毕加索立体派绘画语言在柯布西耶建筑空间设计中的传达

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/c56622503.html,

毕加索立体派绘画语言在柯布西耶建筑空间设计中的传达

作者：高岩

来源：《装饰装修天地》2018年第04期

摘要：在西方美术史当中国，抽象主义的绘画风格占了很大的地位，是几大流派之一。

我们纵观西方抽象画派的形成史，可以发现其形成不是直接由写实主义直接进行转变的。其中有一个学派的的影响力不能忽略，那就是立体主义。在一定程度上可以说，立体主义学派和风格是抽象学派的前提和基础，抽象学派正是由立体主义直接转变而来的。毕加索的出现，使得立体主义风格能够形成并且发扬壮大。立体主义的绘画风格对建筑设计造成了很大的影响，对于如何更好的进行建筑设计产生了极大的促进作用。

关键词：毕加索的立体主义绘画风格;柯布西耶建筑空间设计;影响分析

1引言

立体主义风格形成为写实主义和抽象主义的中间，正是由于立体主义的存在，才为抽象主义的产生莫定了基础。立体画派的手法源自于毕加索，毕加索的很多作品中都体现了立体主义的色彩。立体主义的手法与以往的绘图手法完全不一样。在毕加索的手中，那些图画完全抛弃了以往的那种照实的绘画，而是通过对一些点的描述，重点来突出所需要绘画图像的几个重要的点，使得绘画出来的美术作品显得非常的形象和具有立体感，使人一看，虽然没有整个图的详细描述，但是给人的印象就能够勾勒出一种立体的图像。这种绘画技术需要很强的技术。同时现代的建筑空间设计与这种绘画手法有着一点相似之处。这不可否认后者对前者有着一定的影响作用。

2毕加索立体主义绘画特点

毕加索作为西方立体主义绘画手法的奠基者和弘扬者，但是开始确定其绘画手法的作品是《亚威农少女》，是他于1907年绘画出来的。在这个作品中可以看到，其完全不像以往的那种作品那样完全照实的对少女进行绘画，力求每个地方都做到非常的细致，都做到非常的形象，完全就是一种照相的翻版。而在毕加索的笔下，对少女的描述主要着重于其中的几个细节，其他对他都是用一些素描的手法进行简单的绘制，但正是这种表现手法，使人们一眼看过去非常的有立体感，虽然不是感觉一个人就在你的眼前，但是人们头脑中可以浮现一个人站在那里，光线从哪里照射过来的感觉。这种绘画手法时毕加索对这种绘画手法的第一次尝试，正是由于其特殊的地位使得其具有很高的价值。

毕加索之所有会通过这种手法来进行绘画，是因为他觉得人们对其的观察可能只会局限于某些特定的部位，而且这些部位一般都相对会具有一些结构感，并且每个人观察的角度不一

毕加索和立体主义讲课讲稿

毕加索和立体主义

毕加索和他的立体主义 摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。 关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚 毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊

色。毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众的需求。 毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。 1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，

绘画中的透视 教案

《绘画中的透视原理》教案 彭富江08345820 教学目标：通过观察分析，理解现实生活中的基本透视原理并且能够基本正确的运用到今后的各种绘画中 教学重点：学生能初步了解生活中的透视现象 教学难点：如何运用所学知识把透视原理基本正确运用到绘画中 教学过程： 一，导入 同学们，在我们上课之前，线看看这张图片，在图片中我们可以看到铁路随着距离的变化有呢些不同呢？旁边这个电线架子随着距离的变化又有什么不同呢？ 我们再想，（示意图）公路是属于哪一个属性呢？（近宽远短窄 公路旁边的树呢？（近高远低 这同学们，种现象就是我们今天要学习的绘画中的透视原理 二，具体理解 现在我们把这个粉笔盒可以画成这样的样子

（平行透视）在我们这幅一点透视中就能够基本涵盖刚才所讲的透视关系 我们观察相等的横线近处与远处的横线由长到短的关系。 相等竖线由距离的变化的由高到低的关系 我们把这个粉笔盒再这么旋转一下，就可以画成这样的成角透视

同样的能够发现大小高低的变化 我们再观察下面这幅图片 在图片中我们看到，相同大小的船随着距离的变化有呢些变化？能够得出哪样的透视关系呢？（近大远小） 我们同样可以想到生活生活中很多这样的现象，比如公路上的小汽车等近处和远处的大小变化

但是在我们的绘画过程中，还有一个非常重要的透视原理同学们知道是什么吗？ 我们先看这张图片

在图片中我们可以看到，人的脸随着距离的变化出现，近处我们可以清楚的看到人的五官，但随着距离的变化，五官越来越模糊，最后只剩下一个影子我们用简笔画就可以这样变现出来（简笔画 为什么我们说这个关系很重要呢？是因为在我们绘画的过程中，不管是油画还是国画素描水粉等绘画中，空间层次的前后关系的区别拉开这个关系就起了很大的作用，在同学们今后的作画中能够切身体会到 比如下面这幅画 综上所述，我们在绘画中用线和面表现出物体空间位置，轮廊和投影的绘画原理就叫透视 三，透视在绘画中的运用 好了，同学们，现在我们已经对透视这个基本概念有所了解，那么我们怎么

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1

识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3

毕加索及立体派画派

毕加索及立体派画派 通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索（1881～1973）和法国画家布拉克（1882—1963）。毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。1908年，布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。立体派由此成为此类绘画的名称。立体派绘画的视点不止一个。画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。立体派的第一阶段是分析的立体派时期，其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》（1910）、《卡恩韦勒像》（1910）和布拉克的《葡萄牙人》（1911）、《列斯塔格的房子》（1908）等。第二阶段是综合的立体派时期，1912年毕加索开始在油画上贴报纸块，开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。其代表作有《静物与藤椅》（1911～1912）、《乐器》（1914）。布拉克的代表作是《单簧管》（1913）、《巴赫的阿丽亚》。现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。毕加索一生创作了数以万计的作品，他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。《女人头像》（1909～1910）已经具有立体派雕塑的特点；蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》（1914）是他最早的集合艺术的尝试；《铁丝的构成》（1930）利用铁丝的组合与结合，造成透明的三度关系，扩充了立体主义的观念；最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》（1944）是对基督的隐喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒的头，近似于粗野的原始风格。

柯布西耶和现代建筑五原则

柯布西耶和现代建筑五原则 https://www.sodocs.net/doc/c56622503.html,/arc618/blog/item/35d6422b6af04193023bf6ad.html 底层架空 屋顶花园 自由平面 水平长窗 自由立面 这是柯布西耶的新建筑五点。从我手上的资料看，柯布西耶和他的伙伴皮埃尔.让纳雷提出这些原则是在1926年，那一年柯布39岁，已是83年前的事。 新建筑五点，或说现代建筑五原则，学校里背过、考过，工作后不考了，差不多忘了，十几年后有一天想起来，才忽然有一点点理解它讲的是什么意思，才知道自己一直以来做的，还算不上现代建筑，汗颜。 80多年了，现在谈的已经是信息时代的建筑，谈五原则是不是过时？是的，技术和观念已经有了极大的发展进步，但是不能否认，许许多多的发展进步都是建立在现代建筑精神的基础上的，五原则的背后正是现代建筑精神。在相对抽象的精神之外，五原则是个具体的坐标，参照它能够判别一个建筑是否从手法上摆脱了桎梏，进入现代的领域。而手法上摆脱桎梏，从反映了从精神上脱离蒙昧。也许五原则在西方已经过时了，那是因为它以渗透在几代建筑师的血液里，不言自明。但在中国，它还太超前，恐怕真正懂得它的中国建筑师还很少。 若说我们现在的多数建筑甚至没有从手法上进入现代，恐怕很多人不同意。那么这里结合五原则的条目试解之： 底层架空：让实用空间远离地面的阴冷潮湿，把地面留给花园和交通空间，这是底层架空的意义。柯布的着眼点，首先是技术上的可能（钢筋混凝土结构）；其次，是实现目的带来的人性化的意义（居住摆脱阴暗潮湿，更好的享受阳光）；第三，缓解地面层通常空间紧张的矛盾；最后，才是新颖的形式。 底层架空的做法现在不具有普遍性了，因为柯布的时代是工业化社会的时代，而现在是商业化的社会，商业成了城市的血液，商业需要地面做容身之处。这是柯布没有看到的，但我们应该注意到他的出发点，实际上是针对解决问题，非常务实的。 屋顶花园：这个屋顶花园的意思，也要放在当时去看。当时的通行做法是屋顶为坡面的阁楼层，里面是储藏间和佣人的住所。柯布想说的是，首先在新的排水技术、新的结构形式下，屋顶不再有做坡形的必要性，可以是平的（从这个角度，把“屋顶花园”的说法换成“平屋面”亦未尝不可）。其次柯布认识到屋顶也是好的空间，有最好的阳光和视野，应该加以利用；此外，屋顶的绿植、覆土可以缩短钢筋混凝土的温度反差，在技术上不容易产生裂缝。所以这个屋顶花园并不是一个简单的花园，也融合了多层次的思考。正如柯布所说，技术的原因，经济的原因，舒适的原因，情感的原因，要求我们采用平顶式屋面。 底层架空和屋顶花园列于建筑五点之前两项，定义了现代建筑的形象特征。从简单的建筑逻辑看：这样处理带来的轻巧的形式感、入口的空间感，还有打破沉闷的天际线，弥补了减去装饰之后的枯燥感，都不失为很好的手法。但如今的情况发展了，它们不再具有普适性意义，但是自由平面就不同了。 自由平面：基于框架的混凝土结构体系，墙不参与承重，因此平面与古典建筑大

立体主义的特点

P9 立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。那么说到立体主义就不得不提到塞尚，他是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。同时他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。 立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。 立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。 P10 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。 在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。 P11 无 P12 它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本

小学美术_绘画中的节日教学设计学情分析教材分析课后反思

《绘画中的节日》教学设计 教学目标 1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 重点难点 重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。 难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。 课时安排：1课时 德育渗透： 培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。 材料准备： 多媒体课件、作品拼图。 教学过程： 一、谈话导入 1、了解传统节日。

在我们的生活中，有各种各样的节日，同学们知道我们生活中最重要的节日是哪一个节日吗？还知道哪些传统的节日？ 2、现代节日。这些传统的节日在我们的生活中非常重要，同学们非常喜欢。老师知道，同学们还很喜欢一些现代的节日，比如：六一儿童节。六一儿童节，你们家人是怎么带你庆祝的？ 3、少数民族节日。其实我们国家是一个多民族的大家庭，有很多的少数民族，他们的节日可有意思了，想不想一起看一看？ 简介泼水节和那达慕。 二、讲授新课： 1、介绍陕西枣园。 （1）假期里，老师出门旅游了。我去了陕西省的延安，在延安，我去了枣园。（出示地图）在那里，我看到了什么景色？ 简介窑洞、延安农民传统服饰、喜庆庆祝方式等。 （2）简介枣园毛泽东主席的旧居。让学生简要了解大生产运动。 三、小组合作，分析作品： 1、老师在枣园买了一副画，这幅图画的是许多人在庆祝一个节日的场景，根据这幅画，你想了解哪些问题呢？ 那么我们怎么来解决黑板上的这些问题呢？ 2、学生分为五个小组，以小组为单位，每组学生用老师发放的作品局部图片及学习提示完成小组学习。老师到各组指导学生按学习提示交流学习。 第一组：扭秧歌

五年级美术下册《画出立体感、空间感》教案岭南版

《画出立体感、空间感》教案 课时：2课时 教学目标： 1、了解生活中透视现象的基本特征，学习平行透视、成角透视的基本知识与原理。 2、学习表现物体的立体感和前后的空间关系。 3、理解生活中的透视现象，增强科技意识。 4、养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。 教学重点： 学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。 教学难点： 理解平行透视与成角透视的基本原理。 课前准备： 各种不同材质的物品，绘画工具、范画作品。 教学过程： 一、导入 怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。 生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨……都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。 二、欣赏，体验 欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。 1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。 2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。 了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。 3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实

景中，感觉近大远小的透视现象。 了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。 4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。 三、表现 以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。 四、评价，延伸 学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。 课后反思： 初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

勒柯布西耶：萨伏伊别墅.

勒·柯布西耶：萨伏伊别墅 萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。” 萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。 巴黎人很喜欢这幢“从不同角度看都会获得不同印象”的房子，一位法国商人T·Pormee说：“我从未见过其它的建筑,能够像它一样用如此简单的形体给人巨大的震撼和无穷的回味。”

萨伏伊别墅（the Villa Savoye）是现代建筑运动中著名的代表作之一，它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作。它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。 勒·柯布西耶是现代主义建筑思潮的代表人物，他提倡的"现代主义建筑"强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

三年级美术下册《快乐的节日》优质教案 教学设计

《快乐的节日》教案 【学习领域】造型·表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能：让学生了解传统节日，表述或演示节日期间的有趣情景，画出节日的画面景象，讲述其中的故事。 过程与方法：通过教、学双边活动，让学生了解运用主体、色彩等绘画元素表现节日画面的方法，运用绘画或剪贴等方法创作，传达快乐的心情。 情感、态度与价值观：让学生通过对不同节日中快乐场景的描绘，培养学生传承民族文化、热爱生活、珍视传统节日的思想感情。 【教学重点】 以绘画或手工制作方式表现有新意的节日景象，了解节日的文化内涵。 【教学难点】 在描绘中抓住节日的特点，用恰当地美术元素表现节日的丰富内涵，并从中体验快乐。 【教具学具准备】 教具：课件；相关节日图片视频资料。 学具：绘画或手工制作的工具材料。 【教学过程】 一、新课导入 出示视频：民俗节日。 引导学生回忆节日欢乐喜庆的情景，说一说不同节日的特点。 （设计意图：中国民俗节日视频集锦导入，激发学生兴趣。） 二、新课讲授 （一）了解节日。 1．国庆节 课件展示一组欢庆“国庆节”的图片，伴有喜庆欢快的音乐《今天是你的生日》。同学们在欣赏的同时，围绕以下问题开展小组活动。 师：这是什么节日？你从哪里看出的？场景是怎样布置的？ （国庆节。从国旗、天安门、阅兵等元素中可以看出。） 2．儿童节

课件展示一组欢度儿童节的图片，伴有喜庆欢快的音乐《快乐的节日》。同学们在欣赏的同时，围绕以下问题开展小组活动。 师：说一说你们学校里庆祝六一儿童节有哪些活动？ 学生回忆并讲述以前过节的情形。（唱歌：可以告诉老师是什么歌吗？能不能给大家唱几句？小品：那你一定非常善于表演！乐器独奏：你真多才多艺，有机会老师一定一睹风采！相声，口技、武术……） （二）欣赏了解名家表现快乐场景的作品。 （课件展示勃鲁盖尔作品《儿童游戏》和《农民的舞蹈》） 《儿童游戏》表现了儿童活泼好动、娱乐游戏丰富多彩的场景。出示视频：儿童游戏。 《农民的舞蹈》是一幅风俗画，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真、纯朴、憨厚，性格豪迈、乐观，是一群饱经风霜、受尽压迫的农民肖像画。人物装束富有鲜明民族性特征，画中环境有地方特色，是一幅写实风景画。 出示视频：农民的舞蹈。 （设计意图：欣赏了解名家表现快乐场景的作品，打开学生思维。） （三）教师总结表现快乐节日的方法。 1．构图：尝试多种角度构图的方法，可以以人物欢庆为主，注意加上可以表现节日特点的背景作衬托。 2．色彩处理：选择更能突出节日的气氛的颜色，可采用鲜艳、对比强烈的色彩表现。 3．作画步骤：构思、构图、着色、完善。 （设计意图：教师总结表现快乐节日的方法，为学生创作提供方法思路。） （四）学生创作 1．学生分享自己最喜欢的节日和自己想要表现的方法。 2．用绘画或剪贴的形式把自己喜欢的节日表现出来。 师：听了同学们的构思，材料袋中的工具都等不及了！快快挥动我们的巧手，让我们的欢乐跃然纸上吧！ （设计意图：学生创作，将自己喜欢的节日表现出来。） 三、课堂小结 （一）课堂小结 展示创意较强的作品，欣赏其新颖、独特的优点。 请全班同学共同出主意、想办法，动手布置一个画展，并将各小组的作品展示出来。集体布置时，应提示学生思考如何从全局出发把作品摆放美观。 （二）课后拓展

初中美术_《画“说”空间》教学设计学情分析教材分析课后反思

《话说空间》学情分析：经过之前三年的美术课堂学习，九年级的学生对于绘画空间有了一定的知识积累，也已经掌握了一定的临摹技能，只是缺少了动手实践的机会。他们将在这节课中得到锻炼，以此提升他们在画面空间方面的认识水平和绘画技能。 《话说空间》教材分析： 本单元以了解绘画空间表现的基本知识为教学内容，属于“造型.表现”的学习领域，本单元共有三课时的教学任务，主要内容是帮助学生了解绘画艺术的造型语言和表现方法，培养学生对立体空间的欣赏评述和造型能力。本课为第一课时，课堂以点、线、面等形体造型元素在表现画面纵深感中起到的作用为主要知识点，并列举解答空间构成的基本排列组合,归纳画面中点、线、面构成元素和方式，调动学生应用生活经验，帮助他们感受形的大小、色彩变化及位置关系形成空间感受，探究构成绘画空间的基本道理。本课的学习为第二、三课时的学习奠定了理论和技能基础。 根据对新课标和教材的理解我设置本课三个维度的教学目标为 知识与技能：了解构成绘画空间的基本造型元素，掌握形体构成绘画空间的方式和道理。过程与方法：通过临摹学习能够利用形体和明暗表现出具有空间感的画面，提高绘画技能。情感态度价值观：提高视觉感受能力，在赏析其它绘画作品时能运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识，形成健康的审美情趣。 教学重点：构成绘画空间的基本造型元素和方式。 教学难点：提高的绘画空间的能力。 《画“说”空间》教学设计 教学过程从以下四个环节展开:情景导入-知识新授-学生作业-课堂总结 ●情景导入： 1.赏析两幅小画，对比区别：a有空间立体感。B平面化。提问：什么是空间感，什么是立体感？ 提示：空间感是我们能感受到的画面景物有远景、前后层次穿插关系的视觉感受。立体感是我们能感受到的物品占有上下左右里外三维空间的视觉体验。 2.师：我们为什么能从一幅平面的画面里感受到空间的存在，画面又是借助哪些元素向我们

柯布西耶作品赏析

勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

美术《我们的节日》(经典教案)人教版小学

《我们的节日》教案 教学思路： 在让孩子们当主角的“六一”儿童节里，以“节日盛会”为主线“服装展示会”活动内 容。 要开“服装展示会”，首先要解决衣服的问题。循序渐进地引导学生学会如何巧妙地将 手中的废旧材料变成能演奏出美妙音乐的乐器，并从中体验合作的乐趣。 这样，不仅能快速激发学生的学习热情，还能让孩子们将课堂上的美术活动延伸到日 常生活中去，用自己的双手去装扮生活、净化心灵。 教学目标： 1、能够利用合适的材料，通过折、剪、粘等多种方法设计制作小乐器。 2、能够分工或合作完成活动，并能够从活动过程中获得各项能力的提高。 3、愿意利用废旧材料制作艺术品，并能从中获得成就感。 教学重难点： 通过折、剪、粘等多种方法设计制作小乐器和服装。 教具、学具：教具为多媒体课件与实物展示相结合。学生自备彩纸、胶棒、圆头 剪刀及纸盒、饮料瓶、毛线等多种媒材。 教学过程： 一、导入： ( 上课前，将教室简单布置出一些节日气氛，让孩子们踏着《快乐的六一》的歌声进入 教室。给学生一个惊喜的同时，也营造了一种轻松愉悦的课堂氛围。) 欣赏范图：引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的作品借 助哪些因素烘托节日的热闹、欢乐的气氛？（气球、鲜花等） 师：什么时候才到儿童节？生： 6 月1 日是儿童节。 那你们知道人们为什么把每年的 6 月1 日作为全世界少年儿童的节日吗？ 让学生做简单猜测后，教师讲解儿童节的来历： 1942 年6 月，在第二次世界大战期间，德国法西斯枪杀了捷克利迪策村16 岁以上的男性公民140 余人和全部婴儿，并把妇女和90 名儿童押往集中营。村里的房舍、建筑物均被烧毁，好端端的一个村庄就这样被德国法西斯给毁了。

毕加索和立体主义(学术参考)

毕加索和他的立体主义 摘要：在现代绘画中，人们最看不懂的是立体主义和抽象主义，直到今天立体主义创立已经八十年了，但是仍然有一些人在面对毕加索或勃拉克的立体主义绘画风格时，感到莫名其妙，会无法理解。问题在于究竟是毕加索故意远离大众的欣赏感官，还是大众的艺术欣赏观念远远落后于立体主义而无法适应其独特的绘画风格？我们是应该试图努力寻找看懂其绘画风格的方法还是更新我们对艺术欣赏的模式？我想我们应该选择后者，去改变我们的艺术欣赏模式，去适应不断更新的绘画风格。立体主义是和一个伟人的名字紧密联系着的，这个名字就是巴勃洛.路易兹.毕加索。 关键词：立体主义毕加索《亚维农少女》透视塞尚 毕加索是一位折衷主义，他的一生曾创立了许多的绘画主义风格，经历了“蓝色时期”、“粉红色时期”、“分析立体主义”、“综合立体主义”等时期，他在油画、雕塑、素描等方面取得了辉煌的成绩，他被人们推崇的像夸父一般，不可超越，是从文艺复兴米开朗基罗之后的又一位受到举世尊敬的艺术家。他的一生都保持着高高在上的地位，也许，没有毕加索西方现代美术史将大为逊色。毕加索的举世闻名，不仅仅在于他在绘画上的杰出贡献，他的长寿也对他的成就起到了不可替代的作用。他的一生经历了九十三的春秋，也就是说他拥有四代观众。在他漫长的岁月里，他创立了许多绘画风格，来适应大众

的需求。 毕加索，1881年10月25日生于西班牙的马拉加，1891年他先后在达古阿达工艺学校、巴塞罗那美术学校、马德里圣.费德里王家学院学习绘画,收到严格的学院派教育。他创立立体主义以前，经历了蓝色时期（1901—1904）、粉红色时期（1905—1906）、黑人时期（1906—1909）。蓝色时期是毕加索最落魄料到的青年时期，此时期的作品多以阴冷的蓝调为主，描绘社会底层各色人等，他们的神情忧郁，形体瘦长，谷歌嶙峋，处在寥落的空间里，这样造成了一种优雅而严肃的特殊气氛，使画面显得既亲切又疏远，既温暖又冷漠。1905—1906年毕加索进入了粉红色时期，对色调，体量和空间产生了浓厚的兴趣。此时他的作品不再是同情和博爱，而是纯绘画形式的诗篇，他对艺术造型的进一步探索也趋向于几何图形。 1907年在绘画史上发生了一件重大的事件，这就是毕加索在二十五岁创作了《亚维农少女》一画。这幅画是现代艺术发展史上的重要里程碑之一，它一举开创了立体主义。这幅画代表着现代艺术和当代世界现实和谐的产生，新的艺术第一次触及了当代历史的脉搏。西方美术史论家将这幅画看做“西方现代艺术的分水岭”，认为“它彻底改变了我们对世界的看法”。《亚维农少女》完全放弃了绘画中透视学原理，毕加索“粉碎了现状”，打破了自然现象，摒弃了传统的艺术思想，把绘画引向了一个新的境界，开拓出了一条以构架新的绘画形式语言体系为目标的独特艺术风格。

最新人美版美术八年级上册第2课《手绘线条图像——物象空间的表达》教案

最新人美版美术八年级上册第2课《手绘线条图像——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案——物象空间的表达》教案教材分析： 本课的内容介绍,主要让学生掌握物象空间表达的方法,和培养学生对生活的细微观察并发现生活随处可见的美。 教学目标： 1、让学生了解物象空间的表达方法的基本认识,特别掌握透视的表达方法。 2、了解空间的表达方法的特点。知识技能目标：让学生掌握并学会运用物象空 间的表达方法。情感态度和价值观目标：让学生感受到生活中随处可见的美。 教学重、难点： 引导学生掌握物象空间表达的方法及运用；学生准确掌握物象透视表达和手绘能力。 教学方法： 1、教法：通过图片说明,让学生了解物象空间的基本表达方法,举例并说明关于 物象空间表达方法上的典型特征,表达时运用所需要解决的难点。 2、学生通过教师讲解了解本课的基本内容,通过实践可以使学生得到学以致用, 学会运用物象空间的表达方法,在实践中需要教师指导。 教具准备： 课本、图片；学具准备：课本、A4纸、黑或蓝或彩色笔。 教学过程： （一）组织教学,引入新课。 展示一些生活中随处可见的物象,让学生感受生活中处处充满美。【提问】我们用什么样的表达方法表现生活中的美呢？（线、空间、色彩）【讨论】如果让你来表现,你会用什么样的方法？ （二）讲授新课。 1、什么是物象空间？空间是物质世界存在的一种客观形式。上下、左右、前后- ---三度空间。物象空间是指包含有具体事物的三维立体空间。上课的教室被称作室内空间；运动场、花园等称为室外空间。 2、为什么要运用手绘线条表达物象空间呢？清晰、简洁、美观、实用性。表现 的方面：广告、设计、建筑、漫画、装潢等。

人教版三年级美术下册教学设计 快乐的节日教案

《快乐的节日》教案 教学目标： 1、引导学生收集描写节目场景的图片，课前去商店观察各种有特色的布置。 2、让学生在体验的基础上，启发学生设计出富有新意的节日景象。 3、为学生自己的节日，设计制作新颖的头饰。 教学重难点： 1、引导学生体验、感受节目的喜庆。 2、指导学生为自己的节日献计献策，描绘富有特色的节日景象（头饰）。 教具学具：绘画工具及制作材料。 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入：提起节日，小朋友最开心了，春节里穿新衣戴新帽，大街小巷放鞭炮，其实每年除了春节还有很多节日，你知道还有哪能些节日吗？这些节日，你还记得是怎样度过的吗？ （二）新授： 1、国际儿童节的由来：国际民主妇女联合会于1949年11月在莫斯科召开理事会，意大利妇女联合会执委海伦在会上提出要保障世界所有儿童的生存权、保健权和受教育权，她代表国际妇联书记处提出建议6月1日为国际儿童节，这个提议为大会一致通过。 各国儿童节：中国儿童节：从1931年至1949年，中国以4月4日为儿童节。由于旧社会暗无天日，儿童节名存实亡，也鲜为人知。新中国成立后，党和政府为关心儿童成长，在1949年12月23日我国政府也规定6月1日为中国儿童节，和国际儿童节相一致。并给全国入学儿童放假一天，欢度节日。 日本儿童节：日本是儿童节最多的国家。3月3日为女孩节，女孩出生后的第一个3月3日父母要为女儿买一套玩偶，祝贺女儿将来得到幸福和快乐。5月5日为男孩节，有男孩的家庭要在室外挂“鲤鱼旗”，以鲤鱼逆水而上的精神激励男儿勇往直前。11月15日为七五三节，是三岁、五岁男孩和三岁、七岁女孩的节日。 瑞典儿童节：有小男孩节和小女儿节。8月7日是小男孩节，又叫“小龙虾”节。晚上，人们要为小男孩举行龙虾晚会，教育他们要坚韧不拔，努力学习。12月13日是小女儿节，又叫露西亚节，节日期间，有小女孩的家庭，要把小女儿打扮成美丽的露西亚女神，学校和国家还要为此开展庆祝活动。 土耳其儿童节：4月23日既是土耳其的儿童节，又是土耳其的国庆节，该国的儿童，这一天双喜临门。 美国儿童节：在10月31日这一天，儿童们要参加学校、家庭及社会为他们组织的节日晚会及娱乐活动。活动持续一夜。 印度儿童节：11月14日是印度儿童节，也是印度教师节。印度儿童福利委员会都在这一天向勇敢儿童颁发国家勇敢奖。 哥伦比亚儿童节：在7月4日这一天，商店大量出售玩具，戏院、露营地专为儿童开放，儿童可以到街上尽情玩耍。

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建

《艺术节策划与美术设计》的教学设计

2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课 跨市初中美术班班级辅导员金云 一、教材分析: 本课属于“综合·探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术 节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美 术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综 合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领 其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总 与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行 策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的 课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领 域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等， 使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页， 选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能： （1）、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策划方案。 （2）、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。

（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式 表现策划方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂， 需加以选择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：

毕加索作品全赏析

史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。