音乐与绘画的区别与联系

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音乐与绘画的区别与联系

作者：李菊香

来源：《美术文献·学校体音美》2017年第04期

画家可以画出《命运》交响曲吗？音乐家可以演奏出《蒙娜丽莎》吗？一位名为耶日·萨皮耶夫斯基的作曲家和画家藤村诚用《画出来的音乐》向我们解答了这些问题，同时也呈现了音乐和艺术互相融合的完美作品。在两名艺术家富有创举性质的互动中，绘画与音乐两种不同的艺术展开新型对话——音乐和绘画有联系吗？音乐和绘画是对立的吗？它们的对立和联系在哪里？在艺术范畴内，绘画与音乐的关系最为紧密，因此，才有了“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”之比喻。本文将通过对众多绘画和音乐艺术作品的思考和研究，来探讨音乐与绘画的区别与联系。

在绘画和音乐的术语中，有很多词汇是相同、相近，或是相互借用的。如结构、色彩、节奏、韵律、起伏、强度、色块、渐变、透明、和谐、响亮等。

在艺术流派中，绘画与音乐流派名及其主旨亦有一些是相同或相近的。如古典主义、浪漫主义、印象主义、新古典主义、表现主义等。音乐与绘画是两种不同的艺术形态，它们的表现形式也大不相同，两者之间的通感主要表现为：听声类形，而绘画却不同于音乐，两中西方的绘画也不径相同。中国画的基本特点是“气韵为主，笔墨为先”。中国画则趋向于诗歌和音乐，与音乐的通感关系表现得更为鲜明、突出。

音乐是声音的艺术、时间的艺术，不能像绘画那样再现客观事物的具体视觉形象，不能像建筑、雕塑那样创造三维空间，音乐没有直观的造型性和明确的语义性，是与生俱来的局限，但也有其得天独厚的优势。音乐通过声响的连接、组合，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，反映客观事物运动变化的节律，能够同所有艺术建立亲密关系，相互沟通、渗透、融合。音乐作品中表现绘画内容或以绘画体裁为题的作品很多：德彪西的《版画集》、布里斯的《颜色交响曲》等等。绘画则是用形体、色彩、线条描写客观事物，主要作用于人的视觉，是视觉的艺术。一个是无形无相的听觉艺术，一个是有形有相的视觉艺术，它们之间有着明确的界限但并不存在一条不可逾越的鸿沟。

在艺术审美活动中音乐的音响与绘画的造型可以相感而相通，形成通感。现代绘画是一种非写实性的表现艺术，造型元素（点、线、形、色）各有其内在音响及表现功能；画面的构成体现出音乐的节奏和韵律，使人产生一种丰富的联想。