画种类

矢量图

是根据几何特性来绘制图形，矢量可以是一个点或一条线，矢量图只能靠软件生成，文件占用内在空间较小，因为这种类型的图像文件包含独立的分离图像，可以自由无限制的重新组合。它的特点是放大后图像不会失真，和分辨率无关，适用于图形设计、文字设计和一些标志设计、版式设计等。

矢量图，[1]也称为面向对象的图像或绘图图像，在数学上定义为一系列由线连接的点。矢量文件[2]中的图形元素称为对象。每个对象都是一个自成一体的实体，它具有颜色、形状、轮廓、大小和屏幕位置等属性。

定义

位图与矢量图

矢量图使用直线和曲线来描述图形，这些图形的元素是一些点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等，它们都是通过数学公式计算获得的。例如一幅花的矢量图形实际上是由线段形成外框轮廓，由外框的颜色以及外框所封闭的颜色决定花显示出的颜色。

中国

工笔画

亦称“细笔画”[1]。属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

中国山水画

山水画即中国山水画。

中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

花鸟画

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

水墨花鸟画

水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，以其独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经独立成科，到宋代发展至成熟和完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。

工笔白描

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。

在文学中，工笔白描的用法是描绘出人物所处的大环境（包括生活环境、心理状况、感情生活等其中一个），在通过细节突显出人物的某一特点，起到画龙点睛的一种修辞手法。

白描如歌线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。

工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。

开放格局现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。

他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品.

西方

水彩画（以水为媒介调和颜料完成的绘画作品）

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水粉画

使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

铅笔画

铅笔画，是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等，广义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程

油画（an oil painting；a painting in oils）

是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

手绘油画

顾名思义，就是用油画的技法和颜料来绘制的手工绘画，有别于传统的油画，它从抽象画变化而来，使用强烈的色彩视觉效果和抽象写意的装饰风格来表现思想，看似简单，其实有丰富的内涵和底蕴，随时代的变化而变化风格\色彩和外观装饰

风景油画

是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。

俄罗斯油画

中国第一家全面专著在俄罗斯这个关键人物艺术景观。亚历山大Rukavishnikov,翰林俄国的美术学院，1950年出生在莫斯科。毕业于国家美术学院，他参加了在众多的表演和展览，他取得了Tretyakov雕塑的画廊，路德维希博物馆在德国，其他许多博物馆和画廊两者在俄罗斯和国外。在1984年被授予Rukavishnikov银牌的法国美术学院的约翰·列侬的雕塑组成。

数字油画

又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩，汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身，它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣

抽象油画

(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。

装饰油画

是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。

印象派油画

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派的主张

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，

并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

古典油画

是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一。

古典主义

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔安格尔被誉为欧洲最后的一位古典主义大师。

油画人物

油画人物又称为“人物油画”，是油画体裁的主要门类之一。人物油画最能体现出立体感和质感，是西方油画家最钟爱的体裁。由于油画材料的特性粘稠，很适合画立体的人物肖像，所以欧洲历史上的油画名作大多为油画人物。

油画人物，人物画的一种。专指描绘人物形象油画。中国的人物油画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。描绘具体人物形象的绘画。它要求画家对人物的容貌、体形、情态、服饰及背景等作真实生动的描绘，表现其精神特征、身份地位、民族属性、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。

图案设计与装饰画教学大纲

《图案设计与装饰画》教学大纲 课程编号：课程类型：专业必修课 课程名称：图案设计与装饰画英文名称： 学分： 4 适用专业：动漫艺术设计 《立体构成》课程教学大纲 一、课程的性质、目的和任务 《图案与装饰画》是艺术设计专业的基础课程，作为专业选修课程进行教学。掌握了该课程的知识能力，能为将来从事艺术设计奠定坚实的理论基础和艺术修养。 二、课程的基本要求 在艺术设计教学中，专业选修课程和基础课程是整个教学必不可少的组成部分，而《图案与装饰画》是各种设计专业共同的基础课。图形是艺术设计不能缺少的元素，而图案与装饰画是设计最初的基本形式，了解图案与装饰画，掌握图案与装饰画设计原理，是为设计铺下基石的较好途径。 三、本课程与相关课程的联系 本课程宜在第二阶段开设，可在设计素描、设计色彩等课程之后进行。 四、教学的学时分配

五、参考书 参考书： 《图案设计艺术》作者：鲍小龙、刘月蕊出版社：东华大学出版社 《装饰艺术设计》作者：唐星明、甘小华编著出版社：重庆大学出版社 《装饰画设计》作者：张一民编著出版社：山东美术出版社 《图案设计基础》作者：张美荣著出版社：河北美术出版社 六、教学方法与手段建议 图案设计与装饰画采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与实例分析（幻灯片）相结合方法进行。作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题和常识性的错误。 七、课程考核方式与成绩评定办法 考察的方式进行考试，出勤占10% ，平时作业成绩占20%，期末考察占70%。 第二部分课程内容大纲 第一章：图案与装饰画概述（2学时） 一、本章的教学目的和要求： 教学目的:了解图案与装饰画的基本概念、.类别、艺术特征和工艺，理解图案与装饰画的含义。 教学要求: 理解图案与装饰画教育的意义和社会功能。 二、教学内容及要求： 内容: 第一节图案与装饰画的概念与类别 一、图案与装饰画的概念 图案与装饰画有多层次的含义，广义指对造型结构，色彩及图形构成的设想，并依据材料要求、制作要求、实用功能、审美要求的创作来设计作品；狭义是指器物上的装饰图形。 二、图案与装饰画的类别 1.从图案与装饰画的用途来看，分为日用品装饰图案和陈设品装饰图案。 2.从基础训练和实际应用来看，分为基础装饰图案和专业装饰图案。 3.从图案与装饰画的空间来看，分为平面装饰图案和立体装饰图案。 4.从图案与装饰画的取材来看，分为植物装饰图案、动物装饰图案、几何装饰图案、人物装饰图案、

装饰画教案

装饰画 课时；2课时 教材分析： 本课属于“造型-表现”领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目的是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。 教学目的： 1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。 2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。 3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：装饰画的特点及表现方法。。 教学难点：如何表现出装饰画的特点。 教具准备：高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。 教学过程： 第一课时 一、导入： 教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。 板书课题：装饰画

二、新授： 1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？ （学生小组讨论回答） 师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。 2．师介绍装饰画的种类： 师：其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如： 以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等； 以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等； 以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等； 以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。 此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 3．欣赏书本作品 (1)丁绍光的《乐园之梦》 你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？ （学生回答） 师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画

浅析装饰画中的色彩与图案运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ce4543037.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的

版画种类

版画的种类 版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 版画的种类根据制版方式，主要分为4种，也有说5种。4种是指凸版、凹版、平版和孔版，5种是在此基础上加了综合版。 凸版是版画中最常见的类型。画家在平面的木板或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。 凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，再经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。如人民币上的人像图案或雕版邮票等。金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。 平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式印刷代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。而画家利用平面的石版印刷技术与绘画相结合，创作出优美的石版画。 孔版也称漏版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过20年左右的光景。 综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版，有的局部只利用一些特殊肌理效果。

装饰画的种类与选择

装饰画的种类 一.按制作方法划分 1、占主流的印刷品装饰画; 2、是实物装裱装饰画 3、是手绘作品装饰画。 二.以材质进行划分 1、油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2、动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3、木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈;有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用一些未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4、摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5、丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6、编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7、烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 三、装饰画如何选择有何搭配技巧? 1、根据家居装修风格来选择装饰画 A偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合。 B偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画;简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

中国画论笔记

使民知神奸：记载青铜器理论：“昔夏至有德也，远方图物，贡金就牧，铸鼎像物，百物而为之备，使民知神奸：语出《左传》，即通过铸鼎象物教育人们区别善恶是中国最早的绘画功能说。这里所指的善恶是贵族阶层的标准。于此可见，任何阶段评论艺术，都是离不开其政治标准，也即艺术的政治功能和它的社会作用，使民知神奸论是我国古代美术理论中较早体现这一思想的。 庄子：“解衣般礴”脱衣箕坐。指神闲意定，不拘形迹。后亦指行为随便，不受拘束。原本意在说明到家所奉行的人生态度，即要自然而然，不受礼法束缚不受外界干扰，但它却同时说明了在绘画创作中作者应持有的正确态度，这种心态应该舒展胸襟敞开怀抱，排除杂念不受功名利禄或仁义礼智等观念因素困扰。保持一种自如真淳的精神状态，解衣般礴的思想道出了艺术创作的真谛，无论是作画还是习书，心理上都应放松自然，局限太多，顾虑太多，就不容易发挥创作者的主观能动性，就会陷入前人或他人的宾臼，因而解衣般礴的艺术思想为历代艺术家，理论家所推崇。 淮南子：君形及谨毛失冒之说。君是指中心，主要部分，如君臣关系，就是主次的关系，“君形”就是指画中或乐中的神韵，是统摄形体的核心，即主张传神，强调“神似”应为绘画创作的核心。“谨毛失貌”指不能谨细微毛而失其大冒。指作画必须注意整体与局部的关系。毛即局部，细节。貌是全局，整体。绘画不能只看小节，要注重整体要处理好局部形象与整体画面形象之间的关系，达到统一而和谐。局部细节的刻画，要服从全局形象的大效果，不能脱离整体而孤立的对待。这一理论符合中国绘画创作的实际，并且还是适用于一切艺术创作的根本原则。因而备受历代画家，画论家及其他理论家重视，总之，成书与汉代的《淮南子》对于中国绘画理论的进一步发展，具有承前启后的历史作用 绘事后素：出自孔子《论语》，指先有白色的底子，才有后来的绘画，借喻事物的文与质的关系。在绘画理论中有着丰富的表现。所谓“后于素”，即蕴含了在不同媒介质地上的表现，以及由此而探讨的是设色敷图的绘画理论和技法，追求形似；而“达于素”，则侧重于追求以形写神和艺术整体美、生命情态的表达。这两种倾向在其发展过程中并不同步，至唐宋方逐步融合，日渐成熟。绘画毕竟是以写形为基础的，因此，理论上的主张写神，实乃要求在写形的基础，脱略形迹，描摹出对象的生命本真及其情态，具有鲜活灵动之气韵，要求以有形写无形，出于法度而不为法度所拘，师其意而不师其迹。 王充认为绘画功能不如文字著作。 蔡邕首次把书、画、文结合在一起。 西晋陆机“宣物莫大于言，存形莫善于画”理论：首次指出了绘画艺术的特点。宣明事物的道理，最有功效的是文字语言；保存形象，最好的办法是绘画凡文艺创作都要塑造形象，文学作品中的形象是由语言刻画，读者通过想象呈现于脑际。绘画的特点在于它的可视形象，读者直接能从画面上看到所描画的一切，陆机明确地认识到绘画存形的长处是文字代替不了的，所以他同等看待文与画的作用没有高下之分。 东晋南朝，中国山水画日趋独立。在此时期，山水画于山水诗同时出现，表明了人对自然世界的新认识。 东晋顾恺之在《画论》、《魏晋圣流画赞》、《画云台山记》中提出“迁想妙得”、“以形写神”论。顾恺之说:“四体妍媸,本无妙处,传神写照,正在阿堵中”明显地肯定对眼神描写的重要性和漠视了形体的表现顾恺之画论的主要观点增益：1、明确地提出传神的重要性。顾恺之明确提出传神的概念，并结合他人和自己的创作，反复阐发传神的得失与绘画优劣成败的关系，这样就使其理论清晰而又说服力，把传神作为评画的头一标准。2、提出反映生活的“以形写神”论，他认为神存在于客体本体的形象之中，神是通过形表现出来的，没有形，神就无从寄寓，形与神是矛盾的统一体。3、重视人物与环境的关系，人都是在一定的社会生活和自然环境中活动的，不同的人所处的不同环境，既反映人的社会地位，也反映人的思想

什么是装饰画

什么是装饰画 在室内装修风格越来越倾向于简约、个性和时尚的今天，能够彰显屋主修养、风格、品位的 装饰品越来越受到人们的欢迎，而适用于室内装饰的装饰画，正是室内装饰的先锋产品之一。针 对装饰画越来越受到人们的关注和喜爱，如今也有越来越多的人投身于这个行业，而且吸引了不 少创业者的青睐。 然而， 对于逐渐为人们认识和接受的装饰画行业， 它真的值得我们投身其中吗？ 创业于装饰画这个行业，需要掌握哪些技术，以及需要注意哪些地方呢？对此，下面提供一些资 料供大家参考。

一、什么是装饰画？ 装饰画的定义是比较广义和抽象的， 而且不同的人对它的理解也会有所不同， 但一般来说， 它 是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有 欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。中国大百科全书的美术卷对装饰画做了如下 的阐述： 装饰画的内容特点是侧重于欣赏的， 其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张， 在色彩上表现为平面空间的对比关系，一般不强调三维空间的真实光影和透视等因素。 其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如以适用环境划分，可分有人物装饰画、

家居装饰画等等；以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有 油画、动感画、木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰 画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等 的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。 二、装饰画市场现状 不同的装饰画它的收藏价值和在市场上的价格都会有所不同。如果就制作方法进行划分，手 绘装饰画（如水彩、国画、油画等）的艺术价值很高，具有收藏价值，因而价格也较贵，一些名 家作品要几千元甚至上万元；实物性装饰画是近年来新兴的一种装饰画，如原木艺术画、手工贴 画、 标本画等， 它以一些实物作为装裱内容， 大多采用手工制作， 其中以动植物标本、 传统刀币、 传统的玉器等装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎，一般以组画形式销售，价格从几十元到几百 元不等，大幅的原木艺术则要几千元；印刷品装饰画仍是目前市场上的主打产品，是由出版商从 画家的作品中选出优秀的作品，或者是一些现实景物的相片复制、打印品，这种装饰画较多用于

中国画的基本知识

教学内容：中国画的基本知识 上课时间：第四周星期三（2013.9.25） 一、教学目标： 通过本课学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习中国画的兴趣。 二、教学重点与难点： 重点：了解中国画的特点。 难点：领会中国画的用笔和用墨方法。 三、教具与学具准备： 1、教具：中国画人物画、山水画、花鸟画工笔及写意的名作示范图各两幅、墨纸、砚及中国画颜料、水杯、调色盒等示范用的工具材料。 2、学具：生宣纸、毛笔两支以上（分软硬、大小）墨、颜色、调色盒、盛水器等。 四、教学步骤与程序： （1）组织教学：检查学生课前准备情况及学习用具准备。 （2）新授知识： 板书课题《中国画的基本知识》 中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类；从表现技法上分工笔、写意等类别。 中国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是中国画的主要艺术特征之一。中国画中“笔”指的是笔法，“墨”指的

是墨法。中国画的笔法主要体现线的运用上。中国画常常利用线条的粗细、长、短、干湿、浓淡、刚柔等变化，表现物象的形神和画面的节奏韵律。 中国画的用笔：执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、擦、点、等行笔，运笔方法。 中国画的墨法：墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法，以就是用水的方法。用墨的方法有积墨法，泼墨法，破墨法等。积墨法：先画一遍或浓或淡的墨，等干了再画一层，层层墨色积叠起来。泼墨法：用笔饱蘸墨色，大片涂抹如同泼出，不再从重复泼墨画出的画，水墨淋漓、湿润。破墨法；先画出墨色，趁墨未干，再在其上施加墨色的方法叫破墨法。以上三种方法是按需要互相参用的。水墨画中，常以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。中国画注重形式美，在空间处理上具有极大的灵活性，画面空白的运用独具特色。 中国画的装裱形式别具一格，装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”“手卷”“扇面”等。 （3）学生作业：临摹牵牛花或枇芭一幅。作业要求构图适宜，基本体现出范图的笔墨特点。 （4）课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

线描装饰画教案

创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 线描装饰画 教学目标：1、欣赏感受线描画的独特魅力，初步了解线描装饰画的表现形式。 2、学习线描装饰画线条的粗细疏密排列及点、线、面关系合理安排，完成一幅有黑白对比效果的装饰画作品。 3、感受线描装饰画线条的组织方法和画面的黑白灰带给人的节奏美感，培养学生的观察分析能力。 教学重点：线描画中的黑白灰关系及造型手法。 教学难点：掌握线条的粗细疏密排列及画面的黑白灰关系处理办法。 教具准备：范画数张，示范工具材料等。 教学过程：一、导入阶段展示作品，并提出问题：这幅画主要运用了哪种表现手法？（线描） 二、发展阶段（一）学习有关线描画知识。 1、什么是线描画？用线条的变化来描绘物体的形态及结构的绘画形式，称为线描画。 2、出示范作，了解线描装饰画种类。从内容上分类：静物画、风景画、动物画、人物画等。 3、分析一幅作品，总结线描装饰画的构成要素：点、线、面。 4、分析范作，了解线描装饰画的黑白灰关系处理原则。 （二）认识生活中的线与点。 1、线的类型：（看图片，让学生们把看到的线形画下来）直线、曲线 2、点的类型：（示范） 3、点、线、面的组合：（示范）可以有规则的组合，也可以无规则的组合。 （三）学习线描装饰画的方法步骤。 1、画出外轮廓。 2、画出大体结构。 3、在每个部分画出粗细不一、形状各异的花纹。 三、创作阶段 1、提出作业要求：任选一种简单的形，运用点、现、面等方法使画面变得更丰富。 2、学生创作，教师巡视指导，指出作业中存在的问题。如：（1）点、线、面的组合不够丰富。（2）黑白灰关系处理不好，画面层次感不强。 四、展评作品，总结全课。 课后反思：线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。通过本节课的学习可以使学生了解线描装饰画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。当然部分学

中国画基础知识

中国画基础知识

中国画基础知识 1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创 作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。 2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。（2）内容概括，主体

突出。中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形 式符号。（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。 3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。在技法上又可分为工笔画和写意画。工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。 4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。 5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。短锋羊毫笔锋短，落笔易于浑厚。中锋羊毫笔介于长短之

《装饰画》教学大纲

装饰艺术设计专业 《装饰画》课程大纲 课程名称：装饰画 课程类别：专业必修课—专业平台课 学时：90学时（其中实践环节学时数：70学时） 考核方式：考查 适用专业：装饰艺术设计 建议开课学期：第四学期（分一个学期完成） 开课部门：专业教学部 大纲主撰人（签名）：李晓审核人（签名）：审阅人（签名）： 时间：2012 年11月10日 一、课程的性质、目的与任务 装饰画是一种高度概括、体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。装饰绘画的学习可为以后应用设计课的艺术表达奠定基础，对处理画面效果和整体美的认识起到重大影响。 二、课程内容 （一）课程主要内容 第一章、装饰画基础概述 第一节、装饰画概述 第二节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍 第三节、作品赏析 第二章、装饰画的构成理论与基本规律 第一节、装饰造型 1、装饰画的构成 2、装饰画的空间感 3 、装饰画的时间感

4、装饰画的完整性 第二节、黑白装饰画 第三节、装饰色彩 第四节、装饰构图 1、强调布局的严谨、周密 2、强调主体的鲜明、突出 3、强调层次的丰富、清晰 4、强调空白的严谨、讲究 5、强调画面的饱满、完整 第三章、装饰画的材料的应用与表现技法 第一节、运用材料表现的装饰画种类 1、雕刻类：木雕、金属雕、竹根雕等 2、镶嵌类：贝壳镶嵌、马赛克镶嵌、玻璃片镶嵌等 3、编织类：铁丝、竹片、各种纤维的编织等 4、粘贴类：布贴、纸贴、羽毛等 第二节、装饰画材料制作技法 1、装饰壁挂立粉凸凹法玻璃涂色转印法 2、油画棒与水彩及撒盐法布贴法纸贴法 3、木质材料拼贴法玻璃组合蛋壳组合 4、泡沫塑料浮雕装饰画彩色剪纸刮纸 5、挂盘绘衬反托 第四章、中外、现代装饰画介绍 第一节、中外装饰画介绍 第二节、现代装饰画介绍 第五章、装饰画主题性作品创作 基本理论、基本方法构成，创作的各种要素及其表现形式规律，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作一幅作品，通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。 （二）实验、实训、实习内容 实践一、创作黑白装饰画一张，4开纸。点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践， 目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。

浅谈中国画的独特魅力

浅谈中国画的独特魅力 【摘要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。 【关键词】中国画独特魅力意境 中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。 一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条 我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。 二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力 在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。 黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。

装饰画市场分析

装饰画市场调查分析报告 调查地点： 调查目的：调查装饰画在中小型城市市场的发展前景以及今后发展趋势。 调查结果: 一副好的装饰画可以使我们白白的墙壁拜托单调，空白的尴尬局面，也可以淋淋尽致的表现出主人的风格和性格。所以在现在的室内装修中，更多的业主都喜欢选择自己所中意的装饰画挂在自己的家中，这样使自己家中更添几分亮点。 装饰画的市场有多大？市场前景如何？不言而喻，中国城市化进程的高速发展，也就造就了装饰画市场的发展。在我国，以每100平米的房子需要4—6副的装饰画计算，每年装饰画市场就有近千亿的市场空间。但高速的经济发展并不代表文化的高速发展，目前的文化市场不是很成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。 高速的经济发展必会带动人类社会文化的进步。目前，根据装饰画市场调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因此家庭装饰品需求量将会快速增长。 以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口家庭一般在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，按每户5副画计算就是15万副，100元平均计算市场总容量为150万元；而可设想有1 \10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，市场容量也达到150万元。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单位的需求，像宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。 在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！ 可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润： 以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的背板上。其加工成本为每平方米40～60元，其零售价格一般为200～300元/平方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米！而新型冰彩水晶装饰画，因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。 装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之

中班图案装饰画-花格子大象

中班图案装饰画－花格子大象 教师范文吧www. 中班图案装饰画：花格子大象 活动目标： 1．学习运用图案的不同排列、色调的搭配装饰大象。 2．对装饰大象图案表现出极大的兴趣。 活动准备： 1．知识经验准备。 （1）幼儿能描绘各种线条、图样。 （2）教师了解《花格子大象艾玛》系列故事，熟悉装饰画特点。 2．物质环境准备。 （1）《花格子大象艾玛》绘本部分图片，教师重编故事梗概。 （2）彩笔油画棒、大象形状的白纸若干（大象动态不一）。 （3）各色画布，表现对比色、相似色、条纹、色块等。 （4）黑板，大草地背景图（用以幼儿作品展示） 活动过程： 1.谜语导入，激发兴趣。 A.师：我给大家带来了一个谜语，仔细听——耳朵像扇子，身子像小山，鼻子长又长，帮人把活干。打一动物。

B.师：倒底是谁呢？请看大屏幕。（出示ppt1） c.师：它是谁？你从哪里看出来的？它有什么特点？ 小结：原来这是一头很特别的大象，它的身上有花花的格子，它的名字叫艾玛。这么特别的大象，他的身上会发生什么有趣的事情呢？请听故事《花格子大象艾玛》。 2.绘本共读，了解故事梗概。 A.师：有一群象，他们有的年轻，有的年老，有的高，有的胖，有的瘦。他们全是一种颜色，只有艾玛例外。（PPT2） 艾玛颜色不同，艾玛是花格子的。艾玛身上有黄色，有橙色，有红色，有粉红色，有紫色，有蓝色，有绿色，有黑色，有白色。艾玛身上不是象的颜色。（ppt3） 艾玛是大家的开心果。他总能把朋友们逗得哈哈大笑。可是，艾玛却觉得这不是件好事情。他想：“谁听说过有花格子大象呢。我不想跟其他的大象不一样，我想和大家变得一样。” 有一天，艾玛找到一棵长满灰色果子的大树。艾玛把树上的果子摇得满地都。艾玛就在果子上打滚，滚过来滚过去，滚过去滚过来，直到身上都是灰色的果汁，再也看不到他身上原来的花格子。（ppt5）艾玛高兴地又重新回到了象群中间，谁也认不出，这就是艾玛。少了艾玛的大象们，再也没有了笑声。就连艾玛也觉得难过了起来。 就在这个时候，天上下起了雨。雨落到艾玛身上，他的花格子又露出来了，所有的象都笑个不停。原来艾玛是藏起来了呢。 一只老象高兴地说，“这可真是个最最好笑的玩笑”一只小象说：

中国画的基本知识

中国画的基本知识 中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。 中国画所用材料工具及特点 中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色） 笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。 墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。 墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。 纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚 的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。 砚:主要有三种..一种是端砚,产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。 色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、

石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物 色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色、 水彩色也可用） 中国画的类别于表现形式 中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有 工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。 山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青 绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。 人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、 白描淡彩人物、工笔重彩人物。 花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、 白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。 中国画的技法 古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。 古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰 叶描、减笔描三大类为主。山水画中的各种皴法也是不同笔 法而画成的。 皴、擦、点、染、勾运用中锋（正锋）侧锋、逆锋三种。 要求笔锋藏而不露，横笔无往不收，竖笔无垂不缩。线条沉 着有力，不漂浮，有力透纸背之感。（如屋漏痕）

51美术社- 教你画色彩装饰画

表现技法 装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样，同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象，只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等，代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。 装饰性是图案色彩的特点，在了解了色彩归纳和运用色彩情感的方法后，我们在表现色彩装饰画时，还应该强调色彩的实用性和美观性，注重图案主观创意的表达，并且认真研究色彩的主观设置，色彩的归纳运用，色彩的层次、节奏和韵律等。 图案是简洁概括的，因此色彩的层次的处理是丰富图案画面的关键。图案色彩的表现与其他绘画形式一样，需要突出主体，表现画面的层次感。 我们常用的表现手法一般分为以下十种：重构勾边、肌理装饰、质感表达、冷暖对比、同类色对比、色相对比、近似色对比、互补色对比、画面分割、画面的趣味性和故事性以及质感表达。 1.重线勾边 重线勾边是彩色装饰画里运用比较广泛的一种表现手法。 这种技法最能突出装饰感，是一种安全可靠的方式，通过轮廓勾

边，可以将主体物突出，使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉，从而使画面层次分明。 2. 肌理装饰 肌理装饰是指在一个面(色块)上画出各种纹理来装饰这个色块 的技法。此用法非常普遍，不仅简单实用，还能取得很好的画面效果。 肌理装饰常采用的纹理有点、线条、水波、细线、三角形、曲线和折线等等。 3. 质感表达 质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段，也是物体刻画的重要方面。流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

4.画面色彩对比 (1)冷暖对比 色彩的冷暖是指色彩给人们的心理感受。当两个颜色并置时，就存在色彩的冷暖对比，如何把握它们的关系，这将决定画面的最终效果。 如果冷暖对比在图案艺术中运用得当，能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。 (2)同类色对比 同类色应用是指整个画面都是一个色调，如都是红色调，或者都是蓝色调。

中国画的“意”与“以象取意”

中国画的“意”与“以象取意” 从“以形写神”向“以象取意”的转化 中国画被当今的学界更为强调其画品中所具有的“意”的内涵，而与中国画的“意”最为接近的概念则是“意象”。眼下较普遍的一个说法是把中国画说成是“意象造型”，以区别于传统西洋绘画的具象造型或现代西洋绘画之中作为 现代主义重要部分的抽象造型。中国画“意象造型”的说法或许是可以成立的，但它并不表示中国画作为“意象造型”是居于具象造型与抽象造型两者之间的所谓第三类造型。笔者一直认为：中国画相比西洋画尽管是属于两大不同的绘画谱系或系统（潘天寿先生较早的说法是“统系”[1]）之一，却一直是属于具象造型范畴或方式的。换言之，中国画历来隶属于具象造型，与抽象造型无关。 有关这个问题，笔者在《中国花鸟画的概念与新时期浙江花鸟画的边缘重组》一文第三部分有过阐述。原文不长，引述如下： 中国画的意象造型并不是刚好处在具象造型与抽象造 型的中间，它其实是归于具象造型之中的。有人认为意象就是半具象半抽象，这好像不错，其实不准确――说半具象可以，说半抽象就不对。因为意象除了是指未必严格的具象（即可能的半具象）之外，主要是指形象背后富有超越形象本身

的意蕴；而抽象就是无具象。半抽象这一概念不应存在，因为它不科学也无意义。打个比方，从形似的角度而言，具象与意象的关系好比“多”与“少”的关系，具象与抽象的关系好比“有”与“无”的关系；不管是“多”是“少”（哪怕少到0.001），它们都属“有”而不属“无”（所以意象属于具象）；然而什么东西一旦进入并属于“无”，任“多”任“少”也就再无意义，因为它们均已不再存在，都成了“无”；其算术公式就是：0×1000=0×0.001 = 0 / 无×多= 无×少= 无（所以半抽象本身无意义，因为无具象的抽象本身无法再量化度量，它仍为抽象；除非错借以指半具象或意象）。[2] 查阅《现代汉语词典》“意象”条目，“意象”就解为“意境”，初觉此解释是不是太简单了，细想确实又很有道理。因为“意象”之“象”与“意境”之“境”的基本含义都归于“空间”关系的概念（它们与绘画的本性直接相通，更适合于对绘画的言说），因此，意象论也就是意境论。周积寅编著的《中国画论辑要》一书在“上编？总论”的“十论”中就设有“意境论”而未有“意象论”[3]235-260。周积寅认为：“东晋？顾恺之提出了‘以形写神’的要求，南齐？谢赫提出‘取之象外’的主张，并总结出‘六法’，首重气韵，奠定了中国画论的基石。但‘意境’这一概念，在相当长的时间内，却没有被提出来。”“直到北宋？郭熙、郭思《林泉高致》，才明确使用了‘境界’一词。‘境界’有时便是‘意

装饰画的分类和材质对比

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. 一、装饰画的划分 1、以制作方法进行划分 装饰画的起源：装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。 洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 装饰画的题材 具象题材、意象题材、抽象题材、综合题材 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。 二、实木框装饰画和塑料、高分子原料画框装饰画对比：