世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明

第二章法国电影

第一节法国电影艺术的先驱者

一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔）

（一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。

（二）代表作品：（均为1895年放映）

1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》

2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连

续完整。）

3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事

的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。）

4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则）

（三）艺术特征：

1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是世

界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。

2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺

术的一些特点。

（四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。

二、乔治·梅里爱

（一）主要成就：

1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那

些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。

2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”

的先驱与奠基人。

3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。

4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。

5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。

（二）作品：

1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧）

2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法）

3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次）

4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表作）

5.《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>）

6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）

7.《德莱福斯案件》（世界电影史上第一部具有政治倾向的电影，是梅里爱导演

的第一部长片）

（三）艺术特点：仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化妆手段。且电影具有一定长度，能够叙述一个比较完整的故事。

（四）评价与局限性：虽然梅里爱对电影艺术进行了大量的艺术探索，但他的电影

观念停留在戏剧的传统美学之上，摄影机静止不动，模拟戏剧现场观众的视角收录一切景象，全无视角的变化，这种“乐队指挥的观点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，使银幕等同于舞台。

（五）与卢米埃尔兄弟的对比：梅里爱和卢米埃尔兄弟代表了电影艺术不同的发展方向，建立了不同的电影美学基础，对世界电影史意义重大。

三、百代公司

（一）创始人：查尔·百代（1903-1908发展壮大，直至一战时期）

（二）经营理念：

1.实现电影企业与金融资本的联合（法国里昂内瑞企业十大银行贷款）

2.垄断电影资料（摄影机、柯达胶片、剧本、影院）

3.建立庞大的摄影基地（万森电影王国）

4.研究观众情趣，制作适合观众需要的影片（《芳托马斯》系列）

5.聘任电影职业专长家（著名导演齐卡）

6.造就电影明星（如世界银幕第一位影帝马克斯·林戴）

（三）评价：百代电影公司的成就使法国成为早期世界电影生产和输出方面的第一电影大国，霸主地位持续到第一次世界大战逐渐被好莱坞取代，但经营思想被美国电影延续，取得了持久的繁荣和发展。

四、艺术影片公司（被百代公司吞并）

（一）组建人：拉菲特兄弟

（二）《吉斯公爵遇刺》：1908年拍摄，勒巴尔吉导演。从拍摄阵容可以看出制作者已经开始用一种比较严肃的、艺术的态度对待电影。这样的作品便不再停留在市井游艺的层次上，已经具备了一定的心理深度和表现深度。

（三）代表导演与代表作品：勒巴尔吉；《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《麦克白》（多为舞台剧改编）

（四）评价：成立时的宗旨“发扬光大舞台剧”被电影历史证明进入了误区，但是以《吉斯公爵遇刺》为代表的“艺术电影”代表了当时法国电影的最高成就，事实证明，将经典舞台剧搬上银幕对促进电影艺术的成熟起了积极的作用，它在世界上产生巨大影响，英美意争相效仿。

五、其他

（一）费雅德：著名导演，擅长拍摄喜剧片和侦探片，最著名的是《芳托马斯》系列。

（二）马克斯·林戴：一二十年代世界最杰出的喜剧大师，卓别林的人生导师。

第二节法国的印象派和先锋派电影

一、印象派电影

（一）印象派概述

1.发起人：青年影评家路易·德吕克

2.时间：持续至1924年德吕科的去世而告终

3.主张：他认为法国电影缺乏深厚的传统，必须加以彻底的改造。在他看来，以

往的电影包括艺术电影和费雅德的影片都不是艺术品，新时期电影家的任务是创造真正的艺术品，即为“真正的电影”。

4.代表人物：路易·德吕克、阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱普斯坦、马赛

尔·莱皮埃（马赛尔·莱赫比耶）

（二）艺术特点：受印象派绘画影响，不注重影片的故事情节，而着重创造氛围，以风景或者背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉效果和新颖的拍摄角度。

（三）主要导演及其作品

1.路易·德吕克

1)艺术主张：反对艺术电影改编舞台剧的道路，主张创作自己专门的电影剧

本。他认为电影是一种具有自身规律的艺术，特别是文学和戏剧区别开来。德吕克要求电影工作者在作品的题材和技巧上下功夫，寻找真正符合电影的题材和表现手段，归结为“上镜头性”。且重视剧本轻视拍摄技巧。

2)作品：

①《西班牙的节日》（1919，杜拉克导演。格调上完全是法兰西的。）

②《流浪女》（1922，德吕克代表作。对印象派导演的创作具有代表性

的总结：在作品中追求景物的再现，在主观感受基调上将人们习以为常的风景诗

化。）

2.马赛尔·莱皮埃

1)评价：几乎把所有精力都集中整改了镜头效果上，他的作品代表了“典型

的印象主义”。

2)作品：

①《黄金国》（1921，代表作。充分运用镜头的视觉效果渲染气氛，使

镜头具有了主观色彩。法国史学家米力特：他运用“视觉记号说明了能够说明的一

切”。爱普斯坦认为：黄金国开辟了法国默片完全成熟的时期。）

3.阿贝尔·冈斯

1)评价：最富有创造性的印象派导演。

2)作品：

①《车轮》（1923，又译<铁路的白蔷薇>。这一时期最脍炙人口的作品。

成功地运用了“加速蒙太奇”手法，米力特认为，加速蒙太奇的发现赋予电影一种近

似音乐的品格，使电影成为一种“可视的音乐”。）

②《拿破仑》（1927，大量运用了主观镜头探寻人物内心世界，最伟大

的创造是创造了三面银幕）

4.其他作品：《微笑的布迭夫人》（1923，杜拉克导）、《忠实的心》（1923，爱普

斯坦导）

（四）评价与影响：（与先锋派电影相比）印象派电影并不否认电影的叙事功能，所以它和生活仍然保持着相当密切的联系，印象派电影实质上是对法国20年代现实生活一种直率的感觉方式和表现方式。

二、先锋派电影

（一）出现原因：

1.受到19世纪末、20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的西方

现代主义思潮的影响。

2.美国商业电影占据了欧洲电影市场，引起了欧洲电影艺术家的强烈反抗。

（二）特点

1.与商业彻底决裂。

2.电影本身借用现代主义文艺的各种主张和手法。

（三）纯电影

1.特点：通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，

以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。

2.《机械舞蹈》：又译《机械芭蕾》，1924，费南·莱谢尔（又译费尔南德·莱热）导。拍摄目的为，创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出他们的造型的美。（四）达达主义电影

1.释义：“达达”是一个毫无具体意义的幼儿呓语。实际上达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义艺术家以此来表现出强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念的精神。

2.特点：没有主题、没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。

3.《幕间休息》：又译《间奏曲》，1924，雷内·克莱尔导。影片以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪习俗、风尚和文化。

（五）超现实主义电影

1．此时期先锋派演变：深受佛洛依德精神分析学说的影响，试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕，把表现幻觉和梦境、展示人的潜意识当做电影艺术的根本任务。

2．超现实主义特点：超现实主义没有完整的故事，创作主旨在于形象化地表现梦境和潜意识活动，现实场面和令人费解的怪诞场面常常交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和严重的失落感。因而超现实主义影片包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级的厌恶。

3．作品：

1)《贝壳和僧侣》：1927，谢尔曼·杜拉克导。

2)《一条安达鲁狗》，1928，路易斯·布努埃尔导。

①影片用直接的视觉形象的隐喻，来表现心灵的感受和震动。引证精神

分析学说的解释，认为影片表现了“恋爱和性欲受到了资产阶级教育的束缚”。

②尽管许多场面安排十分荒诞，，但它却象征了一个时代的精神状态。

如果从社会批判的角度去理解，可以说这部影片强烈地表现了知识分子对于宗教偏

见、资产阶级教育、社会束缚所进行的反抗。这种反抗是受到无政府主义和个人应

摆脱一切束缚取得绝对自由的观点支配的。

3)《黄金时代》：1930，路易斯·布努埃尔导。超现实主义电影运动告终的标

志影片。布努埃尔企图运用存在主义和马克思主义学说来说明世界。象征和譬喻手法在这部电影中也运用的更加广泛。

4)《诗人之血》：1930，让·谷克多导。

（六）超现实主义后期作品：《只有时间》，1926，阿尔贝托·卡瓦尔康蒂；《郊区》，拉贡布；《尼斯景象》，让·维果；《蒙特派纳斯》，台斯拉夫；《卢森堡花园》弗朗根；《雨》、《桥》，尤里斯·伊文思。

（七）先锋派电影运动意义

1.“先锋电影”对画面形象和影片节奏的探索研究，曾有助于电影摆脱平铺直叙的

刻板手法和对生活的单纯复制，并促进了蒙太奇理论、特别是表现性蒙太奇技巧的形成和发展。

2.“先锋电影”在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所做

的努力，在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。

（八）缺陷：根本缺陷为没有从表现内容着眼去从事各种探索，而更多的是在表现形式上标新立异，追求具有刺激性的反常效果。这样它只能在少数艺术家和知识分子中找到知音，根本上却脱离了广大观众，这就是先锋派运动宣告结束的根本原因。

第三节法国诗意现实主义电影

一、诗意写实主义电影概述

（一）历史背景：先锋派电影运动与商业系统的完全对立，再加上美国好莱坞电影大举入侵和本国电影生产力的削弱。1929年爆发的美国经济大萧条使得法国较之其它欧洲国家受到的影响更大、持续时间更长。严峻的社会现实迫使电影工作者不得不关注日常和现实生活，努力在困境中寻找到生命的亮色和生存的一点点诗意。

（二）艺术特点：

1.诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾向，没有系统的理论。

2.这些影片继承了印象派和先锋派的创新精神，但又与社会保持着密切联系。影

片大都已发过的现实生活为题材，以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，而且大量调动电影的表现手段展示人物的内心活动。

3.多数是悲剧。在表现生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能给观

众一种诗意的满足。

4.在表现形式上有区别与蒙太奇的组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表现

朴实自然，具有生活气息。

二、诗意现实主义电影的主要导演及其作品

（一）雷内·克莱尔

1.生涯：1898-1981，被认为是最富与法国特色的电影工作者，是法国电影界唯

一一位法兰西学院院士，一生摄制40余部长故事片。二战期间去往好莱坞，个人创作思想与大制片厂制度格格不入，战后回到法国继续拍片。

2.艺术特点：他的作品一贯具有非常浓郁的民族色彩和高度的电影化技巧。作品特点是结构严谨、精致，场景处理得十分精致连贯。剧本一般为自己写作，以富于画面感而著称，一般都不必在剪辑上再下功夫。

3.主要作品：（克莱尔的这些影片被国际影评界视为法国电影的“高峰”，影片表现出的“幽默感和精炼笔法”常被人指为是“具有典范意义”的贡献。）

1)《巴黎屋檐下》：1930，法国情调和充满整部电影的平民的人情味，亲切感以及乐观精神受人赞扬。

2)《百万法郎》：1931，影片以相当完美的音乐歌舞片形式、疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的印象处理方式，丰富了有声电影的表现手段。

3)《自由属于我们》：1932，本时期克莱尔最优秀的作品。

4)《七月十四日》：1933。

5)后期影片（1950年后）：《魔鬼的美》、《夜美人》、《大演习》。

（二）让·维果

1.生涯与评价：1905-1934。他是法国电影史上第一位以严肃的社会题材向平庸电影挑战的第一位导演，一生仅有四部作品。父亲作为无政府主义者的不幸遭遇在让·维果的心灵上留下了一个难以愈合的创伤，这也成为他后来用电影抨击资产阶级社会的一个动因。为纪念他，1952年法国设立让·维果奖，专门奖励有独创精神的优秀电影人。戈达尔和夏布洛尔的电影生涯均从此奖项开始，新浪潮电影工作者把其视为精神导师。

2.主要作品

1)《尼斯景象》：1929，纪录片。包含愤世嫉俗的激情，以深沉的幽默和辛辣的讽刺表现了贫富悬殊的社会问题。影片是充满对立的尼斯的真实记录，采用了对比的手法，突出社会不平等的主题，呈现出鲜明的社会倾向。被萨杜尔称为是“法国第一

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

观电影《从你的全世界路过》有感

观电影《从你的全世界路过》有感 很久以前看过这本书，没有什么太大的感受。 如同一般的鸡汤文一样，看完就放一边了。 某一天在微博上面看到了关于从你的全世界路过要拍成电影的消息，心想这么零散的故事该要怎么拍？ 继而后来听说由邓超出演陈末，由杨洋出演茅十八，岳云鹏演猪头……这个搭配，画风不太对。看过邓超的恶棍天使，平时也会看看跑兄，总觉得邓超的形象和陈末不搭。杨洋呢，印象还停留在肖奈的高冷男神形象里，邋遢的理工男茅十八，想想还真是不可思议。对于岳云鹏，看过他的相声表演，猜想他应该成为电影搞笑担当。 开始有些小期待，会给他们一个怎样的结局？ 昨天下课后，一个人，买了一张票、抱着爆米花和可乐，走进了电影院。 坐在两对情侣中间，我这只单身狗，要不要显得那么亮。 （言归正传） 怎么说呢，看了电影，笑中带泪。 也许电影中还有很多不足的地方，但是它给我的感动是真真切切的；这些感动，足以让我忽视那些不够完美的小细节。 电影中有很多镜头，勾起了我的回忆。我想到我过去的二十年，我的上一段感情。 今天我想说说那些让我感动的地方 陈末，正如我们很多人一样；在爱情中迷失，因为失恋而迷失自己。每个人都有追求自己理想生活的权利，小容就是这样一个女人。当然陈末也并不是一个人，他还有幺鸡，最小的一张牌；就算它是那么的渺小，可是没有它，就胡不了十三幺。 陈末是在什么时候爱上幺鸡的呢，或许是幺鸡带着那个丑到爆的猴子头套时，也许更早。我只知道，陈末最后是爱上了幺鸡。一段感情的结束也意味着另一种开始，天上投影这陈末和小容的照片时；我知道这不只是结束，这还是一个开始。我们都一样，都会在某一段感情里面迷失自己；请相信总有一天，一定会找回自己；可能那个人是别人，也许那个人正是你自己 那些失恋的人，有一天你们也会像陈末一样遇到一个爱你的人 我相信，把自己变成更好的人；我们都会遇到那个人，在此之前请你一定要耐心等待 猪头的爱情，趋于现实。八年的时光，八年的爱情，他把他自己这么多年的积蓄全给了燕子，燕子出国，他全力支持；燕子去到更远的地方，只有他还在原地。 后来他送走燕子，自己还在打趣道：“燕子，幸亏咱俩没有领证，不然我得耽误你一辈子。”隔着车窗对燕子说；再见的时候，你要幸福，你要开心；这世界没有我了，你要自己幸福。 奔跑，追车，送走了自己的爱情。没有你我要怎么活，把我带走吧！看到这里，眼泪哗啦啦的留下来；我突然想到了前男友，想到了自己失恋的时候。爱情里，不爱的那个人总是能够潇洒转身离开，爱的最深的人败得最彻底…… 最后的最后，猪头推着小吃车，在非洲那个战乱的地方，卖着最爱的人喜欢的食物。。。也许他就只能守着他的回忆，在燕子曾经走过的路上，一直走下去；那个落寞的背影，真让人心疼

世界电影史 考试归纳

世界电影史 一、欧洲先锋派 二、法国印象主义和超现实主义 三、德国表现主义和现实主义 四、前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索 五、好莱坞的类型电影和“制片厂制度” 六、法国诗意现实主义 七、意大利新现实主义 八、日本民族电影的兴起 九、法国“电影手册派”+“左岸派”=“新浪潮” 十、中国“现实主义”与“左翼电影”剧作中的两种风格十一、昆仑与华联的区别

电影诞生日： 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的印度厅首次向公众展示了由“活动电影机”拍摄而成的影片 电影的出现：主要由曝光速度和影像底片的材质决定。 动画创始人:艾米尔·雷诺。1892年雷诺在歌剧院放映了《更衣室外》 鲍特作品：《一个美国消防员的生活》、《火车大劫案》 格里菲斯：《一个国家的诞生》（1915年最后一分钟营救） 《党同伐异》（1916年） 格里菲斯贡献：1、把电影变成了一种诉说故事和吸引观众生动而有力的方法，奠定了电影的叙事传统。 2、提出电影结构时空的基本单位是镜头，并第一个将画面景别标准化。 3、通过改变拍摄的距离、角度、用光、以及镜头的长短和组接的节奏，能 够操纵观众的心里和情绪的反应。 4、确立了电影表演的规则，反对舞台上的夸张造作，强调一种更逼真和电 影化的表演 迈克·塞纳特：美国喜剧创始人，创办“启动斯” 最大贡献：发现了查理·卓别林 查理·卓别林：形象“流浪汉查理”--夏尔洛，《流浪汉》 《凡尔杜先生》1947年 创作特点：1、电影的戏剧性，来源于对人性的挖掘，并融入了社会批判的因素 2、时间上，善于应用长镜头来表现动作的连贯性所造成的喜剧冲突 3、空间上，善于使用全景镜头，来表现人物与环境构成的多种信息 4、影片通常只是一个松散的，开放的框架。场景与场景之间，没有环环相 扣的严密线索；而每个场景内部的表演、节奏、情调和气氛等是独立完 整的。 一、现实主义--卢米埃尔兄弟 代表作品：《火车进站》《水浇园丁》 主要贡献：1、采用纪实的手法，呈现日常生活场景，还原现实的流动性和自然感。 2、参入主观化选择，创造出一种影像最初的叙事方法，如：《水浇园丁》。 3、开创现实主义电影的创造风格。 二、表现主义--梅里爱 代表作品：《月球旅行记》、《魔窟》、《太空旅行记》、《贵妇的失踪》 主要贡献：1、采用多种摄影特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段。

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

《从你的全世界路过》经典对白 经典台词

《从你的全世界路过》经典对白经典台词 1、过自己想要的生活，上帝会让你付出代价。照顾好自己，爱自己才能爱好别人。如果你压抑，痛苦，忧伤，不自由，又怎么可能在心里腾出温暖的房间，让重要的人住在里面。如果一颗心千疮百孔，住在里面的人就会被雨水打湿。 2、目空一切的，未必不自卑没心没肺的，未必不悲伤唉声叹气的，未必不贪欢斤斤计较的，未必不善良所以，调自己喜欢的，自己喜欢就好。 3、难道一个人好不好看，不是由自己决定的吗? 4、我们没有秘密，我们没有顾虑，我们像才华横溢的诗歌，无须冥想，就自由生长，句句押韵，在记忆中铭刻剪影，阳光闪烁，边缘耀眼。 5、回忆不能抹去，只好慢慢堆积。走上牌桌，偏偏赌注是自己。 6、当时间和耐心都变成奢侈的时候，我们只能通过星座了解彼此了。 7、毕业当天，班长送我一个包裹，里面有两样东西。一是那本《小王子》绘图本。一是那个记名册。我打开记名册，发现密密麻麻的记录里，每一天，都有一个名字被圆珠笔涂成一个蓝块。 8、这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。 9、一家人的意思，就是想尽办法让对方过得很好，而

自己过得很好，对方就会觉得自己过得很好。 10、我们常说，轻易得来的。不会懂得珍惜其实不然，轻易得来的。你会害怕失去。因为自己挣来的，更可贵的是你获得它的能力。而从他人处攫来的，你会恐惧失去，一心想要牢牢把握在手中。 11、你爱过她，就是永远爱过她。以后你会爱上别人，但你的世界会更加完整，可以住得下另一个人。 12、这世界上有很多东西，细小而琐碎，却在你不经意的地方，支撑你度过很多道坎。 13、可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬出悬崖。等我缝好胸腔，来看你。 14、你已经把曾经深深爱你的人，从记事本里划掉了吧。你已经被自己深深爱着的人，从记事本里划掉了吧。你已经在很多个记事本里，被划掉了吧。你已经把划掉的名字，回想过很多次了吧。在这个漆黑的夜，很多人的愿望是在心里下一场刀子雨，把赖在里边不走的人剁为肉泥。 15、其实有满腹话要说，可对面已经不是该说的人。 16、分母那么浩瀚，分子那么微弱。唯一就等于没有。 17、在青春的列车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。 18、十年醉了太多次，身边换了很多人，桌上换过很多菜，杯里洒过很多酒。那是最骄傲的我们，那是最浪漫的我

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

波德维尔《世界电影史》(第2版)配套模拟试题及详解(二)【圣才出品】

波德维尔《世界电影史》（第2版）配套模拟试题及详解（二） 一、名词解释 1．类型电影 答：类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。 2．爱森斯坦 答：爱森斯坦（1898—1948），苏联电影导演、电影艺术理论家、教育家。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。代表作品有《战舰波将金号》《罢工》等，其中1925年拍摄的《战舰波将金号》是其蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖德萨阶梯”段落是蒙太奇运用的经典范例。 3．色彩

答：电影色彩是电影技术发展的结果，它的应用使电影更加贴近自然，同时作为电影视觉语言最外在的一种重要表现形式，对电影的叙事、造型等都有一定影响。成熟起来的电影色彩逐渐摆脱了对现实世界机械还原的束缚，色彩的运用与心理和文化结合，成为自觉自由的创作元素，从而更合乎艺术创作的规律。根据对人的心理造成感觉的区别，色彩有冷色调和暖色调之分。 4．《我父我主》 答：这是塔维亚尼兄弟保罗和维托里奥第一部取得国际性成功的影片，讲述一个目不识丁的牧童通过对父亲的倔强反叛而成为一个语言学专家的故事。电影开始的场景就引入了布莱希特式的间离效果。 5．阿巴斯 答：阿巴斯是伊朗导演中被誉为“90年代世界舞台上出现的最重要的电影导演”，他的创作整体影响着伊朗电影的发展，代表作品包括《哪里是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下》等。《樱桃的滋味》（1997）更是集大成之作，一举摘得了戛纳电影节金棕榈大奖。之后《随风而去》使得伊朗电影异军突起。他的大部分电影关注儿童纯真的世界，维护儿童的真挚与单纯，擅长以平凡的小处着笔，朴实地讲述故事。 6．纪录片学派 答：英国电影界在20世纪30-40年代形成的由约翰?格里尔逊为代表人物的一个学派。纪录片学派刚开始时将注意力集中在1930年代最流行的技巧和手法上，如先锋派的倾向、

从你的全世界路过电影经典语录

从你的全世界路过电影经典语录 [标签:栏目] ，从你的全世界路过电影经典语录 1、你的世界以后没我了，没关系，你要自己幸福。 2、爱情是什么？爱情就是因为爱搞出来好多事情！ 3、喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是被伤害，还拼命劝自己挺住。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能向前走。 4、没有了我的世界，你要幸福！ 5、所有人都得踩过去，我就只有一条命。 6、一个人，终将拥有另一个人。但一切都没有关系，只要最后是你就好。 7、喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是被伤害，都变成了一场恋爱的检测。 8、有一个地方叫稻城，看蔚蓝的天空，看白色的雪山，看金黄的草地，看一场秋天的童话，告诉她如果没有住进你的心里，都是客死他乡。 9、我把青春献给了爱情，但我没有第二次青春了。 10、我希望有一个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。 11、对你的痴迷让我的全世界都是你，风是你，云是你，月也是你。 12、爱情，就是因为爱，搞出了很多事情。 13、人一辈子会听到很多心里话，我很庆幸，因为我曾经听到过。我也很难过，因为我无法忘掉。 14、跟不上别人的脚步，就不要抱怨。 15、你从谁的身边路过，谁又丢失了你呢？ 16、有些人等不到了，因为每个人都有属于自己的路，我知道自己该去哪，如果只是路过，我就在终点等你。 17、当我们自己感到孤独时，很难温暖别人。 18、请往前走，不必回头。 19、你是幺鸡，麻将牌里最小的一张，但如果没有你，也照样胡不了十三幺。 20、我有三个儿子和儿媳妇。 21、有的爱情，无故出现，有的爱情，无故消失，你看得见，却无法改变。

22、如果没有住在你心里，我就算客死他乡。 23、对你来说，相爱就可以，对我来说，适合才重要。 24、探索宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。 25、从你的全世界路过，在终点等你的人会是我。 26、我要告诉她，如果没有住在你的心里，都是客死他乡。 27、燕子，没有你我怎么活啊。 28、如果是路过，那我就在终点等你。 29、我觉得这个世界美好无比，至少风景不会骗我们自己。所以忧伤的事情别放到明天，别让回忆的伤痛，掉现在的眼泪。 30、当你内心有足够多的温暖时，你才能温暖别人。当时你温暖了那么多人，可是现在，你最孤独。 31、一旦下雨，路上就有肮脏和泥泞，每个人都得踩过去。可是，我只有一条命。 32、我很庆幸，我能从你的全世界路过，而不是你的全世界。 33、以前我会放弃，但现在我决定走下去。 34、你要的是相爱，我要的是适合。 35、人生的改变，往往是一夜之间，而这个夜晚还没有结束。 36、谢谢你在我的世界里停留过，总是时间很短暂，但是你却给我留下了值得我一生去回忆纪念的片段，并且教会了我很多以前我不懂的事情。 37、我在终点等你，你却从我的全世界路过。 38、当你全力以赴，对一个人好的时候，你就变成了一个傻子。 39、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。以前陈末可以温暖那么多孤独的灵魂，只是现在，他最孤独。 40、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。 41、很多男人都不懂女人要的是什么，自己没有跟上别人的脚步就不要抱怨。 42、有的爱情自然发生，有的爱情无故消失，你看的见。 43、探索世界的真理已经很累了，我没时间说假话。 44、探索宇宙的真理已经很累了，我不想再说假话。 45、我们都在不停的往前走，还不时的回头看。

世界电影史及流派(参考内容)

世界电影史及流派 1、1895～1918：草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。 2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞 1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。

1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。 1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。 在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。 2、1919～1930：第一次创新浪潮 这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面： 1、苏联“蒙太奇学派”的创立

从你的全世界路过电影语录

从你的全世界路过电影语录 1、人生的改变，往往是一夜之间，而这个夜晚还没有结束。 2、如果只是路过，那我在终点等你。 3、有的爱情，无故出现，有的爱情，无故消失，你看得见，却无法改变。 4、虽然幺鸡是最小的，可是没有幺鸡和不了十三幺。 5、谢谢你在我的世界里停留过，总是时间很短暂，但是你却给我留下了值得我一生去回忆纪念的片段，并且教会了我很多以前我不懂的事情。 6、当我们自己感到孤独的时候，我们无法温暖别人。以前陈末可以温暖那么多孤独的灵魂，只是现在，他最孤独。 7、我觉得这个世界美好无比，至少风景不会骗我们自己。所以忧伤的事情别放到明天，别让回忆的伤痛，掉现在的眼泪。 8、今天你路过了谁，又有谁错过了你呢，这里是从你的全世界路过，我是陈末。 9、有些人等不到了，因为每个人都有属于自己的路，我知道自己该去哪，如果只是路过，我就在终点等你。

10、一个人，终将拥有另一个人，对你点点头，贯彻未来，数遍，生命的公路牌。 11、荔枝，我爱你，我爱你，我永远爱你。 12、我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，由起点到夜晚，由山野到书房，只要最后是你就好。 13、所有人都得踩过去，我就只有一条命。 14、我把青春献给了爱情，但我没有第二次青春了。 15、我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，从山野到书房，只要最后是你就好。今天你路过了谁，谁又丢失了你呢，从你的全世界路过，各位听众大家好，我是陈末。 16、今天你路过了谁，谁又错过了你。 17、猪油蒙了心，脑子勾了芡。才会喜欢她吧。 18、探索世界的真理已经很累了，我没时间说假话。 19、你从谁的身边路过，谁又丢失了你呢？ 20、我很庆幸，我能从你的全世界路过，而不是你的全世界。 21、谢谢你，让我从你的全世界路过。 22、你是幺鸡，麻将牌里最小的一张，但如果没有你，也照样胡

影视美学复习资料整理

1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲

从你的全世界路过电影版观后感

从你的全世界路过电影版观后感 从你的全世界路过电影版观后感 今天，妈妈带我去看了一场电影，叫做“从你的全世界路过”那部电视的主演是：邓超、白百何、杜鹃、张天爱、岳云鹏、杨洋、柳岩…… 这部电影讲的事是：邓超和杜鹃是一个播音员，她们俩一直是形影不离的男女对象，所以他们的合作率越来越高，邓超就越发骄傲，但一次节目中杜鹃提出和他分手。后来，杜鹃的收听率就越来越高这使她从一个小小的播音员转变成了总监。这天，总监杜鹃领来一批新的实习生并询问他们谁愿意一起和邓超做节目?结果只有一个人愿意，你们知道他是谁吗?呵呵!他就是张天爱!从此以后啊!张天爱就跟着邓超学起了播音员这门职业，而且这么普普通通的女孩成功的让邓超看见了她容光焕发的样子，看到这里我不由得的感叹道：“哇哦!张天爱居然有这么大的做播音员的能力，真是前所未有啊!” 但是，很快就不一样了!同学们，你们别觉得我要告诉你们坏事，其实啊，我高兴还来不及呢!那件事就是：邓超的主播间里有了张天爱这个小播音员之后，他们的收听率从倒数第二飞速涨到了第二名的好成绩，现在啊!我都为他们骄傲呢!

我本来想：哈!这样以后的日子应该会好过了吧!谁知，邓超家又冒出了两个蹭饭的，他们喜欢的女朋友风格各有不同，让邓超烦的吃不下饭，结果，第一个蹭饭的人(岳云鹏)的求婚仪式失败了，第二个(杨洋)的求婚仪式简直是精彩无比，他的爱人(白百何饰演的是一位警察)痛痛快快的答应了他，可是，才新婚没几天，白百何在执行一次任务的时候她的老公杨洋来帮她，结果，被人用刀悲惨的捅死了，这一刻，代表着我心疼的两颗大泪珠缓缓的流了下来。 回家后，白百何心理有那种说不出来的心痛，我能理解她，同学们，你们说，如果你们将来有了老公，老公在你眼前悲惨的死掉，你是一位警察却无能为力，你自己伤不伤心? 好啦!我也没什么可讲的啦!你们如果想了解详细信息就去看一看“从你的全世界路过”这部电影吧!记得要带纸巾哦(因为这部电影很感人!)! 从你的全世界路过电影版观后感 每座城市有它的属性，每段故事有它的气质。 9月29日即将上映的电影《从你的全世界路过》，该片改编自张嘉佳的同名小说，故事发生在我的家乡，重庆。 重庆，潮湿、热辣、粘腻、随性、奔放。 《从你的全世界路过》讲述了DJ陈末和一群朋友的都市情感故事，而我却看到了自己的影子。我们钟爱电影，正

世界电影史

第一章：电影艺术的发展概述 爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成，并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”，使其成为经典的叙事模式。 第二章：法国电影 1法国电影的先驱者：路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”，代表作《工厂大门》《火车到站》，后者采用了深焦点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。梅里埃有“银幕魔术师”之称，作品《月球旅行记》。他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》 2印象派和先锋派：印象派以德吕克《流浪女》为中心，包括阿贝尔·冈斯《车轮》，谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》，让·爱浦斯坦《忠实的心》，马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。另外，导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。 3法国诗意现实主义电影：先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，主要导演有让·雷诺阿，马塞尔·卡尔内，叙利恩·杜维威尔。 让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》 4新浪潮电影产生的背景：1)第二次世界大战爆发后，法国很快沦陷，德国控制法国电影，德国影片开始进入法国市场；2）二次大战后，法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中，美国影片再次席卷法国市场；3）“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满，他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。 电影主张：1）电影的本提——记录本性；2)场面调度理论；3）作者电影观念。代表有戈达尔的《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》，阿伦·雷乃的《广岛之恋》。“精神之父”安德烈·巴赞。 新浪潮电影的创作特点：1）其强烈的个人色彩的“作者电影”风格；2）打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制，大胆革新电影语言。倾向于编导合一，侧重于电影的照相本性和纪实美学，利用真实自然的背景和光效，灵活运用摄影机，在剪辑上打破传统束缚，时空表现为灵活和随心所欲。 5法国左岸派电影代表：阿伦·雷乃，玛格丽特·杜拉《印度之歌》，阿伦·罗伯格里叶，亨利·科尔皮。 左岸派电影艺术特色：1）受现代主义思潮尤其是存在主义，直觉主义的影响，注重表现资本主义世界的异化境遇；2）关注人的精神状态活动，表现记忆，遗憾，想象，潜意识活动等主题；3）打破传统的时空观念，将现实与过去，心理空间与外在空间混为一体；4）注重影片的剪辑。 左岸派与新浪潮的异同点:1）都打破了传统的影片结构，但新浪潮更注重于把没有因果关联的生活事件联系起来，追求纪实风格，而左岸派侧重于人物内心表现，特别是人物瞬间的意识流动；2）左岸派在电影语言的探索上也特立独行，极富创造性。在摄影上不同于新浪潮的“自然主义”式表现风格，十分讲究画面的构图和用光效果；3）左岸派对声音的探索是与对画面的探索相并而行的，但新浪潮电影常常将声音置于一种优先的位置；4）左岸派十分注重电影的剪辑。 第三章意大利电影 1产生的背景：1）二战结束，法西斯统治结束，社会问题严重，千疮百孔；2）意大利影坛长期被传统的电影美学统治，电影一度成为法西斯“最强大的武器”；3）“白色电话片”“书法派”等原有的创作传统庸俗煽情，远离社会现实。 2意大利新现实主义运动表现人类对生存的四个基本问题所进行的斗争：1）反对战争以及侵犯他们国家的那种致命的政治混乱；2）反对饥饿；3）反对贫困和失业所造成的困境；4)反对家庭解体和堕落。在内容和形式上分别提出了“还我普通人”和“把摄影机扛到大街上去”的口号。 意大利新现实主义与美国电影的不同：1）以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。而新现实主义电影要直接的注意各种社会现象；2）新现实主义影片拒绝给影片的主人公的命运指点出路，这与大团圆的封闭结构形成鲜明对比；3）在演员表演方面，新现实主义电影反对明星效应和“扮演”角色。 3发展概况：意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年罗西尼里的《罗马，不设防的城市》。期间代表作有

从你的全世界路过感人台词大全

从你的全世界路过感人台词大全 从你的全世界路过是由张嘉佳同名小说改编而来的电影，讲述了DJ陈末和一群朋友的都市情感故事，其中不乏许多让人喜爱的感人台词，以下是为你精心整理的从你的全世界路过感人台词，希望你喜欢。 从你的全世界路过感人台词1) 满世界都是陷阱，愤怒会带你走进最坏的结果。 2) 如果我只是路过，那么我会在终点等你。 3) 对这个世界绝望是轻而易举的，对这个世界挚爱是举步维艰的。 4) 一切的跌跌撞撞，踉踉跄跄，都源于自己的无法改变。 5) 我对她好，是我不好，她对我不好，是对我好。 6) 今天你路过了谁，又有谁错过了你呢，这里是从你的全世界路过，我是陈末。 7) 一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路一切沙化。如果你不往前走，就会被沙子掩埋。沙城就是一个人的记忆。 8) 青春是丛林，是荒原，是阳光炙热的奔跑，是大雨滂沱的伫立。 9) 你是幺鸡，麻将牌里最小的一张，但如果没有你，

也照样胡不了十三幺。 10) 我淋过的最大的雨，是那一天你在烈日下的不回头。 从你的全世界路过感人台词1) 分母那么浩瀚，分子那么微弱。唯一就等于没有。 2) 我哭够了，不想再哭了。 3) 对你的痴迷让我的全世界都是你，风是你，云是你，月也是你。 4) 这世界上有很多东西，细小而琐碎，却在你不经意的地方，支撑你度过很多道坎。 5) 当你爱一个人的时候，你就成了瞎子聋子，眼里除了他，什么都没有，连伤害都觉得这是一次关于爱情忠贞的测试，你还会傻不兮兮地告诉自己，要坚强。 6) 在爱情里，坚贞是假相，誓言是应景，生活是改变，统统在永远之前就有了结局。 7) 目空一切的，未必不自卑没心没肺的，未必不悲伤唉声叹气的，未必不贪欢斤斤计较的，未必不善良所以，调自己喜欢的，自己喜欢就好。 8) 我们在年少时并不知道，有些乐章，一旦开始，唱得就是曲终人散。 9) 可不可以等等我，等我幡然醒悟，等我明辨是非，等我说服自己，等我爬出悬崖。等我缝好胸腔，来看你。 10) 喜欢上一个人，眼睛里除了她什么都没有，就连是

西方影视艺术简史

西方影视艺术简史 学院：电信学院班级：15电子3s 学号:2015311317 姓名：黄阳 西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。当我们深入地去挖掘西方电影时，我们可以品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。 电影可以分两个层面，一是物质的产物，二是美学层面。物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。美学层面的电影则是指电影艺术。艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、美术之后的“第七艺术”。西方电影从诞生到发展，大概经历了四个重要的时期:电影艺术萌发期（1895-1907）、无声故事片创作时期（1908-1926）、有声故事片创作时期（1927-1945）、电影艺术新发展时期。在电影艺术萌发期有几位代表人物为这一时期的发展做出了巨大的贡献。一为卢米埃尔兄弟，其主要捕捉生活，展现生活琐事。二位梅里爱，其主要记载加工过的虚构生活图。当谈到无声故事片创作期时，首先映入我们眼帘的肯定是卓别林。他对影视艺术的发展起到了巨大的推动作用，其代表作有《淘金记》、《摩登世代》等。而在这一时期，西方各国的影视风格也天差地别。主要有德国的表现主义、法国的影像主义、前苏联的蒙太奇派电影。到了电影发展的第三时期，电影得到了进一步的发展。有声故事片开始映入人们眼帘，同时彩色电影的尝试也取得了巨大的成功。第一部真正的彩色电影《浮华世界》于1935年拍摄，至此，电影的艺术的三要素-画面、声音、色彩都具备了。电影艺术的发展已经逐步走向成熟与完备。而到了二战后，电影创作开始从传统走向现代。这一时期，电影主要包括：意

大利新实主义电影运动、法国的“新浪潮”和“左岸派”、新德国电影运动、新好莱坞电影。至此电影艺术开始走向完备。 西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得我们去探讨它的历史发展过程，每一个时代都有着不同的风格，这也是电影艺术真正的魅力所在。

电影《从你的全世界路过》插曲歌词

电影《从你的全世界路过》插曲歌词 导读：这首歌由曾担任《我是歌手》、《中国最强音》、《中国正在听》音乐监制的著名音乐人、歌手、监制梁翘柏作曲，由《可惜不是你》、《盛夏的果实》的作词者香港顶尖作词人李焯雄作词，两人曾合作出品过《红玫瑰》、《白玫瑰》等经典情歌，这次再一次强强联手，配上来自中国爱乐乐团的弦乐配乐和林宥嘉的.倾情演唱，国内顶级音乐阵容为电影《从你的全世界路过》定制推出这一首年度最强电影插曲《全世界谁倾听你》。 全世界谁倾听你-林宥嘉 (电影《从你的全世界路过》插曲) 多希望有一个像你的人 但黄昏跟青春无法相认 雨停了歌停了风继续 雨伞又遗落原地 多希望你就是最后的人 但年轮和青春不忍相认 一盏灯一座城找一人 一路的颠沛流离 从你的全世界路过 把全盛的爱都活过 请往前走

不必回头 在终点等你的是我 你爱默默倾听全世界 全世界谁倾听你 一朵一朵一首一首的 曾经 从你的全世界路过 把全盛的爱都活过 请往前走 不必回头 在终点等你的是我 《从你的全世界路过》的插曲《全世界谁倾听你》，开口哭。 好像，还是那个记忆中的林宥嘉。那个一开口，略微迷幻，但是更多忧郁的林宥嘉。 “多希望有一个像你的人，但黄昏跟清晨无法相认。”好像，只有林宥嘉一开口，才明白，这句话有多伤感。 更多热门文章： 1.电影《从你的全世界路过》主题曲歌词 2.电影《从你的全世界路过》的所有歌曲歌词 3.电影《从你的全世界路过》片尾曲歌词

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高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。

卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。 问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示 贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的