古典诗词朗诵技巧

古典诗词朗诵技巧

?古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。

?然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，却也不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。

?朗诵时把文字转化为有声语言的再创作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首诗歌时，首先需要通过认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，努力使这些文字活起来，引起听者的共鸣。

?古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。?重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中的一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。?停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。

?语调是由语气决定的，大致可以分为平调、升调、降调和曲调四类。

?节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几类：?紧张型—急促、紧张、气急、音短

?轻快型—多扬少抑，语音沉着、坚实、有力

?舒缓型—气长而稳，语音舒展自如。

分析古诗词时需要的符号

?第一句语气平静舒缓，几处停顿，前后顿歇。“栖”是次重音，稍重即可。

?第二句“心自闲”是次重音，稍重读并拖长，要读出悠然难与人说的神秘感

?第三句用升调，和后面的降调形成高低升降、抑扬顿挫之感。“窅然去”是重音，要重读。语速前面略快，后面略慢

?第四局是全诗的朗读中心，要在“天地”后做较长的停顿，酝酿感情，造成悬念。“别”是重音，引起读者注意。“非人间”

要读得渐低、渐慢，用气多虚的结尾，造成扑朔迷离的神秘感

现代诗歌朗读技巧

现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗： 我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对!” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火， 我来了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你? 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱! 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸， 总问不出消息，我哭着叫你! 呕出一颗心来，你在我心里! 作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》： 轻轻地我走了，

正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”，如顾城的《一代人》： 黑夜/给了我/黑色的/眼睛， 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样： 红烛/啊! “莫问/收获，//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适： 红/烛/啊! “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。” 如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。

古诗文朗读节奏划分答题技巧 (1)

古诗文朗读节奏划分答题技巧 古人云：句读之不知，学之不解。学习古文首先要学会断句，准确掌握句子中的停顿，这对理解文章名单句意和培养学生阅读古诗文能力大有帮助。下面提供一些古诗文朗读停顿方法，供参考： 按意义兼顾章节来划分 四言诗，按意义或节奏可划分为“二二”如：人生/几何，去日/苦多。五言诗，按意义单位可划分为“二三”如：问女/何所思。按节奏单位可划分为“二二一”如: 大漠/孤烟/直;或是“二一二”如：举头/望/明月。七言诗按意义可划分为“四三”如：两岸青山/相对出。若按节奏可划分为“二二二一”，如：春风/不度/玉门/关；或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死。 二、借助古汉语词语特点，做好停顿。 1、借助古汉语中多单节词，做好停顿。 例如：天将降大任于是人也。正确的朗读节奏：天/将/降/大任/于/是人也。2、借助词的古今义做好停顿。 例如：率妻子邑人来此绝境。“妻子”的古义是指“妻子和儿女”，不是今天所说的“妻子”。这句的朗读节奏为：率/妻/子/邑人/来此绝境。 又如：可以一战。“可”是可以，“以”是“凭借”。不同于现代汉语中的能愿动词“可以”，朗读时的节奏为：可/以一战。其他祖/父积，子/孙弃者无/论焉。 3、句首语气词之后要停顿。 在文章中，有表示议论、推断、反问等语气的句子，若前面有：“夫、盖、其”等词语领起时，在这些词后稍加停顿。 例如：若夫日出而林霏开。“若夫”是句首语气词，朗读时其后要停顿，这句话的朗读的节奏为：若夫/日出而林霏开。如还有： （1）、若夫/霪雨霏霏。（2）、其/如土石何？

（3）、盖/大苏泛赤壁云。（4）、盖/追先帝之殊遇。 （5）、故/君子有不战。 4、“也”用在句中作语气词，其后应停顿。 例如：余闻之也久。此句朗读时的节奏是：余闻之也/久。若误将“也”看作是谓语前面的副词状语时，就容易误读为：余闻之/也久。 5、在转折连词“而”前，一般要稍加停顿。 （1）后/狼止而/狼又至。（2）人不知/而不愠。 （3）先帝/创业未半/而中道崩殂。 三、借助语法结构，做好停顿。 读古文时，在理解句意的基础上，可以分析句子成分结构，并判断构成句子的词或短语在句子中充当什么成分，从而把握句子的停顿处。 主谓之间应加停顿。如： （1）先帝/不以臣卑鄙。（2）吾/视其辙乱。 在动宾短语中，动宾之间应做停顿。如： （1）恐/前后受其敌。（2）愿/陛下托臣以计贼兴复之效。 介宾短语后置的文言句式，朗读时在其前后应稍加停顿。如： （1）受任/于败军之际。（2）愿陛下托臣/以讨贼兴复之效。 4、提前的状语，在朗读时应在其后做停顿。如： （1）今/天下三分。（2）今/南方已定。 四、根据文意，做好停顿。 例如：1、其一犬坐于前。“其一”，其中一只狼。“犬”修饰动词“坐”，即“像狗一样”。这句话朗读时的节奏为：其一/犬坐/于前。 类似的还有：“医之好治不病/以为功。而/不知/太守之/乐其乐也。（前一个“乐”用作动词，以……为乐；后一个“乐”是名词，乐趣、快乐。乐其乐，就是“以其乐为乐”） 五、掌握古文化知识，做好停顿。 古人有姓、名、字、封号、谥号、谦称、自称、别称、尊称，官名、文体名称等。若遇到这些情况要做停顿。如：

朗诵具有魅力的基本技巧.

—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1，气出丹田，声音气魄。 气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么？就是底气足。 怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样

就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点？ 2，音在高位，声美动听 声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。

现代诗歌朗诵技巧

现代诗歌朗诵技巧 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要 出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫 或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染， 反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵 的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三 个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机 及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段， 每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成 自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且 适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象 体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的 雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索 这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以 适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导 向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者

古诗词诵读技巧知识分享

古诗词诵读技巧

古诗词诵读技巧 节奏 古诗词的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。“晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。词主要是按意义单

位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。语速 朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。 语调

诗歌朗诵技巧

诗歌朗诵技巧 重庆万州戚豪 1.选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈 的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人； 2.感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那 明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了，但是舞台上切记不要流泪，央视的主播无论多么悲伤都不会流泪，除了那次汶川地震有过类似情况，眼泪这种表达在舞台上是不需要的； 3.动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的 人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。 如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气； 4.眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因 为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散； 5.创新：从上届比赛来看，基本的诵读已经不能满足学校评委的口味了，可以 加以歌曲，舞蹈和书法等形式来辅助，但是要注意主次，不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体； 6.停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情 感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显； 7.表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧， 有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪； 8.脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不 要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的； 9.上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节； 10.普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一 个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛； 11.模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去 找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。推荐朗诵视频：《我的南方和北方》——敬一丹

现代诗朗读技巧

现代诗在内容和形式都有自己的特色。朗读时要认真体会诗歌的思想内容，准确把握诗人的情感，安排合适的重音、停顿，选择恰如其分的语气，读出新诗的艺术美。 １、重音：（包括语法重音和强调重音。） ⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。 由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》） 主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》） 谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。 ⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音： 对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。 表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。 与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。 为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。 语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。 ２、停顿： 停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。

古诗文诵读有哪些技巧文档

古诗文诵读有哪些技巧文档What are the skills of reading ancient poems 编订：JinTai College

古诗文诵读有哪些技巧文档 小泰温馨提示：朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，用响 亮有力的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种 语言艺术。本文档根据题材主题朗诵稿内容要求展开说明，具有实践 指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法 也要讲究。 1、诵读技巧的把握 ①把握作品的感情基调 要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不 了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。 ②注意作品的风格特征

古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期 不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约; 或浪漫，或现实;或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对 作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。 ③体会人物的性格特征 了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻， 可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专 一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东 南飞》里刘兰芝的忠贞、专 一、善良、倔强，焦仲卿的专 一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警 示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎?欲食乎?”;祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也?”;妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也?”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突 出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。

现代诗朗诵技巧教案

现代诗朗诵技巧教案 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗

首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。

朗读技巧讲解

朗读技巧讲解 常用的基本表达手段有:停顿(节奏)、重音、语速、语调(感情基调)。 1.停顿。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 2.重音。重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 3.语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。 升调(↑),前低后高,语势上升。一般用来表示 疑问、反问、惊异等语气。 降调(↓),前高后低,语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句,表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 平调。(一),这种调子,语势平稳舒缓,没有明显的升降变化,用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 曲调。全句语调弯曲,或先升后降,或先降后升,往往把句中需要突出的词语拖长着念,这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。

得借助一些特殊的表达手段,例如:笑语、颤音、泣诉、重音轻读等, 朗读现代诗歌可分三步走: 一1)初读,读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面,要吐字清晰,准确有力,分清四声;在体现诗的节奏和韵律方面,应根据诗歌的内容和感情表达的需要,运用好重音和停顿。朗读也和说话一样,不能一口气说完,中间要有适当的停顿, 现代诗歌又有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强。 (二)情读。即有表情地朗读,以体会现代诗歌的情感节奏,要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情,并通过朗读的 轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此,教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢,重音适当增强其音量, (三)复读。即反复朗读,体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感,把作者所要强调交代的情感重音读出来, 朗读的形式应是多种多样的,可学生个别读,可几人学习小组读、可全班齐读,可分角色读等等,还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读,读出情感,读出韵味。

怎样朗诵诗歌

诗歌朗诵技巧，教你如何成为朗诵大师 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。 二、以丰富的声情为方法 声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们

古诗词朗诵技巧

古诗词朗诵技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的 高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵 犹如一曲优美的乐章。 下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。 例 1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处 理为三处停顿：春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。念到 “晓、鸟、少” 时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。 音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风 又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读 再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。“鸟”字的尾 “落”字， 例 2《我的“自白”书》 这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。 第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。 “不需要”三个字的“血”字的尾音要稍微拖 第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思： “毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。 第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓 与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。 如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与 诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明， 使听众受到强烈的感染。 例 3《向日葵》

古诗朗读技巧

古诗词朗诵技巧古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫，在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。 然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件，却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。 朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理，努力使这些文字活起来，弓l 起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的能力。 古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。 依据这些理论，笔者试举几例中学课文中的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一些符号： 停顿但不换气I 较长时间停顿，可换气A 连v 语速快语速慢 升调' 5 平调一降调／曲调v 重音△次重音? 渐低、渐慢、延长一、泊秦淮（杜牧） 烟笼I寒水f月I笼沙，一 （轻柔、平静、略带伤感，舒缓型） 夜泊秦淮I近I酒家。一（快中显慢，舒缓型）商女不知l 亡国恨，／

诗歌朗诵的技巧

朗诵诗歌的技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 掌握朗读的基本技巧 （一）停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型： 1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 2．语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 3．感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 但朗诵过程中，思想情感应处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 （二）重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： 1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 2．强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。 3．感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。 重音——重音的读法（相对） 1．低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

古诗词的解读与诵读技巧解析

古诗词的解读与诵读技巧解析 古典诗词，因其凝练集中、节奏和谐、形象生动、意境优美等特点一直以来备受人们喜爱，对孩子的审美、情感的培养有着极大的促进作用，特别是作为中国人，从《诗经》的质朴自然、到楚辞的音节和谐再到唐诗华美乐章，再到宋词的缠绵悱恻，可以说，古典诗歌承载着每个中国人对于爱和美的全部感受。 古典诗歌中的精品更是中小学教材中的必选，在上海市小学语文教材中共选古诗117首，初中语文教材共选古诗词128首，高中语文教材共选古诗词23首，也就是说，中小学语文教材中共选古诗词270首左右。 古人说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，而且这些诗歌大多数老师都是要求背诵的，也就是说，如果我们真的能够把这些古诗词学懂学透，学生的审美能力和语文素养应该不会差到哪里，可现实却总让人神伤，我们看到的情况是，小学，我们在课堂里还能听到朗朗读书声，甚至有的老师会指导学生进行吟诵，到了初中，还能基本顺利大声读出来，到了高中呢，一切诗词在很多学生眼里成了“背诵”的负担，“古典诗词”之美去了哪里？ 这样的现状值得我们每一个语文老师反思。可问题究竟出现在哪里，其实很多时候不是我们的老师不重视，不是不想让孩子们在古典诗词的音韵中沉潜涵泳，而是很多语文老师对于古诗词的朗读技巧所知甚少，有时即使能够感觉出怎么读，但是为什么这么读却又一知半解，不能把握解读与诵读之间的联系。本文就古诗词的解读与诵读技巧简

单进行梳理，希望对教师教授古诗词的解读与诵读的关系有所帮助。 一、古诗词的意象与内在感受 “情动于中”方能“发之于外”，如果内在的情感没有得到充分的激发，看到文字后心中没有感动，想要准确及有感情的表达，无异于痴人说梦。而诵读在这个方面要求就更加明显，作为诵读者必须在内心中激发起不得不表达的“欲望”，发声才能真挚自然，打动人心，感染听者。但我们也必须明白，这种内在的“冲动”不可能是“其来无端，其去无迹”的，一定是收到了文字的触发而产生的内在感受。 那么，初读古诗词是什么最先激发读者的感受呢？ 明朝胡应麟说“作诗不过情、景二端”（《诗数》），清代王国维又说“一切景语皆情语也”（《人间词话》），可见中国古典诗歌的创作是以凝练之语形象之物含蓄之情为基本特征的，所谓意象，即表意之象，表情之象，它是融合形象与情感意蕴的“合金”。意象能烘托作者所要抒发的情感;能使作者所抒发的情感显得委婉含蓄;能突出强调作者所要抒发的情感。所以感悟形象（意象）是激发内在感受，抒发作者情感的有效途径。 对中国古代文人来说，意象是其艺术的灵魂。对于诵读者来说，意象是其感受的渊源。古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；芭蕉常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系；杨花有飘零之意；梅花，凌霜傲雪，迎风独立，不迎世俗，坚强高洁。只要看到这些形象，自然会产生相关联的内在感受，可以说，这些意象已经融入进中国人共同的情感记忆中。读李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏。”，

古诗朗读技巧

古诗词朗诵技巧 古诗词是最适合朗诵的作品，因为它们押 韵，又讲究平仄，节奏规整，句调抑扬顿挫， 在古时候它们都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。 然而，古诗词虽然有优越的先天朗诵条件， 却也并不是随随便便就能朗诵好的。弄不好就 会朗诵得矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。所以，我们有必要研究一下古诗词朗诵的技巧问题。 朗诵是把文字作品转化为有声语言的再创 作，是一种语言表达艺术。我们在朗诵一首古 诗时，首先只是看到白纸黑字，我们需要通过 认真阅读，领会作者的感情，然后对这些文字 符号产生相应的感受，再通过外部技巧处理， 努力使这些文字活起来，弓l起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想 感情，达到朗诵的目的。所以，善于最精细 地、最灵动地感受语词，是朗读者至关重要的 能力。 古诗词因为押韵，音节整齐匀称，句调抑 扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、 停连、语调和节奏。重音指在朗读时需要强调 或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音 的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中 显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。停连指 的是语流中声音的中断和延续，声音中断处是 停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。节奏并不完全等于速度，速度只是构成节奏的 主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要 有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势沉闷、语速缓慢；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是 综合运用的。 依据这些理论，笔者试举几例中学课文中 的古诗词加以分析，下面是分析时要用到的一 些符号： 停顿但不换气I 较长时间停顿，可换气A 连v

诗歌朗诵的技巧大全

诗歌朗诵的技巧大全 朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮;诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各 种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口 语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文 明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体 味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想 成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 一、关于朗诵的定义 按照一般的狭义的定义，所谓“朗，即声音的清晰。响亮;诵， 即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完 善地表达作品思想感情的一种语言艺术。”但从广义上讲，这样的 定义是不准确的，首先，“诵”被解释为“背诵”是不准确的，我 们知道，除了背诵外，还有“默诵”、“吟诵”、“唱诵”等词汇。诵是一种语言表达的大类形式，“背”、“默”、“吟”、“唱” 都是诵的不同表现形式，属于“小类”。因此，“诵”应该理解为 一种绘声绘色的语言表达。 从实践上讲，朗诵是允许不背诵的，比如电台播音，比如电影配音。特别是文字很长的散文，要想背出来几乎是不大可能的。但不 能背诵并不妨碍“结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情”，因此，能不能把文章背下来，并不是定义是否是“朗诵”的要件。 二、脸皮要厚 之所以用“脸皮要厚”这样的话来描述朗诵初学者的心理准备，是为了便于理解。

我们不是职业的语言工作者，不是演员，即没有经过专门的朗诵训练，也没有经历过舞台心理和观众心理适应的训练，朗诵只是我 们丰富业余生活或者职业技能多样化的需要(比如语文教学)，平时，如果只要求朗读，一般不会有心理上的顾虑，因为受众多是我们的“下属层”：比如，学生，儿女，充其量是“平级”：比如同学、 同事。同时，面对那样的对象，朗读的目的又非常明确，听者不会 认为你在“表演”，并因此给予充分的认可和支持，这是诵读的一 个必要的环境保证，在这样的环境下朗读，没有压迫感和忌惮。 而在语音室朗诵则有很大的不同：一是这属于“表演”性质了，不再仅仅是读，而是诵。“表演”区别于日常表现有一个本质的不同，就是要把平时不轻易表现出来和以分散形式出现的情绪表达， 情感表达，语气运用及发声形式集中地表现出来。这往往会使别人“大吃一惊”，特别是不从事语言专业的人的家庭和朋友更是如此。我们可以设想，一个职业的播音员，无论他在什么地方，即使他用 特别职业的语言表达，他周围的人不会诧异，因为，在他们的眼里，“他”原本就是“干这个的”，很自然。我们常常会有这样的体会，我们会莫名其妙地感受到周围的压力和目光的存在，即使没有人看 着你。这是心理作用使然，是经验给我们的“教训”的很自然的反应。虽然很自然，但我们必须克服掉，否则，诵者很难放松地在一 种没有杂念的状态下诵读作品。我时常就有这样的经历：当我周围 没有一个人的时候，读得特别地投入，特别到位，但中间突然有人 进来(有思想准备)，我不能停止，但我已经在想：她会不会看着我 笑呢?那时，我自己能明显地感觉到自己开始紧张，情绪立即变得不 合时宜地收敛，整个文章的诵读前后不统一，情绪不连贯，感情不 到位——诵读失败。但有时，我也抱着“豁出去”了的心态，并不 在意是否有家人在场，继续按照“既定方针”读下去，诵读的效果 很好，事实上也没有谁讥笑我。 还有一个现象也值得我们注意，很多朋友很胆怯，或因为羞涩或因为对自己的朗诵水平持怀疑态度或忌惮听众有不好的评论，往往 顾虑比较多，反映在朗诵过程中就是紧张，声带发紧，呼吸节奏变 化不均匀，急于读完，急于听到听众的肯定的评价。记得我自己第 一次读的时候也是这样，只是我掩饰得比较好，紧张倒是没表现出