绘画基本功练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。

【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。

以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真……

-----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------

很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！

关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。

首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。

在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）

在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）

第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）

第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在我的其他博客文章中可以看到。

-----------NO.3 画好草图的最有效方法 --------------

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2 你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4 要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。

8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

------------NO.4 临摹方法----------------------

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）·“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的

线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）·“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。B·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。

D·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

[以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。]

第一 美术的主要表现手段

美术的主要表现手段 造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学方法 启发-----欣赏------讨论------评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。 出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感 受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国 体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。 结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法 空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 三、课后拓展 选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

幼儿学习画画的基础教程

幼儿学习画画的基础教程 【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试，体验创作的乐趣。 【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树，树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料，大、小号的水粉笔，洗笔筒、抹布若干。 【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。 师：今天我给大家带来了一些树的照片，一起来看看，它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师：这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师：山坡上有很多树，这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。

师：如果请你来画上坡上的一片小树林，你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树，你会怎么表现?离得远一些的树，你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品：树林。 师：老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林，看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作，教师指导。 4、集体欣赏、评价。 师：你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸：在欣赏四季树林的基础上，引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区：认识木、林、森，知道它们的含义，并尝试区分。 ☆环境创设：布置春夏秋冬四季的树林图片，供幼儿欣赏。 【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画，尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富，喜欢用毛笔作画。 【活动准备】 【活动过程】 1、设置情境导入活动，引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染，幼儿仔细观察。

新人教版八年级上册美术第一单元《美术的主要表现手段》教案

第一单元美术的主要表现手段 第一课造型的表现力 一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标） 知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力 二、教学重点、难点 教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点 三、教学模式（或方法） 启发-----欣赏------讨论----- 评述 四、教学过程 1、引导阶段 ①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现 手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来 进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形 地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习 将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论 学习要求： 1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听 2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什 么样的感受？ 3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？ 教师提示： 朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画 毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器宋代 发展阶段（明暗、体积、空间） 结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》达芬奇 《塔吉克新娘》靳尚宜 明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。 欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国

墙面绘画制作方法及步骤

手绘墙画制作方法及步骤-家居小窍门 一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。 Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图

成年人绘画学习入门

成年人绘画学习入门 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《成年人绘画学习入门》的内容，具体内容：通过学习画画，提高自己的审美和创作能力。想要从零开始学画画的普通成年人，零基础成年人怎样找到适合自己的绘画入门之路。下面我为大家带来一些建议。这里我说的"适合如果你喜欢山水国画，不如先练习怎样画好一片叶子;如果你喜欢流畅的水彩，那么尝试先涂抹出一片平滑的天空，也是意义重大的第一步。 二、什么是"内容适合" "内容适合"的意思是：你要根据你是谁来决定选择从什么样的内容开始练习。都是成年人，都是零基础，大家学画画背后的动因却不一样，想要达成的最终成果也往往不一样。所以，不同人适合的学画方式也有不同。根据学画画的动机需求，我们大致可以把成年零基础绘画学员分为两个类型：玩乐派和应用派，大家不妨从下文中对号入座看看自己更接近哪一类人群，进而思考哪种方式更适合自己。 玩乐派 人群特质：点子多，创意多，爱分享，追求被肯定 来我这报名学画画的大人们，大部分是为了圆一个小时候的梦或者是想培养一些工作之外的生活情趣，如果还能顺便结交一帮画友那是极好的。如果你和他们一样，那么太多重复性的枯燥练习对你而言会是种折磨，会让你很快丧失对画画的兴趣。(一部分大人如此，大多数小孩更是如此。这也是为什么我非常反对让活蹦乱跳的小朋友们在太小的年纪里就开始

进行强调"规范、正确"的素描训练，不过这个话题以后我们有机会再另作讨论。) 学画建议：多积累，多创造，多分享 多积累——常去画展、常翻画册，常看网上的优美图片合集; 多创造——如果看到自己喜欢的风格或作品，可以自己在模仿的基础上进行改造创作; 多分享——加入线上和线下的绘画小组，多和同好交流自己练手的作品，多分享各自看到的有意思的素材。 如果光看上面这三段建议，可能有读者会说："老师你说得倒轻巧!好像我多逛几遍美术馆或者翻翻几页好看的图片，就能够自己画出来那种的水平似的!"别忘了，我们前面刚强调过的"难度适合"，你不用要求自己一开始就画特别繁杂的作品，可以从简单的小创意开始模仿。下面我会再举一个例子告诉你：模仿大师和改造创作并非想象中那么难，而且你可以把这件事情变得非常有趣。 想对大家说明的是：对玩乐派的同学来说，能够驱动你持续学画的最大动机，绝对是有趣，有趣和有趣。因此，多去积累，看看画展，看看优美的图景，甚至是逛逛街，让这些观察到的美好事物形成里肚子里的墨水和创作素材。看到心动的事物时不妨去模仿和创造，在这个过程中找到你自己的创作力和表达欲，这样的学画方式会更适合你。 应用派 人群特质：有应用目的，重视逻辑，关注事物的来龙去脉 除了前面说过的玩乐派，也有一部分学员想要学画画是因为有一些直接

儿童绘画基础教程：绘画的构图

儿童绘画基础教程：绘画的构图 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡 符合这种审美观点的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起 来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌 讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称 与均衡比较来说，均衡的变化比对称要大得多。所以，对称虽是构图

的重要原则，但在实际使用中机会比较少，使用多了就有千篇一律的 感觉。 在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律 构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡来说。什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出 现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其表现 三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大 的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。 什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横 构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是的构图布局比例关系。 所谓，并不是单一，或，在特殊情况下，根据题材的需要，也是能够 打破的，二八律或四六律也能够使用。本来艺术就讲究的是有法而无 定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。对于摄影师来说。 如能把均衡与对比使用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。 2、关于对比 对比的巧妙，不但能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，能够得出： 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

对待孩子绘画的十大忌

对待孩子绘画的十大忌 怎样引导孩子画画 “提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？ “听”孩子的画 其实画画一点也不难。 首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干....。.孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子(两—四岁)画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 以言语引导孩子画画 当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？” 丰富孩子的生活经验 丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 提供能引起共鸣的图画书

绘画中主动观察的一些技巧方法

对于美术生学习绘画来说，主动观察是非常重要的，但是却是有很不少考生是无法把握住观察的一些正确方法的，我们现在就来看一下对于绘画主动观察的一些技巧方法。 对绘画而言，观察的方法多种多样，每个人都可以根据自己的经验或习惯采取不同的观察方法，关键在于方法是否正确，是否能够将“观察”到的形象或感受融入到绘画当中去。许多人往往缺乏正确的观察方法，面对极为丰富的大自然茫然无知，甚至对极具绘画价值的形象、色彩熟视无睹。我们从事绘画学习就应该而且必须学习正确的观察方法，尤其要对外在物象进行“主动观察”，只有这样才可以引导和帮助我们在追求绘画艺术的道路上少走弯路，而且可以提高我们的艺术修养、眼光敏锐度和审美能力，从而使绘画表现技能得到提高。 绘画观察法的技巧

绘画不能像摄像机一样完整而真实地记录变化中的形象，而只能记录变化中的一个瞬间。所以，作为绘画观察来讲，更应该花时间来观察和收集物象变化中的视觉形象，其目的在于将其化为绘画形象语言，最终为创造出符合绘画意图的形象服务。 大自然中的色彩都不是孤立存在的，而是处于相互联系、相互制约的关系之中，因此，全面地、整体地观察有利于找到色彩的这些相互关系。特别是找到这些关系中最主要、最基本的关系。这些基本的关系，是构成与支配各种色彩现象的根本因素，发现和把握住这一根本因素，才便于认识和协调色彩的各种关系。 整体的观察是核心的方法，必须把整体的观察理念放在首位，这样才能确立主要的目的和方向。整体观察的方法主要有： (1)绘画观察法：抓整体的基本调子。 观察的第一步，就是要善于发现和抓住整体的基本调子。“调子”是统帅，所有的色彩都在它的统一号令下组成一个严密的整体。所以，我们首先只有抓住基本调子，才能便于统筹安排各种色彩的关系。 基调的确立，首先要认识和掌握光源的强弱程度、色彩倾向和冷暖倾向，在光源的影响和制约下，物象也必然具有明度高低的特点，以及产生某种色彩倾向和冷暖倾向。如在阳光色彩影响下，物象总的色彩

绘画基础与幼儿绘画课程标准

《绘画基础与幼儿绘画》课程标准 一、标题 绘画基础与幼儿绘画课程标准 二、适用对象 适用于中等职业学校学前教育专业。 三、课程性质 本课程是学前教育专业学生必修的一门专业技能课程。课程的目的在于使 学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣 赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别 注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能 在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 四、参考课时 《绘画基础与幼儿绘画》课程共计66学时，安排在一年级两个学期内完成，以每周2学时，第一学期17周，第二学期16周，共计66学时。 五、总学分 4学分 六、课程目标 通过美术教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。 具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新 精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为 将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。

七、设计思路 在《绘画基础与幼儿绘画》的教学过程中，教师能遵循“学以致用”的能 力培养为主线，将理论知识学习与下幼儿园“工作”紧密结合起来，设置仿真 实践操作任务，将理论知识的学习与任务、项目结合起来，将抽象的知识转化 为学生可感知的对象，使学生容易理解接受，让学生在实践活动中获知幼儿的 绘画的特点，掌握绘画的方法，并以此来解决实际问题。 这种课程体系的设计把工作实践作为课程体系展开的起点，让学生进入工 作实践，为学生提供体验完整工作过程的学习机会，逐步实现从学习者到工作 者的角色转换。由于鲜活工作场景的刺激，中等职业学生对幼儿教师职业的责 任感和价值感有了更深的认识和体会。 1、校园合作，共同建设 本课程建设的合作企业是天津市蓟县大地幼儿园、天津市蓟县童话之城双 语幼儿园、天津市蓟县金贝星光幼儿园。合作企业在课程建设中提供了幼儿园 教学的数据和资料，参加多次课程设计论证,幼儿园专家作为课程组主讲教师，担任相关教学做一体课程内容的教学工作，接受专任教师到幼儿园调研、实践，校园双方合作开发研究项目。 2、多元化教学方法设计 教学团队设计以学生为主体教学的开放性教学项目，应用角色扮演、案例 分析、仿真模拟操作、现场教学、实战对抗、启发引导等多元化教学法。培养 学生自主学习、分析、判断和解决实际问题的能力。 课程以项目为载体，共设计了十个项目，各学习项目的学时和课程内容选 取依据如下：

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

各年龄段的绘画方式

孩子的每个阶段都很重要，一定要在对的时间做对的事 在记忆里学画的过程往往是先画简单的单个几何体、单个物体再画稍有形象变化的物体再到物体的组合然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像、全身像等画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物从临摹到写生，再到创作材料工具也是由铅笔到水彩、水粉再到更专业的油画、版画等这个过程从理论上说是没问题的但我们在开始这个系统过程第一步的时候往往都已是少年或成年了我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统这是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程但是，对于儿童尤其是10岁以下的儿童是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了： 1认知不同 儿童在不同阶段的认知和理解及表达方式与成人有很大不同 2对孩子重要的是素养教育 儿童的美术学习很难形成纵向的纵深的学习儿童更多是横向的宽度（素养）学习

3激发孩子的潜能才是最重要的 对孩子而言学画首先是培养和保持兴趣在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的我认为孩子的途径应该是： 自由表达的创作到多个物体的组合写生到单个物体的深入描绘 具体来说，分为这样几个阶段： 第一阶段（4—6岁） 画事情不画东西6岁以下的孩子 基本没有把单个形象画得具体的能力但又是处于喜爱涂鸦表达的时期儿童在这个阶段画画其实无关美术、无关技法他们是用画来说话是思维活动的外在呈现 当然，在画事情的过程中必然涉及具体的形象我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象哪怕是以简单的符号代替形象只要能够表达意思就达到了目的 在这个时期如果因为担心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象不敢放手让他们画事情、自由表达的话孩子就只能学会一点简单的形象图式而且这种形象多是简单记忆的结果反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失 第二阶段（6—9岁）写生与创作表达并重 这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望要继续加强他们叙事表达的愿望和能力

【画材】画画必须知道的全球十大画材品牌

【画材】画画必须知道的全球十大画材品牌 据说去画材店买画材的一般有 2 种人第一种 直接和老板报出牌子、型号、数量轻车熟路有没 第“老板，这个这个这个有？ ...还有那个，打包” 面对老板殷勤的目光??二种只能... 半小时后说“我随便看看??”买了一块2 块钱的 工欲善其事必先利其器，今天就为大家

盘点一下画橡皮 画必须知道的全球十大画材品牌，买就买对的，好的！ 798 手绘网，手绘是一种信仰英国 温莎·牛No. 1 顿WINSOR & NEWTON1832 年由威廉·温莎和亨 利·牛顿共同创立，至今仍是世界知名颜料品牌，更是英国与美国的头号品牌。开发与创新一直贯穿于温莎·牛顿的发 展历史：他们开发了世界上第一块块状水彩，又在1841 年 制造了带螺旋盖的金属管装水彩颜料。

温莎·牛顿在天津有 合资公司，部分颜料为国内生产。管装颜料的小历 在金属管发明以前，人们用猪膀胱扎上小绳儿装史?? 温莎·牛顿水彩酞青蓝和金棕在调色盘中混合，颜料。 艺术家级水彩（水彩一般分为博物馆级、艺术极美?? 家级、学院级，前 2 者适合专业画家，学院级适合初学者与爱好者）大多为进口的，色泽明亮、透明、稳定，部分颜色不耐光，但都在说明书中有着详尽的标注。给这专业态度点

赞。而油画颜料也是他们的核心产品之一。无论是老温莎还是新温莎的油画颜料，都有着色泽稳重、不易变色的特点， 适合厚涂与薄画法，价格算是实惠，性价比高。每次拆 这种块状水彩的包装纸，简直比拆糖果还开心！管是新的还 是画得乱七八糟的，打开颜料盒心里就倍儿爽！艺术家 艺术家使用限量版使用限量版温莎·牛顿水彩进行创作 300 温莎·牛顿水彩进行创作元~ 1300购买预算：约

美术基础知识教案

备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别

少儿绘画：儿童美术与成人美术的区别 儿童美术与成人美术是个完全不同的概念。儿童美术是儿童身体 发展水平、感知觉水平、情感态度、智力水准和生活经验的产物。其 中包含两个意思，一是自然发展，二是教育促动，自然发展是前提， 自然没有发展到那一步，教育的促动终归是有限的，甚至是揠苗助长。只有遵循儿童的自然发展规律，教育才能协助儿童在美术行为和作品 创作方面发展得更好。 成人美术是建立在人的身心成熟和协调运作，以及情感的深沉、 稳定和智力的成熟之上的，其基本内容反映出成熟的人对社会及自然 的成熟的理解，以及技巧的精湛和对媒材处理的熟练水准。 两者之间，身心成熟与否是个非常重要的界限。即使有时成年人 会追求儿童的趣味，但两者还是不同的，一个原本就“嫩”，一个在 装“嫩”，怎么会一样呢？的确，很多成人美术家都十分青睐儿童美 术中显示出的那种清新、稚拙、自发性和率真。而且，在很多焦点体 系之外的文化中，成人美术的表现方式与儿童美术表现世界的方式的 确非常相像，比如，基于价值判断夸张重要的形象或细节，用平面化 的方式组织形象，用遮掩的方式表达空间，使用主观的或固有的色彩 描绘对象，以X光式的“透视”和变形表现“所知”，在作品中贯注 强烈的情绪等等。儿童美术与成人美术的区别 现代美术家甚至主动以儿童美术的形式和趣味为依归，力争脱离 成人社会的主流艺术创作套路，以拓展自己的表现力并获得独特的艺 术个性。立体主义画家有意识地从多重视点描绘物体，使用平面空间，并改变形象--这是儿童在艺术的自然发展过程中的典型方法。保罗克 利(P．Klee)这类美术家努力消除他们作品中的成人痕迹，以便获得与 儿童美术一样的表现性和趣味。 那么，儿童的美术作品与成人美术家的作品在哪些方面不同呢?其实，有些美术家，如毕加索等立体主义美术家、马蒂斯等野兽主义美 术家，均具有坚实的技法基础，擅长他们所处时代的通常的艺术技巧，

学画画的基础教程

学画画的基础教程 【活动目标】 2、练习画圆形，并养成良好的绘画习惯。 【活动过程】 一、谈话导入。 今天的天气真好，太阳照得我们暖烘烘的，那你们觉得太阳宝宝有没有爸爸妈妈呢? 二、出示范画，并进行示范讲解。 1、我们看，太阳宝宝的一家，中间是宝宝，两边是爸爸妈妈。我们看宝宝的脸怎么样?爸爸妈妈的呢? 2、爸爸妈妈的头发和宝宝的有什么不同呢? 3、小结：爸爸的头发是很短的，还有胡子，妈妈的头发是长长的，还是卷卷的，而宝宝的头发也和爸爸一样是直直的，比爸爸的长一点。 4、那你们想不想来画一画太阳宝宝的一家呀? 5、我们先画好脸，然后用直直的线来)画出爸爸和宝宝的头发。我们一起伸出小手来试一试。 6、妈妈的头发有点难哦，看好哦，像开小火车一样开到上面，再慢慢下来，像爬小山一样，一条波浪线就画好了。伸出小手和我一起来画一画吧! 现在我给你们每人准备了一张白纸，你们也来试一试画画太阳宝宝的一家吧!记住爸爸妈妈和宝宝有什么不一样哦。

本次活动结合主题活动《亲亲热热一家人》来进行，幼儿对爸爸妈妈的特征都有了一定的了解，在绘画过程中对直线掌握的较好， 波浪线对孩子来说难度还比较大，需要多加练习。 【活动目标】 1、引导幼儿发现事物的冷暖色，体验冷暖色带给人的不同感受。(重点) 2、感知色彩的冷暖，尝试并喜欢运用冷暖色表达自己的心情。(难点) 【活动准备】 【活动过程】 (1)出示摸箱，激发幼儿做“勇敢者”参加游戏的愿望。 (2)以儿歌的形式轮流请幼儿上前摸一摸，并说说摸到了什么， 有什么感觉。 (3)请全体幼儿轮流摸一摸两样东西，感受物体的冷暖不同。 2、感受事物的冷暖色彩不同。 (1)感受事物的冷色。 ①你刚才摸到冰块时是什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种冷冷的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的雪人标志下。 (2)感受事物的暖色。 ①你刚才摸到热鸡蛋时有什么感觉?你会想到什么?还有什么时候会有这种感觉? ②哪些颜色会让你有这种暖暖的、热热的感觉?为什么? ③请你从彩色卡纸中挑出这些颜色，贴在白板的太阳标志下。

绘画基础入门教程：绘画的构图

绘画基础入门教程：绘画的构图 很多朋友希望能够在学画画之初就掌握很多的绘画基础知识，一 遍尽快提升自己的画画水平。但是，有鉴于学画画是一门长期性、繁 杂性的学科，需要坚持不懈的练习前提下，务必要掌握准确的绘画基 础知识，才能够将自己的水平持续提升。首先，绘画的构图便是必须 要了解透彻的绘画基础知识学科中最重要的元素之一。在此，我爱画 画网就给大家详细讲解一下相关绘画的构图。这其中包括：构图的含义、构图的原则、构图的特殊性三个方面。 一、构图的释义 构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们 也能够简单的称它为取景。不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。所以，统 一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图 处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系 很大。从实际来说，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。 成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。 二、构图的原则：均衡与对称、对比和视点。 1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡 与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感 是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观点。所以，凡

绘画基础与幼儿绘画课程建设方案

《绘画基础与幼儿绘画》课程建设方案 一、课程目标 1、课程能力目标 通过绘画基础与幼儿绘画教学，使学生初步了解优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。为将来成为一名专业化的幼儿教师和从事学前教育科学研究打下专业基础。 2、课程知识目标 课程的目的在于使学生初学掌握幼儿园美术教育的理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学技能的实际操作能力。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。 二、课程建设原则 本课程整体设计遵循以下几个原则： 1、以儿童为主体的“有效课程” 我们站在儿童的角度思考课程、设计课程、完成课程，应根据幼儿生理、心理发展的规律，在客观判断幼儿现有水平的基础上，确定幼儿下一阶段经过努力可能达到的目标，只有这样才能做到适度。教学目标与幼儿的需要吻合。 2、以职业岗位能力需求为依据

在对本课程进行整体设计之前，首先是充分开展市场调研，深入了解现代幼教行业的职业岗位对职业能力需求的实际状况。然后对这些岗位所需要的职业能力进行分析，根据以上分析，进而确定本课程主要为哪些职业岗位服务，主要培养学生的哪些职业能力，从而确定课程的主要能力目标和能力模块，确保课程教学与职业实际需要紧密结合并切实可行。 本课程的整体设计是在对专业职业能力需求分析的基础上，确立相应的课程目标，课程目标又分为能力目标和知识目标。在确定总体能力目标的基础上，确定了10个能力模块，根据能力目标的需求确定相应的课程知识目标。 3.以能力模块为核心的原则 在职业能力需求分析的基础上确定能力模块，本课程分为10个教学模块。这种教学能力模块结构的设计突出了以能力训练为核心的思想。这种模块结构思路有利于学生对幼教的认识有一个整体认识。 4.以项目驱动为原则 本课程整体设计突出了中职教育的特点，强调职业能力培养与形成。学生职业能力的形成的通过实施一个个项目来实现的。在本课程整体设计中，为了保证能力目标的实现，以项目驱动为原则，设计了贯穿全课程的训练项目，每个单元都设计了子项目，而每个项目的完成则是通过众多的训练素材展开训练实现，整个课程的教学都是以项目来驱动的，让学生能得到充分的训练，从而具备基本的职业能力。同时，在课程考核中，以过程性考核为主，根据学生完成项目的情况进行实时考察，以项目完成的质量和水平进行评判。 5.知识理论以“必需、够用、会用”为度 在本课程整体设计中，充分体现中职教育的特点，以能力为本位，知识目标服务于职业能力目标，理论知识的传授融入职业能力训练的过程之中，以“必需、够用、会用”为度。 三、课程建设思路 （一）找准定位，明确学前教育专业美术课程目标

世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一(图)

世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（图）“抽象艺术”引领世界艺术 艺术改变世界 世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一 绘画流派依次排名为“抽象艺术”、现代艺术的“表现主义”、“存在主义”、“立体主义”、“写实艺术”、“立体主义”、“后印象派”、“印象派”和古典艺术的“人文主义” 马鸿斌 据资料和报道，截止至2012年5月，世界拍卖最贵十大绘画以1.4亿美元的波洛克“抽象绘画”《1948年第五号》价最高，排名第一。其他绘画依次排名：现代艺术的“表现主义”的“象征镶嵌风格”——克林姆特的《阿黛拉》、现代艺术的“存在主义”——蒙克的《呐喊》、现代艺术的“立体主义”——毕

加索《裸体、绿叶和半身像》、“蓝色忧郁时期”进入“粉红时期”的“写实艺术”——毕加索的《拿烟斗的男孩》、现代艺术的“立体主义”——毕加索的《多拉·马尔和猫》、“后印象派（主义）”——梵高的《嘉舍医生肖像》、“印象派（主义）”——莫奈的《睡莲》、“印象派（主义）”——雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》和古典艺术的“人文主义”——鲁本斯的《对无辜者的屠杀》。 1、抽象绘画——波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义

（abstract expressionism）运动的先驱艺术家。这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家David Geffen。 这幅《1948年第五号》画在一副长243.8厘米，宽120.9 厘米的画布上，是画家以“滴洒法”（即用笔或勺将颜色滴洒 在画布上创作）摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体，踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴溅泼洒的艺术手法任其在画布上滴流进行创作，运用滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色等颜料，线条杂乱有章，随意的泼洒，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑、偶然效果和音乐的节奏。波洛克的“抽象表现主义”或“行动绘画”继承了“超现实主义” 的表现潜意识的观念和自动主义手法。他声称，预先不知道画什么,而是经过一个认知的阶段后，才看到了自己到底画了什么。他的作品反映了美国民族民主自由、不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 抽象绘画（abstract

幼儿园美术方法与重要性

幼儿园美术教学方法 幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。 一、启发幼儿自愿接受学习 二、鼓励幼儿自我发现、自我创造 三、教学内容、方法要具有科学性和系统性 四、客观、公平、合理评价幼儿作品 幼儿美术教学法教学大纲 一、教学对象和目的 本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生 在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼 儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美 术教学的方法。 第四章幼儿园美术教学的任务、原则和方法 1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；② 发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿 良好的品德。 2、幼儿园美术教学的原则和方法； 原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。 方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。 第五章幼儿园绘画教学 l、幼儿园绘画教学的内容与要求； ①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。 ②绘画的内容、造型和构图。 ③颜色的运用。 ④装饰画 2、幼儿园绘画教学的种类和指导 物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学 3、幼儿园美术课的组织 课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。 幼儿美术教学法课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的 “幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。 2、教学任务： 学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。 具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。 3、教学要求：