电影画面课程讲课提纲

参考书目：《电影摄影画面创作》

《银幕创造——与中国当代电影摄影师对话》

《银幕追求——与中国当代电影导演对话》（1）（2）（3）

《影片分析透视手册》

第一章画面的技术与技巧

一、现代电影胶片的问题。

数字技术一度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末还不可能。

胶片型号的含义：

5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号

5384：“5”—35mm，“3”—正片，“84”—型号

7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号

胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。

400ft，122m，小片盒，最长4分钟。

分灯光片和日光片，高速片，中速片。要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。

高速片反差小，颗粒差。不同胶片有各自性能。材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。

现代35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：

1、双层涂布。第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。

如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。光通量没有进入下层。

创作中有规律，但反规律就是大师。

2、亮部保护。曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。

3、暗部丰富。

电影学院学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。

标准光号75，最高150。一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。据统计，电影学院学生使用的光号平均为93---99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。

原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。

2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。

3、摄影师追求影像的暗部层次。

二、现行磁记录的三种类型

1、专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。

2、DV。带宽：1/2英寸，Hi—8。3CCD，数字。

最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。容易衰减。优点是DV可以看到彩色屏幕。

3、家用，SVHS——Super Video Home System。

只是有限传播。

在学习时要建立宏观把握的观念。任何一件事都是想70%，做30%。

三、摄影设备

设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。最先进的电影摄影机实际上操作起来并不舒服，甚至可以说十分困难。

采用的设备要取决于影片。《拯救大兵瑞恩》使用的镜头都是磨蚀的。把最简单的东西搞复杂就叫艺术。双机拍摄，一台好镜头一台坏镜头，来回切着用。

镜头。

遮光器。《拯救大兵瑞恩》将遮光器开角减小，解决了质感又拍出了爆炸后的颗粒，原因是曝光时间短了。

《拯救大兵瑞恩》除“海滩全景”为电脑特技制作外，全部为实拍。

彩色减弱问题，可以在电脑上做，也可以采用洗印的方法完成，当年《黄土地》的做法如下：

底片样片套底一校拷贝。

翻正翻底发行拷贝。

彩色显影减半

补黑色显影

技术处理= 艺术风格。

滤色片，Filter。

第二章景别

景别是一个艺术词汇，是一个拍摄表述。

景别在60%以上影响到电影的一切。

可怕的是分镜头时是下意识地分景别。

一、我们对景别的理解

《天生杀人狂》的开场。

1、景别的排列是主观意识，是个体下意识形成的整体有意识！

艺术没有整齐划一、一定之规，就是感觉。

2、景别就是画面包括的范围。

从限制生理而达到控制心理。

3、景别是一种视觉的外在形式。

决定摄影技术和艺术。影调与气氛与景别有绝对关系。

观众被画面所感染的不是内容而是形式。人在0.1——0.2秒中先关注的是形式，然后才关注内容。

景别有主观性也有规定性。范围的主观性和气氛的规定性。

4、景别的双重魅力。

①景别可以互动，在瞬间可以转换。

②景别有叙事或写意内容。全景写意，特写叙事。

5、景别是导演的重要语言形式。或者称为手段形式，风格形式。

如何帮助演员表达和叙事。

形式与内容相反表达，刚才《天生杀人狂》片段的反处理。纪实性内容用写意手法拍。一定要反处理。《有话好好说》的败笔就在于顺了。《花样年华》，悲剧故事用唯美形式表现。

6、景别是画面空间的主要方法。

“没有我的环境就没有我的人物。”安东尼奥尼。环境是一切的根本。

美国电影法宝：在什么环境会出的什么事决不写，不会出什么事写什么事，一定好看。

在银幕上，“场景”、“环境”、“空间”说的是一件事，即故事，人物，动作发生的场地。故事发生在什么地方出现一种新鲜感，出其不意，是美国电影特点。故事要有一个载体宣泄

出去，载体就是环境。环境不能是虚的，要合情合理，让事件自然发生发展。

7、景别决定全片的叙事风格。

电影第一位是要叙事，然后才是写意。先要把故事讲清楚，然后才是抒情写意的问题。

叙事表达——近景，多角度；数量多。

写意表达——全景，长时间；节奏慢，高速，重复。

景别只是多个方法中的一个方法，选定景别后再加别的方法，加得越多表达越充分。

拉片时第一看景别，看景别排列。景别排列即风格。

事件一定有：时间；地点；人物；动作；细节（行为）。在电影中时间，地点可以淡化，人物一个、两个都可以。但是要形成情节一定是三个人。

景别对影片有颠覆性。

《杀手莱昂》

19个镜头，全是大特写。

景别：大特写，强调面部表情，动作细节。是本场戏的核心。

空间：不重要了。

静态画面：不用外部手法影响。

机位：两个机位。4机位法。

光线：现场光。顶光，没有变化。

机位的三角形布局。本场没有。因为没有全景主镜头。

虚背景（淡化空间）。

上肢体，面部表演。

细节表达。

本场处理很有刺激性。

动作剪接一般只用后面的动作，很少用全部或前面。

景别制约了所有各部门的创作。电影一切取决于导演。

拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：

1. 景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。

2. 空间：电影空间是银幕空间不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜空间也拍摄得很好。

3. 机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。

4. 运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很仇恨导演的。

5. 色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。

6. 光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。

7. 角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中

国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。摄影机最容易偷懒，

8. 区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

9. 分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。

10. 动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。

11. 影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师

12. 景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。

13. 叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。

14. 影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。

15. 视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。

16. 轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。

17. 调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。

18. 位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。

19. 场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。

20. 镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。

21. 镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。

22. 气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。

拉片要随时记自己感受。

生活中也要随时记自己的感觉。

二、景别的划分

以人物在画幅中比例划分，按电影行业制作中的约定俗成来划分。

图01 全景景别

大远景，远景，大全景，全景。

将画面纵向四等分，按人在画面中所占的比例划分。

中景：膝上髋下。

特写：就是头肩镜头。

景别不能用“大小”来表述。

中景，中近景，近景，特写，大特写。共九个景别。

导演提要求要非常明确。

二、景别的划分（续）

大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写

光孔22 16 11 8 5.6 4 2.8 2 1.4

5．6光孔是个中间线，往左侧各方面质量都好，往右都不好。

光孔反映了照度，景深和解像力，还会影响到色彩还原。

光孔开大各方面都会损失。闪光灯拍得不如日光好就是因为光孔原因。

全景往左叫全景系列景别，中近景往右叫近景系列景别。

全景系列景别是绘画性的，是绘画性构图，写意的，气氛的，抒情的。是点线面的关系。是景为主，人为辅，环境带的多，人只是点到为止。拍摄时借助于地平线关系。要选择光线的时机。人物是位置和形体表演，没有位置就没有光线，没有位置就没有构图。要色彩关系，是大的关系而不是小的。要画面的唯美和简单，线条，虚实，明暗，冷暖对比，层次丰富。画面要角度，角度表达情绪。导演要空间布局，摄影要表达这种关系。远景取其势——意境，味道，韵律。曝光有选择。

近景系列景别是纪实构图，随意的，不规则构图，（可以说“不规则”“不完整”构图，别说“开放”“不开放”，没有意义）叙事的。拍摄中主要处理面面关系，人物和背景的关系。人为主，景次之。拍摄的主要是人物构成关系。（什么叫构图：就是摆人物和画面边缘的关系。）光线要细致。表演是表情表演，局部表演。强调的是色彩对比。角度，运动表达人物。要表达动作的细节，渲染细节。近景取其质——神态，形态，心态。

两组景别本身的功能不一样，要掌握规律。拍戏时别较劲，较劲拍出来的东西不好。设计时还是要仔细，但拍的时候要脱开，有变化，万变不离其宗，千万别较劲。

中景是过渡镜头。原因：

1、中景把人最有魅力的腿卡掉了，人的形体不完整了。

2、由于画面本身范围使得人物表情和环境都不突出。

3、它的视觉冲击力不大。

《东邪西毒》，

不同景别，光不可能完全一样，一定是假定性。只要近景光符合整体气氛就可以，方向反也不要紧，一定不要较劲。

这一段原本可以剪入梁家辉的反应，就会有新的意义，或是叠，但现在都没有。

剪接的最高原则就是反应与被反应。

这场戏有一个镜头观念的问题。后来的变化全都没交代。可以交代也可以不交代，反映

了镜头观念。共四个镜头。问题是长镜头为什么要长：要有戏剧内容，台词，动作，调度必须要有变化，不断吸引观众让观众看下去。

全景中梁的位置可以更往画面上方。

《大红灯笼高高挂》，新婚。

景别的跳跃是同方向，前后跳。

两极镜头的对峙与跳跃。大远景——近景。

叙事的反处理——色彩、动作、环境。

叙事的反处理，首当其冲是用景别来阐述的，整个都是用抒情的，写意的，唯美的，暖色的来写一个悲剧事件，但全部要在景别的统领下。

创作中可以选择的元素很多，但只能确定几个来创作，不能是大杂烩。

分镜头是下意识的。人做任何事都不能太刻意。

但是分出来的镜头系列是有其内在规定性的。

《白夜》。叛逃的苏联舞蹈演员和美国黑人舞蹈演员。

三、决定景别处理的基本条件

什么东西在左右您的思维？什么东西在左右您的行动？

艺术一定是感性的，但创作/生产一定是理性的。

1、叙事：故事（事件）。

事件：1个人，2个人；对话，动作，场景。

情节（故事）：3个人（有人物关系）；对话；动作（细节，一定要有）；多个场景。

后现代主义核心是形式主义，功能性解决之后就是形式的问题，但是还是内容决定形式。

最关键的是动作决定景别。

2、场景空间的大小。

空间大可以拍小，场景小不能拍大。

在封闭空间里不值得拍全景。

片例：《杀手莱昂》，第二场，杀人。第三场，回到公寓。

第一场是空间的不确定性。

第二场的变化，中景，空间，多方向，人物的变化。

紧张节奏——运动；动作；方向；速度。

紧张气氛——光线；运动（缓推）；声音。

“放铁门”就提供了变光，制造气氛的契机。许多人要拍夜景、雨景也是为了给变化提供契机。

第三场空间变化非常清楚。

镜头存在的空间合理性。取决于存在就是合理。但不一定合规律。

机位方向、角度变化对空间的表达的重要性，完成空间的设置。

3、距离（机器到演员的实际拍摄距离）。

距离是关系，是美，是透视，是景别，是交流感觉，是心理暗示。

目前技术条件，距离不能完全限制景别了。

导演要特别注意交流感。吴宇森和徐克的片子距离处理是不一样的，最后效果也是不一样的。

距离对演员有压力，对观众有吸引力。离人物越近吸引力越大。

4、焦距。

镜头到成像面的距离叫焦距。

相对孔径。

艺术的问题用技术方法解决不了就要改变艺术方法，两方面都解决不了就要改变艺术构思。

5、视觉风格。

气氛，节奏，抒情，写意，叙事，纪实。

视觉风格是影响景别最关键的因素。

四、影响景别改变的主要因素

1、切换镜头。

是一种暴力行为，是人为的，主观地在两个镜头之间改变景别关系。完全是主观地、外在地、人为地、感觉地改变镜头的景别。这种改变可能是有意识的，也可能是无意识的。

个体的无意识形成整体有意识。

镜头切换中导演要控制信息量和节奏。

切换镜头要达到排列景别，以产生结构和风格。结构就是规律，风格就是个性追求。

艺术没有明白的规律，只能去感受。

切换镜头是影响景别改变的主要原因。

2、人物运动（动作）。

运动关键是位置，方向，方式，幅度（速度）。

整体来讲运动有两种：有序的（有设计的），无序的（下意识的）。

人物运动表现景别变化的过程。切换镜头直接是表现结果。

画面变化要强调时间，节奏，信息量。

在拍摄中人物运动方法一定要设计细致，否则摄影师无法控制技术指标。

3、摄影机运动。

也是表现景别变化过程。但它是主观的，人为的，线型的。斯坦尼康不是线型的。

这里有两个问题：支撑点的变化和运动轨迹的变化。

复合运动。机器与人物之间的运动配合。

片例：《保镖》，结尾。

A、结尾煽情没有用大全景，没有用环境因素。

B、“转”怎么拍的？

转盘。演员在原地自己动。

复合运动。

女人跑过程中变焦，控制景别不变。

人物运动和机位运动改变景别的异同：

人物运动——透视；方向生硬；景别是从里向外，内在的，因为人物运动是画面内部运动。

机位运动——透视；方向自如；景别是从外向里，外在的，因为机位运动是画面外部运动，摄影机运动是场面调度的核心。

戏剧调度核心是人，是平面的横向调度。电影核心是摄影机，演员是任意的。戏剧光线的气氛是不变的，电影的光线气氛，方向，反差都是在变化的。

4、变焦距。

85年左右中国曾一片变焦。现在电影学院学生都不用。因为会影响画面质量，变焦距镜头的镜头节组数多。

变焦改变镜头画面是强制的，生硬的。感觉是被摄物体在自己动。

变焦改变景别时不改变透视关系。

变焦推拉画面虚实关系改变大，移动车取决于镜头本身。

变焦改变景别对于操作很困难。

5、变焦点。

通过变焦点来改变景别是非常罕见的方法。

远景的人。

以上影响景别改变的因素中最重要的是2和3。

五、景别的功能

1、主观制约。

电影画面是一个制约性的画面。

制约决定：a.看什么、b.看多少、c.怎么看、d.如何排列。

导演对景别排列的主观制约要做到有目的，有效果，有秩序，有节奏，有数量。

画面比例：1：1.375普通，1：1.85遮幅式，1：2.35宽银幕。

近景系列制约性比全景系列要好。

还有一个是工作量的制约。全景景别光线就可以是大感觉大效果，近景光就很细致。全景美术就忙了，化妆就没什么事，等等。

2、虚实的表达。

A、宏观上考虑：虚为非具象表达，全景系列，写意处理。实为具象、具体表达，近景系列，纪实处理。

B、背景关系上看：全景系列景别为实。近景系列为虚。

虚实表达的处理风格。

3、心理渗透。

景别的距离关系造成对观众的交流。

近景系列给人参与、交流感。全景系列更多是参观和客观感。“距离感”、“渗透”这些说法换一个词就是“刺激”。要有张有弛。

但有一个反处理问题。近景系列数量越多，观众的交流，压迫感越强，全景系列时间越长，观众的交流，压迫感越强。

导演要控制、设计频率和强度。

导演永远是通过控制观众视觉生理达到控制视觉心理。

4、视觉的主次关系。

摄影师常说“演员就是道具”，实际上是对的，人物与其他因素是等同的。近景中人物重要。

演员是道具演员是能控制的材料。都是创作的工具。

导演要分清哪些因素在何时是重要的。什么时候强调什么，王安忆的《长恨歌》该写什么写什么，很好。

摄影不可功利，但要结合目的，强调某种因素的功利作用。

一个镜头能表现一点感觉就不错了，不可能全使劲，等于没使劲。

六、景别处理中注意的问题。

1、拍摄前要对影片景别进行宏观设计，即结构式的设计。

景别有写意、叙事、情绪的功能，影响到人物也影响到动作。

导演要具备：设计、想象的功能和验收功能。

结构式设计是景别风格设计。方式比方法更重要，方式有结构式因素。

2、景别方式与长度——节奏。

长度是一个感觉问题。以下是量化统计：

小于0.4秒有印象9.6格10帧

大于等于0.7秒有形象16.8格17.5帧

最常用0.5秒

被拍摄对象强烈与否也有关系。

视觉临界，3—5秒，如果不发生变化，观众视觉兴趣下降。

原来国产片是500—800个镜头，现在一般在1200—1800。

数量= 长度，这二者决定了节奏。

镜头的长度是任意的，但它是有规定性的。

3、景别变化的方法。

切换是常用的。

A.逐步式。也叫递进式，条理式，顺序式。

a.接近。

b.远离。

a是从远到近，从宏观到微观。

b是与a反向的。

在某一个段落采取一种解决景别的方法。段落式。

景别变化总体是远离的。

B.跳跃式。现代电影的景别跳跃是必然的，问题是跳跃的幅度。幅度很重要。几个重要问题：幅度，重复频率和排列方式。

C.混乱式。现代电影没有规律的很少。有数量就有周期，有周期就有规律，规律就是风格。

混乱式是指在段落中无章法，但在整体上还会有重复。

景别变化就以上三种方法，关键是在一部影片中三种方法如何分配，而且三者是相对的，不是绝对的。

4、景别在一场戏中承担的作用要非常明确。

表达情绪，动作，气氛还是空间？

叙事不是景别可以完成的，是剧作本身完成的。景别的功能要清晰而直接。

5、景别处理中的技术问题。

A.色温。景别拉开色温会变化，要按主要光源和创作目的来控制。

B.曝光。景别会影响到曝光。拉开会影响曝光率。

C.暗部层次。要知道最暗部的位置在哪儿。中级灰上三下四。

景别最重要的是景物和画框的关系。单个人没有意义，放在环境中就有许多含义。

6、要注意每场开始镜头景别和结束镜头景别的设计和呼应。

第一场戏最后一镜是全景，下一场戏第一镜绝不能是全景。两场相接不能是重复的景别。所以各场之间也是互相影响的。

7、具体景别变化的手段。

上节课讲的五种方式的使用是有区别的，可以局部重复但整体上是交替的。一定要交替。

切换是最多的。

景别是特别重要的导演语言方式，影响到各部门工作和整个影片。

量化统计是一种科学方法，但艺术没有标准和教条，艺术还是一种感觉。

第三章视觉语言的元素分析

这部教学片是澳大利亚一所视觉学院的课程。

第一节。“你要表现什么？”，

画面本身（内容）是观众最后注意的东西。

观众最先和最多注意的是画面的形式、构图。

空间——六个面的关系。

拍摄中一个画面至少有两个以上的面，才能给观众形成空间感。

最多可拍五个面，摄影机背后的面是拍不到的。

空间的假定性。现实空间、想象空间和画面空间都不是一回事。

刚才“争包”一小场戏用声音丰富了想象，画外空间是想象。因此剧作解决问题的顺序应该是：空间—事件—细节，人物自然就会出来。

“高楼”一场并不在于画面本身，它们没什么张力，很常规，关键在于镜头并列。

构图最重要，最大关键的就是方向和角度。

构图核心问题是人物与画面的关系。

第二节“景别的大小与构图的缺陷。”。

景别的确定性决定了如下八个问题：

位置，地平线，光线，色彩，影调，角度，背景，空间。这些问题决定了构图。

构图还是一个虚词，以上八个元素就是它的一切。

改变拍摄方向就改变了光线，光线改变的核心问题是方向。

经典标准布光方法：

A. 主光——塑型光。任何形式的光源都可做主光。主光必须完成主要曝光任务。

主光位置要维持两个45度关系。第一个45度是维持明暗比例。选左还是选右要根据人物面部轮廓。现在的主光都是通过一块纱的排灯，透射面光源。

第二个45度控制鼻影位置。不能用影子将鼻翼线和唇翼线连在一起。

图10 布光图

B. 副光。调整与主光明暗比例关系。与摄影机同轴或在靠近主光的一侧。不能在亮区出现影子。

图10的注释：1：主光。2：副光。3：副光。4：副光的错误位置。

5：轮廓光。

光比是人脸主副光的明暗关系。反差指空间内的明暗关系。

主副光相差1 1.5 2 2.5 3

光比值1：2 1：3 1：4 1：6 1：8

C. 轮廓光。又叫逆光。在被摄主体后，与主光对立的位置。因为人头近乎于球体，这样才能打出轮廓。

亮度关系三种形式：

a.与主光一样亮。

b.比主光亮。

c.比主光暗。

在实拍时主要靠看，量没大用。

男顾肩，女顾头。

D. 修饰光。

看所有光效都要在机器角度上去看。

不同景别构图要求是不一样的。要具体考虑。

片例：《Love is never die》，陈凯歌导，顾长卫摄。美国MTV。

片例：艾敬的MTV，顾长卫导、摄，1991。

第三节“立体空间”。

空间是一个范围，是不具体的。环境是一个地域。最具体的是“场景”这种表述。

空间是造型、视觉艺术的主要感染形式。

影视中强调的是深度空间（透视空间，距离空间）。

影视中空间是时间的外在形式，时间是空间的潜在形态。

时空统一是相对的。只要镜头剪开时空间就是不统一的。表演一定是要断开的，因为无论如何总要停机吧。

刚才讲的几个会影响到空间的因素：地平线，光线，角度。只是影响不是决定。决定空间的还是空间本身。只有在原有现实空间上才可能用其他元素来表达。

片：“光学透镜与透视关系”，第四节。

机器与人物之间距离是导演控制的，摄影师控制焦距。

画面透视是现实距离在画面中的反映。

标准镜头与人眼是一致的，正常透视。

广角镜头会造成变形，人物和纵向线条的变形。另外就是范围大，是光学畸变造成的。景深范围大。

长焦距镜头范围小，压缩深度空间。清晰范围小，主体从而突出。

正反打带肩镜头中两人距离取决于：两人实际距离；镜头焦距；摄影机与轴线关系。任何镜头都是这样。

我们要的是完成效果，不要实际效果，是假定性的真实。要的是透视关系，透视结果，不要过程。

片：“画面内部运动和摄影机运动”，第五节。

运动是外在形式，静止是特殊形式。

内部运动：人物，景物，元素，变焦点。

外部运动：机位，剪接。

画面运动的核心是内部运动。

电影运动的特点：表现一个不间断的运动，还可以在运动中去表现。每秒24格，运动中。

运动这种外在形式的目的是改变视点，改变画面效果。

摄影师不怕运动，“一动遮百丑”，静止才考验人。

导演要构思设计所有的内部运动和外部运动，要将主体和机位的运动结合起来考虑，不能只想一方面。

运动镜头一多，会显得导演没章法，一定要适可而止，知道自己所冒的风险。知道自己要干什么。

关键还是要调度演员。

“光线是灵魂，运动

中外电影史课程理论教学大纲

《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称（五号黑体） 课程编码： 课程名称：中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科） 三、课程教学目标： 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论（共2学时） （一）本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容：视觉文化时代

《现代汉语》课程教学大纲

现代汉语》课程教学大纲 课程名称：现代汉语Modern Chinese 课程编号：0111001 课程学时：96 适用专业：汉语言文学、新闻学、广告学 建议教材：黄伯荣、廖序东主编《现代汉语》（增订五版），高等教育出版社，2010 年版开课单位：皖江学院中文系一、课程性质与任务 课程性质：现代汉语是汉语言文学教育专业的专业基础课程，在专业课程结构体系中处于主干地位和核心地位。 课程任务：本课程是进一步学习古代汉语、语言学理论及学习本专业其他相关课程的基础课程。以国家关于语言文字的方针、政策为依据，系统地讲授现代汉语的基本理论和基本知识，包括绪论、文字、词汇、语法、修辞等五部分内容。 通过教学，培养和提高学生分析、运用现代汉语的能力，提高口头表达和书面表达水平，为将来从事企事业单位文秘类工作、中学语文教学工作或进一步从事语言研究打下坚实的基础。 二、课程的基本内容及要求 第 一章绪论 课程教学内容： 第一 -H- 节现代汉语概述 一、现代汉语的定义 二、现代汉民族共同语的形成：雅 言、通语、白话、官话、国语、普通话。 三、现代汉语方言：北方方言，吴方言，湘方言，赣方言，客家方言，闽方言，粤方言 四、现代汉语的特点：语音特点，词汇特点，语法特点 五、汉语的地位：国内地位，国际地位 第二节汉语规范化和推广普通话 一、汉语规范化和推广普通话的意义 二、现代汉语规范化 三、推广普通话 课程的重点、难点： 现代汉语的内涵，现代汉语的特点，民族共同语与方言的关系，现代汉语规范化的具体内容和要求。 课程教学要求： 要求学生了解现代汉语的特点和方言概况；了解现代汉语课的性质、内容和任务；掌握现代汉语规范化的具体内容和方法。 思考题： 1．学习现代汉语课程的意义是什么？ 2．汉语在世界语言中有何地位和影响？3．谈谈你对“国家推广普通话、推行规范汉字”的体会。 4．为什么要促进现代汉语规范化？

英语影视赏析课程教学大纲

《英语影视赏析》课程教学大纲 （2003年制订，2006年修订） 课程编号：100190 英文名：English Movie Appreciation 课程类别：专业选修课 前置课：基础英语 后置课：无 学分：2学分 课时：34课时 主讲教师：李丽萍褚玉襄 选定教材：Andrew Lynn，英语电影赏析，北京：外语教学与研究出版社，2005年。 课程概述： 本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。 学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力，达到学习语言的能力。 教学目的： 通过对影视英语的分析与欣赏，让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话，了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段，充分利用各种可能的途径，获得各种特点的素材和资料，在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境，尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣，进一步认识电影思维、电影语言的独特规律，并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴，通过教师分段的各种提问与讲解，使学生能对影片的内容有个透彻的了解，从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习，可以提高自身通过听觉获取信息的能力，可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等，了解英语国家的人文特点，提高英语文化素养，能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。

《影视编剧学》课程教学大纲【模板】

《影视编剧学》课程教学大纲 I 课程实施细则 一、教师信息 姓名：解建峰职称：副教授 办公室：15号楼206 电话：********，******** 电子信箱：jfxie@https://www.sodocs.net/doc/c411265338.html, 答疑时间： 二、课程基本信息 课程名称（中文）：影视编剧学 课程名称（英文）：script writing 课程性质：□公共必修课■专业必修课□限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类■实践体验类 课程代码： 周学时：4；总学时：64 ；学分：； 先修课程： 开设专业：广播电视编导专业 三、课程简介 本课程为剧本写作进阶课程，是对学生创作进行指导的实践性课程。教师将在课程中就题材选择、人物性格设计、情节构思、故事梗概写作、结构设计、分场提纲写作以及剧本写作的各个环节进行具体指导。

本课程采用灵活的授课方式，即教师按照教学进程布置不同阶段所需要完成的剧作训练项目，学生在课外完成这些作业；教师则在课上对学生进行检查、指导和点评，并就涉及到的理论知识进行系统梳理，对学生模糊的内容进行重点讲授，并结合当下的创作现象和观念进行拓展。教师的指导将根据具体需要灵活地采用一对一式的辅导或一对多的小组集体辅导，或班级集体授课方式。 四、课程目标 课程教学要达到的目标：使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律，基本掌握剧本创作技能和写作技能，初步具备创作剧本的能力。 具体目标：除了每个教学阶段的片段练习和小组剧本之外，每个学生独立创作一个可供拍摄为15分钟以内的短片的原创剧本。 五、教学内容与进度安排 本课程的教学内容、授课形式与学习要求等，如下表所示。学生由此可以准确地了解每周的学习任务和实践环节的活动安排，学生在每周课后需根据教学进程的安排，对本周的任务和下周的安排加以了解，并进行相关准备。

《中文课程名称》教学大纲

《中文课程名称》教学大纲 课程中文名称: 课程英文名称： 学分: 2 总学时: 36 实验学时: 8 其它实践环节： 课程性质: 适用研究生专业: 一、本课程的性质和任务 例： 本课程是我校研究年化工、材料、生物、食品等专业必修的一门学科专业基础课，是研究。。。学科。 本课程的任务是：使研究生通过本课程的学习，获得电工和电子技术必要的的基本理论、基本知识和基本技能。了解电工基础和电子技术发展的概况，为学习后续课程及从事与本专业有关的电工与电子技术工作打下一定的基础。 二、本课程的教学内容和基本要求 例： 一、热化学 1．了解状态函数的意义 2．了解等压热效应与焓变的关系。掌握化学反应（或物理变化）过程中热效应的计算。 二、化学反应的方向、限度与速率 1．了解化学反应中的焓变、熵变及吉布斯函数变在一般反应条件下的意义。 2．掌握化学反应△G0的计算，会用△G或△G0判断反应进行的方向。 3．了解平衡常数的意义及其与△G0的关系，并掌握有关计算。 …… 三、其他教学环节内容和基本要求 例： 实验内容与基本要求： 一、直流电路中的基本测量 了解实验室电源，实验室实验规划和安全用电常识，学会万用表和直流稳压源的使用，掌握误

差分析和实验报告的写法。 二、电源外特性及戴维南定理 掌握万用表和直流稳压电源的使用，掌握有源二端网络和无源二端网络等效变换的理论。 …… 四、课程学时分配 例： 五、其它 1、先修课程： 2、教学方法建议： 3、考核方式： 例： （1）平时作业 10% 平时测验 20% 期末考试 70% （2）笔试与上机考试相结合 4、作业要求 例： 习题也是本课程的重要教学环节，学生通过一定量的习题巩固和加深对课程内容的理解，同时也培养运算能力和分析问题的能力。

口才公开课讲课稿

口才公开课演讲稿 尊敬的各位家长，亲爱的小朋友们，大家上午好。从小学口才，长大是人才。欢迎走进XX少儿口才课堂，我是今天的主讲老师XX老师。老师一直信奉这样一句话：是人才不一定有口才，有口才一定是人才。那么接下来就跟着XX老师一起走进我们今天的口才课堂吧！ 小朋友们先坐好，老师有几句话先跟家长朋友们说，俗话说，性格决定一切，当两个孩子拥有同样的学历，同样的机会时，一个是性格开朗、外向、自信，而另一个是内向、胆小、而且常常怀疑自己。当这样两个孩子站在同一起跑线时，大家想一想哪个孩子会赢呢？答案可想而知，当然是前者。那我们卓越少儿口才的主旨是：提高孩子的语言表达能力、作文写作能力、个人才艺展示能力、文艺主持能力，从基础到语言发声到舞台表演，让每一个孩子到我们这来都能得到最专业、最科学的训练。让孩子最终能达到能说、会说、想说、爱说、敢说。 小朋友们表现真棒。接下来老师有几点课堂纪律要说一下，走进我们卓越少儿口才课堂，首先坐要坐的端正，站要站得挺直，眼睛要始终跟着老师走，说话声音要洪亮，小朋友们能不能做到。 俗话说：礼由心生、外化于行，我们的口才课程是将礼仪、口才、国学三者相结合，课程三合一。您把孩子送到我们这里，将口才提升、将举止雕刻、将品格塑造，您的收获也将是唯一的。 好了，宝贝们，接下来就跟着XX老师走进我们的口才殿堂吧！首先老师要教给你们一个神奇的口号，学完这个口号会让你们更加勇敢、更加自信。宝贝们想不想学，接下来老师先给你们做一下示范。“卓越教育招牌口号，全体起立——卓越少年，气语非凡，努力努力再努力，加油加油再加油，心中有梦要行动，全力以赴向前冲，耶！”接下来跟着老师一句一句的来学。 接下来我们进行的是礼仪基本功训练，仪态礼仪中的站姿训练，也就是小淑女小绅士的站姿训练。首先请小绅士起立，脚跟并拢，脚尖分开60°，双角尖在同一条直线上，双腿站直并拢，小手五指并拢自然的放在身体两侧，挺胸抬头，目视前方，面带微笑。接下来小淑女起立，脚跟并拢，脚尖分开60°，双角尖在同一条直线上，双腿站直并拢，双手虎口交叉，右手在上，左手在下，放在小腹位置，挺胸抬头，目视前方，面带微笑。好接下来老师放一段音乐，在音乐开始到结尾，小淑女和小绅士始终保持优雅的站姿（不要让不雅的站姿给你的帅气减分，不要让不雅的站姿给你的美丽打折）。好，宝贝们非常棒！接下来送给自己一个十全十美的掌声。（节奏123、123、123、1） 在以后的课堂当中，我们还会继续学习坐姿礼仪、走姿礼仪、家庭接待礼仪、电话礼仪......真正的把口才与礼仪相结合，真正的将口才提升、将品格塑造。 下面接着进行口才基本功训练——开嗓训练。老师先问小朋友们一个问题，每天起床的时候是不是感觉嗓子哑哑的、干干的，我们睡觉的时候，嗓子是不是也在睡觉呀？我们每天是有爸爸妈妈叫我们起床，但我们的嗓子是不是也需要被叫醒呀，接下来老师就通过两个音帮你们叫醒嗓子，一个是嘿，一个是哈，这两个音也是播音主持常说的打牙关训练。 下面老师再教你们一个我们卓越教育自主研发的开嗓训练操，进一步帮大家打开嗓子。 小朋友表现的太棒了，再送自己一个十全十美的掌声。 接下来老师奖励大家一个小故事（诗歌）《贪心的老虎》（小班）《妈妈是棵大树》（大班）宝贝们今天表现太棒了，接下来老师还有几句话和家长朋友们交流一下，家长们今天也看到了，宝贝们在台上的表现，宝贝们普遍缺乏自信心，竞争积极性不强，导致这些的原因就是长期缺乏我们这种口才课的训练，所以我希望在座的每一位宝贝，每一位家长，都能坚持学习我们口才课，接下来我介绍一下我们口才课程，我们的口才课程是将礼仪、口才、国

影视广告赏析课程教学大纲

《影视广告赏析》教学大纲 课程名称：影视广告赏析 英文名称：Commercial Film Appreciation 课程类型：专业基础课程 总学时： 32 （其中理论学时： 32 ，实验学时： 0 ，其他学时： 0 ）考核方式：考试 成绩评定：笔试，以闭卷方式考察，平时成绩占30%，考试成绩占70%。 授课对象：广告学专业二、三年级 先修课程：广告学概论、广告摄影 推荐教材： 《影视广告作品赏析》，李霞翟瑛栋编著，上海交通大学出版社，2011年。 参考书： 1、《戛纳广告幽灵》，卫军英、戴丽娜编著，厦门大学出版社，2004年。 2、《现代广告案例——理论与评析》，何佳讯编著，复旦大学出版社，2000年。 3、由于欣赏的范围较广，所以要求学生广告涉猎各种广告类书刊、网络查阅等。 一、课程目的和任务 本课程是广告学专业的基础课程，主要是向学生介绍影视广告欣赏的方法和评判标准，同时通过大量的经典影视广告案例展示来提高学生的审美能力和鉴赏水平。使学生了解影视广告的一些基本概念和知识，理解影视广告中的感性诉求和理性诉求，思考影视广告创作的规律和原则，掌握影视广告创作中的一些关键元素。并对这些作品进行鉴赏、分析，可以从中吸取许多经验，积累创作素材，为广告专业学生在未来的实践和工作中高起点、高水平的完成任务打好基础。 本课程是理论和实践并重、观念不断更新的学科，通过学习欣赏，使每一个学生都能掌握独立地、正确地评价广告作品的能力，能够针对某一广告作品分析得与失，能够提出自己的看法和观点，能形成文字的评论，并能提出自己的新创意。 二、教学内容基本要求、重点和难点 基本要求：通过本课程的学习，要根据对国内外优秀影视广告的赏析，帮助学生了解影视广告的性质、特点、形态、风格、创意、设计和效果表现，拓宽学生的视野，延展学生的

课程名称课程教学大纲

文档收集于互联网，已重新整理排版.word 版本可编辑,有帮助欢迎下载支持. 《课程名称》课程教学大纲 一、课程说明 1、课程简介 简要描述 课程内容、适用专业、课程在专业学习中的地位、作用及发展状况等。 2、教学目的要求 明确课程的教学目标和基本要求，概括性的提出学生学习该课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标及学习要求。 3、教学重点难点 阐述本课程的教学重点部分和难点部分。 4、预修课程与后续课程（文科专业也可以用“与其他课程的关系”替换该项） 指出本课程的先修课及后续课，提出本课程在教学内容及教学环节等方面与相关课程的联系与分工。 5、教学手段及教学方法建议 提出适合本课程进行课堂讲授运用的主要教学手段、方法和原则性教学建议。 6、考核方式 明确本课程是考试课还是考查课，考试的形式是开卷还是闭卷，成绩的合成及评分标准，平时、期中、期末或实践等各教学环节的考核各占总分数的百分比等。 7、指定教材 按作者、教材名称、版次、出版社、出版时间顺序填写，小4号宋体，[体例]如下： 童庆炳主编，文学理论课程（第二版），高等教育出版社，2004年。 8、教学参考书 格式同教材，[体例]如下： [1] 霍元极主编，高等代数（第一版），北京师范大学出版社，2004年. [2] 9、教学环节及学时安排（根据本课程实际情况填写） 先说明本课程的教学包括如下哪些环节：课堂讲授、课堂讨论课、辅导或习题课、课程设计、课外作业（次数）、实验课及其他教学环节（实习、考察等）等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、动手能力、创新能力、分析问题解决问题 课程编码： 同培养方案的课程编码 课程性质： 说明见后注 教学对象： ****专业本（或专）科学生 学时学分： XX 学时 XX 学分 编写单位： XXXXXX 系 编 写 人： ****** 审 定 人： ****** 编写时间： 200X 年X 月 3号黑体加粗，居中，下空一行 小4号黑体 小4号宋体 小4号 黑体，缩进2个字符，以 下同层 次的标 题同 小4号宋体，首行缩进2个字符，以下同层次的正文同

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动

《一起长大的玩具》公开课教案教学提纲

鄂教版七年级上册第一单元第1课 《一起长大的玩具》教案 [教学目的] 1．引导学生重视基础的训练。 2．培养学生良好的阅读习惯，学习圈点批注的方法。 3．将阅读与自我评价相结合，使阅读成为学生思想、情感的一种需要。 4．通过与作者的对话，展开丰富的想象，体会文章语言的深意，进而理解文章丰富的思想内涵。 [教学重点] 理解文章丰富的思想内涵。 [教学难点] 引导学生体会良好阅读方法对理解文章内容所起的作用。 [教学安排] 讲，讲讲自己喜爱的玩具并作出喜爱的原因。说，说说三篇文章所记叙的内容及作者喜欢玩具的原因？想，想想作者为什么到了成年还不能忘记儿时的这一段经历？使作者魂牵梦绕的到底是什么？评，评评不同时代的玩具，评评不同时代的孩子。 21教育 [教学步骤] 第一课时 1．导入新课 教师提问：如果你这时走入大商场，你最喜欢去的地方是哪？你在上幼儿园的时候，你最喜欢的礼物是什么？你能描述一下现在玩具的特点么？ 2．学生回答。 学情估计：①能说出自己喜欢的玩具。②超出了玩具的范围，扩大成自己喜欢的东西，如唱碟等。③能说出自己喜欢的玩具，但不能传达出自己的情感。④能够对玩具进行描述，体现出现在玩具的特点并能表达出自己的观点。教师应对的办法：①要求说出为什么喜欢的原因，告诉学生表达应有理有据。②明确玩具的概念：专供儿童玩的东西。如唱碟、游戏软件就不是玩具。③提示学生：你是如何对待玩具的？玩具使你的心情如何？帮助学生传达出对玩具的感情。④提示学生：你的玩具有什么特点？你能描述出玩具的可爱么？你对玩具的样式、功能、特点、种类有怎样的看法？以帮助学生清楚的表达。2·1·c·n·j·y 3．朗读课文，落实基础。 自由朗读（要求用符号在不认识的字或读不准的字旁边做记号，然后查字典正音。）抽查朗读（检查落实。如：觊觎、慷慨、泥塑、拂、削、遐想、甲胄、拽、怠慢、死乞白赖）示范朗读（学生范读文章或段落。提示学生从读音、停顿、语气、快慢等方面来感受。）【：21·世纪·教育·】 4．整体感知课文内容 提问：朗读了课文，你能告诉我作者都写了些什么？ 学情估计：《猪蹄儿灯》、《抽陀螺》有记叙的事情，又有标题提示，所以概括起来较容易。而《兔儿爷》没有相对集中的事件，所以把握内容难一些。

《电影赏析》教学大纲1

《电影赏析》课程教学大纲 一课程名称：电影赏析/ Movie Art 二课程代码：05091314 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业必修课程中的一门课程。本课程诣在通过对优秀的电影进行集中欣赏，对学生的影视欣赏和把握能力进行有效的提升，为之后进行的摄影与摄像，影视后期编辑等课程提供一定的理论基础，从优秀的电影大师身上学习到影视艺术的精髓。通过对优秀的电影的赏析，了解影视的镜头语言和镜头运动技法，以及电影的故事结构设计和动作表演。 五学时/学分：32/2 六先修课程：动画赏析 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 电影篇 第一章亚洲电影 一、亚洲电影概要 二、个案赏析 中国：《霸王别姬》 《那山那人那狗》 《英雄》 《张思德》 《红河谷》 《阮玲玉》 《大话西游》 《无间道》 《悲情城市》 《饮食男女》 韩国：《八月圣诞节》《生死谍变》 日本：《秋刀鱼之味》《花火》 印度：《季风婚宴》 伊朗：《何处是我朋友的家》 越南：《三轮车夫》 重点：个案赏析《霸王别姬》 难点：个案赏析《无间道》 第二章欧洲电影

一、欧洲电影概要 二、个案赏析 法国：《碧海情天》《天使艾米莉》 德国：《铁皮鼓》《罗拉快跑》 意大利：《天堂影院》《美丽人生》 英国：《法国中尉的女人》 西班牙：《卡门》 波兰：《蓝色》 丹麦：《黑暗中的舞者》 马其顿：《暴雨将至》 苏联/俄罗斯：《这里的黎明静悄悄》《毒太阳》 瑞典：《野草莓》 重点：个案赏析丹麦：《黑暗中的舞者》 难点：个案赏析瑞典：《野草莓》 第三章美洲电影 一、美洲电影概要 二、个案赏析 美国：《淘金记》《辛德勒名单》《面具》《狮子王》《魔戒Ⅲ：王者归来》巴西：《中央车站》 重点：个案赏析美国：《魔戒Ⅲ：王者归来》 难点：个案赏析巴西：《中央车站》 第四章大洋洲、非洲电影 一、大洋洲、非洲电影概要 二、个案赏析 澳大利亚：《闪亮的风采》 重点：个案赏析澳大利亚：《闪亮的风采》 难点：个案赏析澳大利亚：《闪亮的风采》 电视篇 第五章电视栏目 一、电视栏目概要 二、个案赏析 新闻类：美国CBS《分钟》中国CCTV《东方时空》 谈话类：美国ABC《奥普拉·温弗莉访谈》中国CCTV《实话实说》 综艺娱乐类：香港凤凰中文台《我猜我猜我猜猜猜》中国CCTV《综艺大观》 益智类：美国ABC《谁能成为百万富翁》中国CCTV《幸运52》 重点：个案赏析新闻类：美国CBS《分钟》 难点：个案赏析益智类：美国ABC《谁能成为百万富翁》 第六章电视剧 一、电视剧概要 二、个案赏析 美国：《兄弟连》

中外电影史课程教学大纲

中外电影史课程教学大纲 课程编号：0341fx05课程性质：必修学分：2 总学时：54 开课学期：第三学年第一学期适用专业：广播电视编导专业本科先修课程：影视作品赏析、剧本写作、摄影摄像基础 一、课程介绍 《中外电影史》是广播电视编导专业的学科基础课。本课程的重点应放在扩展学生认知电影的发展历程，要求对中外电影流派与发展详尽的讲解，并着重通过经典电影的赏析与评论，来培养学生电影欣赏水平与评价能力，为后续课程提供审美与批判情趣的积累。 二﹑本课程的目的和任务 1﹑使学生了解中外电影历史的有关理论知识，掌握中国第五、六代导演的风格与特点，通过不同国家的经典代表作品赏析来扩展学生对中外电影的鉴赏能力，并以此激发和培养学生镜头感与创作能力。 2、培养学生电影赏析的审美情趣，这是进一步学习专业编导课程必须具备的基本能力。因此，在教学安排上，应尽量注重对学生对国内外电影流派与先锋导演的剖析，以便为今后的专业编导打下卓越的审美与镜头表达基础。 三、本课程的基本要求及内容 第一章世界电影史 1.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的地下咖啡厅放映了《工厂大门》、《火车进站》等短篇，标志着电影的诞生。由此也开启了电影的纪实主义风格，是电影纪录片的先驱。《工厂大门》是电影史上第一部影片。卢米埃尔表现现实生活完全是写实的，记录性的；他们倾向自然、模拟现实，是再现主义。 2. 乔治.梅里爱（法国）是世界上第一位电影艺术家。代表作是《月球旅行记》、《贵妇人的失踪》，开启了摄影棚、科幻电影的先河，是电影故事片的先驱。梅里爱是幻想主义、浪漫主义；他倾向技术、改变现实、是表现主义。

3.1903年鲍特拍摄了《火车大劫案》。鲍特创造性地发明了电影叙事的流畅性剪辑。 4.格里菲斯，对早期美国电影发展作出了极大贡献的开创性人物，奠定了好莱坞的流畅剪辑基础。代表作是《一个国家的诞生》、《党同伐异》。“最后一分钟剪辑”的发明者。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 第二章欧洲先锋派电影运动（1917---1928年） 欧洲第一次电影运动 20世纪初直至第一次世界大战之后，多种思想、艺术流派在欧美兴起，由于这些思想、艺术流派共同特征是：颠覆传统价值观念，主张个性自由抒发，重视对“心理现实”的认知和表达，并大多具有“非理性”的特点，因此，它们被后世统称为“现代主义”思潮。 上述思潮在第一次世界大战后，也波及到了电影创作中，并主要体现在以下流派及其代表作当中： “第七艺术”：电影是继绘画、建筑、雕塑、诗歌、音乐、舞蹈之后的第七艺术。 法国印象主义： 路易.德吕克《洪水》、阿贝尔.冈斯《车轮》。

纪录片课程教学大纲

《纪录片》课程教学大纲 一、课程基本信息 1、课程名称（中/英文）：纪录片 / 2、课程性质：专业必修 3、周学时/学分：2/2 4、授课对象：广播电视新闻学专业 5、使用教材：《纪录片创作》，朱景和著，中国人民大学出版社，2002年出版 二、课程简介 穿越历史，构沉记忆；只对现实，记录变迁；启迪智慧，引导思索。“纪录片”，一个充满诱惑与魅力的名字。纪录片是人们获取信息与知识、反映和寻求社会变革、感悟人性与人生的载体。 《纪录片》作为广播电视新闻学专业的核心专业课程，其内容和任务主要是了解纪录片的历史发展和主要流派，从创作者的角度学习纪录片创作思想和实现手法，在作品赏析与讨论中了解纪录片的创意、拍摄的基本策略。 三、教学目的与基本要求 (注：必须明确要达到的知识、能力要求) 通过教学，让学生牢固地掌握新闻学的基本概念、基本范畴，把握新闻传播现象与活动的基本特征、基本规律和原则，了解新闻事业的体制、过程及发展趋势，能较好地较熟练地认识和掌握新闻学研究的基本方法和路径，并对新闻事业和新闻传播活动有初步的、较完整的认识与了解。在此基础上，充分认识当前我国进行新闻改革和发展中国社会主义新闻学的重要性与必要性，注重新闻专业主义思想教育，促进学生理论素养和分析问题解决问题能力的提高。 五、考核方式和成绩评定办法 1、考核方式：闭卷考 2、成绩评定办法：平时、期中、期末成绩分别为10%、20%、70%（平时成绩由

作业成绩、课堂讨论成绩、小测验成绩等构成） 六、正文 第一章纪录片的范畴与属性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的范畴与属性的学习，让学生对纪录片与电视纪录片有初步的概念。 教学重点和难点：教学重点是纪录片与电视纪录片的概念。难点是电视纪录片的意义。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要理解电视纪录片的概念。 通过本章节的学习学生要掌握电视纪录片的意义。 通过本章节的学习学生要熟练掌握电视纪录片的技巧误区。 第二章纪录片的演变及学派（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的演变及学派的学习，让学生知道研究中外纪录片创作观念演变，对探讨中国电视纪录片的发展具有重要作用。 教学重点和难点：教学重点是中外纪录片创作观念演变。难点是“电影眼睛”理论和“英国纪录学派”。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片的启蒙。 通过本章节的学习学生要理解新闻纪录影片的兴起和纪录风格的开创。 通过本章节的学习学生要掌握世界纪录电影三巨匠（帕尔.罗伦兹，莱尼.里芬斯塔尔，尤里斯.伊文斯）的生平。 。通过本章节的学习学生要熟练掌握“电影眼睛”理论和“英国纪录学派” 第三章有中国特色的纪录片（教学时数4） 教学目的：通过对有中国特色的纪录片－专题片的学习，让学生了解中国电视纪录片的发展演变过程，探讨中国电视纪录片的特点和特色。 教学重点和难点：教学重点是了解中国电视纪录片的历程。难点是专题片创作的理论，专题片创作的方法和步骤。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解中国电视纪录片的历程。 通过本章节的学习学生要理解中国电视纪录片的思考。 通过本章节的学习学生要掌握专题片创作的理论。 通过本章节的学习学生要熟练掌握专题片创作的方法和步骤。 第四章纪录片的艺术特性与审美特性（教学时数2） 教学目的：通过对纪录片的艺术特性与审美特性的学习，让学生了解纪录片的本性在于视听形象纪实性，纪实之谓包含物质技术效果和人的主观认识双重作用。具体表现为若干特性。 教学重点和难点：教学重点是纪实本性与政论性，纪实本性与真实性，纪实本性与文献性。难点是纪录片的审美功能和审美特征。 主要教学内容及要求： 通过本章节的学习学生要了解纪录片艺术特性的概念。 通过本章节的学习学生要理解纪录片的审美特性的概念。 通过本章节的学习学生要掌握纪录片的审美功能和审美特征。 通过本章节的学习学生要熟练掌握纪录片的纪实本性与政论性，纪实本性与真实

课程名称课程教学大纲

《课程名称》课程教学大纲 一、课程说明 1．课程简介 简要描述课程内容、课程在专业学习中的地位、作用及发展状况等。 2．教学目标要求 明确课程的教学目标和基本要求，概括性地提出学生学习该课程后，在思想、知识和能力等方面应达到的目标及学习要求。 3．教学重点难点 阐述本课程的教学重点部分和难点部分。 4．考核方式 明确本课程是考试课还是考查课，考试的形式是开卷还是闭卷，成绩的合成及评分标准，平时、期中、期末或实践等各教学环节的考核各占总分数的百分比等。 课程编码： 同培养方案的课程编码 课程性质： 说明见后注 适用专业： ****** 学时学分： **学时**学分 所需先修课： ****** 编写单位： ******系 编 写 人： ****** 审 定 人： ****** 编写时间： 20**年**月 三号黑体加粗，居中，下空一行 小四号黑体 小四号宋体 小四号黑体，不缩进 小四号 黑体，缩进2个字符，以下同层次的标题同

二、各部分教学纲要 第一章 *********（**学时） 教学目标 本章重点 本章难点 教学内容 第一节 ********** 以下正文为小四号宋体，第一标题小四号黑体，根据学科特点不同，可以选择不同的排列方式。 一、（小四号黑体，首行缩进两个中文字符（半角状态）） （一）（小四号宋体，首行缩进两个中文字符（半角状态）） 1． （1） （2） 2． （二）（小四号宋体，首行缩进两个中文字符（半角状态）） 二、（小四号黑体，首行缩进两个中文字符（半角状态）） 三、（小四号黑体，首行缩进两个中文字符（半角状态）） 或 第一节 ********** 1 （小四号黑体，不缩进） 1.1 （小四号宋体，不缩进） 1.1.1 （小四号宋体，不缩进） 1.1.2 1.2 （小四号宋体，不缩进） 2 （小四黑体，不缩进） 2.1 （小四宋体，不缩进） 2.1.1 （小四宋体，不缩进） 3 （小四号黑体，不缩进) 三、使用教材及参考书 使用教材和参考书按作者、教材名称、版次、出版社所在地、出版社、出版时间顺序填写，小四号宋体，[体例]如下： 小四 号黑体，不缩进 小四号黑体，居中 四号黑体，居中 小四号宋体，首行缩进2个字符，以下同层次的正文同 小四号宋体，首行缩进2个字符，以下同层次的正文同 小四号黑体，不缩进 小四号黑体，不缩进 注意：一级标题序号用汉字加顿 号，二级标题用括号加汉字，三 级标题用数字序号加点（以前的 模板上用的顿号，此次统一）， 四级标题用括号加数字。所有标 题后不加句号。

影视鉴赏课程教学大纲

《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：

四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》

握手礼仪教案公开课教学提纲

握手礼仪教案公开课

《握手礼仪》教案 讲课人：刘丽娜班级：13酒店管理 拟2课时，第一课时 教学方法：讲授法，案例分析法、模拟训练法，提问讨论法 教学目标：1、知识技能目标：通过对握手礼仪的基本理论的学习，掌握握手礼仪中所要注意的基本事项，借以为学生的实践技能操作做好理论指 导。 2、操作技能目标：通过理论知识的学习之后，通过一些情景设置 让学生根据情景设置的任务去获得握手礼仪中所要掌握的基本技 能。 3、态度与情感目标：通过握手礼仪基本理论知识及基本技能的学 习以提升学生的自身修养和综合素质，为其走上工作岗位做好铺 垫。 教材分析： 教学重点：1、行握手礼时的伸手顺序。 2、行握手礼时所要注意的要点。 3、行握手礼时的禁忌。 教学难点：学生通过学习能掌握握手的使用场景及方法，借而应用到生活中去。 教学准备：上网查找资料，查阅相关书籍 教学过程： 一、导入部分

有一种礼仪，不用说话就能显示出热情友好的待人之道，如果运用得当，它能进一步增添别人对你的信赖感，但是它也能在你不经意的举手投足之间泄露你的教养秘密，它就是我们见面时最常用的握手礼。与人握手时，谁应该先伸手呢？握手时应该注意什么呢？我们这节课就来学习握手礼仪。 二、握手礼仪的起源 握手礼来源于原始社会。早在远古时代，人们以狩猎为生，如果遇到素不相识的人，为了表示友好，就赶紧扔掉手里的打猎工具，并且摊开手掌让对方看看，示意手里没有藏东西。后来，这个动作被武士们学到了，他们为了表示友谊，不再互相争斗，就互相摸一下对方的手掌，表示手中没有武器。随着时代的变迁，这个动作就逐渐形成了现在的握手礼。 三、案例分析引入知识点 张先生与王小姐在公园相遇，由于好久没见，张先生大方、热情地向王小姐伸出手去，想与王小姐握手，谁知王小姐却不将手伸出来与之同握，甚至将手放进裤袋里。张先生只好尴尬地摸着自己的手。 如果你是张先生或者王小姐，你会怎么做呢？ 学习要求： 分组展开讨论在这个情景中，交往双方有些什么问题？说出理由，应该如何处理，哪一种做法更好。 四、握手礼仪的讲究 （一）、握手的场合（问答法）

电影发展史课程教学大纲

《电影发展史》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号: 课程名称：电影发展史 英文名称:The History of Films 课程性质: 专业选修课 总学时： 6 （三周课程）学分： 2 适用对象:新闻学专业本13年级学生先修课程：无 二、编写说明 （一）课程的性质 《电影发展史》是新闻学专业的专业选修课，是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。 （二）课程教学目标和基本要求 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。以专题形式开展教学，总共两个专题《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授跨三个周次，分为《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》两个专题。 （四）课程教学方法与手段 《电影发展史》教学以课堂讲授教学法为主，在教学中将讨论法、经典片段评析观摩法相结合。

（五）教学时数分配表 《电影发展史》教学时数分配表 教学内容 各教学环节学时分配 采用何种多媒体教学手 段 章 节 主要内容 讲授 实验 讨论 习题 课 外 其 它 小 计 1 绪论 2 PPT 视频 2 世界电影发展概况 2 PPT 视频 3 美国好莱坞系统的 建立 2 PPT 视频 合计 6 6 （六）本课程与其它课程的联系 本课程是新闻专业学生的专业选修课，与《影视艺术》课程是相互联系的关系，旨在了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。 （七）教材与主要参考书 教材：曹毅梅，《新世纪新闻传播学系列教材·世界电影史概论》，河南大学出版社，2010年 参考书：[美]大卫·波德维尔，克莉丝汀·汤普森，《世界电影史》，北京大学出版社，2014年 （八）说明 本课程是专业选修课。 考核形式：开卷考查。 评分办法：平时成绩占10%，平时作业占20%，期末成绩占70%。 三、教学内容纲要

21151410《汉语史》课程教学大纲

21151410《汉语史》课程教学大纲 二、课程简介 汉语史是汉语从古至今发展变化的历史，是关于汉语历史的学科。主要内容包括：汉语史的研究对象以及分期，汉语语音史，汉语词汇史，汉语语法史。学习和研究汉语史，意在弄清汉语在不同历史时期语音、词汇、语法的基本面貌和特征及其发展变化，探索其发展变化的特点和原因，揭示出汉语发展的内部规律。本课程一般在大三开设，讲授一学期。 三、课程性质 本课程是汉语言文学专业的专业基础课。通过本课程的学习，可以对汉语的发展历史有比较全面深入的了解，有助于解决中国古代历史、哲学、语言学等学科中存在的有关语言文字方面的若干实际问题；由于现代汉语的语音、词汇、语法规范是建立在汉语发展规律的基础之上的，所以学习汉语史对于深入了解和正确使用现代汉语具有十分重要的意义；学习和研究汉语史对理解现代汉语方言尤为重要，方言之间的语音、词汇、语法差异可以通过汉语史上的规律得到解释；汉语史对于普通语言学的学习和研究也很有意义，因为普通语言学是在总结各种具体语言规律的基础上建立起来的，了解汉语发展的规律就有了进一步认识普通语言学规律的基础和材料。 四、课程教学目标 通过本课程的讲授，使学习者对汉语的发展历史有个初步的了解，掌握汉语史的研究对象、分期以及研究汉语史的依据和方法，了解汉语在不同历史时期语音、词汇、语法的基本面貌和特征，把握汉语在不同时期发展变化的主线，引导学习者发现并解释汉语发展和演变中的现象和规律，树立科学的唯物史观，以便将来能继续学习和研究有关内容。 五、理论教学内容及要求 第一章绪论 【教学目标】 （1）了解：汉语史的任务和研究意义。 （2）理解：研究汉语史的原则、依据和方法。 （3）掌握：汉语史的研究对象；汉语史的分期。 【学时分配】2学时。

(影视鉴赏)课程教学大纲

(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2