舞台灯光中的空间布光和人物布光分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/c49876733.html,

舞台灯光中的空间布光和人物布光分析

作者：高胜

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期

摘要：舞台艺术涉及到很多方面，灯光是其中很重要的一部分，它不仅起着照明作用，

而且更多融入到和剧本以及人物表演的配合当中，使整个舞台效果更加协调。因此，实际中的布光工作很是复杂，设计者或操作者往往要具备多方面的知识，积极配合每一个工位，将最好的效果呈献给观众。本文对布光程序以及其中的空间和人物布光做了简要分析。

关键词：舞台灯光；空间布光；人物布光

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0129-01

一、舞台布光

灯光在舞台艺术中的作用是关键而又独特的，首先，所有的表演都要依靠灯光展示给观众，其他诸如服装、人物、摄影、道具等每个工位都需通过灯光才能使各自特点得到充分发挥。其次，灯光操作者仅仅掌握电工技术是不够的，还需对光学、舞蹈、表演、美术、色彩学等都有一定的了解，因为舞台艺术是一个整体效果，灯光要符合导演的构思，并结合剧本和具体表演做二次创作。

灯光是艺术和技术的结合，可以说，没有灯光就没有舞台的空间和时间。关于布光的要求，一般来说应符合四个要求，首先要调整好亮度、色彩等基本要素，给观众一个良好的视觉效果；其次，设计表演者的造型，为视觉呈现出一个立体结构，将物体的立体感和空间感充分展现出来；再者，灯光的强弱、方位以及色调等应与舞台表演、剧本剧情相符，更好地烘衬出表演者的情绪变化；最后，要达到一定的意境，通过各项技术将舞台艺术化。

二、布光的程序

（一）主光的布置

主光，指的是表现物体轮廓以及立体感的主导光，是整个舞台的灯光主体基调。主光光线柔和者居多，在安置主光源时，要把握好其高度，通常比照射对象略高，达到接近自然光的效果为最佳，过高过低都会影响舞台效果。主光的确定，要联系舞台布景、人物形象与观众的距离，以及经济条件等多项因素进行综合考虑。

（二）辅助光的运用

舞台灯光对演出空间的表现手段

舞台灯光对演出空间的表现手段 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1)舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

2)剧场、演播厅等演出空间的状况 空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。 设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。 用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思 剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4)剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1)天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。

实景访谈节目的布光方法和技巧

实景访谈节目的布光方法和技巧 （河北电视台灯光科刘伟） 从事电视灯光工作多年来，参加了很多实景的访谈节目和主持人出像的拍摄，经历了拍出漂亮画面的快乐，也体会了不能解决问题的苦闷，在此总结经验和教训，与诸位同仁商榷。下面我就通过经验总结和案例分析两个方面来讨论实景访谈节目的布光方法和技巧。 首先介绍我对拍摄实景时要做的工作的一些经验总结： 一、实景场地的选择，包括四个方面：（）与节目部门沟通，要了解编导的创作意图、节目形式和后期制作方案，尤其要与摄像师沟通，尽量提前确定机位和人物位置。往深一层说，就是要了解合作对象的审美和艺术要求，所谓“知己知彼，百战不殆”。（）场地的选择，按说是摄像师的工作，可是拍摄场地的选择直接影响到我们灯光工作的开展，因此务必要自己经心，首先看空间，电视是通过二维画面表现三维空间，如果本身的三维空间就很狭小要表现很好的空间感，无异于痴人说梦，开阔的空间才好设置人物站位、摄像机位和灯位。人物和背景要尽量离的远一些，这样既便于逆光的设置也便于体现人物和背景的距离。高度方面要尽量高一些，如果灯位没有足够的高度，人物和背景没有足够的距离，人物光会把背景照得太亮，人的影子也会落到背景上面，会给自己造成棘手的局面。其次看背景，最好的背景是有纵深感，有透视感，比如窗户、走廊、甚至比较大一些的墙角都行，最好不是一面堵得严严实实的墙面，就算是墙面的话，也尽量不要让人物、机位和墙面成o角，看一看能否成一个锐角的夹角，这样利用斜面和斜线打破横平竖直的呆板感觉，也许会好一些。其次，背景色调的选择，最主要的一点是尽量避免反光强度大的材质，否则光斑是个很令人头痛的问题，然后是色调不要太深，因为我们带的灯具有限，用来做景光的灯具比较少。再次，如果镜头中通过门窗带到了室外的

电视台演播室灯光5大布光方法

电视台演播室灯光由于节目内容的不同，其布光方法也有多种，灯光师要结合节目的内容 和定位，采用合适的演播室灯光布光方法，利用灯光来烘托节目气氛，提升电视节目的质量。以下为大家分享电视台演播室灯光常用的5大布光方法。 1、三点布光 三点布光是电视台演播室灯光基本布光方法，由主光、逆光、辅助光三部分组成，逆光的 位置可以随意变动。逆光可以是一盏正背面的灯，也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。 2、双主光布光 此种电视台演播室灯光布光方法是给主持人部分位置提供主光、辅助光和某种逆光，使各 种位置都能表现出主要光源，它可以把表演区分为两个区域，采用单逆光或双逆光。 3、软正面光 先用灯光将演播区域打亮，避免出现曝光不足的问题。电视台演播室灯光采用软正面光的 布光方法，拍摄人物清晰，但效果比较平淡，如果从一侧突出软光，而不是均衡分布全面照明，那么人物的基本造型将得到了改善。再增加逆光灯照明，会增加人物造型，特别是从斜 角度拍摄，这种效果非常明显。 4、侧主光 在演播区域两侧布置硬光LED聚光灯作为主光和逆光，再用软光LED影视平板灯从演播区 正面照明作为辅助光，此种即为电视台演播室灯光的侧主光布光方法。此种布光方法较为复杂，在演播区正面的关键角度采用软光作为底光，可以获得非常出色的灯光效果，再根据局 部演播区域的需要沿侧面布聚光灯。 5、总体布光 电视台演播室灯光布光方法之总体布光是指把整个表演区分成若干个局部各自进行“三点”布光，使每个位置都有专用的主光、辅助光、逆光照明，形成整体的多主光、多辅助光、多逆光。此种演播室灯光布光方法适用于主持人位置分散，但头部活动有限的电视节目。 三点布光、双主光布光、软正面光、侧主光、总体布光是常见的5种电视台演播室灯光布光方法，灯光师结合电视节目内容合理的选择演播室灯光布光方法，将有效的提升电视节目的 质量。

舞台灯光布置

舞台布光造型基础 第一节、舞台灯光的构成要点 一、演出空间构成特点 建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4）剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。 2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

演播室灯光方案(LED)设计说明

重庆广电新闻中心 演播室灯光系统设计说明 第一部分灯光系统说明概述 在全球都在倡导节能减排的今天，我国政府向全世界郑重承诺到2020年单位GDP碳排放比2005年减少40%至45%的目标。现在，各级政府都在切实落实降低碳排放的目标，并将能否完成该目标做为政绩考核的重要部分。 演播室灯光设备一直是高消耗、低效率的耗能大户，因为没有一种低能耗高效率的灯具能够代替传统的卤钨灯。现在，高功率的LED灯具已经研制成功，并且首先在中央电视台、辽宁电视台、天津电视台、山东电视台、河北电视台、四川电视台等重要电视台得到成功应用，获得了主持人、播音员、灯光师的好评。广电系统正在大力推广这种绿色节能个灯具，为降低能耗，节约能源，减少碳排放作出应有的努力。因此，我们建议新建的演播室灯光系统应采用新型绿色节能的LED照明灯具。 一、LED灯具主要优点： 我公司自行研制的LED数字聚光灯，采用进口高效的LED发光模组，配合进口原装非聂耳螺纹透镜，灯具光学特性完全符合传统的聚光灯，这使灯光师在运用新型灯具的时候依然得心应手，运用自如。该灯具于2009年初上市销售，经过中央电视台、天津电视台、河北电视台、山东电视台等多家专业电视台使用，取得完美的电视灯光效果与节能减排的双赢。 LED演播室灯具的出现可以说是顺应国际节能减排的大趋势，它适应了新形势的需要，也克服了传统演播室灯具高耗能、高热量、寿命短等缺陷，使得演播室灯光系统也进入了节能环保的时代。LED灯具组成的灯光系统具有以下几个优点： 1.LED灯具功率低，效率高，不需要很大功率的供电，在供电和电缆上可 以节约很多资金。以新闻演播室为例，采用LED灯具装灯功率约2KW，而卤钨灯具装灯功率约为20KW，节能效果明显； 2.LED灯具大大降低了电能的消耗和热量的散发，也大大降低了空调设备 的运转费用，节能效果明显； 3.LED灯具无需调光设备，这使得灯光系统更加简单，也更加可靠，更加 安全，对直播节目来说更为重要。同时，LED灯具调光时不会产生谐波，

灯光(剧场布光)

灯光（剧场布光） -------------------------------------------------------------------------------- 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。 1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。2．罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。 3．回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。 4．成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。 5．简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。 6．天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。 7．地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。 8．散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯

舞台布光原则

舞台布光原则及基造型基础 有目的的将设计意图以视觉形象方式再给观众的艺术创作 舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定扬景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括： －、塑造演出情景所需的形象、创意描写 A）外部形象的描写——主光源、环境、轮廓逆光 B）心理描写——对白、独白、回忆、希望、幻想 C）创意描写——具象、抽象、写实、非写实 二、表现剧情所需的舞台时间环境 A）空间环境的表现—— B）时间环境的表现—— C）季节环境的表现—— D）其他环境的表现—— 三、把握演出情节所需的舞台氛构成关系 A）亮度关系——明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著 B）色彩关系——现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比 C）时空关系——时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感 D）观演关系——情感交流/心理共鸣 E）形式关系——自然/夸张/抽象 F）审美关系——与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养 G）主观客观关系——主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成 H）主次关系——重点人物与非重点人物，人与景的效果——人亮与景亮；强调重点——减弱非重点，局部支点一个整体演区 I）情境关系——同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景J）创作语汇关系——有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果 四、技术保障以及实施 A）视觉的特征——超光性/适应性/疲劳性 B）适当亮度——剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率 C）光具的组合——灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用 D）布光效果——投光角度-投光方向/光区组合钦接/灯具的隐蔽方式-暴露方式E）控制及操作——调光—改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机—台词—体形—曲调—声效/编程、操作、管理 舞台布光造型基础 今天开始，对舞台布光做一个连续的阐述，文章出自冯德种1982毕业于中

静物摄影5种实用布光技巧

静物摄影5种实用布光技巧 以下是整理的静物摄影5种实用布光技巧，希望对大家有帮助!静物摄影5种实用布光技巧一、静物之美在起居室的硬纸盒里享受专业影棚才有的灯光效果。 使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。 可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。 台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。 但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。 ·开始搭建选择一个足够放下拍摄对象的硬纸盒，切掉硬纸盒的底部，只留下足够帮助纸盒位置站立的边缘。 接下来使用黑纸贴满纸盒的内部，减少反射光线、避免干扰。 保留纸盒的顶盖，在两侧向外粘贴更多的黑纸，它们能起到额外的挡光作用。

最后，在原本的纸盒底部粘上一张描图纸或其他白色半透明材料。 ·影棚布光在家中获得专业拍摄结果的最佳方法。 ·背景布光为了模拟我们所追求的窗口光线的感觉，我们将一盏台灯对准“小影棚背后的墙壁，试图用反射光线模拟窗口光线匀称而柔和的质感。 ·前景布光我们将第二盏台灯放在硬纸盒的右后方，然后使用一块自制的银色反光板将其光线反射到位于“影棚内的拍摄对象上面。 ·相机设置为了模拟窗口光线的逆光效果，我们提高了一挡曝光补偿，并使用f/4的光圈设置模糊背景。 拍摄时焦点设置在酒瓶上。 布列松在谈到他著名的“决定性瞬间理论时一定没有想过水滴摄影这件事，但是这个理论用在水滴摄影领域却再合适不过。 水滴四溅的美，确实只属于短暂的瞬间。 为了拍摄出优美的水滴摄影作品，有人用上了花费不菲的高科技设备。 例如说使用电子阀门产生时间固定的水滴，然后结合动态捕捉装置触发闪光灯闪光。 事实上我们使用最简单的设备与手段也能得到令人惊叹的拍摄结果。 首先我们要考虑的是如何自动生成不断滴落的水滴。 其实方法有很多，例如说在塑料袋上钻一个小孔，把水龙头拧开

演播室灯光布置的学习

演播室灯光布置的学习 小型演播室灯具主要有：背景光、逆光、顶光、耳光、面光、前侧光、侧光组成。另外有灯光悬吊系统，这个有多种使用方法可以采纳。还有调光系统（调光光系统大演播厅一般才使用）。 布光的总体思路 灯具的要求：虚拟演播室灯光系统是建立在新型的三基色柔光灯的基础之上的，这种灯发光均匀、阴影小、发热少、色温恒定而均匀，光布在主持人脸上自然而逼真。此种灯满足了虚拟演播室对光线的基本要求。 区域布光：在虚拟演播室，为了增强节目的真实性，活泼性，主持人都会有一定的活动区域，因此 , 对前景（主持人）布光不能象新闻类布光—定位的点布光，而必须进行区域布光。 立体布光：传统的新闻类演播室一般都运用三点式布光原理就能满足电视灯光的要求，而虚拟演播室技术采用的是色键器消蓝技术进行抠蓝处理，因此，要消除蓝色对前景 ( 主持人 ) 的影响就必须要有立体布光的理念。 先前景布光，后蓝箱布光：因为三基色柔光灯发光面积大，对前景（主持人）布好光后，必将在蓝箱上产生一定的光照度。因此，前景照度符合要求后，再对蓝箱进行适当补光就能满足计算机抠蓝的要求。前景与电子背景完美融合的关键在于前景与蓝箱科学而合理的布光。 照度的要求：虚拟演播室的照度不同于传统演播室，它要求前景

与蓝箱背景照度相匹配，追求光照的一致性。另外，虚拟演播室栏目的灵活性、电子背景的多样性也要求照度必须满足不同栏目、不同电子背景的需要。 几个注意点 面光方面：虚拟演播室的面光一般布得较低平，尽量避免产生主持人身上的初级投影。因为蓝箱反射光作用于阴影，通过计算机处理后，此阴影将会被色键器的蓝消除电路消除，从而影响输出的前景（主持人）的图像质量。虚拟演播室不建议加主光源，因为如果使用不当，可能出现投影环境的逻辑错误，而出现实际光源与虚拟光源的不一致性。另外，主光源在蓝箱上产生的次级投影也会影响计算机的图像处理。 逆光方面：传统的布光原则是逆光强于主光，从而凸现主持人鲜明的轮廓，增强空间立体感。虚拟演播室必须注意逆光的合理使用。太强的逆光，使蓝箱地面现得亮白而破坏蓝箱色调的一致性，影响计算机抠蓝效果；前景在蓝箱地面上的次级投影也会影响计算机的图像处理。而不用逆光或逆光太弱，则前景（主持人）象贴在电子背景上，很死板。因此，逆光的合理使用能很好地体现人与场景的关系，从而加强纵深感，增强三维立体效果。 侧光方面：虚拟演演播室必须加侧光。因为虚拟系统中的色键器采用蓝色消除电路，由蓝箱反射光作用于主持人衣物边缘上的蓝色调将被蓝色消除电路去除，出来的主持人边缘变黑。因此必须加侧光以消除主持人衣物边缘上的蓝色成分。

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主 电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，北京睿利祥和提醒应杜绝死区，可灵活多变地按需组合。（1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强

摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律

摄影新人必知的----摄影布光的步骤与规律 影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。但由于影室布光具有较大的主观随意性，它从一方面来说，可使摄影师将布光的效果发挥到极至，而从另一方面来说，却增加了布光的难度。为了提高布光的效果和速度，布光时一般要遵循以下步骤与规律。摄影布光的一般步骤和规律 1．确定主光 主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。 对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。 主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。 2．加置辅助光 主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。 辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1：3—1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。为了控制多余的阴影，布光时除了使辅助光强度弱于主光外，有时还经常采取适当降低光位或将辅助光尽量靠近机位的方法使投影投向被摄体后方。 根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个。在使用各种灯具作辅助光的同时，别忘了尽量多使用反光板，它往往能产生出乎意料的好效果。 3．设置背景光 背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。 拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。 当被摄体较大，且被摄体与背景有足够的距离时，可对背景单独布光。背景光一般不会干扰主体的布光，并且容易控制背景光的覆盖面、亮度和匀度。在具体的布光过程中，特别要注意主体与背景明度相近的局部是否会出现“并”的现象，或者要求亮度均匀的大面积背景是否其中央与四周的照度确实均匀一致，对这两种情况，千万不要过于相信自己的目测，最好能用测光表作认真的检测，因为人眼对亮度的微小变化往往不敏感，而胶片却会忠实地给予记录。另外，对经常拍摄的高调或低调照片的背景光布光时应明白，它们的背景光并不像我们想象的越亮越好或越暗越好。背景亮度过强，所产生的漫射光不仅很容易使镜头产生眩光，而且会影响被摄体的光效。拍摄低调照片时将背景控制得过黑也没有必要。一般地，拍摄高调照片时将背景亮度控制在比被摄体最亮处高一个EV值较适宜，而拍摄低调照片时将背景亮度控制在比被摄体最暗处低一个EV值即可。 4．加置轮廓光 轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光

电视演播室常见布光方法分析

电视演播室常见布光方法分析 灯光设计是一门艺术。依靠照明器械对所制作的节目进行灯光设计布局，能够按照节目的要求和创作意图进行场景的复现、人物刻画、气氛渲染、空间展示等。电视演播室对灯光的要求实质上是体现电视设备、特别是摄像机对灯光的要求。电视演播室的布光自然而然的成为一本重要的课题。 电视布光的基本概念 电视布光多是借鉴电影照明布光方法发展而成的。电视图像是靠摄像机来完成的。摄像机是一种光电转换装置，它对照明有特定的技术、艺术要求。照明布光主要满足三个技术指标。一是对比度，二是色温，三是照度。电视黑白对比度目前为l：40，彩色对比度为l：20或1：30。摄像电视的灯光色温，内景一般要求为3200°K，外景（自然光）为5600 K°或4500°K。照度要达到1500―1600勒克司即可。 电视演播室采用的布光方法 1.塑料薄膜顶光布光法 顶光布光法的特点是：顶光不直接投射在景物上，而是经过位于顶光照明器与景物间的巨幅塑料薄膜，再漫射到景物上。这样，整个塑料薄膜犹如屋顶罩在灯板架上，形成一个巨大的漫射发光面。所用塑料薄膜是半透明的（乳白色的），

粘合成15米X8米（尺寸可按景的大小来定，做大些可以通用）。悬于薄膜顶端的顶光照明灯光线照在塑料薄膜上，除少量被反射，吸收外，大部分透过薄膜。这样，所造成的效果极象在景片上悬挂了一盏大型的无影灯。从景中向上看，整个塑料薄膜成为一个漫射柔光的照明灯，透过薄膜的光线均匀，柔和地照射在景物上。它区别于一般顶光，特点是不会造成实影。这种均匀、微弱的顶光照在景物上，实际等于给环境铺上一层所谓“底子光”。又因它能起到“无影灯”的效果，消灭了光线照不到的死角，为表现丰富层次提供了有力保证。由于电视摄录布光平光较多，所以运用此法最佳。实践证明，10米长的景所用顶灯，可用两组。所用照明器材是1000W或500W的碘钨灯，或采用100W～500W灯组合（色温3200°K）。在连接时，九联组成一组，但并联时分为三小组，以便根据需要调整亮度。当然，用九个单联碘钨灯并在一起也可。总之，本着自力更生的精神，手头有什么样的材料就用什么，只要能达到所求的效果即可。灯的多少，可根据景的形状，大小而定。顶灯可用一组，也可用若干组。所用灯具尽量轻便，可选用体积小，光度大的灯泡。顶灯的样式没有一定的规定，；只要求上下调整时移动方便。灯泡则要求其色温与摄像机色温相符。这种顶灯的亮度控制可由两种方法达到。其一是调整顶灯与塑料薄膜的距离；其二是控制开启照明灯的数量。上述两种方法可完成日景或夜

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统配置方案 设计单位： 时间：

目录 一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

一、工程任务 1.1用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位： 满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途； 1.2设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为：600平方米，设计有：12排观众席。舞台宽度：18.243mm,舞台深度：9.79mm，舞台高度：5.9mm，台唇高度为：0.85mm。观众席成像为阶梯状态，直线深度为：16.39mm，宽度：18.005mm。控制室位于观众席的后面。 二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1）礼堂内的区域，包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范： 第104条建筑规模按观众容量可分为： 特大型1601座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200座。 歌舞剧场不宜超过1800座。 第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级，特等的技术要求根据具体情况确定；甲、乙、丙等应符合下列规定： 一、主体结构耐久年限；甲等100年以上，乙等50-100年，丙等25-50

二、耐火等级：甲乙等不应低于二级，丙等不应低于三级； 三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。 小型乙等排练厅：（小型300~800座，乙等50-100年） 小型乙等音乐厅：（小型300~800座，乙等50-100年） 小型乙等歌剧院：（小型300~800座，乙等50-100年） 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。 本灯光系统设计方案是依据： JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、舞台灯光设计方案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

演播室灯光布置方法该如何选择

演播室灯光布置的目的是通过光和影、明与暗的形式，在平面的电视画面里重现立体感、 纵深感强的现场，以烘托节目气氛，增强电视节目效果。演播室灯光布置方法有多种，不同 的节目其布光方法也不尽相同，下面小珂将为大家分享演播室灯光布置方法该如何选择。 三点布光： 常用的简单的演播室灯光布置方法，由主光、辅助光和逆光三种组成。主光决定明暗关系 和投影方向，照亮演播室中主持人和其周围的区域；辅助光的作用是对主光进行补充，填充 阴影区已经主光照射不到的场景区域，调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次； 逆光的作用是将主持人与演播室背景分离，增强电视画面中主持人的立体感和空间层次感， 宜采用应该，如武汉珂玛LED聚光灯CM-LED100W。 多区域布光： 演播室灯光布置方法之多区域布光是将演播室分为诺干个区域，然后分别进行三点布光， 以便多机位拍摄。多区域布光使演播室每个区域都有主光、辅助光和逆光，进而形成整体的 多主光、多逆光、多辅助光。同时合理的调整灯具位置，可巧妙利用灯具，如A区域的主光 可作为B区域的辅助光。 软正面光 软正面光的演播室灯光布置方法一般用于多机位拍摄的电视节目。先使用柔光灯将整个演 播室打亮，使整个演播室都有足够的亮度，以便摄像机在任何位置拍摄都有足够的灯光照度。但此时的电视画面会比较平淡，没有立体感和层次感，需要增加逆光，根据摄像机的位置增 加合适的逆光灯，以增加电视画面的立体感和层次感。 层次布光 层次布光的演播室灯光布置方法在中大型演播室使用较多，其方法是将演播区域分成前、中、后三个区域，三个区域的灯光照度各不相同，其目的是为了给人一种层次感和立体感， 也可以重点突出主要嘉宾和主持人。 常用的演播室灯光布置方法由：三点布光、多区域布光、软正面光和层次布光。演播室灯 光布置方法需要根据电视节目的要求合理选择灯光布置方法

舞台灯光设计

1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3．脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。 1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

三点布光的方法和特点

三点布光的方法与特点 三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。 主光。即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。 主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。 辅助光。又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。 、逆光又称轮廓光,其作用就是强调人物的外形轮廓线条,区别被摄体与周围环境的关系,强调被摄体与周围环境的距离。它的作用就是增加背景的亮度,从而衬托主体,并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。逆光灯应位于人物背光上方,在水平面上与主光成150度～180度,高度与水平夹角为150度,离地面150度,即离面3m左右,离人物约3m,一般采用交叉方法。逆光与主光比应为1:1。 主光、辅光与逆光就是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上就是互相制约的,主光强,辅光就弱,主光左,辅光右,主光高,副光低,才能有效的消除主光造成的阴影,创造细腻,丰富中间层次。轮廓光的布置可以根据主光与辅光的位置决定其高低与正侧,当轮廓光作为隔离光与美化光时,也不考虑主光与辅光的位置关系。 根据三点布光的示意图可以瞧出布光的顺序,首先定主光的位置与强度,其次,决定辅助光的强度与角度,再次,分配逆光。以达到布光效果主次分明,互相补充。 在三点布光中要注意以下的问题,1,灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有的光一概的处理。2,布光时应该遵循有主题到局部、有繁到简的过程。3,三点照明法要灵活运用,并不就是在场景中只允许布置一个主光、一个辅助光与一个背光。我们完全可以布置几个主光以满足场景中所需的光量。但

某剧场舞台灯光设计方案

舞台灯光设计方案 第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求； 2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间； 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标； 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中； 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。 3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。 5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光

点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。 （1）顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下： 舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R 影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 B．灯具的排列及投射方法： 第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。 （2）电脑灯设计配置 考虑到智能化灯具是２１世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。 电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。 （3）灯光换色器设计配置 安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。 换色器配置： 选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。 四、舞台灯光控制设备配置 （1）灯光控制台 灯光控制台选用英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，

人像摄影中的几种常见布光方法

[分享] 人像摄影中的几种常见的布光方法 是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌（主要指面部特征）采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。经过我们的分析研究、讨论，归纳出以下几种常见的灯光人像拍摄的布光方法： A．前侧光照明效果 A-1．用一盏灯（无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件）做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者（尤其是面部）大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比（俗称“光比”），这种光线称作“辅助光”。 A-2．辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，

光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。 A-3．采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的！ A-4．如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。 A-5．当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。