外建史复习资料

1.第一座石头的金字塔是萨卡拉的第三王朝（公元前2780～前2180）的建基皇

帝昭赛尔（Zoser）的金字塔，大约建于公元前3000年。

2.吉萨金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。库富金字塔高146.6m，底边长

230.35m，哈弗拉金字塔高143.5m，底边长215.25m，门卡乌拉金字塔搞66.4m,底边长108.04m。

3.牌楼的解释﹕每当仪典，皇帝走出牌楼式大门时，太阳正在第一道大门

的两则梯形石墙之间冉冉升起，皇帝和太阳神的合一用这种戏剧性的安排强烈表现出来了。

4.山岳台﹕当地居民崇拜天体，但从东部山区来的居民带来了崇拜山岳的信

仰，他们认为山岳支撑着天地，神住在山里，山是人与神之间交通的道路，山里蕴藏着生命的源泉，雨从山里来，山水注满了河流。他们把庙宇叫做“山的住宅”，造在高高的台子上。随着生产力的发展和对集中式高耸构图的纪念性加深了认识，终于形成了叫做山岳台的宗教建筑物。

5.另一种构图是在大墙面上均匀的排列一两种动物像，简单的不断重复，例如

巴比伦的主要城门，伊什达（Ishtar）门的装饰。它们都是公元前6世纪的。

6.人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征睿智和健壮，可能和埃及的狮身人

首像有渊源联系，通过喜特人和腓尼基人传来。

7.狮子门﹕迈锡尼卫城城墙有个3.5m宽，3.5m高的狮子门，门上的过梁中

央厚约90cm，两端渐薄，结构上和合理。它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一根象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。

8.罗马叠柱式﹕把希腊晚期出现的叠柱式向前推进一步，底层用塔斯干柱式

或罗马式多立克柱式，二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯的壁柱。

9.另一种拱券和柱式的结合方法是把券脚直接落在柱式柱子上，中间垫一小段

檐部。这种办法称为连续券。只适用很轻的结构。

10.建筑十书的内容﹕建筑师的修养和教育，建筑构图的一般法则，柱式，

城市规划原理，市政设施，庙宇.公共建筑物和住宅设计原理，建筑材料的性质,生产和使用，建筑构造做法，施工和操作，装修，水文和供水，施工机械和设备，等等，内容十分完备。

11.凯旋门﹕凯旋门是为了炫耀侵略战争的胜利的，在许多城市里建造起来。

它的典型形制是﹕方方的立面，高高的基座和女儿墙，单开间或3开间的券柱式，中央1间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧的开间比较小，券洞矮，上面设浮雕。

12.罗马万神庙﹕重建时，采用了穹顶覆盖的集中式形制。新万神庙是单一

空间,集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。

13.帆拱（Pendentive）﹕水平切口和4个发券之间所余下的4个角上的球面三

角形部分。

14.拜占庭建筑最光辉的代表是首都君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，圣索菲亚大

教堂是集中式的。

15.哥特式教堂结构的特点﹕

第一，使用骨架券作为拱顶的承重构件。

第二，可以用独立的飞券。

第三，全部使用两圆心的尖券和尖拱。

16阿尔罕布拉宫，南北向的叫木石榴院（36m×32m）,以举行朝觐仪式为主，比较肃穆。东西向的叫狮子院（28m×16m）,是后妃们住得地方，比较奢华。17意大利文艺复兴建筑史开始的标志，是佛罗伦萨主教堂的穹顶。它的设计和建造过程,技术成就和艺术特色，都体现着新时代的进取精神。

18手法主义（名词解释）﹕形式主义的另一个倾向是追求新颖尖巧。堆砌壁龛，

雕塑，涡卷等，玩弄诡谲的光影，不安定的体形和不合结构逻辑的起伏断裂或错位。由于爱好奇异的手法被称为“手法主义”。

19巴洛克教堂的特点﹕

第一，节奏不规则的跳跃。

第二，突出垂直划分，用的是叠柱式，却把基座，檐部甚至山花都做成断折的，加强上下联系，而破坏柱式固有的水平联系。

第三，追求强烈的体积和光影变化。

第四，有意制造反常出奇的新形式。

第五，制造建筑的动态，不稳定，空间流动。

20卢佛尔宫东立面（名词解释）﹕左右分5段，上下分3段，都以中央一段为

主的立面构图，在卢佛尔宫东立面得到了第一个最明确，最和谐的成果。这种构图反映着以君主为中心得等级制得社会秩序。它同时也是对立统一法则在构图中的成功运用。

21洛可可，法国在古典主义之后出现了洛可可，是卖弄风情，妖媚柔靡，逍遥自在的生活趣味，蕴育出充满脂粉气的新的文学艺术潮流，称为“洛可可”。22洛可可装饰风格﹕

第一，洛可可风格在室内排斥一切建筑母题。

第二，装饰题材有自然主义的倾向。

第三，爱用娇艳的颜色，如嫩绿，粉红，猩红等。

第四，喜爱闪烁的光泽。

第五，门窗的上槛，镜子和框边线脚等等的上下沿尽量避免用水平的直线，而用多变的曲线。

23伊旺﹕11世纪之后，渐渐强调一个正面，并且形成中亚和伊朗纪念性建筑最

重要的特征之一﹕正面中段檐口升高，正中设一个通高的大凹龛，上面是半个拱顶，凹龛底上深处是门洞。这个龛就叫做“伊旺”。

24写意庭园，用“一木一石写天下之大景”。其实就是依靠象征的手法，禅僧们认为人与自然亲密无间，但一切思想都是不能言说的，所以在文艺创作中他们只能用象征的手法，在造园艺术中就叫写意大法。写意是日本园林艺术的最大特色。从14世纪下半叶带17世纪，是这种写意庭园的极盛时期。

25枯山水，写意园林的最纯净形态的所谓“枯山水”，用石块象征山峦，用白沙象征湖海，只点缀少量的灌木或者苔藓，薇蕨，只利用每块石头本身的特点，单独的，或者适当组合，使峰峦，沟壑，余脉等等合乎自然。

26古典复兴（classical revival）古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末早欧美盛行的仿古典的建筑形式。古典复兴建筑在各国的发展，大体上法国以罗马式样为主，而英国，德国则希腊式样较多。

27浪漫主义建筑最著名的作品是英国国会大厦

28艺术与工艺运动﹕19世纪50年代在英国出现的艺术与工艺运动是小资产阶级浪漫主义的社会与文艺思想在建筑与日用品设计上的反映。

出现了一股相当强烈的反对与憎恨工业，鼓吹逃离工业城市，怀念中世纪安静的乡村生活与向往自然的浪漫主义情绪。以罗斯金和莫里斯为代表的艺术与工艺运动便是这股思潮的反映。

“艺术与工艺运动”赞扬手工艺制品的艺术效果，制作者与成品的情感交流与自然材料的美。

1859年～1860年有建筑师韦布在肯特建造的红屋就是这个运动的代表作。“红屋”是莫里斯的住宅，平面根据功能需要布置成L形，使每个房间都能自然采光，并用本地产的红砖建造，不加粉刷，大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。

29新艺术运动，在欧洲真正提出变革建筑形式信号的是19世纪80年代始于比利时布鲁塞尔的新艺术运动。

新艺术运动的创始人之一，费尔德原是画家，80年代致力于建筑艺术革新的目的是要在绘画，装饰与建筑上创造一种不同于以往的风格。在建筑上，他们极力反对历史样式，意欲创造一种前所未见的，能适应工业时代精神的装饰方法。当时新艺术运动在绘画与装饰主题上喜用自然界生长繁盛的草木形状的线条，于是建筑墙面，家具，栏杆及窗等也不过如此。由于铁便于制作各种曲线，因此在建筑装饰中大量应用铁构件，包括铁梁柱。

新艺术运动典型的例子是1893年设计的布鲁赛尔都灵路12号住宅。

30分离派，维也纳学派中的一部分人员成立了“分离派”宣称要和过去的传统决裂。1898年在维也纳建的分离派展览馆，他们主张造型简洁，长是大片的光墙和简单的立方体，只有局部集中装饰。但和新艺术派不同的是常用直线使建筑造型走向简洁的道路。

在维也纳的另一位建筑师洛斯是一位在建筑理论上有独到见解的人。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，

甚至把装饰与罪恶等同起来，他的代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅。

著名建筑师伯尔拉赫提倡“净化”建筑，主张建筑造型应简洁明快及表现材料的质感，声明要寻找一种真实的，能够表达时代的建筑，他的代表作品是1898～1903年建造的阿姆斯特丹证券交易所。

31沙利文高层办公楼建筑的典型形式﹕

第一，地下室要包括有锅炉间和动力、采暖、照明的各项机械设备。

第二，底层主要用于商店、银行或其他服务性设施，内部空间要求宽敞，光线要充足，并有方便的出入口。

第三，二层楼要有直通的楼梯与底层联系，功能可以是底层的继续，楼上空间分割自由，在外有大片的玻璃窗。

第四，二层以上都是相同的办公室，柱网排列相同。

第五，最顶上一层空间作为设备层，包括水箱、水管、机械设备等。321909年，他在柏林为德国通用电气公司设计的透平机制造车间，与机械车间，造型简洁，摒弃了任何附加装饰，称为现代建筑的先行者。

33贝伦斯所作的这座透平机车间为探求新建筑起了一定的示范作用，它在现代建筑史中是一个里程碑，被西方称之为第一座真正的现代建筑。

34表现主义派，表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。

绘画中的马，有时画成红色，有时画成蓝色的，一切都取决于画家主观的“表现”需要，他们的目的是引起观者情绪上的震动或激情。在这种艺术观点的影响下，第一次大战后出现了一些表现主义的建筑。这一派的建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现或象征某些思想情绪或某种时代精神。德国建筑师门德尔松在20世纪20年代设计过一些表现主义的建筑，最有代表性的是1919～1920年建成的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

35爱因斯坦天文台，流线型的体形，上面开出一些形状不规则的象征运动感的窗洞，墙上还有一些莫名其妙的突起，整个建筑造型奇特。

36风格派，1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。主要成员有画家蒙德里安、建筑师奥德、里特弗尔德。风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。最能代表风格派特征的建筑是里特弗尔德设计的荷兰乌得勒支地方的一所住宅，这是一个由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片的玻璃窗错落穿插组成的建筑。

37CIAM,1928年格罗皮厄斯、勒·柯比西埃和建筑历史与评论家S·基甸等在瑞士拉萨拉兹建立了由8个国家队的24位建筑师组成的国际现代建筑协会CLAM，他们交流与研究建筑工业化、低收入家庭住宅、有效的使用土地与生活区的规划和城市建设等问题。在1993年的雅典会议上，还提出了一个城市规划大纲，即著名的“雅典宪章”。自此，现代建筑派成为当时欧洲占主导地位的建筑潮流。

38包豪斯，1一所学校︰魏玛公立建筑学院，包豪斯

2一套教学方法﹕格罗皮厄斯在包豪斯按照自己的观点实行了一套新的教学方法。

3设计教育体系﹕在设计中强调自由创造，将手工艺同机器生产结合起来，强调各门艺术之间的交流融合，提倡工艺美术和建筑设

计向当时已经兴起的抽象派绘画和雕刻艺术学习，培养学生既有

动手能力又有理论素养，把学校教育同社会生产挂上钩。

4功能主义设计﹕包豪斯是一个由许多功能不同的部分组成的中型公

共建筑，包括学生宿舍、饭厅、礼堂及厨房、锅炉

房等。

39巴塞罗那博览会德国馆，墙的位置灵活而且似乎很偶然，它们纵横交错，有

的延伸出去成为院墙。由此形成了一些既分隔又连

通的半封闭半开敞的空间，室内各部分之间，室内

和室外相互穿插，没有明确的分界。这是现代建筑

中常用的流动空间的一个典型。

391928年，密斯曾提出了著名的“少就是多”的建筑处理原则。

40流水别墅，赖特有机建筑的代表，在建筑的外形上最突出的是一道道横墙和几条竖向的石墙，组成横竖交错的构图。流水别墅最成功的地方是与周围自然风景紧密结合。

41有机建筑论，赖特把自己的建筑称为有机的建筑，赖特说有机建筑就是“自然的建筑”。他说自然界是有机的，建筑师应该从自然中的到启示，房屋应当像植物一样，是“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。”

42阿尔托，他对现代建筑的贡献，特别是他在第二次世界大战后自成一格的设计风格——建筑人情化——大大地丰富了现代建筑的设计视野，为现代建筑开辟了一条广阔的道路。

43帕米欧结核病疗养院，疗养院最重要的部分是一座七层的病房大楼，病房大楼成一字形，朝向东南，在病房大楼的东端，有一段专供病人用的敞廊，大楼最上层也是供病人用的敞廊，病房大楼的背后是垂直交通部分，有电梯、楼梯及其他房间，底层是入口门厅，小楼的后面是厨房、储藏室及护理人员用房，附近还有一座锅炉房。这样的布局使修养、治疗、交通、管理、后勤等部分都有比较方便的联系，同时又减少相互间的干扰。

44玛利亚别墅，玛利亚别墅地处茂密的树林之中，平面呈由两个曲尺形重叠而成的门形，三面比较封闭，当中是花园。建筑形体由几个规则的几何形块组成，但非常突出地在几个重点部位上点缀了几个自由曲线形的形体。为了消除起居室钢筋混凝土柱子给人在触觉上的冷漠，特意在柱身人们容易触摸到的部位缠上藤条，使之在感觉上温暖与柔和些。

45TEAM X国译之为小组十

46哈佛大学研究中心，设计人是简称为TAC的协和建筑师事务所。中心内的七幢宿舍用房和一座公共活动楼按功能分区与结合地形而布局。房屋高低结合，其间用长廊和天桥联系，形成了几个既开放又分隔的院子。公共活动楼呈弧形，底层部分透空，面向院子的凹弧形墙面既使它显得有些欢迎感，同时也与受地形限制的梯形大院在形式上更加相宜。喜用的淡黄色面砖，公共活动楼用石灰石板贴面，处处表现出精确与细致的匠心，而造价却一般。47粗野主义，有称野性主义，是20世纪50年代中期到60年代中期喧噪一时的建筑设计倾向。粗野主义经常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出来，夸大那些沉重的构件，并把它们冷酷的碰撞在一起。粗野主义的特点是毛糙的混凝土、沉重的构件的它们的粗鲁组合。

48马赛公寓大楼，马赛公寓大楼粗大沉重的柱墩、昌迪加尔最高法院同样粗鲁的雨篷与遮阳板都超乎结构与功能的需要，是对钢筋混凝土这种材料的构成、重量与可塑性的夸张表现。在这里，混凝土的粒子大，反差强，连浇注

时的模板印子还留着，各种预制构件相互街头的地方也处理得很粗鲁。

49史密斯夫妇的粗野主义，这本质上是与勒·柯比西埃不同的另一回事。粗野主义者想要面对一个大量生产的社会，并想从目前存在着的混乱的强大力量中，牵引出一阵粗鲁的诗意来。英国正处于战后的恢复时期，急需大量的居住用房、中小学校与其他可快速建造起来的能与大量性住宅配套的中小型公共建筑。史密斯夫妇为代表的英国年级建筑师主张后面一种观点。他们认为建筑的美应以“结构与材料的真实表现作为准则”。并进一步说，“不仅要诚实的表现结构与材料，还要暴露它（房屋）的服务性设施。”以亨斯特顿学校。

50莱斯特大学的工程馆，在这里，功能、结构、材料、设备与交通系统都清楚的暴露了。形式很直率，但并没有把形体构图与虚实比例置之不顾。结果形式很独特。

51“少就是多”，对于少就是多，密斯·范·德·罗从来没有很好地解释过。

其具体内容主要寓意于两个方面﹕一是简化结构体系，精简结构构件，使产生偌大的、没有屏障或屏障极少的可作任何用途的建筑空间，二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由曲线、直角组成的规整、精确和纯净的钢和玻璃方盒子。

52这种以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”，“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法被密斯﹒范·德·罗广泛应用各种不同类型的建筑中去。住宅是这样，办公楼也是这样，博物馆也是这样，剧院也是这样。

它们成为了密斯·范·德·罗德的标志，曾于50年代60年代极为流行而被称为密斯风格。

53新陈代谢派强调食物的生长、变化与衰亡，极为主张采用最新的技术来解决问题。丹下健三设计的山黎文化会馆可谓是一座体现了他上述观点的，它的基本结构是一个个垂直向的圆形交通塔，内为电梯、楼梯和各种服务性设施。活动窗户和办公室像是一座座桥似的、或像是抽屉那样的架在相距25m的，从园塔挑出来的大托架上。原来的设计意图是园塔在建成后还可以按需要在高度上再添高或改矮而不至于影响房屋的整体结构，那些像抽屉似得室内空间也是随意疏密安排，甚至建成后还可以增加或抽掉。

54珊纳特赛罗镇中心的主楼，是阿尔托在第二次大战后的代表作，在设计手法上，阿尔托的不要一目了然、要逐步发现在此得到了充分说明﹕人们沿着坡道直上时先看到的是出于白桦树丛中的主楼的一个侧面，走进了才看到那铺了草皮的，可以达到主楼的台阶。中心的巧妙利用地形，布局上的使人逐步发现，尺度上的与人配合、对传统材料砖和木的创造性运用以及它同周围自然环境的密切配合，说明了北欧人的人情化和地域性的特点。

55沃尔夫斯堡文化中心，阿尔托的处理是情愿建筑铺满基地而屋高却只有两层。为了使这个不得不连成一片的房屋不至有庞然大物之感，阿尔托采用了化整为零的方法，把会堂与几个讲堂一个个直截了当的暴露出来，其形式不仅反映着其内容，并富于节奏感。

56丹下健三中期对日本传统以及对规划的探索代表作是日本的香川县厅舍从厅舍外廊露明的钢筋混凝土梁头、各层阳台栏板的形式与比例等等，可以看到这两幢房屋从规划以致细部处理都散发着日本传统建筑的气息。

57理查德医学研究楼设计人L﹒卡恩从年龄来说可属于第一代建筑师，研究楼布局很别致，由一幢幢体量不大的塔式房屋组成。虽然它的形式直率的反映了它的服务性功能，但是造型上的推敲，实在一组组平地而起的塔楼显得刚劲而挺拔，不仅毫无粗野之感，反而具有古典建筑似得典雅之风。58后现代形式主义当后现代主义的作品在西方建筑界引起广泛关注时，用来描述一种乐于吸收各种历史建筑元素、并运用讽喻手法的折衷风格，被称为后现代古典主义，或称为后现代形式主义。美国费城的建筑师与建筑理学家文图里在1966年发表的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，是最早对现代建筑公开宣战的建筑理论著作，文图里也因此成为后现代主义思潮的核心人物。他针锋相对的提出“少是厌烦”，文图里提倡一种复杂而由活力的建筑，他甚至直接表率，我喜欢基本要素混杂而不要纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明。

59文图里代表作是文图里母亲住宅这是一座承认建筑复杂性和矛盾性的建筑，因为它“既复杂又简单，既开敞又封闭，既大又小。”

60英国建筑师J﹒斯特林在1982年完成的德国斯图加特的州立美术馆扩建工程这个作品显然吸收了从多古典建筑元素。整座建筑业厚重墙体为主，顶部有微微出挑的檐口，金色砂岩外墙贴面酷似古典建筑的石墙肌理。

平面布局有明显的轴线关系，最突出的是围绕中心有一个圆形的庭院。斯特林试图以新的方式使用历史元素，使博物馆获得一种古典建筑所具有的纪念性和仪式感。

61①新理性主义也称坦丹札学派，它的代表人物就是意大利建筑师、建筑理论家A罗西。

②从表面上看，新理性主义运动与后现代古典主义有许多共同之处，它的理

论关注点是围绕着建筑的历史与传统问题展开的，新理性主义运动对于建筑的思考在深层次上是与以美国为代表的那些广泛吸收古典建筑元素以及各种历史符号的后现代建筑不尽相同，它要寻找的是一种基于文化与历史的发展逻辑来建立的、合乎理性的建筑生成原则。

③罗西的类型学方法与以往有所不同。他超越了一般关于建筑性质特征的识

别与认同的讨论，而是把建筑现象归源于人类普遍的建筑经验的心理积存。

罗西认为，建筑的本质是文化的产物，建筑的生成联系着一种深层的结构，而这种深层结构纯在于由城市历史积淀的集体记忆之中，是一种“集体无意识”，它隐藏了公共的价值观念，具有一种文化中原型特征。这就是他对类型的理解。

③基于这样的认识，罗西认为，城市的建筑可以简约到几种基本类型，而建

筑的形式语言也可以简约到几个最典型的、最简单的几何元素。但这些基本类型和典型元素存在于历史形成的传统城市建筑中，是从这些建筑中抽取的。在罗西看来，传统的城市建筑潜藏着一些历史积淀形成的基本原则，从宫殿到住宅，这些原则决定着这个城市所有建筑的形式特征。

62 圣·卡塔多公墓这是罗西的一次典型的实践。一个正方形的场地，场地内又有一个正方形的院落，长长得道路与拱廊规则的排列着。中央轴线上依次是公共墓冢，、墓室和灵堂。灵堂是一个色彩艳丽的巨大立方体结构，其形式被抽象为普遍适宜的住宅概念，但又出人意料的与意大利北部的传统住在极为相似，墙上开满窗洞，却没有屋顶和楼层。这个未完成的房子就像是一个被遗弃的废墟，一个“死亡的住屋”。公共墓冢的圆锥结构似一大烟囱，而以等边三角形层层排

列的墓室就想人体躯干上的条条肋骨。墓冢、墓室和灵堂以古典三部曲的方式沿轴线排开，整个构图恰似一个脱离了生命与肉体的躯干，一副死亡者的骨架。

63 芝伯文化中心在西太平洋新客里多尼亚的努美阿半岛上，纪念卡纳克运动领导人而建立的一种将地方的自然和人文景观编织得如画一般。中心的设计人就是曾以设计巴黎蓬皮杜现代艺术中心而闻名的意大利建筑师R﹒皮亚诺。从棚屋、森林及村落中抽象出动人的现代工艺景观。正是这些高耸、独处又相互簇拥的圆形体构成了建筑形象的主体，它们像是融入森林的新成员，又似村落文化中的棚屋。棚屋转引了传统建筑构造语言﹕结构是当地建筑中惯用的木肋架方式，未完成的形象隐喻了卡纳克文明还在形成之中。

64 批判的地域主义倾向的七个特征

1 在坚持批判态度的同时并不拒绝现代建筑带来的进步，但其片段性格边缘性特征已远离早期现代建筑规范化的理想与幼稚的乌托邦色彩

2 这种倾向关注“场所—形式”的关联性，认识到一种有边界的建筑，即建筑总是生成于特定的环境

3 建筑设计注重建构的事实，而非将建筑沦为舞台的布景

4 关注建筑如何回应特定场地的因素，

5 关注视觉之外的建筑品质

6 反对感情用事的模仿乡土建筑，而要寻找乡土建筑的转译方式，要在世界文化的背景中培育具有当代特征的地方精神

7 这种倾向可以在摆脱普世文明理想的文化间隙中获得繁荣。

65 1 60年代到70年代末期是盖里的探索期和建筑风格的酝酿期。在这一时期，盖里侧重于对材料的甄选，表现材料自身的属性，大胆的采用廉价的工艺材料，力图表达建筑的偶然性、过程性以及一种看似尚未完成的美感。它的设计手法是打碎、拆散各种建筑构件，再进行重新组合，组合看似随意偶然，却处处与功能契合。代表作是自宅加建设计。

2 80年代后期盖里开始探索整体性的设计语言，他不再以小尺度的建筑构件，如门、窗等位变化单位。而是采用大尺度的功能组合体为单位，同时，盖里更注重建筑的雕塑感，更多运用曲线，创造形体，空间复杂的建筑，主要的手法的在建筑主体完整的前提下，利用连接部位形成复杂的形式，但并未造成建筑主体的复杂。代表作是维特拉家具设计博物馆。

3 到了90年代，盖里的作品越发显现出鲜明的动感，在形式的把握与功能的完善之间达到了精致的平衡，确立了一种新时代的建筑美学。有人将这种独创性的建筑艺术称之为现代巴洛克。代表作是毕尔巴鄂古根汉姆博物馆。

66 香港汇丰银行新楼从外形上，3夸桁架的结构主体及悬挂方式完全的显露于立面上，它们和每间的横向的遮阳设施一起仿佛构成了建筑外在的骨架关系，显示了作为金融机构的坚实力量和权力感。这个建筑在高层建筑交通组织方式上也富于创意，设计师打破了传统的做法，把层高划分为几个容易区分的段落空间，通过电梯可快速到达中间的某层接待厅，再由接待厅乘自动扶梯到达分区单元内部的某个目的地。

67 法兰克福商业银行因为采用螺旋上升的室外花园平台和整体的机械辅助式自然通风塔而被誉为第一座生态型高层塔楼。