽带，是弘扬主旋律的重要载体。陈列馆不单纯是一个市民文化补习的地方，更重要的，它应该成为市民接受教育的主要场所之一，获得多少知识是次要的，享受一下难得的静谧、幽雅气氛，并在这个气氛中放松在工作、学习中绷紧的心弦成为来陈列馆的主要目的。陈列馆是靠陈列、展出、宣传、解说等，达到历史与现在人的对话，它已成为城市文化基础设施的重要组成部分。陈列馆对记录民族文化遗存、缅怀革命斗争历史、弘扬革命传统起到非常大的作用。 革命陈列馆是展示某个地区革命成就的窗口，怎样使革命陈列馆的展览方式更容易使参观者乐于接受？怎样脱离宣教式的教条教育模式？怎样才能使参观者主动来参观接受教育？革命场馆的布展方式上怎样更具有教育意义？合理解决这些问题就能更大发挥革命陈列馆的爱国主义教育作用。我们可以运用以下几种表现形式来体现： 第一，灯光。照明在场馆中扮演的角色和色彩一样重要，它可以提高陈列效果，营造氛围，从而创造出一个身临其境的参观环境。在整个场馆中，照明设计具有画龙点睛的功效，它就像一个调色板，可制造出各种不同的色调，又像一个五味瓶，可配制出不同的情感，因此，巧妙的照明设计，可以提高展览内容质量，强化观众的参观意愿，使视觉教育的效果达到最佳状态。 优秀的灯光设计增强实物的色彩与质感，强调商品特征，使物体与背景分离，从而产生空间感；此外，色光是具有表情的，它可以烘托制造出特别的气氛，使展览内容的内涵得以诠释，达到展示的最终目的。还可以吸引观众的注意力，利用亮度、色调的反差，可以使顾客的注意力集中在特定的物体上，从而达到了视觉引导的作用。 第二，繪画。在陈列馆的展览内容中，经常会需要反映某个特定时期或者特定场景的画面，但是由于时间的久远，或者当时的条件限制，没有相应的图片可供展览使用。绘画无疑成为再现当时的最好表现方式，特别是写实风格的油画又可以让参观者身临其境的感受。其次，艺术创作源于生活，但是又可高于生活，

中国画作品赏析

中国画作品赏析 系别：教育系班级：12应心班姓名：张晴雯学号：122212150 中国画以“画中有诗，诗中有画”的独特风格，闻名于全世界，诗意，可以说是中国画意境创造的最高境界，也是中国画的灵魂所在，一幅优秀的国画作品，往往集诗、书、画、印于一身，使人在看画赏诗之中，充分享受着艺术美！ 阎峰的中国画风神超逸韵致清婉。或设色、或水墨，或斗方、或扇面，或巨幅大作、或雅致小品，在从不以画家自居的阎峰笔下俱是神采飞扬，从容自得。虽然阎峰自上世纪80年代末，开始多次参加国家级艺术作品的展览但一直很低调，看得出阎峰是训练有素。有备而来，随心所欲之间，个性使然。 阎峰出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。 “搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。 令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。 阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。 他说感谢生活在这个时代，不论生活在贫困还是富贵时，今后他

中国历年获得“世界最美的书”赏析(2004-2012)

中国历年“世界最美的书”赏析（2004-2012） 作者：深圳华创造俱乐部秘书长@叶灿斌 博客：https://www.sodocs.net/doc/c26637299.html,/yecanbin 微博：https://www.sodocs.net/doc/c26637299.html,/q5838184 自二〇〇四年《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》荣获“世界最美的书”金奖至今，我国获得世界最美的书”的书籍如下： 1.2004年金奖（唯一）：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》 2.2005年荣誉奖：《土地》、《朱叶青杂说系列》 3.2006年金奖：《曹雪芹风筝艺术》 4.2007年铜奖：《不裁》 5.2008年荣誉奖：《之后》 特别制作奖：《蚁呓》 6.2009年荣誉奖：《中国记忆——五千年文明瑰宝》 7.2010年荣誉奖：《诗经》

8.2011年荣誉奖：《漫游：建筑体验与文学想象》 9.2012年银奖：《剪纸的故事》 荣誉奖：《文爱艺诗集》 以上书籍请直接阅读豆列书单：https://www.sodocs.net/doc/c26637299.html,/doulist/190636/ 一、2004年度“世界最佳图书”（唯一）金奖：《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》

版式设计：蠹鱼阁（申少君）、高绍红，封面设计：张志伟，主编：刘占文，类别：艺术，出版祛：河北教育出版社，出版时间：2002-01-01（注：本书有三个版本，并分纸面、布面）

整本书采用中国传统线装方式，书籍外壳烫金，字体用凹版印刷，打开方式是自右向左，读者也能从纸张的色彩、重量，到装订风格、外包装设计等细节中体会到设计者的匠心。莱比锡图书艺术基金会主席乌塔·施耐特女士对这本书的评价是“完美”二字。她说，《梅》书几乎把所有的图书装帧方式都用尽了。 《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》一函两册，传统样式却充溢着现代技术美感的精致装帧，古雅大方，一着眼便令人赏心悦目。集子中所收图谱，是从梅兰芳纪念馆现存的全部“缀玉轩”珍藏图画、脸谱原件复制所成。图谱原件是梅兰芳20世纪20年代末30年代初向北平国剧学会提供的个人藏品。收存在《梅兰芳藏戏曲史料图画集》中的戏曲脸谱、戏画、戏曲人物等，有明代遗珍、清代绝品、民初佳作，斑斓耀目，弥足珍贵。这些写实的艺术品，远在摄影、录像技术诞生或普及之前，逼真地记录下那个时代的戏曲艺术风。《图画集》所收珍品分为两类，一类是戏曲人物画，一类是戏曲净角的脸谱。《图画集》除收录并精心印制了梅兰芳先生珍藏的戏曲人物画和脸谱外，还特邀刘曾复、朱家溍两位老前辈撰写了《说略（一）》和《说略（二）》刊印于画册之首，以帮助读者了解并进一步理解这些人物画和脸谱的来历及其弥足珍贵的史料价值和艺术价值《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》的出版，是有着特殊意义的。它不仅会被戏曲艺术家和研究者及广大戏曲爱好者所珍藏、观赏和研究，而且还必然会对美化和丰富我们现代人的文化生活作出积极而独特的贡献。 2003年9月获全球印刷界最高荣誉奖Benny Award 美国印制大奖，获德国莱比锡“2004世界最佳图书设计评奖”金奖。 据说上海书城只卖出一本，600大洋，有人嫌贵。晨风认为中国首夺”世界最美“并且是唯一金奖，值得收藏。 二、2005年度“世界最美的书”荣誉奖：《土地》 设计：王序，作者：英国大使馆文化教育处，出版社：湖南美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-06-01 2003年1月，英国雕塑艺术大师安东尼·格姆雷(Antony Gormley)与花都象山村的农

徐悲鸿国画赏析

徐悲鸿国画赏析 这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。 徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。 在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。 《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺

第二十二届中国新闻奖获奖作品的深度评析

第二十二届中国新闻奖获奖作品的深度评析 新年新面孔。《传媒周刊》从本期起开辟新栏目《版话版语》，每周遴选出3~4个版面供读者赏析。这些版面，让人眼前一亮甚至过目不忘；这些版面，记录一周来的大事或变革。欢迎各报同行为我们推荐优秀版面。 编者按中国新闻奖——全国性年度优秀新闻作品最高奖，这是很多新闻媒体、新闻工作者孜孜不倦的追求，也是检验和推出新闻精品的最佳激励。2012年12月19日～22日，在由中国记协主办、中国记协新闻培训中心承办的第七届中国新闻奖暨长江韬奋奖高端研讨会上，与会专家、学者以及媒体人对获得第二十二届中国新闻奖的新闻作品进行了评析，希望通过对获奖作品的解析为提高新闻作品引导力、传播力提供借鉴。 这些获奖作品，有对宏大主题的精确把握，有对社会问题的真实展示，也有对热点话题的前瞻思考，但不论哪一篇，背后都凝聚了创作单位的集体智慧、倾注了编辑记者的大量心血。本期《传媒周刊》在6版刊登部分获奖作品的创作体会，以期从中汲取经验与读者共飨。 从获奖作品中感受真实的中国 对于荣获第二十二届中国新闻奖的新闻作品来说，它们究竟有哪些与以往不同的特点和令人眼前一亮的“色彩”，又有哪些地方值得我们学习和借鉴？在此次高端研讨会上，与会专家、学者以及媒体人对第二十二届中国新闻奖获奖作品的深度评析，让我们为这些问题找到了答案，也让我们读懂了这些作品以及蕴涵在其中的那个真实的中国。 小场面也能牵动大主题 2011年对中国新闻界来说似乎格外“重大”，这一年是中国共产党建党90周年、新中国成立62周年、辛亥革命100周年，也是西藏和平解放60周年。在这一年中，还发生了很多至今依然令我们记忆犹新的大事：“7·23”动车追尾、天宫一号与神舟八号交会对接、

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计 教学内容：古典舞基本功训练。（男子） 执教年级：青少年。 教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。 教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。 教学难点：身体各部位动作的到位程度。 教具准备：音乐排练厅。 教学过程： 一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。 通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。 提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。 二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。 教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

国画欣赏

国画欣赏 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨越不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。在改革开放之今日，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分画家对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。目前的问题是:绘画的多，画好的少;喜欢画的多，真正懂画的少。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。有的学画十几年，不知“六法”为何物，不晓“三七停”起手式，不懂黑、白、灰的协调关系。画上两个品种，号自称“王”，“画山不过三五峰，画水不过三五波”，岂不笑话。有的优劣不分，只学低的，不师高的，岂知已有“师其高而得其中，师其中而得其下”的衷告。初涉此道的鉴赏家、收藏家，分不出作品的高下，只认画家的名气，不认画家的作品;把赝品当真迹的不少，视瑕疵为珍宝的有之。上述现象比比皆是。面对中国画大多人看不懂、不会看的状况有必要老调重弹。现就如何欣赏、解读中国画谈谈个人浅见。欣赏作品要看气韵早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即:“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。“气”的词组不胜枚举，如:气韵、气脉、气概、气势、骨气、豪气、霸气、灵气、逸气、匠气、俗气、金石气、阳刚气、脂粉气……等等。可见“气”字弥漫四散!既有崇高之气，亦有形下之气。元代杨维桢指出:“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到:“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板呆矣。”清方熏则说:“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。气韵生动成了绘画的首统要义，成为画家在创作中追求的最高目标。也成为中国画品赏的主要准则。中国传统人物画强调“动势”、“传神”、“神气”，山水画重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟画侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。欣赏作品要看笔墨“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条。并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，有画面上构成造型的诸多形式。用于绘画的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括:“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。平:如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡。留:如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。圆:如折钗股，指用笔圆浑有力，浑

历年中国新闻奖获奖新闻消息作品之新闻角度分析

历年中国新闻奖获奖新闻消息作品之新闻角度分析(2012-10-28 10:14:44)转载▼ 标签：杂谈分类：新闻作品分析 历年中国新闻奖获奖新闻消息作品之新闻角度分析 第二十二届中国新闻奖获得新闻消息与通讯一等奖的作品《基层科技创新遇“无米之炊”》，较为典型的站在全局高度寻找新闻点，记者报道其所在之省的部分县、区科技创新难以开展是因为政府财政拨款远远不够。诚然这种现象无独有偶，全国很多的县乡都有，记者把本地新闻与具有全国意义的普遍问题联系在一起且这一问题先前鲜有人关注，其新闻价值也就自然升值了。 著名记者艾丰曾说过：“当记者要想总理想的事。”记者在报道中强调：按照国家科技进步先进县创建要求，研发经费应达财政收入的1.1%，但实际上县财政很难足额拨付。即使该县将农业、林业等其他费用按“研发经费”进行登统，但还是难以达到要求。更多的情况是，科研人员已经多年未拿到一分钱的研发经费。紧接着记者就指出研究经费四两拨千斤的作用在县域经济发展中体现得十分明显。地方财政研发投入可产生10倍至20倍放大效应，对区域内经济长期发展有明显拉动作用。 在这个较为明显的对比中，读者很自然的就认识到县区财政研发投入对于区域经济发展的重要性了，不必记者多说。报道末段，记者指出不久前通过的《河北省科学技术进步条例》作出规定：设区市及县(市、区)财政科学技术经费支出占财政预算支出的比重应高于2%。这是我省首次以立法形式明确科技投入指标。但贯彻落实情况如何，还得让事实说话。最后一句话语，有一种留白的一位，引起读者的深思和有关部门的反省，将报道力度进一步增强。很好的贯彻了“铁肩担道义，辣手著文章”的精神。 原文：用“无米之炊”形容我省部分县(市、区)科技创新开展之难毫不为过。近日公布的2010年河北省地方财政科技拨款统计情况显示，全省有28个县(市、区)本级财政技术研究与开发费用为零，41个县(市、区)财政研发投入不超过50万元。 “按照国家科技进步先进县创建要求，研发经费应达财政收入的1.1%，但实际上县财政很难足额拨付。”某县科技主管部门负责人透露，为获得国家科技进步先进县称号，该县将农业、林业等其他费用按“研发经费”进行登统。“但还是难以达到要求。”该负责人说。“我们已经多年未拿到一分钱的研发经费。”面对记者提问，另一个县的科技局某负责同志回答得更为干脆。“研发经费投入四两拨千斤的作用在县域经济发展中体现得非常明显。”高邑县主管科技的副县长徐志峰说，该县一年财政研发投入虽仅200万元，但效益可观。近期，生产资料价格上涨造成部分瓷砖生产企业效益不佳，但高邑县恒力陶瓷有限公司瓷砖烧制车间还是开足马力生产。“县科技局帮我们进行轨道窑尾气余热综合利用技术改造，一条生产线一天就能节煤50吨。”该公司总经理陈云中告诉记者，新技术让企业成本大幅降低，市场竞争力更强。建筑陶瓷产业是高邑的优势产业之一，这项新技术很快就将在全县推广。 “200万元不仅仅用于新技术推广。”徐志峰介绍，去年该县还建立了建筑陶瓷产业技术创新服务基地，免费为企业提供服务。“原来产品检测要到山东等地，不仅费用高还要耽误四五天时间，现在一上午就能在本地完成检测。”200万元研发经费还让高邑县建成国家级建陶生产力促进中心、石家庄市建陶工程技术研究中心等技术服务机构，产业实现了升级。 统计显示，地方财政研发投入可产生10倍至20倍放大效应，对区域内经济长期发展有明显拉动作用。高投入产出比缘何不能激发高投入积极性？“科技投入的作用有其滞后性，一些地方为了眼前利益，往往会把钱投到出政绩更快的地方。”某县主要领导透露，“急功近利”思想让一些地方的科技经费有名无实，即使有预算，也难以保证科技经费足额拨付。

中国画作品分析

作品分析 一、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，15分） 1、分析张萱的《虢国夫人游春图》 （1）唐代是中国绘画走向成熟的时期。“绮罗人物”这一新的画题，具有鲜明的时代特征。（2）以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。 （3）通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的地位，线条简劲而流动。赋色艳丽鲜明。人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。 （4）开盛唐“曲眉丰颊”之画风。表现现实生活中的妇女题材，较之前代具有一定的进步意义。对后世产生很大影响。也是工笔人物画教学中不可多得的范本之一 2、分析任伯年的《女娲炼石图》 （1）鸦片战争后，清政府的无能造成外国列强的肆意横行。任何怀有爱国之心者，无不痛心疾首。 （2）取材于我国民间神话，以饱满的热情，塑造了一位中国女性英雄的形象。 （3）构思巧妙，人物情感热烈、坚定。有意采用棱角方直，笔线爽利，近于表现山石的线条勾勒衣纹，然后略加烘染，表现一种坚硬的石质感觉，与嶙峋的山岩形成对照和呼应。（4）托古喻今，具有深刻的社会意义和震撼人心的力量。 3.分析顾恺之的《洛神赋图》 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。 （2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。 （3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。 （4）体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。 4. 分析沈周的《庐山高图》 (1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。 （2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。 （3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。 （4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。 5.分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.分析黄公望的《富春山居图》。 （1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。

23届中国新闻奖获奖作品赏析

第23届中国新闻奖获奖电视作品评析 2013年10月25日，全国新闻工作者协会主办的第二十三届中国新闻奖评选揭晓。来自全国报社、通讯社、电台、电视台和新闻网站的299件作品获奖，其中特别奖3件，一等奖46件（含8个新闻名专栏），二等奖91件，三等奖159件。 中国新闻奖作为综合性年度优秀新闻作品的最高奖项，它的评奖标准以及评选结果，集中体现了国家主流价值观、文化观，充分反映了广电新闻战线的精神风貌，也突出代表和反映了我国广电新闻采写编的新观念、新选题、新角度、新技能，不仅对今后新闻作品的创作起到很好的带头示范作用，同时也成为媒体和记者衡量新闻价值的指挥棒。 1、 首先，我们来看一则23届中国新闻奖一等奖获奖作品，由杭州文广集团刊播的《最美司机吴斌》，这是一则连续报道，由三篇报道组成。可以说这组连续报道是突发性先进典型人物报道的成功实践，体现了媒体主动引领社会舆论的责任与担当。报道准确、迅速的判断和把握了新闻事件潜在的价值，并进行深入挖掘。充分发挥电视的特性，用画面、声音，用真实、真诚、真情来吸引人、感动人，下面我们就来看一下这三篇作品。 这一组连续报道中，第一篇作品《76秒 8个动作司机吴斌临危保护24名乘客》播出于2012年6月1日18点。5月29日吴斌驾驶大巴在无锡返回杭州的途中被对向车道飞来的铁块击中腹部。事发后，他立即被送往无锡解放军101医院救治。期间，杭州长运集团考虑到吴斌还在抢救，暂时未向媒体通报消息。直到6月1日凌晨，吴斌去世，杭州长运才将他的事迹以及76秒视频通过媒体向社会公开。第二篇是把镜头对准了普通民众的《全城挥泪送别“平民英雄”吴斌》，全城送别，这是一座城市“向善”的特殊表达。报道使用极少的解说词，用声音和画面这些鲜活的、极具感染力的形式，展现了全城送别英雄的场景。它突破了传统英雄片的说教形式。这篇报道不是报纸的、广播的，它只属于电视这种独特的传播形式。第三篇《全城“送别”爱心背后的价值观》是一则评论。平民吴斌成英雄，全城自发送英雄，这是事物的两个侧面。它印证了杭州人的爱心，也印证了经济高速发展的中国，精神文明也在同步成长。

中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功 一.教学目标 通过系统的,有计划,有步骤的训练,使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓,掌握与具有中国古典舞规范,扎实的基本技术,技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开,控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作与要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。 二.教学对象 职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。三.教学内容 中国古典舞基本功训练:把上擦地组合 四.教学重难点 (一)教学重点: 1、脚背,与腿部的软开度的加强,与腿部力量的加强与控制。 2、擦地时脚的动作完满与控制 3、腿,胯要始终保持外开延伸。 (二)教学难点:动作过程中注意身体保持直立,从脚往上肌肉的收紧。 五.教学准备 (一)学生准备:舞蹈基训服 (二)老师准备:钢琴伴奏 六.教学方法

示范法;讲授法;讨论法;练习法 七.教学过程 (一)师生问好 (二)明确新课内容 介绍中国古典舞基本功训练的要求与作用,明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性与重要性。 (三)教学内容 1.基本素质练习 (1)压脚背练习:音乐节奏3/4拍,学生地面横排插空对齐,脚背绷直跪下,脚腕并拢准备,双手平放膝盖前,音乐响起,胯部抬起,膝盖伸直。做8x8拍。教学要求:脚腕并拢。 (2)压腿练习:音乐节奏2/4拍,地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍,前4x8双手扶地,后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍,前4x8拍双手扶地,后4x8拍左手扶地,右手三位手。c变横叉4x8拍,身体往前趴。然后变反面。教学要求:腿要直,脚背绷直,上身直立,不能掀胯,节奏要准确。 (3)踢腿练习:音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后,各4x8拍,反面一样。要求:脚背带动,快起慢落。 2.把上擦地组合 (1)教师完整示范:钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把,一位站好准备。动作过程:a右脚由脚后跟带动向前擦出,脚尖点地整条腿外开,1x4拍完成前擦动作,然后由脚尖带动擦回一位,1x4拍完成擦回动

古代雕塑

美术教案－古希腊雕塑 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式） 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！ 下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是

第20届中国新闻奖获奖作品赏析之

第20届中国新闻奖获奖作品赏析之 中广网02月16日09:35 专题《小岗村的好书记——沈浩》 主持：李宏高级编辑中央人民广播电台学会秘书长第20届中国新闻奖评委 讴歌先进典型唱响时代强音 本期请各位欣赏获得第20届中国新闻奖广播专题一等奖的作品——《小岗村的好书记——沈浩》，安徽人民广播电台黄美娟、张立旺、黄铮的创作谈，以及清华大学新闻与传播学院教授、第20届中国新闻奖评委陈昌凤的点评文章——《厚积薄发唱响的时代强音》。 第20届中国新闻奖广播专题总共有参评作品21件，设一个一等奖。新闻专题历来优秀节目集中、竞争格外激烈。但此次评选评委们一致地把一等奖投给了安徽电台创作的《小岗村的好书记——沈浩》。这是一个宣传重大典型的优秀广播专题。 首先、记者采访深入，跟踪采访主人公许多年，并积累了大量第一手资料和丰富的音响，如沈浩本人生前的谈话、沈浩老母亲在沈浩再次去小岗村挂职的叮嘱、胡锦涛总书记视察小岗村的音响等。所以安徽电台能够在沈浩突然去逝、接到宣传报道任务后，早于电视和平面媒体推出深度报道，且广播特点突出，音响丰富。第二、细节真实感人，给人印象深刻。比如：小岗村农民为沈浩三次按红手印。这个细节形象地证明了沈浩这个典型的先进性和深厚的群众基础。第三、此节目是安徽电台创办农村广播5年业绩的集中彰显。这种长期的积累不仅反映在该节目的创作上，也表现其播出形态上。该节目不仅在安徽电台播出，还在全国19家省（市）农村广播中播出，引起了强烈的社会反响。 当然这个节目也还有令人遗憾之处。比如：整体的节目形态还比较老旧，节目构思和内容输出上还没有突破用音响说明文字的框架，没有能够真正做到用音响表达。语言还有“高大全”的痕迹，播音语调也不

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

中国古典舞基本功训练教程

中国古典舞基本功训练教程 头的动作： 仰头：向后做曲的动作。 转头：以额头带动，向左、右转动90度。 涮头：头经过前屈、侧曲、后扬的过程，做圆周运动。 低头：以额头带动，向前做曲的动作 摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。 甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。 肩的动作： 提肩：颈部保持垂直的状态，肩关节上提。 沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。 裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。 展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。 转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。 手的动作： 提腕：在“掌形”的状态下，腕关节做上提动作。 压腕：在“掌形”的状态下，腕关节做下压动作。 摊手：手腕关节做由里向外的绕腕(即立圆转动)，成手心向上的掌形。 推手：“推手”也可称称“推掌”。手腕关节做由外向里的绕腕(即立圆转动)，经过提腕，成手心向外的掌形,要立掌、翘指。

轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。 小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。 手臂动作： 合手：“合手”也称“盖手”手以“掌形”在屈臂的状态下，由手腕松弛的带动，由旁提起，经上方垂肘从胸前落下，手心往下按的动作。 分手：手以“掌形”在屈臂的状态下，由身前提起，经上方向旁落下，做立圆的弧线动作 抹手：手以“掌形”由屈臂到直臂，在身前做水平运动，分为单抹手、双抹手、交叉抹手。 穿手：手以“掌形”或“剑指”，以指尖为引领，做由内向外的直线运动，分为上穿手、下穿手、平穿手、后穿手、斜上穿手、斜下穿手。 掏手：手成“掌形”，以指尖引领，下盘手至身侧夹肘。 抽手：手以“掌形”或“剑指”，以肘为引领，做由外向内的直线运动。 晃手：手以“掌形”，手臂在立圆的运动轨迹上，做身前“分手”与“合手”配合动作。