织锦工艺
中国工艺美术鉴赏
——织锦
、
课程名称：美术鉴赏
学号：20084083135
姓名：赵俊杰
指导老师：宋红毅
时间：2011年11月6号
中国工艺珍宝源远流长的精湛绝技，博大精深的中国工艺，自古早已扬名于海内外。传承至今的无数中国艺术珍品当中，有刺绣、织锦、陶瓷、玉雕、漆器和景泰蓝等华贵物件；有纯真古朴的木雕、石雕；还有充满民俗趣味的剪纸、皮影、泥塑和面塑。截来云霞做衣裳，天上采样人间织。也许唯有中国织锦那流光溢彩的风情，竟会让人恍惚间分不清天上还是人间了。
中国织锦是中国技术水平最高的丝织物，用彩色的金缕线织成各种花纹的织品，织锦因此而得名。在中国七千多年养蚕缫丝的历史里，织锦作为丝绸中最美丽的部分，也曾随着路上丝绸之路的驼队和海上丝绸之路的团队，走遍当时的世界。这种前所未见，光彩夺目的织品，让那时的西方世界对遥远而神秘的东方充满了古老的神往。
在不同民族、不同地域的人们数千年生活创造的过程中，织锦也呈现了多种多样的风格，如南京的云锦，成都的蜀锦，杭州的宋锦，广西的壮锦，湖南的土家锦，云南的傣锦，贵州的
苗锦，海南的黎锦等。数千年的演变发展过程中，中国的织锦由最初作为布料的存在，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。
一、中国?南京?云锦
传说天上的仙女日夜织锦，朝为锦云，晨为栖霞，当人们仰望漫天的流光溢彩时，惊叹于织锦像云霞一样美丽，于是，人们称南京这种如彩云般绚烂多姿的织锦为云锦。根据技法不同，云锦又分为库缎、织锦、库锦、妆花四大类。我国的织锦工艺在明清时期达到相当高的水平，那时候秦淮两岸织机数万，以云锦织造为主者多达30万人，天工开物书中记载织布机器名为大花楼织机，它是一种木织机，由木头与毛竹组合而成，上下两人制造，它主要的制作工艺是通经断纬制造方法，到目前为止无法用现代机器替代。
和审美习惯有着密切的关联，每一种图案的背后，随蕴藏着人们对于吉祥、富贵、丰收的向往。其寓意可概括为“福禄寿喜财权”，如桃子代表寿，佛代表福，石榴代表多子，如意代表如意。图稿出来后要做成意匠，就想按照那个图像放大后打成格子，一个纵向小格子代表一根丝，一个横向小格子代表一根纬，很细致，所以虽然图稿不大，可意匠稿放大后却很大。接着是挑花，就是根据格子的变化，用线把花纹的变化全部编导花本上，这个过程属于一个设计的过程。用古老的结绳记事的方法将丝线和锦线编织成暗花程序，成为节本。南京的云锦是给皇家的，在选材上与别的锦就不一样，选用优质的蚕丝，弹性好，柔韧度好，光泽好。至于金丝与孔雀羽，则更是珍贵的材料。金丝的制作，是由有经验的工匠，将金叶加入乌金纸中打成金箔，金叶要经过千百次的捶打，工人靠感觉调整角度，使金叶慢慢延展，制好的金箔只有0.12μm，轻微的呼吸就可以将它吹走。再经过背光、切丝、捻成金线，成为可以织入云锦的圆金线和扁金线。红楼梦中有一“出晴雯勇补孔雀裘”，从那时就记载了将孔雀羽织入衣物的故事。活孔雀羽不变色，用线经水捻，一天能捻几十米。云锦织造时，机楼上的拽花工提升经线，织手在下面分段局部按花弹织，提经穿尾，两个人的配合才能完成。
云锦虽然很精美漂亮，但是毕竟是传统的一些东西，随着时代的发展，人们的眼光也在变，云锦要想再发展的话，必须和现代的生活相结合起来。设计师也在尝试将纹样用在结婚礼服上。人们的生活水平提高了，不只是皇家才能穿云锦。
二、中国?四川?蜀锦
蜀锦是织锦种类中历史最久远的种类，至今300年，它源于上古，兴于秦汉，盛于唐宋，繁于明清在东汉时期就已誉满天下。汉唐以来的1000多年里，蜀锦南北丝绸之路源源不断的向外输出，即加快了中国丝绸业的发展和传播，也对促进东西方文化交流产生过不可磨灭的影响。寓合纹样(又称吉祥图案)，常常含有吉祥、如意、顺利、喜庆、颂祝、长寿、多福、富贵、昌盛等美好吉利的寓意。寓合吉祥纹在我国民间艺术中应用越来越广泛，不仅成为我国民族锦缎图案的一个重要特征，亦是我国民族传统工艺美术的宝贵文化遗产。三国时期蜀锦曾一度是蜀汉和东吴、曹魏的主要贸易商品，是当时蜀国的经济命脉，而发展到明清的繁盛时期，史书
记载成都有机房两千处，织机万余架，当时的成都是举国文明的织锦生产地。成都一直以来就有另一个美丽的名字“锦城”，流转的时光带走了古城的风情，现在的成都几乎被人们淡忘了他曾经数千年被称为锦城。
在中国历史上把一种手工艺与一座城市联系起来的并不多。从而看到蜀锦与这座城市意味深长的关联。蜀锦的织机名叫木制小花楼织机，在现代艺人的努力下，已恢复了许多绝版蜀锦，灯笼锦原为明朝宫廷元宵节的纹样，灯笼的四角是悬挂流苏，长织成稻穗状，旁有蜜蜂，寓意五谷丰登，图中又织有莲花、宝珠等吉祥图案，是蜀锦中得传统名锦之一，连珠狩猎纹锦是唐代对波斯文化的汲取，取材于古丝绸之路的敦煌石窟，纹样以栩栩如生的造型，表现出骑马、射猎的武士神韵。再现了唐朝蜀锦的独特风格。红底八大云锦是宋代较有代表性的蜀锦，地是红色，花纹由红、黄、绿等组成，以几何形为主，是一种名贵的彩锦。月华锦由数组彩色金线排列成由浅入深，逐渐过渡的色彩，加上装饰的花纹，数种渐变的色彩同时织成，如雨后初晴的彩虹，五彩缤纷，这种巧妙地艺术构思，据说是丝织匠由天空中的彩虹受到的启发，其技巧失传已久，乃蜀锦所独具。请欣赏：
三、中国?湖南龙山?土家锦
土妇善织锦，土家族的姑娘，自古就以织锦扬名，在土家族，几乎家家都有织机，每个女
人都会织锦，女孩子出嫁时都要自己织锦作为嫁妆。被称为卡普他的铺盖，是衡量贫富和生活好坏的标准。山地民族火辣辣的性格决定了他们的审美评判，土家族在用颜色上以浓烈的大红大绿色调为主。不同于云锦的庄重，蜀锦的艳丽，土家族散发着浓烈的民族气息。土家人的婚恋嫁娶，家庭服饰都离不开织锦，当地流行这样一句谚语，“养女不织花，不如不养她”。土家姑娘从小就要跟母亲学习挑织技术，结婚时必须有自己亲手织的打花铺盖做嫁妆，这样的习俗代代相传，沿袭至今。土家锦在土家人自己的称呼中被称为西兰卡普。西兰卡普的传说，关于夜晚、误解、美的重生。西兰是人名，卡普是她织的花布。相传西兰是土家山寨最漂亮最聪明的姑娘，她把山里的百花都绣完了，就没见着半夜开花半夜谢的白果花(银杏)。为了绣出白果花，她独自半夜爬上高高的白果树与白果花儿对话，不料被又丑又坏的嫂嫂发现了，哥哥听信嫂嫂谗言，用板斧砍断了白果树，西兰摔死了，她的绣花艺术却被土家人传下来了。
土家族妇女们都学着织西兰姑娘的卡普，把它做成被子盖在身上，表示和西兰在一起，表达对她的无限思念。土家族女儿从小就学织西兰织过的布，把它当自己出嫁的陪嫁品，人们把它叫作“西兰卡普”。
土家锦的图案由各种花纹构成，取材于生活中的方方面面，善于观察生活的土家族妇女，将她们看到的美好的东西全部织到了锦里，而且，土家族的织锦是不画图的，那些花样都在她们的心里，有九条云，小白妹，栗子花，太阳花，月亮花，是少女对美好生活的向往。
土家族织锦，沿用自汉朝以来一直未曾改变的古老腰织式斜织机，民间的织机一般长约五尺宽约2尺，沿袭斜织机的的腰织式，要求眼看背面，手织正面，必须对纹样及色彩有娴熟的记忆和表现能力。传统的使用牛角挑织的方法，使经纬线沉浮均匀，结实耐用，织机窄，两尺左右，通经断尾，反挑，牛角挑。还有一个特点就是作料的选取上，用棉纱做经，用蚕茧吐的丝做纬线，给它染成五颜六色，土家锦除了技法之外还要要求心中有图案，对这些传统的土家图案，都烂熟于心。总结她们总体的风格就是崇尚自然，追求幸福吉祥。
土家族织 锦 概 述
织锦概述 织锦，是指有彩色花纹的丝、棉等纤维的织品。《汉书》称：“锦，金也，作之用功重，其价如金。”织锦有经纬起花和纬线起花，分别称为经锦和纬锦，此外还有经纬联合显花。 殷商时代中国就有了丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五彩斑斓，技术臻于成熟。汉代朝廷设织室、锦署，织锦供宫廷享用。至汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、古罗马等国。魏晋以后，蜀锦勃兴，在织造工艺上也有了很大的改进和发展，以蜀锦为代表的唐代织锦远销到日本、波斯。北宋时，朝廷在汴京（今河南开封）等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠，以大量生产加金丝的织金锦而著称。同时，民间作坊蓬勃兴起，江南织锦生产进入繁荣时期。经历民国时期动荡，新中国建立以后，织锦工艺迎来新的发展时期。 中国有56个民族，各民族根据各自的生产生活环境、风俗习惯和审美情趣，创造了异彩纷呈的织锦工艺。中国织锦各种主要有：南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦、杭州杭锦和少数民族的土家锦、壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、瑶锦、苗锦和爱得利斯锦等。土家织锦与壮锦、黎锦、傣锦合称为“中国民族民间四大名锦”。
土家织锦沿革 土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，“西兰”意为被面，“卡普”是花的意思，合起来即打花被面。流传至今的土家织锦是一种三重经线开口的通经通纬、反面挑织、纬线显花的民族锦。其经线俗称“站线”；挑织的纬线俗称“喂线”，又称“花线”。 土家织锦的艺术特色 土家织锦是中华民族织锦的奇葩，是土家人特别是土家女性的审美情趣与审美追求的华美积淀，也是土家族的民族性格与气质在工艺美术中的载体，更是土家族走向世界的一张精美的文化名片。 民间性是土家织锦与宫廷锦相比而存在的基本特征，它既是土家族重要的文化生活习俗，又美化了摆手舞、梯玛歌等节庆俗、婚俗、生育俗等。 （1）图案取材的丰富性 武陵山区——特别是酉水流域一带，因为高山深谷、交通不便、僻居一隅、与外界联系较少，因而保留了沿袭至今的土家织锦手工生产工艺，保存了极其珍贵的土家织锦技艺和大量精彩纷呈的传统图案。 土家织锦现存植物、动物、器物、天象地舆、钩纹、汉文字和桃花移植类图案等160余种传统图案，其丰富多彩在全国民族民间织锦中是名列前茅的。其中器物类的桌子、椅子、锯子、茶盘、磨盘、窗格、背篓、大小秤钩、龙船，甚至粑粑架、豆腐架等皆以织锦花纹的形式出现在图案中，这在全国民族民间织锦中也是首屈一指的。这体现了在严酷的生存环境中，土家人对贫穷但不失温馨的家庭的眷恋，
黎族服饰 韵悠长
黎族服饰韵悠长 8月14日晚上在海口人大会堂演出的那场"黎风古韵锦绣海南"黎族服饰文化秀场，让古老的织锦技艺再次散发出迷人的魅力。 黎族服饰是黎族同胞在生产生活中逐步发展形成的一种文化，是黎族人民辛勤和智慧的结晶。其中黎锦更以其独特的魅力入选了国家非物质保护遗产，成为中华民族文化艺术百花园中一朵绚丽的奇葩。将黎族特有的传统民族文化元素相结合，多角度、深层次展现黎族的民族文化精髓，进一步传承和发扬黎族服饰文化，为海南国际旅游岛的建设注入浓郁的民族色彩。这几天摄影天地里相关美图让人眼界大开，掀起了宣传黎族文化的热潮。为了更好的理解黎族服帖的源远流长的文化底蕴，黎家在上片的同时，找了一些资料一并发上供各位雅赏。 黎族织锦，一般包括挑花、刺绣、扎染(古称绞缬染)和蜡染等民族工艺。黎族地区，无论走到哪一个村寨，都可以见到一件件出自黎族妇女之手的筒裙、上衣头帽、花帽、花带、胸挂、围腰、挂包、龙被和壁挂等精美的织绣艺术品，丰富多彩的图案，美不胜收。这些工艺精巧的作品，集中反映了南国乡土的独特风韵，因而驰名古今中外。据《后汉书》卷86《南蛮列传》记载:"武帝末(前87年)，珠崖太守会稽孙幸，调广幅布献之，蛮不堪役，遂攻郡杀幸。"在当时，黎族人民穿的贯头上衣，就是用"广幅布"做成。这种布料是黎族妇女利用多年野生木棉制作而成的。关于木棉，《尚书?禹贡》就有这样的记述:"岛夷卉服，厥篚织贝。"三国吴国人万震也在他的《南州异物志》中写道:"五色斑布似丝布，吉贝木所作。此木熟时，状如鹅毛，中有核，如珠绚，细过丝绵。人将用之，则治其核。但纺不绩，任意小轴牵引，无有断绝。欲为斑布，则染之一色，织以为布，弱软厚致。"唐代中叶，黎族妇女用同样原料织成被子、食单(桌布)和盘斑布，被列为上贡封建朝廷的珍品。宋代志书更多地记录了黎族妇女在棉纺工艺方面的卓越成就。在宋人笔记
素手编织先民的文化表情_叶水云和她的土家织锦
Na t io n a lit ie s Fo ru m □聂元松 ———叶水云和她的土家织锦 素手编织先民的文化表情 土家织锦———一种由土家族保留的原始编织工艺，它以独特的符号形式，承载着这个民族古老的历史记忆和文化表情。就在我们尚可追忆的往昔，编织土家织锦还是土家姑娘的必备本领；然而，几乎就在历史的瞬间，土家织锦技艺面临着传承的危机。在卷入了当代中国城市化进程漩涡中的 湘西，土家织锦是否还有传人在坚守？它该怎样完成从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身？ 早春二月，乍暖还寒，我们来到了凤凰古城“水云织锦坊”。一个中等身材、皮肤白皙、４０多岁的女子从里间出来，很腼腆地招呼我们，她就是织锦坊的主人———国家级非物质文化遗产传承人叶水云。 秀外慧内，织出一个古老民族的历史记忆与文化表情 叶水云织锦坊的一幅阳雀图纹的壁挂引起了我们的注意，砖红色的底上，一排排规矩的阳雀可爱地排列着，黑色 的头颈，黑色、绿色、粉色的翅膀，红色的眼睛，呼之欲出的姿态与神情，散发出一种古雅庄重之美，剌激着我们的视觉 感官，面对这构图大方织工精巧、色彩鲜明形态古拙的图案，我们强烈地感受到一种无形的心理暗示，它，似乎在对我们述说着一个远古民族的故事…… 主人介绍说土家织锦工艺在明清时期就已形成独特的程序，“阳雀花”是土家织锦中最经典的图纹之一，其色彩可以随意搭配，一百个土家姑娘可有一百种不同的配色，可以充分地表达土家姑娘在编织时的心情。 【点击·时评】 ▲叶水云和她的土家织锦。图／聂元松 27
Na t io n a lit ie s Fo ru m 随即，叶水云坐在织机前为我们演示织锦技艺，当她的双手拿着梭罗、篙筒、竹筘在织机上舞动时，庄严而娴静的神态让她焕出一种圣洁的光芒。织机前的她神情投入，思绪似乎已游离于远方，那里有祖祖辈辈的神秘故事和英雄传奇！此时，我们不仅体味到了土家女子的秀外慧内，还感受到了土家织锦工艺原始而神奇的魅力…… 叶水云一边熟练地编织，一边介绍：传统土家织锦以丝、 棉、麻为原料，一般以土红、靛蓝、青三种颜色为经线，以五彩色为花纬，用古式织机、采取通经断纬、反面挑织的方法手工挑织而成，在我国织锦中是独一无二的技艺。织造及准备共有纺线、染线、倒线、牵纱、装筘、上机扎综、试织与挑织等多道工序。 土家织锦在传统图案题材的选用、纹式的风格、色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。图案题材有花鸟鱼虫、 山川景物和表意“吉祥”的文字，还有民间故事、寓言等，与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是土家人与自然和谐关系的生动写照。 土家织锦最独特的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，构图中采用概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种自然形体和几何纹样有机地结合，纹样构成以菱形、 横式长方形、斜式交叉形为主，抽象而显其神韵，整个图案极富生活情趣。色彩上，既有五彩缤纷的强烈对比，又有素雅大方的色调调和，土家人尚红、黑色，红色代表光明， 黑色象征庄重，土家织锦多以红为主黑为辅，以黄蓝白等色参差点缀，设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和，素雅中见多彩，给人以生机勃勃的明快、活泼之感，强调一种艳而不俗、清新明快的效果，体现出土家人的粗犷、大气。 痴情坚守，织出对先辈的虔诚和感恩 从普通土家女子到蜚声海内外的国家级土家织锦传人，叶水云究竟走过了怎样的人生历程？她的叙说虽然波澜不惊，而我们所感受到的不仅是学艺的艰辛，还有那难为人知的坚守与痴情。 叶水云，１９６７年出生于织锦之乡龙山县苗儿滩叶家寨，１２岁即拜自己的姑婆———中国特级工艺美术大师叶玉翠为师，学习土家织锦技艺。她天资聪颖、勤奋好学、沉心静气。上世纪８０年代，电影对于年轻人无疑具有极大的诱惑力，然而当同学、 女伴们都去看电影时，叶水云却安静地守在姑婆的身边，在昏暗的灯光下，陪着姑婆在单调寂寞的织机声中织锦、聊天，听姑婆讲解织锦的配色口诀，每一种图案花纹的内在含义，以及织锦中蕴含的土家人的传奇故事……冬去春来，晨昏交替；心手相传，血脉相承，叶水云的织锦技艺日臻成熟，她的土家织锦作品在工艺上吸取了多种传统挑织技法，精美而细腻。 传统的土家织锦主要用于土家姑娘陪嫁的铺盖被面，图案追求一种强烈跳跃的热闹效果，呈现的是几何纹样的抽象美。为适应现代审美习惯，叶水云对此作了改进，在内容上增加了人物写实图案。不仅如此，叶水云还通过刻苦钻研与反复实践，首创了“半格”表现绝技。即技法上不用同一颜色织满格，这样立体感和层次感更强，在表现人物眼睛上更加逼真、细腻。１９９４年，叶水云用“半格”法为台湾佛教界创作了一套１２件佛教系列壁挂，生动逼真地表现了观音、如来等１２位佛教人物的肖像，在岛内引起轰动。然而，就是 为创作这套作品，她花了整整１年的时间！是怎样的信念与执著，使她忘却时光的消耗，成本的计算，迎来这突破性的发展与超越？！ 宝剑锋从砥砺出，梅花香自苦寒来。在日复一日的单调机杼声里，在年复一年的潜心揣摩之中，叶水云形成了自己独特的风格。在织造上，她丰富了传统土家织锦的技巧技法；在用色上，她着色或高贵典雅，或古色古香，或金碧辉煌，给人以强烈的视觉冲击。就这样，宴乐狩猎图、人类与和平、 艺术女神、古城凤凰、苗家姐妹回娘家、大岩墙花、大四十八勾、阳雀花、粑粑架等一幅幅代表她和土家织锦最高艺术与工艺水平的作品，在她素手穿梭之间次第展开，这是虔诚与挚爱铸就的先祖文化表情，这是生命与智慧感悟的盛世精神。三十余年如一日的不懈追求与艰难求索，成就了这 位土家女盛年的事业辉煌，也成就了土家织锦历史性的华 竹筘、织机一 到叶水云手中便变得优美而灵动起来。图／聂元松 ▲ 28
黎族五种方言研析
黎族织锦五种方言图案分析 黎族五种方言区妇女传统服饰 哈方言 哈方言系黎族五种方言中人口最多的一支，约占黎族人口的百分之六十。大部分聚居在海南岛乐东黎族自治县，哈方言妇女服装服饰系黎族五大方言区中最为丰富多彩的一支，根据服装服饰、花纹图案、款式格调、主体花纹和色彩搭配的不同，该方言区又可分为哈应、抱由、罗活、志贡等方言区。 哈应妇女服饰特点主要是以黑色为基调，显得坚实、庄重。上衣款而大，无领对襟长袖，衣领用红布镶边或绣花边作为一种装饰，衣无纽扣，主要以短红色小绳线或短红布条索系。上衣腰下左右两边各开叉口，上衣对襟的左右两边及衣下端边缘部分，织绣有菱形纹、几何形花纹图案。筒裙宽而长，一般长度及膝盖，筒裙腰下主要部位花纹为彩条经纬线，织绣有色彩艳丽的花纹图案。哈应方言妇女的服饰丰富多彩，具有本民族的个性和风格，老年妇女的头巾多为黑色，几乎没有花纹图案，中、青年妇女头巾两端织绣有各种精美的花纹图案。哈应方言妇女一般都喜欢佩戴大型银耳环，盛装打扮时，手、脚都带银镯，颈戴银项圈，早期有纹脸、纹肢的习俗。 抱由方言服饰的特点是以黑色为底，上衣前摆较长，后摆较短，无领对襟长袖。衣无纽扣，用短红色小绳线或短红布条索系。上衣织绣的主体花纹图案，是用几何纹和人纹为装饰。筒裙花纹图案色彩较为艳丽，整体花纹图案以粗狂的线条来体现，增加花纹的立体感。筒裙的织锦花纹图案以人纹作为主体的装饰纹样。 哈发言男子服饰特点是款式淳朴简单，主要是素面抹布或棉布缝合而成。分两种款式，一种为常见的短款，短衣长度一般长至腰下，通常在生活、生产劳动时穿戴；而另一种长袍长度及小腿处，多为节庆、重大法事时穿戴，长袍的袖口及衣边绣有花纹作为一种装饰，显得庄重大方。 杞方言 杞方言分布较广，主要聚居在五指山，人口仅次于哈方言。杞方言妇女的服饰因居住环境不同，其款式格调、色彩、图案都略有差异。五指山水满乡杞方言妇女上衣以黑色为底，无领对襟长袖，无纽扣，用短红布条缝上作索系，衣襟左右对排用金属银纽缝上作为一种装饰，每排有五个大圆形银纽、五个小长方形银纽组合而成，穿戴时对襟并
论西兰卡普的土家文化与图形纹样
论西兰卡普的土家文化与图形纹样 西兰卡普流传至今，在土家文化中，它以其沉淀的历史，、绚丽的色彩、丰富多元的内涵等文化特征彰显于世，以一种不可取代的身份标志着民族的独特性，成为土家文化中的“活化石”。本文中主要是从多方面浅析西兰卡普的特色，从民族文化、西兰卡普的文化特点出发，来分析探讨西兰卡普及当地文化。 西兰卡普与土家文化 1.土家族传承的“西兰卡普” 土家族主要分布在湖南、湖北、四川、重庆毗邻的武陵地区。地区山岗缠绕，物产丰饶，有着雄奇的自然风光和浓郁的民族风情。在这片古老的土地中，创造出土家传统文化的杰出代表――西兰卡普。 土家锦在土家语中称“西兰卡普”，意为“打花铺盖”，汉语称“土花布”。西兰卡普主要分布在今湘西龙山县境内的洗车河流域的苗儿滩、捞车河、靛房及坡脚，永顺县境内的对山、凤栖；保靖县境内的普绒、清水等高山河谷地带，这些地区至今还保存着织锦的传统习俗。在服饰文化有男女一式的百褶裙、鸦鹊衣、头包一丈多长的青丝帕，喜欢戴耳环、耳坠、手镯、戒指等首饰[1]。在土家族工艺文化中，土家织锦是土家传统文化的杰出代表，是土家族人民最喜爱的一种
手工艺品。 土家织锦的历史悠久，可上溯到公元前316年巴子国被秦国统一以前的纺织遗存甚至早的年代。据考古发现，在夏朝早有丝织物的文字记载。《大明统一志》有“土民喜五色斑布“的记载。清代乾隆年间的《永顺府志?物产志》有“斑布，即土锦”，“土妇善织纺，布用麻，工与汉人等[2]。土人以一手织纬，或间纬以棉。纹陆离有古致。”西兰卡普以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列。 2.西兰卡普的传说 土家族流传着许多美丽的传说，其中西兰卡普便是美丽生动的传说之一。传说“在很久以前，有一个土家姑娘叫西兰，心灵手巧，织出的图案栩栩如生。为了在打花铺盖上织上白果花。每晚去白果树下等待白果花开。嫂嫂嫉妒其美貌，在父亲面前搬弄是非，说西兰败坏门风，父亲在一气之下把西兰打死了。为了纪念西兰，把她织的铺盖称为“西兰卡普”。 西兰卡普的图形纹样 1.图案分析 西兰卡普又称“土花铺盖”，它是一种土家锦。是土家姑娘精织的特有手工艺品，织工精巧，色彩绚丽。它一般由三小块布组成，每一块小布上都织有和土家
黎族手工艺
保护和开发黎族手工艺的建议 求正秋风2011-8-8 为了促进国际旅游岛建设，挖掘和开发黎族民间传统手工艺资源，发展旅游市场新产品，我们深入调研，通过实地考察、座谈、访问传承代表人等方式，深入了解黎族民间传统手工艺种类、分布、生产经营、传承发展等基本情况，寻访了黎族织锦、牛皮凳、树皮衣、制陶、藤编等手工艺人，与村民、手工艺人进行交流，进一步了解手工艺可开发生产和经营前景。 一、资源品种基本情况 黎族民间手工艺有着悠久的历史，种类繁多，主要有编织、纺织、木器、陶器、家具制作等。这些民间手工艺，还处在手工制作状态，处于原始的发展阶段，尚未从农业中分离出来，形成独立的生产部门。这些手工艺，主要是为了满足家庭生活的需要，是黎族人民生活的必需品。这些工艺品，生动体现了黎族是一个有着丰厚的传统文化，热爱生活，巧于装点美化自身的文明古老的民族。 1、黎锦。织锦是黎族手工艺中最为著名的技艺，包括筒裙、衣服、胸褂、头巾、花带、包带、床单、被子等，有纺、织、染、绣四大工艺。黎族村庄的群众普遍掌握织锦技术，因为黎族婚礼上，新人必须穿戴传统黎锦，所以黎族妇女都习其技能，农闲时纺织黎锦。黎族妇女每人至少要有两套，平时不穿，节日或办喜事时一般穿用。有的织锦（服装），最高价可卖到1500～2000元。 2、牛皮凳。主要以藤和牛皮制作，一张牛皮可制六张凳。群众生产积极性不高，主要原因是没有销路。据了解，一张牛皮凳售价120元。 3、藤竹编织品。黎族地区有丰富的竹藤资源，山林中各种野藤丛生，竹子多。黎族群众善于利用这些自然资源来解决生活中的各种需要，在农闲时节和日常劳作的间歇中，以家庭副业的形式分散制作。常见的藤竹制品有竹筛、竹篓、鱼篓、簸箕、篮、竹笠、箩筐、畚箕、谷围、斗笠、藤凳等生产和生活用品。黎族群众还用露蔸叶编织草席、草箩、斗笠、帽子、帘子及其它工艺品和生活用品。 4、陶制品。制陶工艺是黎族的文化特征，是黎族妇女的工种，有“女制陶男莫近”的习俗。黎族制陶的方法较为原始，全部工序皆为手制，选择粘性泥料，采用泥条盘筑或捏泥条成型,制成碗、杯、盆、缸、罐、甑、锅、盖等器物毛坯，经火烘烧陶坯，露天烧制而成陶器。据了解，制陶的原材料存量不足，不能大规模制作。由于工艺原始粗糙，群众使用铁铝制品多，导致这项技艺没有市场，后继乏人，濒临绝境。目前昌江保突村羊拜亮是该项目国家级传承人。 5、树皮衣。这是用难得一见的见血封喉树的树皮制作。由于原材料紧缺，群众也不再穿用，该技艺失去市场开发价值，后继乏人。昌江七叉镇机构村符亚劳、符拜翁夫妇是该技艺的代表性传承人，仅存一套树皮衣。目前，一套树皮衣售价1500～2000元，且没货源，群众收藏的货源一般不出卖。2010年6月，保亭县聘请符亚劳参加非物质文化遗产成果展览活动，现场表演编织树皮衣技艺。
服饰中的民间美术——织锦
服饰中的民间美术——织锦 谢丽芳老师2010-2-3 19:11:18 -------------------------------------------------------------------------------- 专题导入 织锦是我国民间最具特色的织造工艺之一。由于历史渊源、地域关系、生活环境的不同和民俗文化传承的多样性，构成了各民族独具风格的织锦品种。如传统的三大名锦，少数民族的壮锦、傣锦、侗锦、苗锦等，并创造出了大量富有浓郁民族风格的图案花色。 学习民间织锦及设计制作织锦图案的过程，将激发青少年对民间织锦学习的兴趣和热爱，从而提高对民族艺术的审美能力，和对民族民间文化的认知与自觉。 1．民间织锦的历史 我国丝绸纺织工艺有着悠久的历史，大约在四千多年前便出现了养蚕、缫丝、织帛。“锦”字以“金”、“帛”二字组成，以示锦这种丝织物如黄金一样的高贵，“锦，金也。作之用功重，其价如金。故制字帛与金也”《释名?释采帛》)。 中国织锦历史悠久。据考古发现，早在先秦时期就已生产出“几何菱形纹锦”、“填花燕纹锦”、“对龙对凤纹锦”等多色提花锦。到汉代，已能用复杂精密的提花机织出图案优美的锦。唐、宋以后，以各色丝线和金、银线制作的织锦缎及妆花缎，色彩鲜艳瑰丽，人们喻为锦上添花。宋末元初，对改革中国纺织技术作出重大贡献的黄道婆漂泊海南岛期间，从黎族民间学习了制作黎锦的工艺。明清时期织锦技艺更为精美。 相传三国时期诸葛亮南征时，将织锦技术传到少数民族地区，因此，织锦又称为“武侯锦”或“诸葛锦”，各民族互相学习，促进了织锦工艺的发展。其中的南京云锦、苏州宋锦、成都蜀锦就是在是在我国众多的民间织锦的基础上发展起来的，并逐步成为中国的三大名锦，在艺术和工艺制作上均达到了极高的水平，也是是我国民间织锦技艺高度发展的优秀代表与经典。 2．民间织锦的品种 ⑴蜀锦蜀锦是指以成都为中心的织锦，在中国所有织锦中蜀锦历史最悠久，影响最深远。东汉三国时期蜀锦即已享誉中华，唐代的蜀锦达到鼎盛时期。蜀锦织造精致，质地细密，图案纹样别具一格。一般多以经线彩条显花。 ⑵宋锦：宋锦的主要产地为苏州一带，宋锦形成于北宋末年，已有近千年历史。宋锦的独特风格在于吸收了当时成熟的花鸟画写实风格，将折枝花卉用于织锦纹样，或变化成装饰韵味的缠枝莲花、穿枝牡丹，并发展成遍地锦纹图案，形成宋锦自身特点的典型代表。宋锦主要产品分为大锦和小锦，大锦又称重锦，用作装裱字画的裱首或室内陈设。小锦又称盒锦，为制作锦盒和装裱小件之用。 ⑶云锦；云锦产地为南京，由于用料考究，织工精巧，善用织金技术，花纹色彩华丽精美，如天上彩云一般，加之图案多穿插云纹，因此称为“云锦”。云锦传统品种有妆花、库缎、金宝地等。 3．少数民族织锦 蜀锦、宋绵、云锦是由民间织锦发展成为我国优秀的丝织精品的，它们的发展又带动着我国各地民族民间织锦的发展，如壮族织锦、傣族织锦、土家织锦等都受到它们的影响，成为独具特色的少数民族织锦。 ⑴壮族织锦 壮锦有着近千年的历史，主要出产于广西左右江。壮锦纹样多为花鸟鱼虫，其中凤鸟纹占有
黎族纹样图案故事采集收集
《龙与少女》: 从前有一位年轻美丽的姑娘，在家里和哥哥一块儿过活，每年到了山栏稻快要成熟的时候，便住在山栏地的小茅察里，日夜看守山栏，不让乌兽来糟蹋。 在村子附近的河里有一条龙，它很仰慕这位美丽的姑娘，便化身成一个年少英俊的少年郎，每天晚上跑到山栏地的小茅寮里，和这位少女谈恋爱，每来一次都给她带来很多好吃的东西和漂亮的裙子。 村里的一个女子知道了这件事，心生妒忌。一天，她跑到山栏地里，借口少女 的哥哥得了重病，将少女骗回家。到了晚上，她就睡在小茅寮里，用被子把自己蒙着。等到龙与平日一样来和少女相会，刚在床沿坐下，就被她用从被子里拿出的钩刀砍伤。龙也没有看清楚是谁砍他，就跑了出来，忍着痛逃回河里去了。 第二天，少女回到山栏地的茅寮里，看见地上留下一摊血，知道出事了，便跟踪血迹一直走到河边，血迹不见了。她向河里的鱼问路: “鱼大哥，请你告诉我，哪条路通往龙哥哥的家里? “我不告诉你，你是个狠心薄情的姑娘!” 她又向乌龟恳求: “求求你，乌龟大哥，请您带我去见一见龙哥哥吧! 乌龟听了她的话，点点头。于是，少女跟着乌龟进了河里。 少女到了水底龙的家里，看见龙躺在床上痛苦地坤岭着，龙的父母在床边待候，样子十分悲痛。她正想上前问候，龙痛苦地开眼睛，看她一眼，说:“你这么狠心，来这里干什么?” 少女听了，眼泪忍不住涌了出来。 龙看见了，又说:“想要我相信你是真心的，除非你的眼泪能够装满-大盆。少女哭了一天一夜，眼泪真的装满了一大盆。龙看见少女这么悲痛，知道她是真心爱自己，便长叹一声，说:“我的伤不知何时才能好，你还是先回去吧。如果看到家门口那棵大树落叶，就杀一只鸡祭拜，我的伤便会好;如果树杈掉下来，就杀一只猪;如果树枝掉下来，就要杀牛;如果整棵树倒下来，那就是我与你永别了，以后你自己好好生活吧。” 少女满怀悲痛回到家里，每天都守望着门前的大树。一连几天过去了，那棵大树不落叶，不落杈，也不落枝。突然有一天，大树向一边倒了下来。少女看见大树倒了，心里明白不幸已经降临。但她还是抱着最后的希望，用双手把树扶住，不让它倒下来。谁知少女扶了这一边，树又倒向那一边。这样来回扶了几次，最后她泪眼模糊，精疲力竭，连树带人都倒在地上。
土家织锦图案的传承与研究
土家织锦图案的传承与研究 □ 魏官禄 一、古老的乌江河，悠久的土家族 乌江流域居住着很多个少数民族，土家族就是其中的一支，那里山高河深、山川秀美，养育了勤劳善良、生性纯朴的土家人，他们沿乌江河流而居，祖祖辈辈生活生产在这里。土家人有着悠久的历史和古老的传统文化，土家人是古代巴国人的后裔，他们崇拜祖先、崇拜太阳、崇拜自然界的各种神灵，有着多元化的崇拜文化，特别是对主宰自己命运的“超诸神灵”更是崇拜，土家人利用五彩斑斓，丰富多彩的织锦，组成各式各样敬神灵的图案，做成披甲、贡布、神坛用锦等，来与各种神灵沟通，织锦图案成为了神、鬼、人沟通的重要纽带。 土家族是一个精于纺织的民族，其历史可追溯到夏朝时期，“桑蚕、麻”成为贡品。因而“禹会诸候于会稽，执五帛者万国，巴蜀往焉”。（《华阳国志?巴志》），又记载了武王即克殷，以其宗姬封于巴、爵之以子“其地土植五谷，牲具六畜、蚕桑、宁麻……”。这说明巴人很早就有了自己的纺织技术，三国时期，在蜀国诸葛亮“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳”的决策下，土家族地区的人民逐步掌握了汉族先进的染色技术，纺织出五彩的“土锦”。历代方志都有“土人织兰干细布，织成纹章如绫锦”、“布与纻布不殊，亦染成五色，织为斑布。”唐宋时期随着土家人经济的发展与对外交流，纺织业有了进一步的发展，出现了“女勤于织、户多机声”的社会风气，当时土家族的“布”，被汉人称为“溪布”“峒布”或“峒锦”。元、明、清时期，织布被汉人称做“土锦”、“花布”等，且大量用于服饰，（汉《后汉书?南蛮传》）“土人喜服五色斑衣”（明），“土人以一手织纬，或间纬以锦，纹陆离有古致”“机床低小、布绢幅阔不渝尺”（清）。 土家民间织锦艺术根植于土家人的智慧和勤劳中，积淀了独有的特色艺术文化，土家人自种棉花自纺纱，自己织布自绣花，从植桑、养蚕、缫丝、拧线、种棉、纺线和把丝线染成各种颜色再精心编织，织锦的每一过程都凝聚了土家人的心血和汗水，是用土丝、土绵线编织，是真正的手工艺品，他们纺织的织锦经久耐用。编织是土家族姑娘必备的本领，从小她们就开始学习，以口授的形式，世代传承，因此，模仿形式是她们学习织锦的重要方式之一，这种方式是原始的，有效的传承方式，用前辈的织锦实物为参照，通过家长或长辈的口头传授，经过长期的模仿学习，再进行变化、创造，从形式到结构，从规则到内容等进行创新，在模仿中寻求新的纺织技术和方法，在大自然中寻找图案的基本原形，在生活中寻视新颖的装饰表现，土家族织锦图案有上百种，各种常用的图案纹样默记于心，编织时无需蓝本，待到出嫁时，她们所织出的织锦的多少，技艺的高低，便成了衡量她们的人品，才能的重要标志。 二、土家族织锦上的精美图案艺术 土家族的姑娘们是天生的艺术家，她们有着天生的巧手，有天生的创造图案纹样的灵感，天生的色彩搭配意识，天生的无穷无尽的想象力和精妙的纺织工艺，神奇的纺织技术，对称的图案纹样，浓厚的装饰色彩，饱满的纹样构图，五彩缤纷的强烈对比，雅素大方的色调调和。土家人崇尚红、黑色，因红色是暖色，代表阳光，表现光明，黑色是冷色，象征庄重、朴素、织锦以红色为主，以黑色为辅，间之以黄、蓝、白色参差点缀。设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和素雅中见多彩，华而不俗，素而不单，给人以明快、响亮、活泼和生机，耐人寻味。织锦内容体现了本民族传统文化又体现了各民族文化因素，不断地吸收外来先进文化发展自己，如土家织锦的“福禄 寿喜”“富贵双全”等汉人题材的织锦图案，造型非常简练概括、抽象，大都采用简单的几何图形来组成有序的图案和单独的纹样图案，图案艺术中有大量的多元崇拜文化表现，最为常见的四十八勾纹，是几何形的抽象纹样图案，是土家人祖先崇拜太阳的表现。土家人也崇拜蛇，蛇形纹样很多，是呈几何的菱形，多织于铺盖上。单独的植物纹样也很丰富，题材有九朵梅、莲花、藤藤花、韭菜花、大白梅花、小白梅花、梭罗花、荷花、南瓜把花、牧丹花，其中岩墙花为最美。台台花是土家织锦中最有代表性的图案，现在也能看到各种变形的虎纹，抽象化的虎头纹。她们把纹样做多个独立的整体图形纹样，将在一个条形带状的范围内做左右或上下的不断反复排列，组成带状的二方连续图案，来装饰腰带和美化服装的边沿，用勾形纹或蛇形纹做一个或两个以上的整体单独图形纹样，按一定的大小尺寸进行适当的排列。将纹样做上下左右的反复不断地向四周排列延伸。织成多彩的四方连续图案。土家织锦图案多用象征和抽象表现手法，直线造型，连续对称，图案设计独特，造型奇异，生动活泼，土家族织锦图案与土家族人的生活习俗密不可分，依承交融，图案反映了土家人对自然物象的认识，保存了本民族丰富的文化信息，同时也体现了土家族人的豪放、粗犷、大方的民族性格，传统织绵图案是土家族人知识和智慧的结晶，生动地反映了土家族的思想观念和价值取向，审美意识和对幸福生活的追求，织锦不仅装饰意味强烈而且还寓意着土家人的传统文化习俗和对物寄予的希望情怀。真实地反映了土家人的生活、历史、风俗习惯，图案中的每一个纹样都有美好的象征，吉祥的寓意、幸福的祝愿。如：桌子花图案，其构图讲求严谨、对称、平衡、上下边框多为两层以上的二方连续组合，中间的立体图案以典型的四方连续图案出现。如：如土家族的“福禄寿喜”“富贵双全”，还有王字花、喜字花、万字花。“万”字以祝福人万福万寿，吉祥平安，“喜”字的喜庆吉祥，“四十八勾纹”是土家族先人们对太阳的崇拜反映。这一切都表明了土家人对自然和生活的热爱，对自然环境的深厚感情和对美好生活的向往。 三、利用传统土家族织锦图案艺术和现代图案艺术设计的教学相结合，打造地域文化特色。 土家族织锦是土家族传统文化中最有特色的代表，乌江流域土家族的织锦体现了乌江流域一带土家族人山一般的坚韧性格，勇敢善良的心灵，热爱生活、热爱美，并把这种情感趋向图案化，也体现了当地的土家文化传统和文化渊源，反映了土家人的审美情操和民族意识，敬重先祖英雄，崇拜天地自然，以独特的方式显露出土家人的文化个性。 随着时代的发展，人们审美情趣的改变，乌江流域一带的土家族织锦出现了全面的濒危状态，有的传统织锦被人为毁坏，有的织锦大量流失，还有的传统的织锦老艺人死去而艺绝，还有因传承方式的封闭而失传，因此我们应该大力抢救土家织锦这一民间艺术，采取有力措施加强保护，建立乌江流域土家族民间艺术资料库，把这一带的土家族织锦进行收藏，分类保管，把织锦的传统编织技术记载成文字和图片，应对织锦的地方特色、种类制作工序、工艺和当地的民俗风情进行一一记载保存，把织锦图案，拍成照片、录像、刻成光盘，把织绵图案中的美丽传说，故事等收集整理。长江师范学院为了对这一传统文化的收集保存和研究，出了大量的人力、财力，建立了一支从事乌江流域民族民间研究的骨干教师，学院成立了乌江流域社会经济文化研究中心，各系院都设有乌江流域的民族民间研究所。我们美术学院也成立了乌江流域民族民间美术研究所。学院出版书籍、杂志，发 艺术教育ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ７６ ＡＲＴＳ ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ
四川蜀锦织造制作工艺流程
蜀锦织造技艺，从纹样设计、挑花结本到挽花工、织工合作生产，一直秉承古老的传统。其后替代传统织锦的有梭机械织机，其技艺原理与之相同。蜀锦其价如金主要体现在制作工艺上。要完成一件作品，从程序上说，主要需经历初稿设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等几个重要过程。每一道程序又涉及到很多独特的技艺。 打结：这是织工的基本技能，也是学习手工织锦的第一道关。在一分钟内，用极细的丝线打出十二个结并剪掉线头，使其看上去像从来没断的才能及格。 打竽儿：最注重身体协调性的技能。左手拽着线做短距离的前后运动，右手转动纺轮。根据需要打出不同股数的竽儿以做纬线。 拉花：在万千根稍粗于丝的线中拉花提起织机上的经线。力量要合适，经线不能提得太高，易断；不能太矮，梭过不去。放线要干脆，否则，许多纤线会搅在一起。 投梭：脚变换着踩竖脚竿将16面综框轮换升降，双手左右开弓投梭，其间每投一梭要用扣压纬。两者所用力量均非常重要。若力量过重，另一只手很难接
到梭；过轻，梭过不去，会割断经线造成经线断裂。否则，成千上万根经线需要人工捞头手工打结。用扣压纬时，由于力量掌握不均会令锦面图案时紧时松而变形。 转下曲：织工经常必做的一项检查。下到一米深的机坑，转动下曲签防止纤线断裂和缠绕。这项工作一般要用一天的时间。 接头：织造蜀锦时，丝线会根据天气的变化热胀冷缩，或织造时成千上万次自然摩擦产生丝线疲劳断裂。在遇到经线断裂的情况时，织工就要在让人眼花缭乱的上万根线中找出断掉的丝线并运用所学到的打结技能将其接上。上面提到的只是织造时必需的一些基本技能，最难的是织工在手脚眼耳并用的情况下保持协调和对织机构造的熟悉及装造。 汉朝、蜀汉，从魏晋到唐、宋，蜀锦都以其品种繁多、价值不菲而闻名于世。唐玄宗李隆基入蜀避难，士兵皆有怨气，唐玄宗乃用蜀锦十万匹重振士气；宋代吕大防在成都设立锦院，与锦官城相似，亦是一座国家蜀锦工厂，负责成都蜀锦生产，宋代成都每年上贡蜀布67.02万匹，绫7865匹和几乎全部的上等蜀锦。
黎族织锦图案
黎族织锦图案是体现妇女的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。其内容主要是反映黎族社会生产、生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好形象物等。据不完全统计，织锦图案有100多种，大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。 人形纹主要有婚礼图、舞蹈图、青春幸福图、百人图、丰收欢乐图、人丁兴旺图、放牧图、吉祥平安图等，它寄寓了人们对生育繁衍、人丁兴旺、子孙满堂和追求美好生活的强烈愿望。黎族妇女通过夸张和变形的工艺创造手法，把黎族人民的生活、生产场景反映在织物上，使图案造型具有可视性和艺术性。最有代表性的是婚礼图，它主要流行于乐东、三亚、东方等市县，是典型的人形纹样，它将黎族婚娶礼仪习俗中的迎亲、送亲以及送彩礼和拜堂等活动场面反映在筒裙上，描绘了新郎新娘和前来参加婚礼的众多村民的画面。其场面开阔，热烈壮观，内容丰富，具有鲜明的民族特色和浓郁的地域风情。 动物纹主要有龙凤、黄猄、水牛、水鹿、鱼虾、青蛙、乌鸦、鸽子、蜜蜂、蝴蝶等，其中，龙纹、青蛙纹最为常见。龙纹是流行在白沙、琼中一带最为普遍的黎锦图案，反映了黎族人民把龙当作高贵、吉祥、幸福和美好的象征。青蛙纹图案在民间流传很广，在黎族的传统观念里，青蛙有表达母爱和避邪的功能。反映在服饰上的蛙纹有严
格的对称结构，图案以“田”字形纹样为主体，中间有四只具有抽象性的青蛙纹，用动和静的对比手法，显示青蛙在田间生活的主要特征，画面充实，节奏协调。有的地方的青蛙纹样，采用夸张与变形的表现手法，把青蛙前腿省略，后脚加长，表现出青蛙跃跃欲跳的神态，图案构思大胆，造型简洁，具有独特的民族风格。 植物纹主要有木棉花、泥嫩花、龙骨花、竹叶花等花卉，以及藤、树木、青草等。常见的有木棉纹、花草纹等。木棉是黎族纺织的主要原料之一，黎族妇女普遍喜欢用木棉纹样做为织锦纹样，图案以木棉树为主，有根部、分枝，分枝下有钥匙纹（又称“任意花”），还有花和绿叶，以此象征根深叶茂，家庭美满幸福。花草纹流行于五指山地区一带服饰图案纹样，图案以长柱形花纹作族系标志，整体纹饰近似汉文的倒“巾”字形，上有野草和菱形连续纹样。寓意根深叶茂，家族人丁兴旺，繁衍生息。 几何纹是利用直线、平行线、方形、菱形、三角形等组成的纹样，以抽象的图案表现在服饰上，反映出原始思维的某些特征。其内容丰富，色彩美观。 汉字符号纹样有喜字、福字、禄字、寿字、万字等。黎族只有语言，没有文字。织锦图案因受汉文化的影响，有些图案逐渐采用汉字符号。这些汉文字体现在服饰上，反映了人们对幸福生活的追求和希望能够健康长寿的美好愿望。 自然界现象的纹样主要包括日月、星辰、雷电、水火等。黎族是一个崇拜自然的民族，对自然的崇拜一直影响着织锦图案的发展。
美丽的土家织锦
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 教案背景 1，面向学生：√中学□小学 2，学科：美术 2，课时：2 3，学生课前准备： 坐标纸、颜料， 上网收集土家族及石柱土家族的的各种资料。 教学课题 土家织锦（西兰卡普）是土家族保留最完整的一种原始纺织工艺品。土家族相对偏僻的居住环境，使其较少受到外来文化的影响，织锦纹样也因此一直保留浓厚的地域和民族特色。通过把土家锦引入图案创意教学，让学生了解土家原始的抽象图案构成与强烈装饰风格，感受传统土家织锦所具有的独特魅力。 1、让学生认识土家锦，感受织锦文化。 2、通过本教学，使学生了解土家织锦图案的设计描绘方法。 3、在学习鞋垫图案设计的基础上发挥想象，创意出富有土家特色的鞋垫。锻 炼动手创造和合作学习的能力。 教材分析 本节教材是根据人教版八年级第四单元中的教学内容，结合学校综合实践活动而设计的校本教材，旨在让学生加深对我们土家族文化艺术的了解与学习。培养学生对优秀民间艺术的认同感，珍视本土优秀文化遗产，从而培养学生爱家乡的情感。 人教版八年级第四单元中涉及到图案基础设计内容：适合纹样、二方连续、四方连续。尽管内容不多，但却与土家织锦纹样知识之间联系紧密。 教学重点： 1、学习土家族织锦图案的设计、描绘方法。 2、设计的图案具有民族特色、生动、美观。 教学难点： 适合纹样、二方连续、四方连续等图案基础知识的掌握。 教学之前用百度在网上搜索《土家织锦》的相关教学材料，找了很多教案和材料作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。然后根据课堂教学需要，利用百度搜索关于石柱土家族自治县的各种资料和图片作成PPT，课堂上
20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述
第27卷第1期 中南民族大学学报(人文社会科学版) Vol.27No.12007年1月 Journ al of S outh-Cen tr al Un iversity for Nationalities (Hu man ities and S ocial Sciences ) J an.2007 20世纪80年代以来土家族织锦文化研究综述 冉红芳 (中南民族大学民族学与社会学学院,湖北武汉430074) 摘 要:本文对近20年来的土家族织锦文化研究进行了比较全面、系统的总结,力求反映20世纪80年代以来土家族织锦文化研究全貌,并为进一步开展土家族织锦文化研究提供参考和借鉴。 关键词:土家族;织锦文化;研究综述 中图分类号:C912.4 文献标识码:A 文章编号:1672-433X (2007)01-0022-04 土家族织锦文化是土家族妇女集体智慧的结晶,也是几千年来土家族传统文化的积淀。本文对近 20年来国内土家族织锦文化研究的成果加以归纳和总结,为关心这一研究的学者进一步开展土家族织锦文化研究提供参考和借鉴。 一、土家族织锦文化的宣传介绍 1.20世纪80年代的宣传。土家族织锦的宣传介绍,较早见于田顺新在1980年10月28日的《团结报》上发表的《土家族的“西兰卡普”》一文,然后引起了国内一些记者、学者的注意。如黄河、尹素卿、邓辉、瞿边等陆续在《民族文化》、《中央民族学院学报》、《历史知识》、《人民日报?海外版》等刊物进行报道。这些文章虽然只是简要地介绍了“西兰卡普”的土家语义、传说故事、源流、种类及其用途,但却使之开始作为艺术展品走出国门。 2.新世纪的宣传。时隔近20年,新世纪对土家织锦的介绍由当年的16K 变成了今天的A 4纸,有一种大气的感觉,并用唯美的新视角全方位地介绍了土家族织锦。田大年的《湘西土家锦:山里女人的美丽梦想》一文中,借用史料依据,用优美的文笔描述了土家锦的过去、现在和未来。唐荣沛在《西兰卡普——土家族民族工艺中的一朵奇葩》中运用竹枝词展现一幅幅生动鲜活的土家织锦。另外,中新社湖北新闻网(http :w ww .hb .chinanew s .com .cn )2003年11月23日报道:唐洪祥在来凤创办土家族织锦村,成为我国土家族聚居地规模最大的西兰卡普织锦基 地和湖北省唯一的一家西兰卡普专业厂家。2003年10月,唐洪祥的女儿唐华、儿子唐山应法国高级时装公会的邀请,参加了在巴黎文化中心、卢浮宫举办的中华人民共和国民族服饰文化展览,并向各国贵宾现场表演古老的西兰卡普织锦工艺,得到了中法文化年组委会的赞赏。中国民族博物馆为此特地收藏土家织锦“土家女儿会”一幅和一台有40年历史的木织机。大型织锦“土家女儿会”还获得国家知识产权局颁发的专利证书。此外,还有20多个土家族织锦的网站先后报道了新一代艺人的获奖作品。 二、土家族织锦文化的学术研究 对土家织锦文化研究最早的学者仍是田顺新先生,他的《土家族织锦的历史和传统图案构成色彩的探讨》一文被收录到1985年内部刊印的《土家族研究论文选集》中。尔后,才有了少数学者的关注。近两年在湖北省的高校里掀起了研究热潮。如武汉科技学院的老师们集体选题申报省级课题,在收集资料和实地走访的基础上,分块研究,对西兰卡普的母体符号特征、审美现象学、历史文化性、图案造型特性与应用等方面,多视角进行诠释,以专栏形式刊出。 土家族织锦文化研究主要集中在对“西兰卡普”图案题材特征的分析,探讨织锦文化的内涵及其所折射出的土家族传统文化的审美思想。 1.土家族织锦的名称和解释。西兰卡普是土家族织锦的名称,采取通经断纬的方法,手工挑织而 22 a 收稿日期:2006-03-10 作者简介:冉红芳(1974-),女(土家族),湖北省咸丰县人,中南民族大学硕士研究生,湖北民族学院讲师,主要研究民族文化与社会发展。
织锦工艺
中国工艺美术鉴赏 ——织锦 、 课程名称：美术鉴赏
学号：20084083135 姓名：赵俊杰 指导老师：宋红毅 时间：2011年11月6号 中国工艺珍宝源远流长的精湛绝技，博大精深的中国工艺，自古早已扬名于海内外。传承至今的无数中国艺术珍品当中，有刺绣、织锦、陶瓷、玉雕、漆器和景泰蓝等华贵物件；有纯真古朴的木雕、石雕；还有充满民俗趣味的剪纸、皮影、泥塑和面塑。截来云霞做衣裳，天上采样人间织。也许唯有中国织锦那流光溢彩的风情，竟会让人恍惚间分不清天上还是人间了。 中国织锦是中国技术水平最高的丝织物，用彩色的金缕线织成各种花纹的织品，织锦因此而得名。在中国七千多年养蚕缫丝的历史里，织锦作为丝绸中最美丽的部分，也曾随着路上丝绸之路的驼队和海上丝绸之路的团队，走遍当时的世界。这种前所未见，光彩夺目的织品，让那时的西方世界对遥远而神秘的东方充满了古老的神往。 在不同民族、不同地域的人们数千年生活创造的过程中，织锦也呈现了多种多样的风格，如南京的云锦，成都的蜀锦，杭州的宋锦，广西的壮锦，湖南的土家锦，云南的傣锦，贵州的
苗锦，海南的黎锦等。数千年的演变发展过程中，中国的织锦由最初作为布料的存在，成为中国工艺美术珍宝中一个美丽的门类。 一、中国?南京?云锦 传说天上的仙女日夜织锦，朝为锦云，晨为栖霞，当人们仰望漫天的流光溢彩时，惊叹于织锦像云霞一样美丽，于是，人们称南京这种如彩云般绚烂多姿的织锦为云锦。根据技法不同，云锦又分为库缎、织锦、库锦、妆花四大类。我国的织锦工艺在明清时期达到相当高的水平，那时候秦淮两岸织机数万，以云锦织造为主者多达30万人，天工开物书中记载织布机器名为大花楼织机，它是一种木织机，由木头与毛竹组合而成，上下两人制造，它主要的制作工艺是通经断纬制造方法，到目前为止无法用现代机器替代。
土家织锦纹样之几何抽象特征-最新文档
家织锦纹样之几何抽象特征 土家织锦作为中国民族民间四大名锦之一，是土家族文化的 精粹，同时也丰富了中华民族的多元文化, 它是土家人民的骄傲, 受到广大土家人民的喜爱和重视，并且是一种流通使用的民族工艺品。土家族人居住的自然环境、土家族人民的审美意识以及土家织锦的制作工艺和方法等，对于土家织锦纹样的形成有着重要的影响。 酉水流域是土家织锦的发源地。土家人大多生活在依山傍水、草木繁茂的自然之中，受到大自然的启迪和熏陶，形成了土家族亲近自然的审美情趣。人们把这种热爱自然的审美观用土织布机将其图式化，织造出的土家织锦自然大气，将自然形态通过抽象变形，从而形成各式各样的几何形态。从偶然的感受到有意地创造，逐渐形成了独特的土家织锦。此外，这种封闭的环境造就出了一个刚直、倔强的民族，民族的性格会影响到人们生活习俗的方方面面。土家织锦纹样全部是直线和斜线，绝对没有曲线的出现，直线表现出一种力度，有稳定感，斜线具有一种速度感, 反之，曲线则给人一种柔软的感觉。因此，土家织锦纹样所表现出的那种力量、坚固，它的形成与民族的性格有一定联系。 织造土家织锦所用的工具是一种古老的纯木质斜织腰机，是 在汉代的一种被称为“平素斜织机”上发展完善的。土家织锦的织造延续了我国古代制作早期的花纹熟丝织物的手工挑花技艺,
沿用古代斜织机的腰肌式织法，把经线全拴在腰上，以观背面，织出正面，其机动性和随意性都较大，织造者可以自由发挥其想象力，创作出不同的纹样。斜织腰机制作土家织锦，需要用到经、纬线。采用“通经暗纬，挖花挑织”的手法，织出的土家织锦纹样就必然出现的是几何形体，没有完全的曲线，要想制作出类似弧形的形态，只能通过阶梯状的形式来表现。 土家织锦含有多种纹样，由于受到环境、民俗、制作工艺等方面的影响，其纹样呈现出各种几何图形，因此几何抽象是其最主要的特征。 传统的土家织锦以平纹“对斜”和斜纹“上下斜”为基本织物组织。有数百种图纹表现形式，最突出的是点、线、面的构 成。一幅画面的构成不能缺少点、线、面，它们是图案设计中最基本的元素。这些最基本的元素在土家织锦的纹样构成中，对称、重复、 通过变异、推移等方式，形成了独特的艺术语言，丰富了土家织锦的几 何抽象的纹样特色。多样的几何图形构成了土家织锦的纹样，我们常看见方形、菱形、三角形、多边形以及复合几何形在土家织锦的纹样构成中有秩序地排列。土家织锦的图案由大量的几何形体组成，可以大体上将其分为规则类和不规则类。 1.规则类 对于土家织锦的规则类纹样，可以从规则类的点、线、面这三个方面进行分析。