国产动画电影的制作有哪些阻碍
国产动画电影的制作有哪些阻碍
国产动画电影的制作有哪些阻碍
说到国产动画电影，可能每个人的脑海里只能浮现"喜羊羊";、"熊出没";之类的影片，但是，国产动画电影始终距离美日等国家有一个坎。那么，是什么原因导致里国产动画电影制作一直无法再上一个台阶呢?
说阻碍之前先说一些积极正面的，尽管我们对国产动画有这样那样的质疑以及期待，但是不得不说，中国的动画产业发展在世界范围内无疑是处于领先地位的——因为在多数国家，动画并不能算作一个产业。尽管动画质量与美国、日本国家有一定的差距，但在政策的扶持下，国内动画产业的发展还是有目共睹的。其中，动画电影的票房表现就是很好的证明。
除了年初的《熊出没》拿下2亿票房，暑期上映的《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。尽管动画电影的增速明显，但5000万这样的体谅大致相当于一部国产小成本影片。单从票房表现上看，国产动画电影的前进的速度明显赶不上电影市场的增速。而且，一部5000万票房的电影，成本或许不到1000万，但是一部动画电影的制作成本，远不是票房可以衡量的。
一、动画电影投资门槛高，投入大，周期长回报慢
在动画电影的制作过程中，资本的影响是非常巨大的，然而投资方对动画电影从观念到行为都存在一些问题。
在大银幕上，动画电影不仅要和国外动画竞争，还要跟真人电影竞争。从投资到制作，每一个环节的动画人都像对待电影一样盯着票房的表现，这是影响国产动画电影发展的非常大的观念性阻碍。
从生命周期上看，动画电影在映后具有更长的生命周期，以及更多样的衍生空间。可以做成电视动画、可以开发衍生品、可以售卖版权以及形象使用权。动画中的角色，几乎可以理解为动画人从零打造出的一个明星艺人。然而，从目前接触到的一些投资方来看，短期内票房的回报还是他们最看重的。
与真人电影相比，动画电影对于成本的要求是非常苛刻的。一部真人电影可以小成本制作，票房或许还很不错;但是动画不能小成本制作，如果投资少的话，就意味着动画的品质、剧本、宣传都会缩水。真人电影的画面、场景或许可以低成本运作，但是动画里的场景都是用真金白银砸出来的呀。一部卖相上都说不过去的国产动画电影，又怎么能吸引观众去看呢?
因此，在动画电影的制作过程中，对投资方的要求也是比较高的。
需要非常有耐心的投资方。
长周期也要求投资方要有较强的实力。
二、缺乏超级IP
《盗墓笔记》和《鬼吹灯》的火爆衍生出了话剧、季播剧、漫画等形式的文化产品，但直到万达、光线、华谊宣布合拍《鬼吹灯》大电影时，这一题材的热议度才打到了峰值。——对于一个优秀的而且是现成的剧本，很少会有投资方第一反应是拍成动画电影。
《植物大战僵尸》要拍成动画电影，且不说制片方花费多大代价购买了游戏的IP授权，就算这部影片票房表现不俗，但后期的衍生品、角色认知度等潜在收益，依然归游戏的所有者。电影的热映仅仅为游戏的畅销做了嫁衣。
上述两个现象都表明了一个问题：动画电影缺乏自主的超级IP
今年上映的多部动画电影或多或少都存在这样的问题。很多动画在上映前既不像《熊出没》、《喜羊羊》那样有着多年的电视动画经历，也不像《赛尔号》那样有很多游戏小玩家。要么只有一个蹩脚的故事匆匆上映，要么根据国外经典故事(《白雪公主之矮人力量》、《龟兔再跑》)改编。其票房表现可见一斑。
因此，国产动画电影必须培养超级IP，长期培养优秀的角色、故事，培养用户的基数和粘度。在这一点上，《秦时明月》的IP运营确实可圈可点。在没有收入压力的情况下，作者更注重了价值观的表达，从而有更多机会带入情感，吸引更多用户。而漫威的漫画以及其电影化确实算得上教科书式的了。
漫威在树立IP的.过程中，主要抓人物关系，最后留下来的是故事和形象。因此，尽管复仇者联盟的故事漫画中早就出现，但是改编成电影之后，人们对故事的脉络和人物的关系仍是津津乐道。
IP的运作是一个长期的过程，票房并不是关键的评估因素。事实上，前期创作才是动画制作的核心，通过IP孵化，培养自主品牌，以及跨界整合，才能逐步完善国产动画产业链。因此，一定要自己培养超级IP，完善动画的产业生态。
三、从业人员的流失与"跨界";
并不是所有的动画团队都可以顺利地做出一部动画电影，在理想与现实的抉择中，从业人员的流失与转型，成为了国产动画发展所遇到的巨大损失。
由于动画电影制作成本高，很多创业团队选择了去做广告、视频包装等行业，继续用动画这一形式在其他行业坚持着自己的梦想。
当然，面对游戏行业的火爆，也有一些团队转做游戏动画、游戏代工，他们当中很多人收获到了动画电影不能带来的物质收入，也有很多人想积蓄能量回来继续做动画。但是，由于游戏行业的生产流程与动画电影的制作方式的冲突，加上长期代工使得失去了相关的技术以及创意能力，再回首，发现回去太难了。
更多的人，是那些年国产动漫不景气的时候，默默离开这个行业的。
四、行业的不统一
如果说日本动画制作水平的整体优势是因为他们几乎全日本的制作团队计划都是手冢治虫的学生、整个产业的生产标准高度统一、且通过多年制作委员会制度筛选品牌培养市场这几点共同造就的，那么韩国这个近几年才刚刚开始闯荡动画市场的后起之秀，则给了我们最深刻的教训，整个韩国在制作过程中工序的统一、制作标准的统一、制作能力的齐整，就是他们能够短时间内成为亚洲动画市场中新一代领军人物的主要原因。
反观国内动画近几年新一轮的"各自为战";，所谓的政府扶持无外乎就是将当年政府统购统销给美影厂的钱增加之后分摊到了全国各地如同房产业版的动画园区、基地之中。整个中国没有一套统一的动画生产方式和标准，东家做的片子西家做不了，北家做的片子南家做不了。这样的现象甚至还不如当年的上海美术电影制片厂"一家天下";的情况，因为至少那个时候我们虽然没有产业、没有工业，但是好歹还创造了一批无法复制的艺术品。
国产动画电影发行模式研究
n 4号，行距l．25倍) …… …… Keywords：XXXXXX;XXXX;XXXXX(摘要正文下空一行顶格打印“关键词”，“关键词”之间以“；”间隔，为Times New Roman 4号，1.25倍行距)
目录(另起一页，三号黑体居中，单倍行距，与正文空一行) 摘要......................................................................................................I ABSTRACT .............................................................................................II 绪论 (1) 一、绿色环保服装的设计理念 (1) （一）×××××× (1) （二）×××××× (2) 1．×××××× (2) 2．×××××× (3) 二、绿色环保服装设计的发展现状 (4) （一）×××××× (4) 1．×××××× (4) 2．×××××× (5) （二）×××××× (6) 1．×××××× (6) 2．×××××× (6) （三）×××××× (7) 三、绿色环保服装的设计策略 (7) （一）×××××× (7) （二）×××××× (10) 结论 (11) 参考文献 (12) 附录 (13) 后记 (14) 注：目录一般列两级或三级标题，要与正文标题一致。目录正文用小四号宋体，两端对齐，行距1.25倍。
绪论 随着经济水平的不断提高，文化软实力越来越成为衡量一个国家综合国力的标准。动画等新兴产业的发展为中国文化产业的发展提供了契机。研究中国动画电影的发展形式一定程度上促进动画产业的发展； 中国动画电影的票房近年来呈快速发展趋势，其市场不断扩大。国内许多动画品牌从最早期的系列剧发展至现在的动画电影，是一个非常漫长的时期。在这段时期中，很多动画电影的发行方式也发生了一些变化。从单部电影票房来看，进口动画电影仍然占据绝对优势。中国动画电影市场与进口电影竞争激烈。国内电影数量逐渐增多，营销手段层出不穷，各种竞争日益热化，导致动画市场发行方式不够规范缜密，营销方式欠缺考虑。 通过对比分析中外动画电影了解市场动态，掌握市场规律，以便使动画电影制作和发行企业有针对性地采取相应的对策。最终可以达到促进中国动画电影发行规范发展的目的，从而促进中国动画产业方面发行和营销方面的发展。本研究的理论价值在于，通过对国产动画电影发行模式的研究，为国产动画电影完善或创新发行模式的理论研究提供了必要的研究材料。通过对中外动画电影发行模式的对比分析及研究，使中国动画电影发行能够从中得到经验，改善发行模式，更顺利的进行市场宣传与推广。争取做到新的发行模式能够适应动漫产业发行，成为动画电影发行的主流模式，进而促进中国动画电影的发展。 一、动画电影发行概述 动画电影是指以动画形式制作的大型电影，也就是通常我们所说的动画电影包括剧场版，OVA。但是严格意义上的动画电影与剧场版电影动画不同的是动画电影故事取材并不是由电视动画或OVA中取材。从电视动画或OVA取材的称为剧场版或电影动画。 动画电影的发行需要通过一系列的渠道，各个工作室制作完成动画电影后，由发行商出资，制成影片以及销售音像制品，在影院上映，各个国家的情况不一，所以在每个国家动画电影的发行方式也不尽相同，例如：在美国工作室没有发行渠道，所以借助一些类似迪斯尼这样旗下拥有院线的集团进行发行。在中国一些知名的动画公司大多是以制片为主体，形成一种策划、制作、开发于一体的综合文化企业，而且这些公司大多是电视台的母公司，或与一些广播集团有联系，形成一条完整的产业链条进行发行。 二、国产动画电影发行模式 （一）国产动画电影发展历程
影视动画中的角色造型设计
个人收集整理仅供参考学习 前言动画角色就好比实拍影视作品中的演员，是构成影视艺术造型形象的主体，如何塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。创作的造型一旦被确定,云端工作室，并且被大家喜爱，创作者就取得了重大的成功。动画造型不单单只是平面的一幅画，在荧屏上他活生生的动了起来，有色彩，有着装，也有思想，跨越漫长的时间与文化背景，被而多年龄层的观众接受。正文作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画角色，很多动画片片名也直接是以角色名字而命名，比如中国的《葫芦娃》《阿凡提》、欧美的《功夫熊猫》《蓝精灵》还有日本的《千与千寻》《蜡笔小新》等等。美式动画角色的设计常以夸张的设计和大胆的用色。《功夫熊猫》就聚集了一批风格各异、妙趣横生的动画形象，片中将各种动物表现的淋漓精致。主人公大熊猫：原型是中国国宝熊猫，外表憨厚可爱，一开始在片中丑态百出，与后面经过训练变成功夫大师形成鲜明对比。金丝猴：友好，幽默，随和的性格掩饰着他那淡定的军事才能。“和平谷五侠”的创意也许来源于中国功夫“五形拳”和少林拳法中的形象。华南虎：外表冷酷，具有所有的英雄气质，这样一位豪气的角色设定的性别是位女性。丹顶鹤：鹤侠是位爷们儿，是他们之中最细心周到的一位功夫高手。竹叶青蛇:先是无限妩媚的调情，接下来便是暴风骤雨般的凌厉攻击。螳螂:可能是五位功夫大师中体型最小的一位了，但它强壮，敏捷，每次都很快。浣熊师傅：功夫大师，是中国最出色的功夫教练。但他却总是被自己过去的过失所困扰。雪豹太郎：片中必有的反叛角色，凶狠、贪婪、自我。再来说说日本动画，日本著名动画导演宫崎骏擅长刻画细致的角色。他的作品《千与千寻》就塑造了一个个立体饱满的人物：首先谈谈主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。任性，胆子小依赖父母。但她身上有守规矩、无贪欲的品质。在历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心。白龙原本是河中的神明，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，迷失自我。汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但宫崎骏没有把她塑造让人很厌恶的角色，汤 1 / 1
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
动画电影制作流程(终审稿)
动画电影制作流程 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。 如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物
内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段
国产动画电影的现状及发展方向 (2)
国产动画电影的现状及发展方向 摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。 关键词：国产动画电影；全年龄动画电影；品牌；儿童 一、国产动画电影现状 1．国产动画电影数量增长迅速 1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。 国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心；二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。 值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。 2．电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素 对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种
影视动画-动画电影制作过程
影视动画-动画电影制作过程 影视动画-动画电影制作过程是怎么样的？影视动画制作需要了解哪些方面？中国的动画电影有哪些特点？ 任何一种文化的发展和进步都是应天时、接地利、顺人和的结果，在动画片制作过程中，这些具有鲜明风格和独特气韵的中国形象在生成的过程中，不是被原封不动地照抄照搬，而是与时俱进，进行了个性化处理，成为世界动画星空中一个个熠熠生辉的星座。 影视动画制作过程中的中心理念有哪些？由四维梦工场整理中国动画电影制作的5个方面： 1.移植 即择取具有鲜明特点的人物形象，并就其性格中某一方面的特质加以发挥，如《大闹天宫》的孙悟空。原本《西游记》中的孙悟空性格多面，兼具神性、人性、猴性，动画片则突出了其神性和叛逆的一面，以此安排故事，铺陈情节，成为众人喜爱的“美猴王”。 2. 化用 动画形象不是凭空想象，而是从原先的形象中化用而来。在迪斯尼的《花木兰》中，《木兰辞》里那个孝顺、恭从、英武、妩媚的花木兰变成了一个睿智的大将军，智勇双全，具有鲜明的叛逆性格，中国人最为看重的“替父从军”的纯孝情节变成了西方人所推崇的实现自我价值和追求妇女自身解放，影片的最后是君王向这位平民女子鞠躬，礼花飞天，万众欢呼，完成了对这个符合西方人价值观的东方神女的形象塑造。当然，这个美式的花木兰与中
国人心目中的花木兰形象是大相径庭的。 3. 演绎 故事维系着动画的血脉。动画片往往借用原来的故事，进行人物形象的重新设计。比如《老鼠成亲》从民间童话故事脱胎而出；《九色鹿》系从敦煌壁画中的佛本生的故事中演绎而来；《喜羊羊与灰太狼》处处可见《大灰狼的故事》中善恶对立斗争的影子；《功夫熊猫》则是中国功夫和大熊猫的错位嫁接。 4. 戏仿 戏仿是喜剧的一种重要表现形式。《阿凡提》中的阿凡提和老爷的有趣博弈表现了生活中的贫富、善恶、愚智的对立和对话，这种戏仿带有鲜明的民族和地域色彩，具有鲜活的生活气息，尽管加上了夸张、变形，但是对人物精神细节的雕刻还是秉承了原来的故事模型，是从原型脱胎而来。 5. 颠覆 动画形象也不是一成不变的，有的甚至做了明显的改造甚至颠覆。如万氏兄弟《大闹天宫》中的哪吒，这个在《封神演义》中神奇可爱的童子，摇身一变，成了一个仗势欺人、不可一世的小无赖形象。 总之，上述动画形象都是以人物、地点、事件为基点，以一场或平实或迂曲的故事做梁檩，与原型人物作勾连、延续，和人们的生活休戚相关，在此基础上，构架成一个个独特的艺术空间。
国产动漫电影与国际动画
国产动漫电影与国际动画电影优劣势比较 导 语 随着中国动漫产业的发展，动漫电影也水涨船高。在经历了一个阶段的潜伏与发展之后，中国的动漫电影如雨后春笋般的出现在人们眼前，吸引了大批的观众。动漫电影的发展有了新的趋势，但是中国国内的动漫电影与国外的动漫电影之间还是存在一定的差距。这种差距产生了国产动漫电影与国际动画电影优劣势的对比。本文基于国内受众的视角，对国产动漫电影与国际动画电影优劣势进行了分析，对比找出国内动漫电影的发展建议，促进国内动漫电影的进一步发展。 一、国产动漫电影的发展优劣势 我国国产动漫的发展有自己的优势。在当今社会有了较大的发展。然而，其发展过程中还存在一定的劣势。这与电影事业的发展史有极大关系。 （一）国产动漫电影的发展优势 从2015年中国的动漫电影《大圣归来》获得了9.56亿的票房以后，越来越多的中国动漫电影出现在人们的眼见，比如《大鱼海棠》、《大护法》、《小门神》、《十万个冷笑话》等。这些国产动漫电影获得了观众的好评。从目前我国观众的反馈来看，动漫电影的发展已经得到了很大一部分受众的认可。实际上从2014年开始到2018年，我国的动漫电影的数量和质量都在发生变化。其票房情况如下图所示： （图片来源于豆丁网《2015-2016 国产动漫行业分析报告》） 2016 年到2018年间国产动漫的上映数量如下： 通过以上的数据我们发现国产动漫在制作数量方面有所下降，但是整体上看电影的质量却在不断地上升。2018年暑期25部国产动漫电影相继在各大影院上0 10 20 30 40 39 30 10 2016-2018年上映数量 上映数量
线，最多的一天有4部动画电影上线。在整个动漫电影的发展领域，国产电影占据了64%的比例。 我国国产动漫电影的发展具有一定的优势。首先我国动漫行业的发展带来了国产动漫电影业的繁荣。有了一大批电影制作公司。像彩条屋影业、若森数字、其欣然数码、友梦文化等主打动漫的公司，同时还有阿里影业、万达影视、五洲发行、光线传媒、聚合影联、寰亚发行等公司参与一些相关的项目。而猫眼微影、淘票票、优酷、PPTV等平台也给国产动漫电影发展提供了支持。其次，国产电影的发展从依赖政府的补贴到现在追求质量的转型发展态势，已经有了较大的成效。最终要的是我国动漫电影发展累积了一大批专业的技术人才，他们有明确的分工、规范的操作和现代化的管理。这些都是国产动漫发展的基础。 （二）国产动漫电影的发展劣势 我国国产动漫的发展的优势明显，但是发展中还有多方面的不利因素。首先，国产动画的构思能力有待提升。虽然目前我国国产动漫电影有不少的精品，但是故事讲述仍然是瓶颈问题。故事内容、主题内涵以及人物形象的塑造一直是国产动漫的硬伤。其次，国产动漫电影的定位问题。实际上说起动漫人们依然把动漫当成儿童的天地，认为动漫是儿童的专属。导致很多的动漫电影的观众定位直接就是儿童。所以中国动漫电影总是“低幼化”，像《蛋计划》、《水神娃》等影片就没有能够取得较好的票房成绩。这与故事内容和观众的定位都有极大关联。二、国际动画电影发展优劣势 国际动画电影的发展经历了一定的历史，有了比较厚重的积淀。所以也创造了大批的经典作品。但是国际动画在进入中国市场并不是一帆风顺的。 （一）国际动画电影发展优势 国际动画在中国发展势头比较好，这些年从美国皮克斯公司、华纳公司、20 作方面进行了较大的投入，所以在故事构思、主题旋律、画面制作等都有长处。而且这些公司积累了大量的资本、人才和人气，在动漫电影市场上有极大的实力。（二）国际动画电影发展劣势 国际动画电影进入到中国，其播放首先要通过相关部门的审核。然后才能正式上映。一些不健康的内容是不允许进入到国内的。对中国受众来讲，一部好的动漫电影必须要契合受众的世界观、价值观。所以国际动画电影的发展要符合中国观众的审美需求，才能获得较好的票房。然而，有一些国际动画电影的主题与中国人的审美观之间有一定的差距。也就很可能不被中国动画市场接受。比如美国迪士尼公司拍摄的《花木兰》在播出后就引起了受众的议论，甚至有一些过激
日本动画片制作过程
、策划 、制作经费 、动画前期一:脚本 、动画前期二:导演的工作 、动画前期三：分镜图和副导的工作 、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 、动画中期一：构图,原画和原画指导 、动画中期二：动画师 、动画中期三：着色上色人员 、动画中期四：特效及特效人员 、动画中期五：摄影及摄影效果 、动画后期一：剪接 、动画后期二:音响：配音及声优 、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成 、试映,宣传,行销 第一回：制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。 相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
2014年中国动画电影产业发展报告
2014年中国动画电影产业发展报告 李晓珊 【摘要】本文详细分析了2014年中国动画电影行业发展状况，对近年来的整体票房收入进行了纵向对比。文章重点通过2014年度国产动画的投融资情况、海外市场拓展状况、选题、排片档期、新媒体文化对动画影坛的冲击等方面，深度剖析了当前国产动画电影行业现状、取得成绩、以及制约发展的瓶颈问题。并在此基础上从拓宽盈利渠道、丰富影片类型、吸引成年观众、打造全产业链、支持艺术动画电影等方面提出了发展对策，以期探索具有中国特色的动画电影产业发展模式。 关键词：动画电影票房动画产业市场 一、2014年中国动画电影市场概况 2014年，在全球电影增长停滞和放缓的背景下，中国电影却在以令世界震惊的速度快速增长。全年中国电影总票房47亿美元，增长率36%。其中，动画电影票房尤为令人瞩目，国产动画电影票房增速明显，中国动画电影产业正步入一个全新的发展空间。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元﹔国产动画电影34部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿票房将近翻番。为此，媒体著文称2014年是国产动画电影的“最强年”、国产动画电影正在跨进高速发展的“快车道”1。 2014年年初，《熊出没》大电影拿下2.47亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。其他影片虽然在票房上无法与之匹敌，但整体水平远远好过往年同期。全年共计7部国产动画电影票房超过5000万，创下历史最佳战绩。从资本参与来看，2014年国产动画开始吸引电影公司的资金注入；从制片方来看，央视动画公司首度试水大银幕，携《新大头儿子和小头爸爸》走入电影院；从市场口碑来看，许多观众在看完诸如《龙之谷：破晓奇兵》等影片后惊叹国产动画艺术水准的提高；从观众参与度来看，许多影片如《秦时明月之龙腾万里》在青少年观众群中引起热议，甚至为了角色在网络论坛互相争论……上述现象均意味着国产动画电影迎来了发展迅猛的新时代。 就票房成绩而言，2014年确乎是国产动画电影飞速进步的里程碑式的一年。十年前的2004年，仅有4部国产动画电影登上大银幕，票房更是无法与进口动画电影相提并论。经过10年的积累与发展，国产动画电影票房终于在2014年突破10亿大关，确乎振奋人心。尤其是2013年至2014年这一年来的票房涨幅更是令人看到了国产动画电影市场的光辉前景。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4.7亿元，2013年，尽管放映片数降至26部，但是票房却上升到逾6.6亿元，放映场次达到265.8万场，同比增长53％，观众6.1亿人次，同比增长38.4％。而2014年仅第一季度票房就超过了2011年全年的动画电影票房。仅暑期档上映的8部国产动画电影就拿到了3.8亿元票房，同比增长80％2。截止2014年10月15日，28部上映的国产动画电影累计票房已达10.6亿多元，远远超过2013年全年的票房产出，其中票房超过5000万的国产动画电影有7部3，比起2013年的4部国产动画电影5000万票房的成绩超越几近一倍。 1参见人民网三亚频道2014年12月30日电：盘点2014动画电影《熊出没》入围"奥斯卡" 2以上数据来自2014年11月15日人民日报：全年30部国产动画电影11亿票房：还得加把劲 3以上数据来自2014年12月11日杭州日报：2014年国产动画电影大盘点
动画片制作流程
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
国产动画片排行
国产动画的第一 1926年：中国第一部动画片《大闹画室》 1947年：中国第一部木偶动画片《皇帝梦》 1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 1960年：第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 2000年：中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年：中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007年：中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿 2009年：中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》 2010年：中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》（须带 3D眼镜） 2010年；中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》 2010年：中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》（需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看） 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映 2011年：中国大陆原创制作的一部预计以OVA（DVD）形式发售的正常向动画《弦月梦影》，其唯美的日式画风，流畅的动作让大部分国人惊叹（2012年正式发售）。 2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映
中国动画的若干首次 中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后
浅谈动漫角色设计理念
浅谈动漫角色设计理念 一、三维动画角色设计理念分析 动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动 作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术进展的水准有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角 色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体 的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其 相对应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特 征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣 纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也 比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三 角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果实 行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是 能够渲染成二维动画风格，不但能够制作成传统的大片效果，还能够 做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都能 够发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然能够模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维 动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动 画的设计似乎就丧失了意义！三维动画因为自身的技术特点，即不能 和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就 形成了两种进展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的 动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体 的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理，使之更加有趣，这样就 会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也 是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很
2010年度国产动画电影一瞥
将国际化与本土化相结合，采用拿来主义，以积极务实的态度走向更广阔的发展空间。 ［摘要］2010年度国产动画电影制作完成16部，进 入院线放映12部。本文通过对2010年度几部代表性作品的分析，指出该年度中国动画电影的创作开始具有比较明确的类型意识，并且现实精神也有所加强，这使我们看到了中国动画电影真正成熟的曙光。 ［关键词］国产动画电影；类型意识；现实精神 据统计，2010年度国产动画电影制作完成16部，进入院线放映12部，与2009年度大致相当，数量并不多。实际上，中国动漫产业从2004年兴起以来，基本上是电视动画 片“唱主角”，动画电影所占的比重很小。 普遍认为2008年为中国动画电影的一个重要转折：这 一年，《风云决》票房超过3 000万元，打破了由《宝莲灯》保持了10年之久的2 400万元的国产动画电影票房纪录。从2008年开始，国产动画电影的创作在发生变化，但这种变化不是年产量的大幅度增加，像近几年的电视动画片创作那样，而是在力图进入院线，并取得高票房：2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》不仅打破了《风云决》刚刚创造的国产动画电影票房新纪录，而且进入了连国产真人电影都会员不
迪斯尼动画的角色设计.
迪斯尼动画的角色设计:理念与实践(之三):主角的设计 您可能更想看… "设计生存"访谈实录之一:设计企业管... 工业设计新前沿:互动设计 设计和设计方法研究四十年 室内设计:盛宴前的理性追问 工业设计中的实践性设计与概念性设计 设计竞争与设计演进 世界设计史的中国设计史板块构建 "中国设计再出发"深度对话系列二中国... 设计的立场与态度 电力设计企业应用三维设计技术提高电... 【摘要】动画片的主角，既承担着故事叙述的主题作用，又是动画作品的演示主体，主角设计就是卡通一动画作品成败的关键。长期以来，迪斯尼动画在主角设计上积累了很多经验，了解迪斯尼动画角色设计中的主角设计的原则和规律对动画艺术家有很大的帮助。 【关键词】迪斯尼动画主角形象设计原则 主角设计 主角(main character)，在迪斯尼的动画作品中，一般称呼是主要的角色，英文是Hero／heroine，可以翻译为英雄和女英雄。通常在美国的故事、小说和电影中，这个词专门指男女主人公，或者男女主角。主角是一部电影作品的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统。电影是一种视觉媒体，你必须要设法从视觉上去展示你的人物，特别是主角。 我们知道无论对于电影编剧、电影导演，还是动画影片的艺术设计，在进行创作之前的第一件事，就是熟识和了解你的人物，特别是主角。他(她)是谁?故事所讲的是谁的故事?如果你的故事中有几个人物，那么谁又是最为重要的角色? 因此，沃尔特要求每个参与创作卡通一动画作品的艺术家，特别是动画设计师，在动手进行创作前，必须反复阅读剧本，了解和熟识故事。有时候他自己还写出角色的传记。只有你知道这些以后，你的设计才有基础。美国著名电影剧作理论家悉德·菲尔德指出：“首先，要确定你的主要人物。然后，把他或她生活的内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从该人物出生到现在这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。” 在迪斯尼的童话世界里面，沃尔特所主张的理想是人们所向往的公平、自由的理想社会，善恶终有报。付出就一定会有收获这种理想很单纯，在现实社会中也很难实现，因此沃尔特提出在虚幻的迪斯尼的动画中，让人们可以体会到这种朴素的真理的强大力量。迪斯尼的动画故事或宣扬真善美，或虚构一些远离尘世、美轮美奂的仙境，或赋予故事主人公以神奇的魔法。从道德伦理来看，这体现出基督教的救世、和谐、善心和宽恕等教义，也符合所谓的美国精神。从观赏的角度来看，观众在观赏迪斯尼的动画作品时，能够短暂地离开现实的繁杂和困境，从而获得片刻的心灵的释放、身心的放松、精神的解脱等。动画中的角色则激发了观众的乐趣，提升了他们的感受，正是如此，观众才喜爱迪斯尼的动画并从中享受到快乐。因此，迪斯尼的动画是彻头彻尾的娱乐片。 下面是沃尔特为迪斯尼公司的动画角色设计师所制定的工作手册中的动画角色的准备和计划部分。目前，这本工作手册也是迪斯尼艺术学校的专业教科书。我们不妨看看这个动画角色设计的基本要素 一、故事 1你知道这个动画故事里发生了什么事情?故事的线索、发展过程是什么? 2故事的叙述者是谁，他起到什么作用?
3D动画的基本制作流程
3D动画的基本制作流程！ 动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。 那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？ 其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹： 一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房
双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计： 前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二，中期生产（动画、场景、特效等） 通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期
动画片的制作流程及预算
前期： 名词：脚本,故事板： 脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。 故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论） 设定： 角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。 背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。 工作人员： 这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。 软件清单： 需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。 流程： 主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。 注意事项： 前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。 样片： 样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。 修改意见： 客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。 技术问题： 让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！ 时间表： 通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。 流程： 主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。 注意事项： 样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样