古希腊古典时期雕塑家

1简述古希腊古典时期代表的雕塑家及其作品，并就其中某一作品谈谈自己的理解

是希腊古典时期着名的雕刻，题材来自希腊神话。古希腊时期，人们修建了大量的神庙，为神歌功颂德。所有这些神庙中以帕特农神庙（Parthenon）最为出色。帕特农神庙的装饰雕刻是菲狄亚斯在其艺术的鼎盛时期主持创作的，神庙的装饰浮雕规模很大，虽然不是都出自菲狄亚斯一人之手，但他是这些雕刻的总设计师，因此从这些雕塑中可以明显的看到菲狄亚斯的艺术风格《命运三女神》是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

《命运三女神》原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实、那样的亲切、那样的令人崇敬。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，丰满的酥胸和乳峰处上平下褶，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧女神，袒胸露出圆浑柔软的肌肤，身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。作为雅典卫城重建和雕刻的艺术三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格

古罗马艺术鉴赏

古罗马艺术鉴赏 古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。 马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击溃埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。 罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。 古罗马的肖像艺术： 罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。 罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕塑如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。 求实的罗马人不像希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视自己在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。 古罗马的建筑艺术： 因为讲求实际，罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上，他们修筑了规模浩大的公路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。 最早的罗马建筑艺术来源于古希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加上一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。

古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍

古希腊建筑归纳

古希腊建筑 1．1 爱琴文化：以爱琴海为中心的许多小岛和多山的沿岸狭窄地区的文化。 爱琴文化的建筑及埃及互有影响，而古代希腊则继承了爱琴文化建筑。 爱琴文化的建筑：克里特建筑（世俗性） 类型：住宅、宫殿、别墅、旅社、公共浴室和作坊等。 19世纪发现的克诺索斯和费斯特宫殿是米诺王的宫殿。其建筑技术和亚述及叙利亚相似，墙下部用石砌，以上用土坯内加木骨架，或都用石砌，但保留木骨架作为装饰。宫殿内广泛使用圆柱，柱顶有较大圆盘柱帽。建筑外观纤秀华丽，亲切开放。 克里特的克诺索斯宫殿（公元前16世纪）鸟瞰复原图（米诺文明的颠峰）：

爱琴文化的建筑：迈西尼文化（迈西尼卫城和国王墓）是迈西尼的核心建筑和最重要的遗迹，卫城有以处狮子门，附近有传说为国王阿特鲁斯的墓。建筑外观粗犷雄健，防御保守。 公元前11世纪迈西尼文明崩溃，到公元前8世纪，进入了“黑暗时代”。公元前8世纪，希腊演变为诸多独立的小城邦组成的集合体。位于伯罗奔尼撒半岛的迈西尼卫城平面图（公元前1600年）： 传说的国王阿特鲁斯墓（穹顶）： 叠涩穹窿顶：渐次接近的两排砖的系列按其对称轴旋转得到的三维结构。

迈西尼卫城的狮子门，宽3.5米，门上 的过梁中央比两端厚，结构上是合理的， 它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角 形，使过梁不必承重。券里填一块石板， 浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中 央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。 拱：真拱和叠涩拱。大跨度的空间得以解决。 真拱:以放射线排列砖的系列，形成一段弧线。组成真拱的砖是一段圆环。砖用不着粘合，拱上面的重量自动地把这些砖紧紧地压在一起。 叠涩拱:渐次接近的两排砖的系列，支撑的重量主要是由那悬空的两

古希腊雕塑

班级：建筑学092班组员：罗业郭芳亮 魏航臧志指导老师：向师师

概述 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。掷铁饼者多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

发展历程 希腊的雕塑可分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

一·诸神 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

二·健美运动员 古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。

一·高度写实 古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜的最淋漓尽致的方法。

古希腊建筑文化范文

古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。 古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。 Ancient Greece is the cradle of European culture, is also a pioneer in Western European architecture, but after all still in the embryonic and fetal period, they are also the type of small, very simple shape, structure, rather naive, because it was perfectly art To.??????Ancient Greek monuments in the 8th century BC, roughly the formation of the 5th century BC, has matured into a 4th century BC, and technology shape the broader period of development. As far as religion in ancient society have an important role, which is often the ancient temple state of the art of architecture in this country the highest achievements of the representatives of Greece is no exception. Pantheism is a country of ancient Greece, people of each city, each natural phenomena that dominated by a god, so the Greeks built temples enshrine various gods. Greek temple is not only a religious center and a city-state of civil society activities and business activities, workplace, or storage areas of public wealth. This became the Greek temple of worship in the Holy Land, Greece, the oldest living temple building is a rectangle with noble porch construction. In their view, to where the temple of God, and God is perfect, however, so the temple is more advanced but also the residential people. 一、古希腊三柱式 柱式: 柱式是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。基本原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算出包括柱础（Base）、柱身（shaft）和柱头（Capital）的整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座（Stylobate）和山花（Pediment）的建筑各部分尺寸。古希腊的建筑从公元前7世纪末，除屋架之外，均采用石材建造。神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型型制是围廊式。由于石材的力学特性是抗压不抗拉，造成其结构特点是密柱短跨，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了神庙的外立面形式。古希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。 1, 3 column Ancient Greece??????Column: column refers to the set of the classical form of the facade of the principle of generation. The idea is that in order to column diameter as a unit, according to some principle of proportionality, calculated including the column bases (Base), column shaft (shaft) and stigma (Capital) the size of the entire column, and further calculated including the base (Stylobate ) and the Shanhua (Pediment) parts of the building dimensions. Ancient Greek architecture from the 7th

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面

古希腊艺术建筑于雕塑的艺术成就表现在那些方面 班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX 答：概括： 古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上有创造了辉煌的成就 各时期古希腊的艺术特征： 荷马时期，也是造型艺术的萌芽时期。作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。 古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。这一时期主要是瓶画和建筑，他奠定了情节性绘画的基础。建筑出现了柱式建筑，而雕像基本处于形成时期。瓶画先后出现了东方风格、黑绘风格和红绘风格。希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，又丰富形成了多利亚式和伊奥尼亚式。之后又在这两者的基础上创造了一种新的科林斯式。古风时期的浮雕也很发达。 古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术的各类都取得了巨大的成就，其中建筑和雕刻对后世影响最为深远。古典时期的建筑各部分开始形成了固定的格式和比例，其中最突出代表是菲狄亚斯的雅典卫城建筑群。雕塑，古典时期的雕塑完全摆脱了古风时期的约束和装饰性，产生了写实而理想的人体，其中突出的代表有米隆的掷铁饼者。 希腊化时期，希腊的艺术冲破了原来的区域性限制，走向了更

广阔的世界。《撒莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄鼡》是这时期的主要作品。它们融合了希腊古典雕刻中优美于崇高两种风格，有空间感和女人身体的柔美而具有永恒的魅力。希腊化时期的肖像雕塑也有了很大的发展。如《亚历山大肖像》把叱咤风云的亚历山大大帝塑造一个俊美而健壮的青年。通过这些艺术家的认识能力和表现能力也增强，出现了英雄化和个性化。 在雕塑上： 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内在的力量。一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。 建筑成就上： 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的

古代雕塑

美术教案－古希腊雕塑 播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头 刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式） 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。 今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术 奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。 请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！ 下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮 其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》 你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是

古代希腊的建筑

古代希腊的建筑 1、庙宇形制的演进： 1）最初的庙宇只有一间圣堂，形制脱胎于爱琴文化时期氏族贵族府邸里的正室，只展示他们的正面———初期的庙宇，继续正式中已形成的宗教仪式，以狭端为正面，起初，另一端是半圆形。使用陶瓦以后，屋顶两破起脊，平面以取正气的长方形为宜，并且两端构成了三角形的山墙，这些早期庙宇用木构架和土坯建造，为了保护墙面，常沿边搭一圈棚子遮雨，形成柱廊。后来作为公共纪念物，占据建筑群的高处，向四面八方展现，这就引起以后的各种变化。 2）围柱廊的艺术作用： ①它使庙宇四个立面连续统一，符合庙宇在建筑群中的位置要求 ②它造成了丰富的光影和虚实的变化，消除了封闭的墙面沉闷之惑 ③它使庙宇同自然互相渗透，关系和谐，它的形象适合于民间自然神的宗教观念，适合圣地上的时速的节庆活动。 3）小型庙宇只在前段或前后两端设柱廊，最小只有两根柱子，夹在正室侧墙突出的前端之间；更华丽、开朗的有“两进围廊式”（内外两圈柱子）和“假两进围廊式”（虽只有一圈柱子，但廊子深度相当于两圈）4）古希腊最大的神庙——萨摩斯的第三个天后赫拉庙（两进围廊式） 2、柱式（Ordo）：是建筑的各个构成部分——檐部、柱子、基座之间，以及各个构件本身的处理形成定型做法，这种特定的柱梁结构的艺术形式叫做柱式。 3、多立克柱式（Doric）———————————————爱奥尼柱式（Ionic）三 柱子比例粗壮（柱高是柱径的4~6倍）；柱子比例修长（柱高为柱径的9~10倍）； 开间较小（高约为柱高的1/3）；开间较宽（2个柱底径）； 檐部有三拢板；檐部连续； 柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台；柱头有轻巧柔和的涡卷； 柱身有20个尖齿凹槽；柱身有24个平齿凹槽； 无柱础；有柱础； 柱身收分、卷杀明显；柱身收分、卷杀不明显； 极少有线脚，偶有之也是方线脚；多种复杂的曲面线脚，线脚上串着雕饰； 台基是三层朴素台阶，中央高四角低，略有隆起；台基侧面壁立，上下都有线脚，无隆起； 高浮雕，甚至圆雕，强调体积；薄浮雕，强调线条； 沉重、粗苯，反映寡头贵族的艺术趣味；秀美华丽，比较轻快，开间宽阔； 具有男性气质特点，棱角分明，线条刚毅；具有女性气质特点； （除以上两种柱式外，还有科林斯柱式（Corinthian），它的柱头宛如一棵旺盛的忍冬草，其余部分与爱奥尼式相同。） 4、雅典卫城： 1）卫城布局特点：①群体布局体现对立统一的构图原则，根据祭祀庆典活动的路线，不对称，自由活泼的布局方式，建筑安排顺应地势，主次分明，以雅典娜像作为构图中心，延边布置建筑，照顾了山上山下观赏；②突破了小城邦国家和地域局限，综合了多立克和爱奥尼艺术。 2）卫城山门特点：①既能围绕入口、大门的需要进行设计，又能表现大门的艺术特色②两种柱式协调应用：山门是多立克式的，前后各6根，中央开间较大，门的西半，内部沿中央道路两侧，有3对爱奥尼柱子，这在多立克式建筑物里用爱奥尼柱子，是雅典卫城的首创。 3）胜利神庙特点：①由于山门两侧不对称，由胜利神庙取得平衡②与山门略呈偏斜的相互位置，削弱自己独立性而加强对山门的依附性。③爱奥尼柱式 4）帕提农神庙——卫城的主体建筑物，为长方形列柱围廊式 特点(如何突出它作为建筑群主体建筑的地位)：①位置：把它放在卫城最高处，距山门 80m左右，一进山门，有很好的观赏距离②体量：它是希腊本土最大的多立克式庙宇③型制：它是卫城上唯一的围廊

古希腊建筑对现代建筑的影响

古希腊建筑的影响 公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。 古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛(帕加马)这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。 古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的质感，造型色彩以及建筑自身所载的绘画及雕刻艺术给人以巨大强烈的震撼，它强大的艺术生命力令它经久不衰。它的梁柱结构，它的建筑构件特定的组合方式及艺术修饰手法，深深地久远地影响欧洲建筑达两千年之久。因此我们可以说，古希腊的建筑是西欧建筑的开拓者。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场、角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。古罗马建筑艺术成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

古希腊雕塑 古罗马雕塑

?古希腊文明出现之前——克里特和迈锡尼文明 ?公元前1200年时多利安人南下，文明被毁灭 ?多利安人与伊奥尼亚人在克里特与迈锡尼文明的废墟上开始搭建我们今天所知道的。。。。。。 ?古希腊雕塑是表现人体美，表现生命的艺术 ?欣赏古希腊雕塑且不能无视或掩饰人体美对我们视觉与心理的撞击 ?古希腊雕塑家一直在形势与内容、理想与具象、真实与自由这些关系中找寻平衡?“神人同形同姓”的刻画法则和特征，表明了古希腊人对神的观念是单纯的，精神是自由的。 ?丹纳说过——雕塑如此发达，在人类历史上没有第二回 ?古希腊艺术的成因 1、民主宽松的城邦制 2、国家安全的需要 3、希腊人对人体美的苛求 4、地理环境 5、简单的生活方式，快活的民族性格故而成为全民族的艺术 欣赏古希腊雕塑要把握宁静单纯、庄严高贵的审美趣味 ?恩格斯说过：“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲”。 ?希腊神话是希腊艺术的土壤，隐含着人们对自然奥秘的理性思索 ?西方艺术的主要形貌特征和思想基础，早在二千三百多年前古希腊艺术的“古典时期”即已见雏形。 ?古希腊艺术是一个宽泛的概念，它至少应该包括诗歌，文学，戏剧，音乐，舞蹈，体育，绘画，建筑，工艺品，还有雕塑。 阿波罗 希腊早期雕像受埃及程式化影响，人物的表情千篇一律，被称为“古风式微笑” 。 女子雕像 古风时期的女性雕像都是立像，着重在透过有质感的衣服去表现女性的人体美。 雅典神殿雕刻 在这尊女像作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识和表现。 掷铁饼者 米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。 雅典卫城建筑群 结构匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感，纪念性、装饰性，内容与形式的高度统一。设计者是伟大的雕塑家菲迪亚斯。 巴特农神庙 是雅典卫城最重要的主体建筑它建于公元前447—432年。 雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。身体的动势显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和，神人同形的高度显现。 三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。 持矛者 生活在公元前4世纪的雕塑家波利克里托斯是“黄金分割”学说的祖师爷。他写的《法

古希腊、古罗马的雕塑建、筑特点

造型艺术欣赏 古希腊、古罗马的雕塑、建筑的各自特色 姓名胡聪梅 学号10081404

古希腊 雕塑特点 希腊雕塑主要分3个时期：古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及特罗密王朝这一历史时期。 1、古风时期 此时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”，这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。雕刻于西元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。 《荷犊的男子》 2古典时期 此时期已有青铜作品产生，对人体美的动态表现得栩栩如生与均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷枪者、普拉克西特列斯的维纳斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此时的杰作。 --古典前期 西元前480年，希腊城邦在波希战争获胜后，希腊文化发展进入黄金时期，同时也是希腊雕刻艺术的全盛时期，它在追求“真实的完全”和“客观的真实完美”达到了极致。主要特点在于，雕刻作品更加生动逼真，放弃原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态。这一大转变与雕塑技术和材料有所关系。西元前六世纪，青铜中空铸模法问世，该技法能金属铸匠可以做出和石制品大小一样的雕像，所以艺术家喜爱使用青铜器来创作雕刻作品，原因在于青铜器容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状。 另外还有另一个因素影响着古典时期雕刻艺术的发展，即为毕达哥拉斯的哲学主张。毕达哥拉斯认为数是万物的根源，强调找出事物背后数的关系，为这些数附上神圣和神秘的内涵。人们普遍认为青铜器中空铸模法是是奥多罗斯和罗科斯所发明的，他们与毕达哥拉斯是相同时代的人，因此极有可能一同影响这段时间的艺术发展。总

高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案

https://www.sodocs.net/doc/c717044562.html, 高中美术教案：《外国近现代雕塑》教案 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

https://www.sodocs.net/doc/c717044562.html, 学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

古希腊雕塑的重要成就

古希腊雕塑的重要成就 西方美术崇尚典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，滋润着西方美术生生不息。而在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，为世界雕塑殿堂增添了照人眼目的光彩。 古希腊雕塑的独特魅力在于它能独一无二的体现出人们对永恒艺术的追求，又体现出艺术本身变化的必然性；正是它的这种独特属性使它为后来的观赏者提供了不可企及的范本。马克思在《<政治经济学批判>导言》中说：“希腊艺术和史诗，自然能给我们以艺术享受，而且就某一方面来说是一种规范和高不可及的范本。”从历史的河中不难看出古希腊艺术的重要与其辉煌的成就。 古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为四个时期——荷马时期（公元前12世纪至前8世纪），因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期（公元前7世纪至前5世纪），因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期（公园前5世纪至前4世纪），指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期（公元前3世纪至前1世纪）指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 1、荷马时期：几何风格 由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。这个时期是希腊神话的形成期，也是希腊雕塑艺术的萌芽期。这个时期的雕塑艺术的特征是稚拙，质朴。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。 2、古风时期的雕塑：古风的微笑

典雅优美的古希腊雕塑(教案)

《典雅优美的古希腊雕塑》 【教材版本】义务教育课程标准实验教科书八年级下册 【课题】《典雅优美的古希腊雕塑》 【课型】欣赏.评述 【教学对象】八年级学生 【课时】一课时 【教材分析】 本课是岭南版八年级下册第一单元《走进古典艺术》的第二课，学习内容是欣赏古希腊雕塑的经典作品，教材精选了古希腊古典时期、希腊化时期五件雕塑作品，试图从比例和谐美、运动力量美、体态美、人体美、悲剧力量美等五个方面来欣赏、评述古希腊雕塑作品，从而加深学生对古希腊雕塑艺术形式美的认识，感受经典艺术的魅力。 【学生分析】 对于八年级的学生来说，古希腊雕塑作品由于其历史性而远离他们的生活，这是他们第一次近距离地接触人体艺术。这一年龄段的学生，受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，对有关人体的视觉形象接触得较多，但对人体的认识尚处于朦胧状态，由于缺乏抵抗力而易受不良影响，一些学生就是受黄色书刊等传媒的影响而走上犯罪道路的；另一方面，作为成年人的家长也极少对子女进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的空缺；同时，由于初中学生掌握的美术理论知识较少，在美术欣赏方面的经验犹为匮乏，所以在进行欣赏评述时可能不敢说，也不知道怎么说。这些都给教师上课造成一定的困扰和难度。针对学生的实际情况，我觉得关键是要想方设法激发学生对古希腊雕塑的兴趣，并引导他们掌握欣赏的基本方法，使他们主动积极地参与课堂学习，进而能以平和健康的心态看待人体艺术。那么古希腊雕塑的人文背景以及与具体雕塑作品相关的故事应该是学生的“兴趣点”，能使学生更好地理解古希腊大量涌现裸体雕塑的必然性，激发学习热情，调动课堂气氛。 【教学设计】 一、教学目标： 1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。 2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。 3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点、难点与教学策略 重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。 难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。 教学策略：采用探究欣赏法和比较欣赏法，能较好地激发学生的学习主动性。先从学生对古希腊雕塑的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏；然后以点带面，示范赏析《掷铁饼者》和《米洛斯的维纳斯》，引导学生按照“描述、分析、解释、评价”的欣赏程序进行探究欣赏，使掌握欣赏的基本方法；接着再与古埃及雕塑进行比较欣赏，从而加深学生对古希腊雕塑艺术特征的认识。最后提出。

古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏

古希腊罗马雕塑的审美与鉴赏 三千多年前的环爱琴海地区，崛起了一个崭新的民族。在希腊群岛上建立城邦，在这些城邦中孕育，诞生的文化被后世学者统称为古希腊文化。 古希腊人以拥有完美，健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。这个民族极其善于自我表彰，他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。所以每一个人都死得悲壮无比。胜者自然光荣，败者也堪伟大。因为城邦之间的战争成为每个公民所关心并且参与的大事；战争中需要健壮的战士来建立功勋。这种时代背景下产生的民族个性所形成的艺术思想，自然是对完美躯体的无限崇拜。而作为这种崇拜心情的表达方式，没有比雕塑更合适的了。生活的简朴和经济上得无忧，使古希腊人有闲来创造并欣赏那些英雄神明的身体，虽然这是一种已然异化为物的理想。于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂。古希腊人崇拜英雄，以及他们那趋于完美的躯体，而不像古印度人一样沉醉于对神明的自卑的膜拜。神只是比人间英雄更强壮更健美一些而已，他们的心灵并不比凡人更聪慧，品德也不高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于体格的健美，他们在人间就有范本。于是，对人体的忠诚表现，就成为表达崇拜

的最淋漓尽致的方法。 对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。古希腊的雕塑品，只致力于完整的表现。用于欣赏和赞叹，以及庄重而非夸张的崇拜。尽管如此，古希腊雕塑家那种极致的对美的表现力，依然能够创造出足以使艺术世界产生空前绝后的震撼的艺术品。 古希腊雕塑的另一特征：具有强烈的外在感染力，但这种感染力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为那些雕塑人物大都来自神话故事，所以被赋予浓厚的传奇色彩，置身于某个突发的事件。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出神入化地显示了这种魅力。站在这些雕像前，你可以感受到一种或窒息的情景，或激烈的场面或豪迈的气势。 对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单一的象征意义。它们没有宽阔的脑门来表现思想的伟大，也不用紧蹙眉头来表现思索或忧虑。雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强健圆润，腿脚的力量。极致完美的比例搭配，被奉为神明，使雕塑家也情不自禁地爱慕起自己的作品

4《典雅优美的古希腊雕塑》教案

《典雅优美的古希腊雕塑》教案 一、教学目标： 1.知识与能力目标：了解古希腊雕塑艺术的成就和基本特征；初步掌握“欣赏.评述”的基本方法。 2.过程与方法目标：能以小组合作的形式积极参与对经典雕塑作品的欣赏、讨论；能用简单的美术术语评述作品和表达自己的感受。 3.情感态度与价值观目标：对外国古代经典美术作品产生探索的欲望；能以平和健康的心态对待人体艺术；养成尊重世界多元文化的态度。 二、教学重点、难点： 重点：了解古希腊雕塑的特征和欣赏的基本方法。 难点：如何对雕塑作品进行欣赏和评述。 三、教学准备： 1、教具：《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》、《胜利女神》、《蒙娜丽莎》等的精美图片和局部放大图；古埃及雕塑图片；古希腊地图；设计相关的问题卡；与古希腊雕塑相关的资源等。 2、学具：课前查找与古希腊雕塑相关的资料。 四、教学过程： （一）、比较导入：

教师出示《胜利女神》、《米洛斯的维纳斯》和《蒙娜丽莎》，请学生比较它们在表现形式上的区别。 学生认为《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》是雕塑作品，是用一定材质雕塑的立体造型；而《蒙娜丽莎》是油画作品，是平面的。 教师肯定学生的回答并提问：这三件作品收藏在哪个博物馆呢？它们是普通的收藏品吗？ 学生：罗浮宫博物馆；是罗浮宫的三大“镇馆之宝”。 教师：不错，而这三件中《胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》都是古希腊雕塑，究竟古希腊雕塑在西方美术中占有怎样的地位，有着怎样的魅力呢？这一节就让我们来欣赏了解典雅优美的古希腊雕塑。（板书课题） （二）、学习新课 1、了解古希腊的概况及古希腊雕塑的艺术成就。 ⑴教师提问：提起古希腊，同学们会联想到哪些与它相关的内容？谁能说说古希腊的概况？ 学生根据收集的资料回答：奥运会、神话、西方文明的摇篮…… ⑵教师出示古希腊地图，指出古希腊的位置和邻近的国家，然后小结：古希腊被后人誉为西方文明的摇篮,它是指公元前485年到前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今已有2000多年了。古希腊三面环海，东面是着名的爱琴海，境内山岭连绵，盛产大理石和陶土。这为古希腊雕塑的发展提供了强大的物资基础。 ⑶学生一起朗读课文，了解古希腊雕塑的艺术成就。 教师：在古代希腊文明中最突出的成就之一就是雕刻艺术，尤其是人体雕塑。它是西方雕塑艺术的源头，西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，都是从古希腊开始的。 2、初步欣赏，提出问题 教师：请同学们先欣赏课本P8—9提供的古希腊雕塑作品，欣赏时着重了解雕塑的材质和内容，然后提出感到困惑的问题。 学生提出的问题：为什么古希腊的雕塑都是裸体的？怎样欣赏人体雕塑？这些好像是儿童不宜的？…… 3、引领探究，赏析作品 教师:同学们的问题提得很好，但答案还是你们自己来找。我们先来欣赏《掷铁饼者》,