青海书画院副院长杨京耀丙申七月书法新作赏析

成功美术馆馆藏杨京耀书法新作（一）

成功书画家网（记者冯宜玉）8月5日报道甘肃成功书画艺术研究院、兰州成功美术馆近日又收藏了多位国内著名书画艺术家的书画作品，今日本网记者向读者介绍的成功美术馆近期的馆藏作品，是由中国书协会员、青海省书协主席团委员、青海书画院副院长杨京耀先生创作的书法作品。

成功美术馆馆藏杨京耀书法新作（二）

杨京耀先生的书画创作，在长期的真、草、隶、篆的临习与融合中，形成了其飘逸洒落、行笔激扬的鲜明特征。于隶变、行楷中，见其线条变化的轻重缓急；于小行草中，又见其小大、大小之结构错落。书作的排叠、向背、避让，以及字的映带、飞白，皆可见创作时，书家所灌注的情感。

成功美术馆馆藏杨京耀书法新作（三）

杨京耀，1958年，中国书法家协会会员、青海省书法家协会主席团委员、青海省职工书法家协会副主席、青海书画院副院长。

成功美术馆馆藏杨京耀书法新作（四）

米芾行书解析_图文

一、米芾及其《蜀素帖》 米芾(1051—1107)，初名黻，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士，世居太原，继迁襄阳(今属湖北)，后居润州(今江苏镇江)。徽宗召为书画学博士，曾任礼部员外郎，人称“米南宫”。因才华横溢而狂放不羁，故又称“米颠”。《宣和书谱》说他：“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史籀，隶法师宜官；自谓‘善书者只有一笔，我独有四面’，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。” 米芾在继承二王书法传统上下过苦工夫，可谓已登堂人室。其真、草、隶、篆、行兼擅，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的意味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，无论诗帖，还是尺牍、题跋，都具有痛快淋漓、奇纵变幻、雄健清新的特点，有如利剑斫阵，振迅天真，出人意表。米芾借古开今，将中国书法推向了一个全新发展的阶段，后世几乎把他与二王同誉。米芾之书，对今人理解二王可谓是—本上好的教科书。他一生创作了大量的行书作品，代表作有《虹县诗》、《多景楼诗帖》、《研山铭》、《苕溪诗帖》和《蜀素帖》，其中《蜀素帖》的影响最大。 蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷为邵氏家藏二十余年之物，只在卷尾写了几句，欲空出卷首以待名家题诗；可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。一直到北宋元祜三年(公元1088年)，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》(右图为作品局部)。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子捉象，以全身力赴之，当为生平合作。”此帖清代落人高士奇、王鸿绪、傅叵之手，后入清内府，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。 二、《蜀素帖》的笔画特点 米芾自称学褚最久，因而深受褚书的影响。《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，有“云烟卷舒飞扬之态”。此帖笔法多变，纵横挥洒，洞达跳荡，方圆兼备，刚柔相济。其藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄；垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削；悬 针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾；亦

杨慎研究综述_上_

第21卷 第1期 天 中 学 刊 V ol .21 No .1 2006年2月 Journal of Tianzhong Feb .2006 收稿日期：2005-07-25 作者简介：高小慧（1975~ ），女，河南平舆人，郑州大学文学院教师，博士。 杨慎研究综述（上） 高小慧 （郑州大学，河南 郑州 450003） 摘 要：杨慎是明代中期一个具有多方面成就的学者，他不仅学术成就卓越，更富有文学才能。目前学界关于杨慎的研究在生平著述、学术成就、文学成就、诗学思想和文化史意义等方面取得了显著的进展，但尚存在不足之处和有待改进的方面。 关键词：杨慎；研究；综述 杨慎（1488~1559），字用修，号升庵，四川新都人。他是明代著名的学者、文学家、书法家。《明史·杨慎传》说：“明世记诵之博，著作之富，推慎为第一。”与他同时代的王世贞在《艺苑卮言》卷六说：“明兴，称博学，饶著述者，盖无如用修。”稍晚于他的顾起元《升庵外集序》说：“国初迄于嘉隆，文人学士著述之富，毋逾升庵先生者。”纪昀《四库全书总目提要·丹铅余录》在批评了杨慎“取名太急，稍成卷帙，即付枣梨”之后，又客观地说杨慎“以博洽冠一时，使其覃精研思，网罗百代，竭平生之力以成一书，虽未必追踪马、郑，亦未必遽在王应麟、马端临下”，“然渔猎既富，根柢终深，故疎舛虽多，而精华亦复不少。求之于古，可以位置郑樵、罗泌之间，其在有明，固铁中铮铮者矣”。所以作为学者的升庵先生，其研究成果被《四库全书》编撰者所采用的多不胜计。 杨慎不仅学术成就卓越，更富有文学才能。他对各种文学体裁都能运用自如，取得了显著的成就。不但如此，杨慎也对文学创作发表了诸多精辟的见解。他不满前七子“宗唐法杜”的主张，第一个起来批判其复古主义，从理论和创作实践上掀起一股宗尚六朝的思潮，直接启发着后来的主情派及性灵派的诗学探索（王力坚《性灵　佛教　山水——南朝文学的新考察》，海南师范学院学报（社会科学版）2000，1），带来了晚明文艺思想的活跃。杨慎的文学理论专著有《升庵诗话》、《千里面谭》、《五言律祖》、《绝句衍义》、《绝句辨体》、《词品》、《草堂诗余》等，单篇论文有《陆 韩论文》、《李华论文》、《李耆卿论文》、《周受庵诗选序》、《答重庆太守刘崇阳书》等，都集中反映了杨慎的文学思想。 杨慎在明代有着极其显著的地位，在他去世之后，人们纷纷编撰其年谱，梳理其著述，研究其思想，阐发其要义。历代皆有学问大家对杨慎的诗歌和其他方面的文学成就进行研究，构成了明代文学研究的一个重要支流。我们可以发现：明清时期的杨慎研究，多存在于大量的诗话、笔记中，或对杨慎一生的著作进行整理，或津津乐道于杨慎的趣闻轶事，或对杨慎著作里面的纰漏进行驳正和论辩，不同程度地涉及到了杨慎其人其文。但其形式十分零散随意，又往往用儒家伦理标准来衡量杨慎，较少关注其文学成就和艺术价值，缺乏系统的研究探讨，这种状况直到20世纪才有所改观。目前，杨慎在中国文学史上的独特地位与贡献已经理所当然地得到充分肯定。固然，这源于杨慎作品超越时空的艺术生命力和其特立独行的人格魅力，但也得益于一批研究者扎实勤奋的工作和锲而不舍的探索。笔者仅就目前学界对杨慎研究的状况作简要梳理，俾有益于后来的研究者。 一、生平著述 (一) 对于杨慎字号的研究 杨慎，字用修，号升庵。对于“升庵”这个号，学人有4种解释。 王文才认为《补续全蜀艺文志》卷四十六引朱秉 中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1006-5261(2006)01-0082-06

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃

米芾书法作品赏析

米芾书法作品赏析 求实斋2015-04-03 10:21:27阅读(3373) 评论(0)分享到 米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。米芾的作品既继承二王衣钵，又大大突破了二王完美得近乎封闭的审美框架，突破形式上以工稳秀美为追求的创作思想，将书法中有意思的美更一步放大。

《临沂使君帖》纵31.4厘米，横25.1厘米 释文：芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳，阴郁，为况如何？芾顿首。临沂使君麾下。

在他笔下，意趣、情绪为首要表现对象，不会规规矩矩坐在字格里，表现形式上，体势骏迈，奇崛跌宕，险峻如嶙峋怪异之山峰，论笔势之险，几乎前无来者。 若论体势骏迈，北宋四家中首推米芾。米芾书法，稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。在变化中达到统一，又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。而如此妙境，尤在米芾手札中表现得淋漓尽致。 《伯允帖》纵27.8厘米，横39.8厘米 释文：十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。

《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米 释文：芾启。久违倾仰，夏序清和，起居何如？衰年趋召，不得久留，伏惟珍爱。米一斛，将微意，轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。

《彦和帖》纵30.1厘米，横42.6厘米 释文：芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。

书法作品鉴赏标准

书法作品鉴赏标准 ----------------书法作品鉴赏标准-------------- 下面这篇文章对书法作品的鉴赏很有帮助------------------ 中国书法的艺术精神 中国书法是中国文化的审美表征。它作为中国文化的重要组成部分呈现出华夏审美人格心灵世界，并以其特立我独行、源远流长而在世界文化史上占有不可忽略的重要地位。 中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈:秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。如今中国书法以其深蕴的精神魅力产生了世界性的影响，不仅日本、韩国、新加坡等国家深受影响，而且西方艺术家也开始学习、关注和研究书法，并将书画合一而创作出“书法画”。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展现出历代书法家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。 线条飞动:中国书法的本体特征 书法是线条的艺术。它具有一个由线启象(墨象)，由象悟意(意境)的本体结构。 书法的线条具有生命感。这种点画线条不是板滞的，而是灵动的。自然界本无纯粹的线条，线条是人创造出来的形象的抽象。它脱离开了具体的事物图景，却又是为了表现宇宙的动力和生命的力量，为了表现“道”而与普遍性的情感形式同构。因此，中国书法线条依于笔，本乎道，通乎神，达乎气。这是一种以刚雄清新

的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。 作为人对世界万物审美性抽象的线条，在其象征功能方面直接是人的情感的迹化。线条(心画)可使书法家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为时间的、节律的、大化流行轨迹的写照。书法作品通过线条的起伏流动，通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔软、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦 涩等情感意绪。书法线条中流动着书法家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性的可视语言映衬出书家的精神意志和个性风貌。 书法以线条为其生命。线条作为书法艺术最纯粹的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。书法家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，传达出一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽易逝的意绪和独得于心的生命风神。线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。 书法线条“为道日损”的美学意义在于:在“致虚极”、“见朴素”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。这正是张怀瓘所说的“玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之 相。”(《书议》)线以见道，墨以呈气。表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。这种以

书法艺术赏析 (1)

华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏

[古代经典书法作品]经典书法作品欣赏 古代经典的书法大家，不少，有他们创作出来的优秀书法作品，确实不多，主要是时间过于的长久，往往保存的不完善。因此古代的经典书法也往往是一纸千金。下面是为你的古代经典书法作品，希望对你有用! 我们中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的一门艺术.书法有严格的书写法则，少年儿童，尤其是小学阶段，主要是识字，在学习文化的同时又学习书法，既可以巩固所学的知识，又能促进文字书写水平的提高，把字写得更加整洁美观，又合乎规范。 1、学书法可以 培养孩子的耐力和自信心 许多家长都觉得的孩子特别调皮，静不下来，不利于文化课程的学习，学习书法能使学生提高专注力，因为学习书法需要脑、眼、手全身心的投入，使学生养成专心致志学习习惯。 2、学书法可以

开发智力，培养协调性 书法的练习是一种生动的动态系统，始终要求专注、写好每一个字，都需要大脑指挥手和眼睛配合完成，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。使大脑的左右半球的技能获得同时发展并增进互相协调能力。无数事例证实，学习过书法的孩子，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。 3、学书法可以 提高孩子的整体能力 我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样的工作。但是其中一位练过书法，另一位没有练过书法。很可能，前者思考和处理事物的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他能用艺术的眼光看待和处理事物，他就很可能取得更大的成功。我们已经发现，在我们周围学习书法的中小学生中间，那些书法写得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。 4、学书法可以 提高孩子的修养与文化素质

明代杨慎词

明代杨慎词《临江仙》赏析 “滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”这是明代杨慎的《临江仙》词。杨慎（1488——1559），字用修，号升庵，四川新都人。正德六年（1511年）进士第一及第，授翰林修撰，后充任经筵讲官。嘉靖三年（1524年），他因为直谏触犯了明世宗，被谪戍云南，流放终生。其生于蜀，祸于京，成于滇。有《升庵集》。 已故作家汪曾祺曾到杨慎的故乡四川桂湖并题诗：桂湖老桂弄新姿，湖上升庵旧有祠。一种风流谁得似？状元词曲罪臣诗。 这首《临江仙》原是杨慎晚年所著历史通俗说唱之作《廿一史弹词》(原名《历代史略十段锦词话》)中第三段《说秦汉》的开场词，后来被清初的毛宗冈移置到《三国演义》的卷首，结果名扬四海。 这是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。从全词看，基调慷慨悲壮，意味无穷，读来令人荡气回肠，不由得在心头凭添万千感慨。在让我们感受苍凉悲壮的同时，这首词又营造出一种淡泊宁静的气氛，并且折射出高远的意境和深邃的人生哲理。作者试图在历史长河的奔腾与沉淀中探索永恒的价值，在成败得失之间寻找深刻的人生哲理，有历史兴衰之感，更有人生沉浮之慨，体现出一种高洁的情操、旷达的胸怀。我们在品味这首词的同时，仿佛感到那奔腾而去的不是滚滚长江之水，而是无情的历史；仿佛倾听到一声历史的叹息，于是，在叹息中寻找生命永恒的价值。 滚滚长江，汹涌东逝，不可拒，不可留。浪花飞溅，千古英雄在个中湮没不闻。对也罢，错也罢；成也好，败也好，功名，事业，一转眼的工夫就随着江水流逝，烟消云灭，不见踪影。只有青山仍旧矗立眼前，看着一次又一次的夕阳西下。 在这凝固的历史画面上，白发的渔夫、悠然的樵汉，意趣盎然于秋月春风。江渚就是江湾，是风平浪静的休闲之所。一个“惯”字让人感到些许莫名的孤独与苍凉。幸亏有朋自远方来的喜悦，酒逢知己，使这份孤独与苍凉有了一份慰藉。“浊酒”似乎显现出主人与来客友谊的高淡平和，其意本不在酒。古往今来，世事变迁，即使是那些名垂千古的丰功伟绩又算得了什么？只不过是人们茶余饭后的谈资，且谈且笑，痛快淋漓。多少无奈，尽在言外！ “长江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕阳”、“渔樵”、“江渚”、“秋月”、“春风”、“浊酒”，意境高远而淡泊。衬托这些意象的还有“滚滚”、“淘尽”、“转头空”、“依旧在”、“几度”、“惯看”、“喜相逢”、“笑谈”这些生动的字眼，给这首词宁静的气氛中增加了几份动感。 长江裹挟着浪花奔腾而去，英雄人物随着流逝的江水消失得不见踪影。“是非成败转头空”，豪迈、悲壮，既有大英雄功成名就后的失落、孤独感，又暗含着高山隐士对名利的淡泊、轻视。既是消沉的又是愤慨的，只是这愤慨已经渐渐没了火气。面对似血的残阳，历史仿佛也凝固了。是对英雄伟业的讴歌还是否定？“青山依旧在”是不变，“几度夕阳红”是变，“古今多少事”没有一件不在变与不变的相对

一幅好的书法作品如何赏析

2011-07-21 14:22 ..书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。” 这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一

步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手： 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。

书法小知识

问答题 1、我们经常说到“文房四宝”是笔墨纸砚，请问者”四宝”的代表产地？ （湖笔、徽墨、宣纸、端砚） 2、《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”，它的作者是谁？ （颜真卿） 3.、书法史上的“宋四家”是指哪四位书法家？ （苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄） 4、书法史的“草圣”是指哪位书法家？ （唐/张旭） 5、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ 隶书 6、宋代大文学家苏轼同时也是一位大书法家，他的一件行书作品被誉为“天下第三行书”，请问这件作品是什么？ （《黄州寒食帖》） 7、举世闻名的“瘦金体”是由宋朝哪位皇帝所创，请说出其庙号及姓名？ （宋徽宗/赵佶） 8、清朝书法是古代书法史的一座高峰，出现了一大批优秀的书法家，其中有“浓墨宰相，淡墨探花”一说，请问“浓墨宰相”是指哪位书法家？ （刘墉） 9、说出三种以上代表中国书法的字体： 楷书，隶书，行书，草书，篆书 10、柳公权最擅长写楷书还是隶书： 楷书

11、《间架结构九十二法》的作者是谁？ 黄自元 12、甲骨文发现于哪个朝代？ （清代） 13、最初发现于那个地方？ （河南安阳） 14、书法理论名著《书谱》的作者是哪个朝代的哪个书法家？ （唐代/孙过庭） 15、一支好的毛笔应该具有哪四个特点： 尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且肌肤有弹性； 齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐； 圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚； 健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状 16、书法由三个最基本、最关键的要素组成即： 章法、结构、线条（笔画） 17、造字的方法，我国古代所谓“六书”理论，即： 象形、指事、会意、形声、转注和假借。 18被后代奉为“楷书之祖”是谁？钟繇 19、书法中何为一波三折？指捺画在书写时从起笔、行笔、收笔的表现形状似水波一样，起伏波澜。也是我们在练习基本笔画所要求的那样表现一、二、三的节奏感。 20何为“曲中见直”：

《韬晦术》-【明代状元--经典-解读】-杨慎(-文白-对照)

《韬晦术》读解 【明】杨慎 隐晦卷一 原文 东坡曰：“古之圣人将有为也，必先处晦而观明，处静而观动，则万物之情，必 陈于前。” 夫藏木于林，人皆视而不见，何则？以其与众同也。藏人于群，而令其与众同， 人亦将视而不见，其理一也。 木秀于林，风必摧之；人拔乎众，祸必及之，此古今不变之理也。 是故德高者愈益偃伏，才俊者尤忌表露，可以藏身远祸也。 荣利之惑于人大矣，其所难居。 上焉者守之以道，虽处亢龙之势而无悔。 中焉者，守之以礼，战战兢兢，如履薄冰，仅保无过而已。 下焉者率性而行，不诛即废，鲜有能保其身者。 人皆知富贵为荣，却不知富贵如霜刀；人皆知贫贱为辱，却不知贫贱乃养身之德。 倘知贫贱之德，诵之不辍，始可履富贵之地矣。 【译文】： 苏东坡说:”古代圣人要做一件大事，一定要先置身暗处观察明亮处其他人的行动，自己保持静默从而细心观察别人的动作。这样所有人的内外情形就都真 实地展现在自己的眼前了。 把一棵树藏在树林里，人们都视而不见，这是为什么呢？因为它和别的树没有区别。把一个人藏在人群里，让他和周围的人没什么区别。人们也将视而不见， 道理是一样的。 一棵树高出于树林，大风必然把它吹折；一个人鹤立鸡群，祸患也必然降到他的身上。这是从古至今不能改变的道理。 所以德高望重的人更应该深居简出，谨言慎行，而才能出众的人尤为忌讳自我张扬。这样才可因藏住身形，远离祸患。 荣华利禄对于人的诱惑力是最大的，然而荣利场却是最难站住脚的。

最上一等的人以自己完善的道德守住自己的地位，虽然处在危险的边缘却能安然无恙。 才能中等的人以礼义自律，整日战战兢兢，如同踩在薄薄的冰上一样，这样也仅保持没有过错而已 最差一等的人由着自己的性子，恃权仗势，胡作非为，不被杀死也要废弃终身，很少有人保持身家性命的。 人们都知道身处富贵很荣耀，却不知道富贵有时如同霜矛利刃；人们都知道贫穷困贱是耻辱，却不知道贫穷困贱才是养身立志的土壤。 如果知道贫贱的好处，并且牢记不忘，这样的人才可以身处富贵的地方。 处晦卷二 原文 夫阳无阴不生，刚无柔不利，明无晦则亡，是故二者不可偏废。 合则收相生相济之美，离则均为无源之水，虽盛不长。 晦者如崖，易处而难守，惟以无事为美，无过为功，斯可以免祸全身矣。 势在两难，则以诚心处之，坦然荡然若无事然，勿存机心，勿施巧诈。方得事势 之正。 物非苟得则有患得患失之心，而患得当先患失，患失之谋密，始可得而无患，得 而不失。 音大者无声，谋大者无形，以无形之谋谛有形之功，举天下之重犹为轻。 事之晦者或幽远难见，惟有识者鉴而明之，从容谛谋，收奇效于久远。 祸福无常，惟人自招，祸由己作，当由己承，嫁祸于人，君子不为也。 福无妄至，无妄之福常随有无妄之祸，得福反受祸，拒祸当辞福，福祸之得失尤 宜用心焉。 【译文】： 没有阴，阳就不会产生，没有柔，刚就不会锋利，没有阴暗，光明也就消亡了。所以这对立的二者不可偏执一端。两者相合，可以收到相互生发，相互救助 的功效，如果二者偏离，就都成为无源之水，即使看上去很强盛，也维持不了多 长时间。 处晦的形势如同立身悬崖，容易站立却难于坚守，只有坚持没有事最好，做事没过错就是功劳的原则，才可以免除祸患，保全己身。身处两难的境地中，应 该秉持诚心，坦坦荡荡如同没事一样，不要存有机巧的心思。也不要玩弄巧诈手 段，这样才能把棘手的事情处理得当。 东西不容易得到，就难免怕被人抢去，所以没得到之前就应该考虑如何不被人抢

中国当代优秀狂草书法作品欣赏

中国当代优秀狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用!中国当代优秀狂草书法作品图片1... 让我们一同来欣赏这些优秀的狂草书法作品，走进狂草那不羁的书法世界中，下面是我为你整理的中国当代优秀狂草书法作品，希望对你有用! 中国当代优秀狂草书法作品图片1 中国当代优秀狂草书法作品图片2 中国当代优秀狂草书法作品图片3 中国当代优秀狂草书法作品图片4 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他"张颠"。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为"狂"，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是"意"，"无惜是非"。其二为"奇怪"、"变态"。如"游云千万朵"，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是"可畏"。"可畏"不是"可悦"、"可媚"，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶

之感，"观者对字，若逼利剑之锋芒，感到肃然巍然"。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。"笔冢墨池"的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如"飞鸟出林，惊蛇入草"。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*F在一首诗中写道："何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。"把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有"奔蛇走虺势八座"、"寒猿饮水撼枯藤"的诗句，以"奔蛇"和枯藤"作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。

米芾行书技法

米芾行书技法 米芾技法十讲(一) 一、浅析米芾作品中“侧”的写法 1、侧，“永”字八法之一，指点的写法。《书苑菁华.永字八法详说》 云:“侧不言点而言侧，何也,论曰:谓笔锋顾右，审其势险而侧之。故名侧也。”就书写而言，陈思又曰:“侧不得平其笔，当侧笔就右为之。口诀云:…先右揭其腕，次轻蹲其锋。取势紧则乘机顿挫，借势出之。疾则失中，过又成俗。夫侧锋顾右，借势而侧之，从劲轻揭潜出，务于勒也。?”古人所言“侧”在米芾作品中多有出现，如图(1): 但“侧”的写法又不仅如此。王羲之《笔势论》云:“夫着点皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，名禀其仪，但获少多，学者开悟。” 现就米芾作品中常见的“侧”法作以总结，以求教于方家。 2、露珠点 裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔。与楷法略有不同。如图(2):

3 、引天应地点逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。如图(3): 4 、杏仁点 蒋和《书法正宗》称其为“向上点”。其运笔方法为:裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔。多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。如图(4): 5 、平点 搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔。此点多代替短横用之。如图(5): 6 、右趯点 逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。如图(6): 二、浅析米芾作品中“勒”的写法

勒法，即横画的写法。清代冯武《书法正传》曰:“画之祖，勒法也。状如算子，便不是书。其法初落笔锋向左，急勒回向右，横过至末，复驻锋折回，其势首尾俱低，中高拱如覆舟样，故曰:勒常患平。智永，虞世南上而钟王，多用篆法为画，欧阳、褚、薛多用隶法为画。”在这里，冯武强调了四方面的问题:A 勒的地位;B 勒的书写原则;C 勒的书写方法及形态;D 勒的用笔分类。而我以为，此处关于勒的表述未免有些笼统。更何况这里的勒是针对楷书而言的。在此，笔者拟就米芾行书作品中勒的写法略作总结。为了表述方便，根据勒的形态特征，笔者不揣浅陋，暂拟名称如下: 1 纤丝牵连横 裹锋逆入，起笔形成纤丝，收笔向上翻挑与次笔画呼应。这种笔法多出现于米芾的尺牍作品中，起笔常与上字末画或形连或意带。如图(1): 2、圆头下顿横逆锋圆笔入，提笔右上，收笔略顿牵出下一笔。在书写的过程中，起笔处有时略露纤丝痕迹。如图(2): 3、大头横起笔发力由大及小，横画头重尾轻。具体又分为中锋逆入和侧锋入笔两类。如图(3):

中国历史最著名十大收藏价值书法家楷书与“史上书坛唯一”靠顶极六体真迹传世的一代宗师张月新书法欣赏

中国最具收藏价值著名书法家榜书第一人大师中罕见的“不做当代第一但 是史上书坛唯一”靠顶极 六体《千字文和百家姓》及多体大榜真迹传世的一代宗师张月新书法简历 及书语。 张月新、男、出生山西侯马、学者书家诗人、收藏鉴赏慈善家、中国诗书画研习赏藏会创始人、高级政工师，中国最具收藏价值著名书法家钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡等大字榜书 第一人及大师中罕见的，天价书法拍卖笔法功夫真迹中没有的，“不做当代书法第一但是史 上书坛唯一”靠笔功由大小六体《千字文和百家姓》等写到榜书多体，并写有：顶级极品 《六部30多种以上传世书帖碑文》凭书法真迹传世的一代宗师。 平生不好当代名头，笔功苦做传世书者。《新中国美术家大典》和百家权威网络媒体报道联 播纪实《中国书画艺坛骄子》入编名家，中国诗书画研习赏藏会会长。多年来“习古人书法、练今人墨迹、写个人字体”博学古今名家之作，求取古今书家之长，形成自己书技特点，可 谓楷、行、草、隶、篆、金文六体名家，多体皆可。倡习“养眼舒心老少无欺书法”尤其笔 功到榜书类墨迹，堪称“史上书坛唯一留有多体顶级极品真迹的一代宗师”。张月新书写的《六体千字文》和《六体百家姓》等作品更是历史书坛罕见的传世极品墨迹，它是古今国学 文化的继续、是古今书学技法的融合、是古今墨迹宏承的再现，其中增补了元代书法巨匠赵 孟頫《六体千字文》在传承印刷中缺失的一些内容，为该类书学历史增添了新篇，做出了巨献。张月新书法在四、六、八尺整宣纸之上书写的“榜书类：楷、隶、大小篆等多种字体” 是史上书坛顶极一流上乘笔法功夫；是历史中国著名书法家钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡 等榜书第一人及大师级真迹中难得一见的墨宝（除个别匾碑山墙体放大的字迹），堪称开创 多体皆可的大字榜书类并留有顶级极品真迹的一代宗师。其六部以上的书帖碑文如《六体千 字文张月新书法墨迹书帖》、《六体百家姓张月新书法墨迹书帖》、《张月新书法楷书常用 字帖》、《张月新书法隶书常用字帖》、《中国大字榜书楷书基本笔法张月新书法字帖》以 及《张月新书法及大字榜书类真迹集册》等将在历史书坛传世留存……。其书法受到许多组 织媒体宣传报道、支持关注，真迹具备了中国近现代、当代最著名高价收藏值书法家中极高 的历史保存价值并被海内外单位及资深藏友收藏鉴赏。 张月新书法主要墨迹碑帖及书法探索： （1）楷书类有张月新真书《千字文》、《百家姓》、《楷书常用字毛笔字帖》、《中国 大字榜书楷书基本笔法张月新书法字帖》刘禹锡《陋室铭》、杨慎《临江仙》、等； （2）行书类有张月新行书《千字文》、《百家姓》、古今诗文抄录等。 （3）草书类有张月新草书《千字文》、《百家姓》、杨慎《临江仙》、毛泽东诗词30余 首及张月新诗《登高望远》、《字画悟收藏》、《翰墨语世》、《人书正道》等。 （4）隶书类有张月新隶书《千字文》、《百家姓》、《隶书常用字墨迹毛笔字帖》、《朱 子家训》、《书法歌》、《求索悟道》、《人道勤朴》、等古今及个人诗句。 （5）小篆书类有张月新小篆《千字文》、《百家姓》、杨慎《临江仙》、张月新《行客铭》、《烟雨江南》、《登山有感》、《中秋随感》、《感悟自然》、《酒菊筝香》、等。（6）金文大篆及六体以外甲骨文等类有张月新大篆《千字文》、《百家姓》、毛泽东 《沁园春雪》、张月新《感悟自然》、《相处》及其它甲骨文墨迹等。 “学书不好参展求证获名分，笔法只为传世养眼能舒心”

硬笔书法名家作品欣赏

硬笔书法名家作品欣赏 应网友要求，发些现代名家硬笔书法作品，以作为选贴参考.以下排名不分等级。▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂_▂▂_▂1、 田英章，l950年生于天津，字存青、存卿，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。田英章系书法世家，自幼3岁时和其兄田蕴章习练书法，主功欧楷，兼学二王及历代名家碑帖。是屈指可数的楷书名家。硬笔楷书偏与秀丽飘逸，虽说他楷书学欧，毛笔在当今也是屈指可数，硬笔笔法感更贴近与《灵飞经》。现在市场上的字帖太多了，字库编排，要知道字库在制作过程中，经过软件 调整秀气，难有手写之美，也造成了很多人认为他的硬笔楷书太过于“魅化，抗肩过重”等特点。也难免会对他的硬笔产生了一种审美疲倦之感，但是他的手写体个人觉得依旧很美，灵飞经的特点表现的淋漓尽致，所以也不要让字库误导了田师在硬笔上的成就。之前也有分享过他的老字贴，90年出版的，喜欢的可以点击“硬笔书法技巧”查看历史消息。2、 卢中南，1950年12月出生。祖籍河南济源。现为中国人民革命军事博物馆设计处处长、研究馆员。第十届全国政协委员。中国书法家协会理事，中国博物馆学会会员。曾任中国书法家协会硬笔书法委员会副主任，中国钢笔书法大赛评委。

学欧体，擅长楷书，笔法秀美不失丰盈，结体端正，不扬不俗，柔中带刚。主页君手中也有卢中南老师的《欧阳询楷书全集 临本》，不胜美哉。 金书《兰亭序》为中国美术馆收藏 3、 吴玉生，1959年生，江苏人。多年临池不辍。担任过中国硬笔书法研究会副秘书长、华艺硬笔习字会副会长、中国书协函授培训中心副教授、中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委、编写出版书法教材字帖数十种。被北京市教育局评为“优秀书法辅导教师”，被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书 写人。国家行楷手写体规范字形样本字书写人。吴玉生是软笔、硬笔都颇有建树的书家，多年的教学实践，吴玉生总结 了许多行之有效的教学和练字方法。 硬笔特点：温润秀劲，中宫紧凑且形态生动。特点非常易与掌握。 4、荆霄鹏 田英章弟子，中国硬笔书法协会会员、山西省书法家协会会员、山西省青年书法家协会理事、北京砚田书院特聘教授、《语文报·书法版》特约编委、特约高级书写员、《书法报·硬笔 书法》特约创作员、大众书画院学术委员、关公书画院院士、傅山书画院院士。荆霄鹏，字昊之，田英章先生入室弟子，清

解析米芾《画史》中的“无李论”

解析米芾《画史》中的“无李论” 作者:程习鹏 北宋大书法家米芾精于鉴赏，所著《画史》是一部具有著录性质，对各个时期的画家，画作进行品评和鉴赏的著作，其中虽对前人多有讥贬，但他的一些独到见解也为历代学家所重。其中以对北宋初期著名山水画家李成的画迹考究中得出的“无李论”最为显眼，李成的画风在当时是作为北宋山水画主流而广泛流传于世的，但在北宋末年之前，画迹就流传甚少，且大多数的真伪都不可考。然而纵观整个北宋画坛，受李成画风影响的画家及其传派的脉络却异常清晰，我们应该从“无李论”的前因后果中探究其正真意义。 首先，我们来看米芾在其所著的《画史》中提出的“无李论”的含义，是没有李成这个人，还是没有李成的画作。米芾曾评论到：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”表明他对李成作品的风貌有所了解，而李成这个人也实实在在存在过，所以说“无李论”就是针对他的传世之画迹所提出的结论。其中还提到：“山水李成只见二本：一松石，一山水四轴。松石皆出盛文肃家，今在余斋。山水秀润而凡，松挺劲，枝叶郁然有阴，荆楚小木无冗笔，不作龙蛇鬼神之状，今世贵族所收大图，犹如颜柳出药牌，形貌似尔，无自然，皆凡俗。林木怒张，松干枯瘦多节，小木如柴，无生意。皆俗手假名，余欲为无李论。”原文的大意是：我见过有两幅李成的真迹，一幅画的是松石，一幅是山水四条屏，松石的那张画是盛文肃家的那幅，现在在我的斋中，画面里的山水平远而润泽，松树画的很挺拔，枝叶郁郁葱葱，就算是很繁杂的细枝也不显得繁琐，一点不像龙蛇鬼神那种盘枝错节，然而现在一些贵族家里收藏的那些所谓李成的真迹，就像是用颜真卿或柳公权的书法去写药店的牌子那样，只有外形相似而已，一点都不自然，很俗气，树木画的气势都很夸张，松树的老木又枯又瘦就像干柴一样，根本看不到一点生机，这些都是凡夫俗子的仿冒品，我看这世上也再没有李成的真迹了。从这里我们可以得之，首先米芾见过也藏有李成的真迹，自认为有鉴别李成真迹的权威，当时李成画作肯定也很流行，所以就会有很多贵族收藏，他却认为贵族收藏的画迹都是假的，之后便下了结论，所以“无李论”的真正意义是无李真迹流传论。 那么李成的真迹在当时到底是一个什么状况呢，李成的画作在宋初同辈山水画家中便有最高的地位，《宣和画谱》也说“凡称山水者，必以成为古今第一”。但真迹传世极少，伪迹风行天下。因为模仿他学他画风的人太多了，如郭熙《林泉高致》 所言：“今齐鲁之士，惟摹营丘；”其实其影响范围远不止于齐鲁，以至于后来米芾便发出感叹：“李成真见两本，伪见三百本”，并且提出“无李论”，仅仅之过了半个多世纪便已经很难看到李成的真迹了。而当时惟摹李成的画家中影响较大的主要是徐道宁，翟院深，李宗成。刘道醇《圣朝名画评》云：“时人议得李成之画者三人，许道宁得成之气，李宗成得成之形，院深得成之风。”他们都以模仿李成画风为主，但成就都没有超过李成。许道宁算是他们三人之中成就最高的一个，宰相张士逊曾写诗赞美他的画艺，“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”。《圣朝名画评》载：“后成孙宥为开封尹日,购其祖画,多误售院深之笔,以其风韵相近,不能辨尔。”李宗成比许道宁稍晚，曾与郭熙同画小殿屏风。这三人都是民间画工出身，以画为生计的人，他们惟摹李成的画风在民间得以广泛的传播，打下了深厚的群众基础，以致于形成了统一的审美观，造成了凡求生计，必以李成画风才能速售，所以就连