传统工艺与现代生活

<余铮博客>传统工艺与现代生活——漆艺新语境

印象漆艺，是螺钿镶嵌黑漆屏风？是朱地金漆的大花瓶？是描画二十四孝的雕花床？……以天然漆髹饰器物之艺，通称为漆艺。

从成语的“买椟还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流觞”…，传统漆器阐述着中华民族的文化礼仪、历史典故；从近期上映的《三国》、《花木兰》、《孔子》等影片中再现的帝王将相、文人雅士的社会生活场景，传统漆艺培育了炎黄子孙特有的审美情操和精神境界。

可考证的中国最古老的漆器应是从浙江余姚河姆渡遗址发现的朱漆木碗，距今已七千多年。漫长的发展历程中，漆器的髹饰更随着王公贵族审美情趣的不断转变，出现雕漆、变涂、款彩、素髹等等五彩斑斓的技法，并得以阶段性的创新与发展。至今有明确记载的髹漆技艺就有五十多种。

上世纪六七十年代，中国漆器行业曾经历了外贸出口的巅峰时期。可是随着市场经济优胜劣汰的自我调节，各地传统漆器厂家纷纷倒闭。而此时，漆艺已开始从器物上的髹饰（传统立体工艺美术）被“关注”为边缘“艺术”（架上平面工艺美术）。一个独立画种——漆画应运而生。

漆画作为特种工艺进入“装饰绘画”、“壁画”等专业的学术研究，在院校得以传承。但因就业困难、市场流通不畅等客观条件的约束，能坚持创作并沉淀下来的漆画学子寥寥无几。与此同时漆器生产因审美观念滞后（造型无新意、色彩凝重）、工艺繁杂等等因素制约而无法与当下市场接轨。传统漆器制作工艺濒临断代失传的危险境地。

近几年，由于政府部门的重视，这门“活化石”般的传统技艺被列为非物质文化遗产，其传承和发展得到学术界乃至全社会的关注：漆艺从架上绘画重新回归立体造型。与环艺、雕塑、陶艺等学科的结合，标志着制作工艺创新、研发的必然。漆画创作队伍也因其他画种专业人士的不断介入，逐步由工艺美术提升为纯艺术的高度，体现了从业群体状态的改变与队伍专业水平的升华。立体漆艺与平面漆画成为艺术界齐头并进的两个新的闪光点，更在全新的当代艺术价值观中，得以点、线、面循序渐进的关照！市场在悄然“升温”；投资界开始窥探这未被开发的“原始股”。

所有艺术都源于生活。要真正继承和发展传统漆艺，必须在当下客观环境中给漆艺一个全新的定位。在传承祖宗文化、陶冶东方审美情操、坚守大漆材料纯正的同时，更需要融入现代生活的独创个性和时尚审美等多元原素。致力于现代造型、时尚色彩领域的拓展；赋予实用漆器当代风范而不失“漆味”，是未来漆艺之路得以无限延伸的重要途径。正如“从河姆渡走来”的历代漆艺，无不呈现中华民族各时期的生活时尚和审美取向。

纯正传统漆艺一直遵循着大漆材料植物的天然性、手工制作的“人工性”，真正维系了人与自然最亲近、最淳朴、最美好的关系。当代漆艺更应坚守这种纯正。而天然漆的的无限包容性则进一步开阔了我们的全新创作思维。木胎、皮胎、竹

胎、陶胎、金属胎、夹纻胎（脱胎）……，这些与漆浑然一体的器物是博物馆陈列着的祖宗留下的物质与精神财富。我们惊叹前人造物境界的纯净与审美的超然，更探索着精益求精的技艺传承和创作思维的全新拓展。当金、银、螺钿、绿松石、红珊瑚等天然材料与漆完美融合，其华贵、沉稳、温润、内敛的大家气质足以引领人们走出工业生产、商业竞争的浮华境地，更将这浓郁的东方式的综合艺术提升到回归自然、返璞归真的低碳环保时尚境界。

当传统媒材和技艺直面装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境，靓丽色彩、新颖造型、材料环保已成为当今时尚的绚丽伏笔。在对历史的回望、传统的凝视、技艺空间的对话过程中；在与漆倾心交流、清静自我的创作旅历中，我们耐心解读天然漆的多重习性，怀着敬畏之心细细品读漆的神秘。在原创得以不断提升的欣喜里，在天趣人意交融的激情中，东方文化的感悟更加自觉与自信！

我们重温曾经淡忘的文化记忆，思索着现代生活和当代艺术中天然漆的超凡表现空间：当代漆艺是建筑构件（雕梁画栋）、家装饰品（壁画装饰）、实用器具（家具器物）、观赏物件（艺术雕塑）、把玩饰物（首饰礼品），更是艺术收藏的全新增长点。当代漆艺必将回归国人物质生活的崇高地位！

何谓“漆”？国漆，天然大漆！

自河姆渡发现朱漆木碗，至今有7000年历史。而原始社会开始，漆器即是权贵的象征。从马王堆出土漆器之富丽，古建朱漆门气派中之沧桑……，不仅仅是历史的回望，文化的怀旧，更渗透着大漆与时光抗衡的鬼魅。

漆画，即以漆作画。作为一个特殊画种，漆画应有其独特的魅力。

漆本身是一种胶，如胶似漆！调以色粉则成色漆，成为无可比拟的“颜料”。如果一幅漆画的效果同时可以用油画、国画或其他色料来表现，则失去“漆”画的意义。

漆所特有的深沉，造就其色泽凝重大气。沉稳的光泽，造就漆面平滑、温润。直面大漆原始的流动，细细之圆润、纤纤之微妙、凝泥之浑厚、幽幽之含蓄，似生命游动，似神丝漂游。它，无声中起皱纹，悄然中开裂，在制作完成之后的数月内，色仍在变、在“开”。此时，你无不感化于漆的内驱力。

而它作为胶质的包容性，使它能与无数媒材巧妙结合，造就无限的可能性。既可调瓦灰，笔划粗犷、干脆，塑造高浮雕，又可溶于油，漂流柔似水，平滑如镜……。漆的语系纯粹、神秘、悠远。有时单纯到极致，有时冷静叙事，有时狂放不羁，有时尘埃落定。既可层层剖析，一览无余，又可渐渐隐退，掠影浮光……。

与漆交流，同漆对话，令我深深迷恋，无尽言说。

与漆交流，同漆对话，令人深深迷恋，无尽言说。”这是俞峥在表达个人对漆艺的观点后，说的一句充满激情和深情的话。

说实话，原先我对漆画并不感兴趣，认为工艺装饰味道太浓。后来与朋友闲逛到展馆，碰上漆画展，便随意进去观摩观摩。没想到，当下漆画不仅像“画”，

还具有丰富鲜明的艺术个性和特色，与以往相比有了突飞猛进的变化。从中，我感受到别样的审美愉悦。上月中旬，我就反复观看了几遍福建漆画五十年精品展，觉得有饱眼福。尽管个人对漆画艺术缺乏深入了解，而我还是盛情地临屏敲键了一篇观感文字，发于网上博客。其中，我引用了有“现代漆画之父”之誉的乔十光在《新生的中国漆画——〈中国现代美术全集?漆画〉序》中提到的两段话。一段是说“漆画”二字界定了漆画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘画为伍，同时也区别其他绘画。因此，漆与画的统一、漆性与绘画性的统一，便成为衡量漆画好坏的标准。另一段则指出，善漆者，如果没有很好的绘画修养和艺术创造能力，把漆画停留在技艺上，就不能创作出好漆画，因为技艺的精湛代替不了精神的创造。这无疑道出了创作漆画精品的真谛。我觉得，这些话语或观点，很值得从事漆画创作的艺术家们记取和琢磨，同样也值得一般观赏者包括个人的回味或咀嚼，从中领会一种艺术精神。

仅隔个把月，今天我又一次欣赏了漆画大展——俞峥当代漆艺展。据说，这是年届不惑的女漆画艺术家俞峥六年来创作的一个阶段性总结与回顾，同是也是近年漆艺界“升温”的标志。除了数十件脱胎及木胎立体漆器作品外，从展出的近百件漆画看，艺术表现手法与作品风格多样化，如在传统漆画基础上，在使用漆画特有材料时，糅合了泼墨泼彩山水、白描人物等中国画技法，和油画、水粉等西洋给画语言，特别是将浮雕的立体元素融于漆画，让立体与平面、斑驳与平滑两种对立形式得以巧妙结合，从而使作品显得厚重而富有力度，具有瑰丽神奇、深沉古朴、诗情画意的艺术效果。而且从中还让人感到，这位漆艺家颇具艺术想象力与创造力，作品富有内涵和韵味。

据介绍，俞峥出生福州，二十年前毕业于工艺美术学校装饰绘画漆艺专业，此后十多年从事广告策划、动漫制作和漆艺及雕塑创作。前三年，她设立了“国漆坊”，乔十光教授特予以题名。2007年，她的漆画《漆语》获第二届全国漆画作品展“中国美术提名奖”，相当于漆艺展金奖，作品被广州艺术博物院收藏，并直接选送十一届全国美展。此外，还有很多作品获各级别奖项，如漆艺系列《游动的符号（二）》获“2008漆花杯中国（扬州）漆器艺术精品展”银奖，木雕漆艺参加“福建省雕塑作品展”获优秀奖，被厦门美术馆收藏，漆画《红界》参加福建省第五届青年美展获一等奖，后入选全国第三届青年美展等。

从她这次个展作品艺术表现手法或风格上看，个人以为，俞峥漆艺画作大致可分为以下六种不同特点的类别：一、“漆语”，抽象或写意，作品既飘逸、温润，又不失凝重和深沉，包括《漆语》、《漆忆心尘》等作品；二、“泼漆”，即以漆的特有材料，借鉴中国画中的泼墨泼彩手法，在画面上呈现出或飘柔似水，或划痕粗犷的大山水，如《浮云》系列、《印斜阳》、《秋色波》和《天连水》等；三、“影象”，即以抽象手法表现淡远深邃的影象，这类作品有《律动》、《清歌》、《大象无形》，以及《尘埃落定》、《阡陌》等；四、“古拙”，如龟甲状的《卜之寅（木）》、《卜之辰（土）》、《卜之庚（金）》，及《秘1》、《秘2》等；五、“现代”，有《花非花》、《网》，还有《感迹》三屏（之压，之碾，之踏）等，现代色彩浓郁强烈，内蕴深沉凝重，读后耐人寻味；六、其它如《和光同尘》三件等。此外，如《风华》四屏、《沉香》、《日暮余晖》等葵花系列，非常独特，内涵极其深沉冷峻。

总的给人感觉，作者以粗砺的质地或飘逸的痕迹，呈现作品内蕴的艺术张力，或融合中西绘画语言表达内心思想内涵与审美意境。正如她个人所言，既以漆作画，就要突出漆的特性。漆所特有的深沉，造就其色泽凝重大气。沉稳的光泽，造就漆面平滑、温润。直面大漆原始的流动，细细之圆润、纤纤之微妙、凝泥之浑厚、幽幽之含蓄，似生命游动，似神丝漂游。它，无声中起皱纹，悄然中开裂，在制作完成之后的数月内，色仍在变、在“开”。此时，你无不感化于漆的内驱力。而它作为胶质的包容性，使它能与无数媒材巧妙结合，造就无限的可能性。既可调瓦灰，划痕粗犷、干脆，塑造高浮雕，又可溶于油，漂柔似水，平滑如镜……作为一个特殊画种，漆画应有其独特的魅力。

俞峥还说过这样一句富有哲思的话，我想录在这里做为这篇短文的结束语：漆的语系纯粹、神秘、悠远。有时单纯到极致，有时冷静叙事，有时狂放不羁，有时尘埃落定。既可层层剖析，一览无余，又可渐渐隐退，掠影浮光……

2008-12-30

浅谈现代文化与传统文化的关系

浅谈现代文化与传统文化的关系 现代的先进文化是人类文明进步的结晶,又是推动人类社会前进的精神动力和智力支持，是社会的灵魂，她渗透到社会生活的各个方面。只有现代先进的文化才能使我国的物质文明和精神文明都有大发展，才会使社会全现代的先进文化是人类文明进步的结晶，又是推动人类社会前进的精神动面的进步。是否拥有现代先进文化，是否代表现代先进文化前进方向，体现着一个政党、国家和民族的素质，并决定其兴衰成败。先进的文化作用于整个经济发展和社会进步的强大内驱力，主要显示为以理想、信念、道德、价值观为主体的精神力量和经科技教育为主体的知识力量。就是要为新的时代建立新的社会价值体系与行为方式，并使之成为全体社会成员普遍认同的价值取向与行为准则，从而为新时代的到来提供源源不 断的强大动力。 1、现代先进文化是建设现代社会的内在需要未来的中国，将不仅是一个更加丰足的物质世界，也是一个更加繁荣的文化家园。在中国传统文化的表述里，“小康”是仅次于“大同”的人类文明进程，表达了先民们美好的社会理想。如果说在物质贫困的时代，解决肌渴是人的第一需要的话，那么进入此后的社会发展阶段，享受文化生活与物质生活对于人民群众来说是同等的重要，一个文化生活贫乏的社会是不可想象的。只有健康、优质、丰富的文化产品，才能满足人民群众日益增长的精神文化需求，满足他们在人格建设上全面发展的需 要。而人民群众充分地享受文化成果，广泛地参与文化活动，其正成为文化的实践主体和创造主体，也是现代社会的一个重要标志。 2、现代先进文化是建设现代社会的精神基石，先进的文化对于现代社会，乃是阳光，是空气，是朝代命脉和精神基石。现代先进的文化建设有其特是的内涵和形式：就是我们党提出的社会主义精神文明建设的要求，培养“四有”新人为目标；引导人民发扬爱国主义、集体主义、和社会主义精神，树立建设有中国特色社会主义的共同理想和正确的世界观、人生观、价值观，鼓励支持一切有利于解放和发展社会生产力的思想道德，一切有利于追求真善美，抵制假恶丑，弘扬正气的思想道德，一切有利于履行公民权利与义务，用诚实劳动争取美好生活的思想道德。提倡学科学文化知识树立科学精神，掌握科学方法，消除愚昧，反对封建迷信，全面提高国民的科学文化素质。 3、先进的文化具有对中华民族凝聚力进行有效整合的功能，民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，一个国家，一个民族，如果没有振奋的精神和高尚的品格，就不可能立于世界民族之根。全面建设现代社会的中国，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设的一个极为重要任务来抓。把它纳入国民教育的全过程，纳入精神 文明建设的全过程。 传统文化是长期的历史发展过程中劳动群众的文化创造结晶，是群众文体的很需要组成部分，具有民族性、民间性等显著的特点。对于传统的文化建设，融地方特色，民族风格的现代群众文化有着重大的现实意义。 传统的文化在中国具有深厚的社会基础。直接的反映是那些经历了千万年遗承的民间传统节日，中国戏曲和其他至今保留在民间的古老艺术内容和形式。这些曾

论工艺美术和现代设计的异同

∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ　Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.sodocs.net/doc/c513903733.html,11-1392/j.2006.10.008

中国传统文化的现代传承与产业化

中国传统文化的现代传承与产业化 内容摘要：传统文化是中华民族智慧的源泉，它不仅能够增强民族凝聚力，而且是当前我们推进社会主义文化大发展大繁荣的宝贵资源和无价财富。然而在传承过程中却遭到了破坏，在文化的荒漠上是无法但建立强大的经济政治强国的，因而面对当前的现实困境，我们应该另避蹊径，在政府的引导下大力发展文化产业，充分发挥文化产业化在传统文化传承中的作用。 关键字：传统文化、现实困境、产业化 一、中国传统文化的现代传承 中华民族在5000多年的发展过程中, 形成了独具特色的民族文化和民族精神, 影响了一代又一代中国人, 成为中华民族生生不息的精神源泉。在传统的中华文化中,无论哲学、医学、文学、武学、农学、伦理学,还是各种艺术,都包含着对生生不息的渴望,对生存乐趣的演绎,对社会的责任,对自然的亲和,对友谊的追求,对亲情的眷恋,对道义的持守,对民族的融合,对心灵的升华,对未知世界的求解。 可是面对如今快速发展的经济, 我们面临着许多新的社会矛盾和问题, 人们的心灵世界也面临许多困惑，越来越无法平心静气的搞科研，越来越浮躁，越来越追名逐利。效仿西方的设计风格，模仿西方生活方式，那种充斥世界的国际主义风格成了我们的典范，这使我们在短时期内走上了国际大道，但同时也失掉了自己，抛弃了几千年的资产。时至我们这一代更是追逐潮流，吃肯德基，喝可口可乐，看韩日偶像剧、美国好莱坞大片，却遗忘了祖宗留给我们的宝贵遗产。要更好地解决这些问题, 就需要继承和发扬中国传统文化中的合理因素, 并结合当今中国经济社会发展的需要, 适应时代特点, 形成新的价值体系, 重新梳理关于传统文化发展的现代化战略思路，以更进一步地认识、理解和促进未来中国经济社会的发展和进步。 二、传统文化的产业化之路 当前推动文化产业化发展的具体途径包括：第一，政府机关和社会团体等相关部门要加强管理和引导，积极倡导文化产业化的精品主题。各级党委和政府宣传部门要认真做好传统文化的宣传教育工作，及时总结和推广各地弘扬中华民族传统文化的好经验、好做法，广泛开展文化创建等活动。各部门团体要经常鼓励和组织作家、艺术家深入实际、深入群众、深入生活，创作体现传统节日思想文化内涵、弘扬优秀传统民族文化的文艺精品，并把它们推向基层群众。在各种文化创建活动中要紧紧围绕文化主题，充分地突出传统文化的内涵，展现和传承中华民族文化的优秀历史传统。第二，要积极努力寻求中国传统文化与市场经济的新的结合点，不断提升文化产业化的质量。在继承和光大传统文化方面，传统文化不能只是被动地等待市场机会，而是要积极影响市场，并引导市场建立起向传统文化靠拢的价值取向。要尽力提高传统文化本身的自然吸引力，即通过产业化手段以及通过合理的商业运作和包装，使传统文化产生巨大的经济价值。随着经济的发展和文化产品维权体系的建立，科学技术应该在整个文化产业化体系中发挥更大的作用。第三，要坚持文化产业化的方向，继续加大文化体制改革的力度。首先，必须打破原有的僵化滞后的管理体制，使经营性文化企业逐步与市场挂钩。在广泛调查研究和充分论证的基础上，对原有文化企业进行大整顿大整合，努力消除管理体制中管办不分、政事不分、政企不分的弊端，解决文化企业规模小、结构不合理、产权不清晰、资源分散、条块分割等问题。其次，要用企业化的运作方式对经营性文化单位进行改革。我国文化资源比较分散，造成文化产业规模小、结构单一、资金不足、科技含量低、市场运做能力差、竞争力不强、自我发展能力薄弱等现象。目前，我国已经开始了集团化公司的改造进程。集团公司是文化产业体制改革的产物，也是现代企业制度的要求。第四，要下大力气调整文化产业化结构，走集约型的经营模式。在产业结构上，努力创造我们自己

传统工艺与现代工艺的衔接与对比论文

传统工艺与现代工艺的衔接与对比 ---------机自0906 孟庆颖 40962019 传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。机械的传统工艺包括热加工和冷加工两种,主要热加工有铸造,锻打,焊接,热处理等,冷加工一般是指车,钳,铣,刨,磨等。传统工艺可以说是长期以来广大劳动人民智慧与汗水的结晶，而现代工艺是传统工艺与现代科学技术的结合，是对传统工艺的继承与改进。传统工艺为现代工艺的发展和产生提供了经验和技术基础，现代工艺在技术和效率上远远领先于传统工艺，但在某些方面现代工艺是无法取代传统工艺。 从衔接方面讲，现代工艺一般是在传统工艺的基础上增大了机械化和自动化程度，比如数控机床。数控机床是采用计算机对机械加工过程中各种控制信息进行数字化运算、处理，并通过工性能的驱动单元对机械执行机构进行自动化的机床。其实就是在传统机床的基础上加入了数控技术，实现了高程度的自动化。现代工艺也是传统工艺的集中化高效化，如加工中心。加工中心是由机械设备与数控系统组成的使用于加工复杂形状工件的高效率自动化机床。加工中心又叫电脑锣。加工中心备有刀库，具有自动换刀功能，是对工件一次装夹后进行多工序加工的数控机床。加工中心是高度机电一体化的产品，工件装夹后，数控系统能控制机床按不同工序自动选择、更换刀具、自动对刀、自动改变主轴转速、进给量等，可连续完成钻、镗、铣、铰、攻丝等多种工序，因而大大减少了工件装夹时间、测量和机床调整等辅助工序时间，对加工形状比较复杂，精度要求较高，品种更换频繁的零件具有良好的经济效果。现代工艺是传统工艺高科技化和创新的产品，如特种加工中的电火花切割，超声波加工等。电火花线切割机属电加工范畴，利用电火花的瞬时高温可以使局部的金属熔化、氧化而被腐蚀掉，从而开创和发明了电火花加工方法。我国是第一个将该技术用于用于工业生产的国家。 从对比角度讲，现代工艺较传统工更为高效，环保，制造出的产品精度更高。首先来说加工中心，工件在加工中心上经一次装夹后，数字控制系统能控制机床按不同工序，自动选择和更换刀具，自动改变机床主轴转速、进给量和刀具相对工件的运动轨迹及其他辅助机能，依次完成工件几个面上多工序的加工。并且有多种换刀或选刀功能，从而使生产效率大大提高。加工中心由于工序的集中和自

赣美版八年级美术下册 精美绝伦的传统工艺教案

《精美绝伦的传统工艺》教案 教学目标： 知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色并分析其代表作品，并对漆器和民间工艺美术加深认识。 能力目标：提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过欣赏，增加民族自豪感。 教学重难点： 掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 1、谈话导入。 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？ （生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它。那么这节课我们就共同来学习《杰出的艺术智慧》。 2、出示课题。（课件展示课题） 二、新授： 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。 陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。 陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。 师生随笔 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化、

龙山文化，特别是后两者。 现在，请同学们一起来看看这两件代表作品：《斜方格纹彩陶罐》、《黑陶蛋壳杯》（出示幻灯片） 提问： ①你知道这两件艺术品是什么时期的吗？ ②说出作品上描绘了些什么装饰图案？ ③通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们思考2分钟回答（给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法）最后总结陶器的艺术特色。 三、展示点拨，拓展提升 利用多媒体让同学们欣赏部分课外的作品。 半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和相当发达的动物图案；马家窑类型纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 四、盘点收获 班内汇报本课所学重点。 陶瓷器、青铜器的艺术特色。

工艺美术与现代设计艺术

工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术

传统与现代

传统与现代 传统与现代是两个不同的概念，但是二者之间却有着很深刻的联系。传统与现代在某些方面来说是不融合的，但是我们所有称之为现代的东西全部来自于以往经验的积累，也就是传统文化，所以二者又是不可分割的。我认为传统中的精华在任何时代都是闪闪发光的宝贝，是我们不可多得的财富，我们应该拿来珍惜，拿来应用，给它穿上现代的新衣，从新打扮，在新的时代焕发出新的光彩。 我们生活在传统文化构筑的世界里，从现在往前所有的文明成果都称为传统文化。说抛弃传统文化不太可能，因为它已经潜移默化的在我们的思想里占据了一定的地位，在影响着我们的生活，影响着我们的设计。其实，人类在创造过程中，早已把传统文化中的糟粕摒弃、淘汰，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的都是其中的精华。 现在的设计，大体都是从西方工业革命后发展而来的。在历史的进程中，设计不断完善，不断创新，不断符合人类的需求，而这种发展积累虾类的种种经验都是值得我们学习的。从现代人们对包豪斯的眷恋就不难看出，其实我们还是欣赏传统的设计的，它带给我们的巨大影响也是挥之不去的，冥冥中它也在影响和指导着当代设计的进程，影响着当代设计的发展方向。 我认为我们现在，特别是中国设计需要走的道路就是以传统文化为背景，找到属于自己的独特的中国设计，东方风格。只有创造出了自己的风格才有可能去影响别人，在设计的世界里占有一定得地位。当然，中国一些当代的设计师也正在这样一条道路上行走着。越来越多充满中国风格的设计出现，并在国际上获得认可，中国风愈刮愈浓。如靳埭强的水墨风格，他设计的海报大量运用中国水墨，使人联想到中国山水的意蕴，其中恰当的留白如同中国画中的留白一样给人以遐想思考的空间。还有各种包装设计对中国传统元素的应用也是使产品与众不同，成为时代的潮流

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

现代科技与传统文化

现代科技与传统文化 英国学者泰勒认为，文化具有非强制性的影响力，包括知识、信仰、艺术、道德、风俗，以及人类在社会中所获得的一切能力与习惯。文化是民族的血脉，人民的精神家园，承载着引导社会进步与提升文明程度的重要功能。 科学技术是人类关于自然、社会、思维的知识体系及其实践。科学技术为人类创造了巨大的物质财富和精神财富，极大地推动了人类进步。 文化与科技作为人化自然取得的最具影响和成效的成果，人类文明的共有结晶，二者相伴始终，贯穿于人类社会发展的各个阶段、领域，成为影响社会发展演变重要而关键的力量。文化与科技在不同的历史阶段包含着不同的内容，经历了同生共长、互相影响、休戚与共的漫长发展演变过程。（1）在古代，科技与文化具有初级人类文明的共同特点，还保留着朴素、直观、简单等特性，自身发展还不完善，还没有具体的分化与显著的界限。文字的发明与广泛使用，是古代科技对于文化发展最具有直接意义和最具决定性的明证。（2）在近代，科技的发展得益于思想的解放、文化的繁荣。文艺复兴作为人类进入近代社会的标志，不仅代表着古典文化的复兴，也意味着近代科技的兴起。自18 世纪以来，科技成为影响文化的重要因素，一系列的近代产业革命风暴不断在政治、经济、文化、军事等领域产生着重要影响，彰显了科技在近代社会进程中的主导地位。（3）在现代，科技迅速超越文化成为社会的主导力量

。从最初马克思论证的“生产力中也包括科学”，到邓小平指出的“科学技术是第一生产力”，最后成为江泽民强调的“现代社会进步的决定性力量”，充分说明科技已经成为现代社会中最具影响力和支配力的根本力量。 科技与文化作为推动人类社会进步的伟大力量，二者不仅紧密联系、相互依存，而且还彼此交融、相需互动。（1）科技成为推动现代文化建设发展的第一动力。科技作为人类认识世界、改造世界的成果与工具，不仅为现代文化建设提供重要的思维模式与技术手段，而且还充实了现代文化的内涵，不断创造着新的文化形式，奠定了坚实的物质基础，推动着文化产业的发展与进步，成为推动现代文化建设发展的第一动力。（2）文化使科技更具人性。文化是科技进步的引导因素，为科技发展提供精神动力和智力支持。文化的发展为科技发展提供了良好的环境与氛围，是科技进步创新的思想基础，成为主导科学家的价值取向、激发他们创新力、提高他们思维水平的关键力量。尽管任何一项科技在其开发过程本身只是一个科技问题，但在其开发的背景、目的和过程背后，又是与“文化”密不可分的。实际上，“高技术”更需要靠“高文化”来支撑。“高技术”人才必须通过“高文化”凝聚起来才能发挥出更大的作用。 科技与文化是相互联系与辩证统一的，不仅要正确认识和处理科学技术与文化的关系，而且要驾驭它们实现结合并在结合中发挥各自积极作用。文化与科技融合不断创造出新的文化传播载体，增强文化的现代传播力与表现力。文化与科技融合的程度，体现着一个国家的

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

传统文化对现实社会的影响力(建文)

中国传统文化不仅是中华民族历史发展的渊源，而且对现代中国社会乃至世界的发展产生着重要的影响。传统文化是增强民族自信心的基石，是构建良好民族心理的基础，是提升中国综合实力的精神资源，是建设现代文明的基本条件，是促进世界走向大融合的思想源泉中国传统文化是中国文化的主体部分，也是从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、道德情操、价值观念、行为准则、风俗习惯，具有强大的遗传性，渗透在每一位中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思维方式，为建设今天中国的新文化提供了历史的基础和客观依据，它对现实社会产生着充分的影响。 一、中国传统文化对现实社会的积极影响 中国传统文化的思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，在当今国际化的市场经济条件下，建设和谐国家，实现民族复兴乃至实现世界大同有着十分重要的积极影响，主要表现在以下几个方面: 、传统文化是增强民族自信心的基石 中国卓越传统文化博大精深，源远流长，她不仅是中华民族的传统，也是中华民族的尊严，是中华民族在精神层面的具体标志，是矗立于世界之林的“形象”。特别是在中国历史上一些名副其实的不朽之作，世代相传，百读不厌，而且其智慧之火将永不会熄灭，照耀着人类的过去、现在和未来。因此，珍惜中华民族的文化遗产，维护中华民族的文化尊严，抢救保护民族文化，继承和发展中华民族卓越传统文化是当代人义不容辞的责任和义务。尤其青年一代首先要树立尊重传统文化的理念，不仅要自觉从书本上学习传统文化知识，还要懂得中华传统民俗、习惯，既要懂得民族的现实，又要更多地了解民族的历史，懂得民族的精神实质和民族的利益所在。说到底，只有继承和弘扬卓越传统文化，才能从根本上推动中华民族的发展。只有不断强化中华民族的根本利益，使中华民族的资源得到更为十足和有效的发挥与利用，才能使中华民族在地球村中发出更为响亮的声音，永远立于世界民族之林。 、传统文化是构建良好民族心理的基础 中国卓越的传统文化多与王朝政治或社会梦想相关联。一部陈旧老书，一部古代文学经典，披散着历史的灰尘，脱落于现代社会，特别是易中天、于丹等当代大家以古人圣贤道理为原料，深人浅出地将中国历史文化与现实社会及其生活紧密结合，使老百姓入心人胃，并给大众生活

赣美版八年级美术下册精美绝伦的传统工艺优质教案

一、课题《精美绝伦的传统工艺——中国古代工艺美术欣赏》 二、教学目标： 知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类 能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类 情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣 三、课型：新授课 四、课时：2课时 五、教学重点： 1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实 用类、哪些工艺品为装饰类。 2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必 须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。 六、教学方法：讲授法提问法示范法 七、教学过程： 1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术 老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品， 请同学们翻开第1课(精美绝伦的传统工艺——中国古 代工艺美术欣赏写标题) 2、讲授新课 ①陶瓷器区别和鉴赏（举例说明） ②青铜器（强调一下青铜器的用处） ③清代龙袍（提问：龙袍是中国古代传统工艺,那么我们黔

东南的服饰也是传统工艺品么？） ④中国古代漆器（从用途上来说） ⑤剪纸 ⑥年画 ⑦皮影 ⑧竹编 ⑨布老虎 3、教师示范 （第二节课前提醒同学们带纸和剪刀进行⑤剪纸老师 进行示范） 4、课题练习 （剪纸练习，老师下台辅导） 5、点评 第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知 道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种， 为什么？ 第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。 6、总结 第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学 会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有 什么用的。希望这对同学们今后的生活与学习中有所 帮助。

论传统工艺与现代设计的关系

中国工艺美术史 班级：100771 姓名：杨文平 学号：10077118 指导教师：张新沂

论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。设计的终极目的永远是功能性性与审美性。在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。 关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性

正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。 当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。接下来就来看看它们的区别。传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。它具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供

浅谈中国传统文化现代传承与发展(一)

浅谈中国传统文化现代传承与发展(一) 论文关键词：中国传统文化；发展；传承论文提要：对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化，如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展，笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播，才能更好地传承和发展中国传统文化。 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出干元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？笔者简要地探讨如何对待中国传统文化，并对传统文化的现代传承方式作了思考。 一、理性看待中国传统文化 一个民族如果没有自己的科技，可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化，就要亡种，而亡种比亡国更可怕。对中华民族来说，中国传统文化是中华民族的身份证和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化，一棒子打死，妄自菲薄、数典忘祖，搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收，大搞复古主义也违背历史发展的规律。冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。 对于中国文化的发展，有识之士也在不断思索，1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机，“我们不能任其自然推移，我们要求有中国本位的文化建设！”同时，“要使中国能在文化的领域中抬头，要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征，必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主，融会西方“民主、科学”，以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化；都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”，“不同族群的恒久信仰、行为方式和习俗，则理应受到尊重”，“主张文明对话，以减少偏见、减少敌意，消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义，更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言，通过以文化的名义直抒当下诉求，折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势。

工艺美术运动和现代设计

巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；