谈欧洲中世纪艺术走向

内容摘要：摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。

摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。

一、何谓“中世纪”

按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（middle ages）一般是指日耳曼民族攻占罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后，资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。

历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢？“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上，这段历史也叫做中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史（与前表述有）。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历程已经持续了约1000年。

这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也难以开花结果。事实果真如此吗？

二、中世纪艺术表现思考

提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动的词的同义词了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我们不禁会问。

诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。

哥特式教堂的宏伟庄重，拜占庭镶嵌画的优美华贵，罗马雕塑的粗犷沉重，都是对特定时期艺术现象的风格描述，都有其特定的内涵。黑格尔在《美学》中把建筑划分了三类：古埃及的象征主义建筑、古希腊的古典型建筑和中世纪的哥特浪漫型建筑。“浪漫型建筑在材料和建筑构形的科学性、合理性、完善性方面都超过了古典型建筑，也就是说在审美判断力的主导之下，最合宜的材料和最经济合理的构形被组合成无与伦比的人类构造物，并体现了人类最崇高的理想。”②为了表达对基督的崇拜和解脱的愿望，建筑的形式被夸张到无形式的程度，崇高伟大也被扩大到无限量，浪漫型建筑达到了审美判断里的最高层次——崇高和伟大。

拜占庭的镶嵌画既有鲜艳夺目的色彩效果，又有坚实稳固的结构感，在造型上尤其讲究概括，不是通过细节刻画而是通过色彩对比来达到其形象的造型，使主体鲜明突出。可以想象，在光线的照射下，那些互为补色，外型概括的形象在金色背景的衬托下，是如此的绚烂夺目，又是如此的和谐统一。它给予信徒的就是这样一种无尚崇高和神圣的宗教感受。镶嵌画达到了基督教所要求的肃穆矜持与激动人心的永恒，无疑是具有独特风格与形式的拜占庭艺术的最好表现。

罗马雕塑的复兴证明了艺术家的无穷无尽的想象力和创造力，无论是欧坦教堂山花壁面的人物造型，还是高大的柱头装饰，都显示出了逼真生动、自由大胆、变化多端的效果。

政局动荡，社会混乱，必然会对经济、艺术等领域产生不小的影响，但我们知道，艺术发展总有它的不平衡性，无序状态下的艺术也未必不能开出绚烂的花朵。正如中国古代的魏晋之风，欧洲中世纪的艺术园地也别具一格。在那一时期所创造的艺术成果和形成的艺术风格是那段时期特有的精神财富，甚至它的影响遍及世界各地及至现代。如果要说它的某些弊端的话，我想大概是宗教意识在艺术上给人的一种精神压迫，这种精神约束力在整个中世纪时期是一直存在的。

欧洲中世纪的教会有着无比强大的力量来操控着社会事务，中世纪初基督教的支派天主教会帮助日耳曼人建立和巩固政权，教会的势力随之壮大。“灵魂救赎”、“人间互爱”等思想主张不但适用于奴隶主，同样适用于封建主，有利于维护封建统治。基督教的基本教义成为封建贵族阶级的宗教，成为其统治服务的工具。中世纪的西欧在最初主要是自然经济占主导地位，生产力低下，科学技术无法应用于生产。在社会上，群众受到教会和封建贵族的压迫，被剥夺了受教育的机会，教会推行的愚民政策流传开来。教会“可以从政治、经济、文化、教育、思想等各个方面，通过各种不同的手段和途径控制群众，施加其影响，这就使宗教神学必然成为占统治地位的官方意识形态，群众思想不可避免地会受到宗教神学的深刻影响，他们的思想感情是受宗教熏陶的，是由宗教滋养的。几乎人人都成了虔诚信徒，完全屈服在教会权威之下，成了正统教义和教会权威的奴隶。这种状况严重阻碍了生产的发展和社会的进步。”

③至此我们可以理解艺术在中世纪被打上宗教烙印是现象。历史的发展总有它的高潮和低谷，以至于后来14、15世纪天主教的神学思想受到了来自“异端”分子的攻击，他们并不认为人活着要有禁欲的必要，他们要求解除天主教困扰在他们头上的精神枷锁。伴随着资本主义的萌芽，反教会的斗争也愈演愈烈，终于在16世纪中期出现了文艺复兴和宗教改革，这些运动主张在思想和文化上冲破封建的牢笼和教会的精神束缚，给予人自身真正的尊严和价值，恢复人的自由意志，肯定人在现世所应享的幸福，这使得欧洲又迈上了一个新的台阶，开启了一个新的时代。这也从另一个方面说明了艺术在中世纪所遭受的苦难，但也仅仅是限于艺术精神上而言，在形式上看来，中世纪的艺术并没有承担过多的罪责。我们应该记住艺术精神对自由性，同时也不忘艺术形式的多样性。

欧洲中世纪艺术走向谈

欧洲中世纪艺术走向谈 摘要：艺术的分期有多种，中世纪艺术在历史上有着其特殊的地位与作用，作 为一个时代艺术的定位，欧洲中世纪往往被冠以“黑暗时代”的恶名，那么中世纪 艺术究竟有着怎样的命运？是高尚，还是卑微；是进取，还是保守；是自由，还 是专制，都是在这一历史时期所产生的疑问，对中世纪的艺术进行一番疏略阐述，或许会对这些疑问得出些结论。 关键词：中世纪艺术走向 中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）12- 一、何谓“中世纪” 按照历史学家的大致观点，历史上的“中世纪”（Middle Ages）一般是指日耳曼民族攻占 罗马，即西罗马帝国灭亡（公元476年）开始，至15世纪文艺复兴（公元1453年）之后， 资本主义萌芽之初为止。这只是一个比较统一的认识，史学界还存在着诸多种关于中世纪历 史的界定，但其大致的范围不会脱离此区间。 历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗 人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混 乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”。那为什么会叫做“黑暗时期”呢？ “中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上，这段历史也叫做 中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史 （与前表述有）。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。但是世界各国 封建社会的发展是不平衡的，当西欧在5世纪刚刚进入封建社会的时候，中国封建社会的历 程已经持续了约1000年。 这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和 生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍 称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。 这样看来，似乎中世纪的一切都笼罩在“黑暗”的阴影之下，没有光明，没有喘息，没有 呐喊，没有生机，“黑暗”统治着一切，就连艺术这样最为灵活便利地反映精神生活的方式也 难以开花结果。事实果真如此吗？ 二、中世纪艺术表现思考 提到“中世纪”，人们会想些什么？“中世纪”这个词会使一些熟悉的图景浮现在人们的脑海：哥特式的大教堂，封建城堡，十字军和贵族战争，宗教法庭上燃烧的火焰。从几个世纪 前“中世纪”作为划分古希腊罗马和近代历史的名称而开始使用时，就带有一种贬义，它暗指 欧洲文化历史的毁灭和空白，并一直延续至今。“如果人们想找一个形容词来描述落后、缺乏 文化、没有法制，人们就可以使用中世纪这个词。‘中世纪’实际上成了描写一切黑暗和反动 的词的同义词了。”①那是否在黑暗笼罩下的一切都是暗淡无光的呢？艺术也是如此吗？我 们不禁会问。 诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是如此，但艺术有着更加顽强 的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉， 并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的 尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就 也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。

中世纪工艺美术

中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品

?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

中西方体育文化的异同及其世界体育文化的发展趋势

中西方体育文化的异同及其世界体育文化的发展趋势 摘要：运用文献资料法，对中国体育文化与西方体育文化的异同进行了分析，剖析两种体育文化的对立统一面，并加以探讨世界体育文化的发展趋势。 关键词文化体育文化中国传统体育西方 前言 文化指人类所创造的物质财富和精神财富的总和及其创造过程。文化具有非遗传性和超个人性、复合性、象征性、继承性、时代性、民族性、世界性和阶段性。文化有三个层次构成，及外层的物质层次，核心部的心理层次，中间的心和物相结合的层次（体质的层次）。体育文化是关于人类体育活动的物质、制度、精神文化的总和,大体包括体育知识、体育情感、体育价值、体育理解、体育道德、体育制度和体育的物质条件等。它包括四层含义:第一,体育活动当作一种文化现象;第二,研究体育活动的文化背景,观察体育运动与文化的关系;第三,考察体育运动的文化意义,确定体育在人类文化大系统中的地位;第四,研究如何自觉地塑造具有独立形态价值的体育文化等。随着历史的不断演变、体育文化的不断交流与传播，我们发现，源于古希腊、古罗马的西方竞技体育文化与中国体育文化既有差异又有着互补。两者虽然形成的体系、内涵不同,但都是人类的财富。 1中国体育文化 中国体育文化是随着中国社会的历史演变而发展的。中国体育文化经历了古代体育文化、近代体育文化和现代体育三个阶段。中国原始体育文化来自生产和生活实践的需要，在生产极其低下的社会情况下为了生存，人们学会了攀登、爬越、泅水等生产和生活技能并将其直接服务于社会形成了“体育”的雏形。随着政治经济的发展，制度的完善，医学知识的积累，养生思想的出现，为体育文化的发展和形成提供了前提条件。古代体育在原始萌芽状态的基础上发展壮大，从而脱离了生产劳动，与军事教育、祭祀、礼仪相结合，逐渐演变成具有明显社会职能的初级形态。尤其到了唐朝，当时经济的繁荣为体育文化的巨大发展提供了物质条件，这一时期对军事训练的重视和武举制的推行推动了武艺的发展，促进了马球、蹴鞠等体育活动的盛行。宋代以骑射为中心的武艺训练得到了完善，民间娱乐活动十分活跃，体育组织相继出现，马球、蹴鞠由竞技性向娱乐性方向发展，文人对养生的研习、道家对导引的编著在气功史上起着承前启后的作用。明清时期随着导引养生思想的成熟和完善，武术得到了全面发展，形成了一个较为完善的体系并发展成为多种门派。中国近代体育文化是1840～1949年这段历史时期在中国流行和实施的体育，以武术为基本内容

中世纪欧洲体育

第五章欧洲中世纪体育 一、历史概况 一、历史背景 1、德国历史学家克列斯拉夫·凯列尔把欧洲历史分为古代、中世纪和近代三个时期。 2、宗教意识弥漫：天主教（罗马国教）、东正教及后来的加尔文教、路德教等。 3、日尔曼人建立国家：匈奴人击败里海一带的东哥特人，遂形成多米诺骨牌式的民 族大迁徙。日尔曼人在罗马帝国的废墟上建立法、德、意、英、西班牙、阿尔及利亚等欧洲主要国家。 从公元476年西罗马帝国的灭亡到1640年英国资产阶级革命前夜，被称为欧洲历史的中古时期或中世纪。 。欧洲封建社会的文化带有浓厚的宗教色彩，教育也在很大程度上由僧侣掌握，没有身体活动的地位。只是在封建骑士教育中，保留着一些身体训练和竞技活动。 10～11世纪以后，随着生产力的发展，产生了手工业和商业为中心的城市，以手工业者和商人为主的市民阶层登上了历史舞台，产生了不同于贵族与农民的市民体育。 13～15世纪，随着工商业的进一步发展和城市的扩大，新兴的资产阶级和新的意识形态逐渐形成，新时代和新体育呼之欲出。 第一节基督教文明对古代体育的影响 一、基督教的兴起和传播 基督教起初只是犹太教的众多派别之一，产生于公元1世纪初罗马统治下的犹太民族中。这个犹太教小宗派声称其牺牲在十字架上的领袖耶稣就是犹太人期盼已久的救世主基督，因而被称之为基督徒。 公元2世纪时，基督徒把犹太的创世神话、历史传说和基督的说教等整理成书，这就是基督教的《圣经》。 392年罗马皇帝狄奥多西一世又宣布基督教为国教，从此，基督教成为西欧社会的精神支柱。 二、基督教的禁欲主义与体育 基督教宣扬“肉体是灵魂的监狱”，随人的死亡而化为尘土，其灵魂将回到上帝那儿按生前的行为的善恶，接受恩典和惩罚。为拯救灵魂，人要无条件帝服从、忍耐，在祈祷忏悔和冥想中苦度终生，绝不能听任肉欲的驱使，贪图口腹之福、视听之乐 和求爱之欢，造成人们对现世人生的冷漠和对未来审判的恐惧。 神学家奥古斯丁（354～430）提出了“原罪”说，认为只有信仰上帝，通过禁欲、斋戒、忏悔、出家修行等才能摆脱人间的罪恶和痛苦，得到上帝的挽救，死后灵魂才能升天。在鄙视现实、鄙视肉体、弃绝一切欢乐和幸福的禁欲风气中，体育的发展受到极大阻碍 1、体育的全面衰退 教会反对一切公共竞技集会，不准参加竞技比赛和格斗表演的基督徒领取“圣餐”，竞技者和角斗士必须保证永远放弃这种职业才能成为基督徒。公元394年，罗马帝 国宣布禁止一切带有异教色彩的活动，希腊的奥林匹克竞技和其他竞技会从此销声匿迹。 教士和修士们极力诱导人们摧残身体以完美灵魂，一切有利于健康的体育活动和卫生行为都被视为“罪孽”。 统治阶级在培养效忠教会和封建领主、勇猛作战的骑士教育中，有一定的尚武体育训练，使古代某些体育活动和竞技得到了一定的保留。 2、没有体育的教会学校

欧洲中世纪工艺美术风格特征

欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅

工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的

论中西方体育文化的差异

论中西方体育文化的差异、迁移与融合 (广东省湛江教育学院黄科) 文化是构成社会的一个重要参数。从文化学文化史的角度去认识考察体育，拓宽了体育理论研究的视野。体育作为文明的先导，作为人类发展自身的一种工具，它以自身活动为基本特征，在不同历史条件下，发挥着无可替代的“身心共健”的双重作用。随着生产力的发展，其功能在日益扩大，人类在超越自然、超越社会、超越自身的过程中创造了丰富多彩的体育文化形式，这种文化形式反作用于人类成为人类有效的生存方式，成为人类文化生活不可缺少的重要组成部分，甚至成为衡量人类进步与文明的显著标志，成为展现人类主体意识的一种手段。无论是古代还是现代，不管西方还是东方，体育不仅是一种行为方式，更是一种文明生活;它不仅体现了物质文明、制度文明，更完善了精神文明，它是科学的求实精神与浪漫的人文精神的完美结合，在政治、经济、社会文化、教育等领域中发挥着极其重要的作用。 一、文化与体育文化 “文化”是古代汉语中较古老的词汇。对于“文化”概念的解说，仁者见仁，智者见智。但有一点可以肯定，文化是人的活动的产物，是认知尺度，人的形式的一种表达方式。拉丁文的原意为耕作、培养、教育、发展、尊筹。18世纪以后，其含义逐步演变为个人素质，整个社会的知识，思想方面的素养，艺术、学术作品的汇集，以及引伸为一定时代，一定地区的全部生活内容。据《大英百科全书》统计，文化的涵义在西方历史就有1印余种。我们比较同意这样一种定义，即文化是人在社会实践中认识、掌握和改造客观物质世界的一切物质活动和精神活动及其创造和保存的一切物质财富、精神财富和社会制度的发展水平、程度和质量的总和整体，它是一个有机系统。马克思主义文化理论认为文化是人类物质和精神财富的总和，是人和自然与社会统一的特殊表现，是人对人类创造力和才能发挥程度的鉴定。体育文化作为这一大圆圈中的子圆圈，是人类在体育实践活动中的种种尝试，包括运动方式、健身教育、精神意识、科学发明和价值确定等等。未来体育会以大文化为灵魂、以高科技为筋骨、以国际性为面貌，在碰撞与融合中将产生一种新的文化形态。 二、中、西方体育文化对比 1.中、西文化差异 中、西方由于地域环境、思想意识、文化背景等诸多因素的差异，直接导致了体育思想和体育价值观的差异。从两种文化的比较中，我们可以看出他们各自的特征。中国哲学观讲“天人合一”，认为宇宙、自然界、人都是由“气”构成的一体，而西方哲学将天人相对、天人有别。人生观方面，中国人乐长生，重节制，讲中庸之道(温、良、俭、让);西方人求价值、谋进取、趋极端(敢、强、险、异)。在认知形式上，中国人重直观感受、求整体把握西方人重视知行分析、细剖层究。思维方式上，中国人重直觉顿悟;西方重抽象思辩。由于以上原因，产生西方文化激进性、个体性、开放性、流变性为特征的“竞技体育文化”。中国封闭的农业基础、自给自足、缺少更高文化竞争等方面产生了崇尚经验、注重伦理、看重礼仪教化、稳健为特征的农耕文化，也孕育出了“养生体育文化”。 2.中西体育价值观的差异 (l)中西方在体育于人的价值上有着不同的强调和侧重中国的道家、儒家、佛家三

欣赏 我们常说的欧洲五大艺术风格是什么

欣赏我们常说的欧洲五大艺术风格是什么 罗马式艺术风格 罗马式教堂建筑艺术，自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式建筑外观巨大、繁复，但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶，罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗？里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的，其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲，人们认为艺术不应该独立存在，每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构在罗马式风格影响下，雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力；意大利的神圣；西班牙的很简单。当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境，不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物，运用了夸张、变形

等构图，强调整体效果，突出细节。而现在人们普遍所说的罗马式建筑，罗马式花园，罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格，主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。在建筑方面，最典型的是教堂。哥特式艺术风格 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特式艺术风格起源和发展于11－12世纪，由于社会的新阶级中产阶级的崛起，他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制，商业和城镇开始发展起来。其实在中世纪，宗教统治几乎可以抗衡王权的威力，而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大，他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚，主教和资产阶级投资，建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸，尖细。就象指向天空的利剑，仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝，这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了。哥特式教堂建筑还有一个明显的特点，就是没有实体墙壁，而是利用雕塑

欧洲中世纪艺术风格

中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点： 中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，成为宣传教义的“石头圣经”。基督教美术还作为装饰美的表现，它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化，使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。实际上基督教美术只是宗教教义的图解，所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快，一目了然，产生精神的感染，这就形成了中世纪美术的独特风格，成为超现实的精神形象符号，充满非自然的神性而无人性。中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。 中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。 中世纪的绘画，人物形象呆滞、画面中充满了神学思想，缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。 欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点: 人物形象生动、自然，并富有科学的理性。是真正的自然与人的融和。 强调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。 新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想， 产生最为广泛和强烈的反应。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风 格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。 在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学和实际考察的表现技法， 如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格 和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。 在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法 则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面， 文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。

尔雅意大利文化

中世纪（一） 1中世纪可以分为下面哪两个时期?（） ? A、上中世纪；下中世纪 ? B、前中世纪；后中世纪 ? C、南中世纪；北中世纪 ? D、上中世纪；中中世纪 我的答案：A 2东罗马帝国皇帝查士丁尼于向东哥特王国发动了持续多少年的战争？（）? A、16 ? B、17 ? C、18 ? D、19 我的答案：C 3下面哪一位被称为“人文主义之父”？（） ? A、但丁 ? B、彼特拉克 ? C、薄伽丘 ? D、达芬奇 我的答案：B 4下面关于意大利描述不正确的一项是？（） ? A、是资产阶级诞生的地方 ? B、是文艺复兴的发祥地 ? C、位于欧洲南部 ? D、由西西里岛和阿拉伯半岛组成 我的答案：D 5欧洲的古典文化指的是古希腊罗马文化。（） 我的答案：√ 6阿基米德是动力学和流体动力学的奠基人。（） 我的答案：× 中世纪（二） 1墨洛温王朝建立于下面哪一年？（） ? A、公元479年 ? B、公元480年 ? C、公元481年 ? D、公元482年 我的答案：C 2西西里岛于公元800年被（）占领。 ? A、阿拉伯人

? C、西哥特人 ? D、盎格鲁人 我的答案：A 3君士坦丁堡指的是现在的哪一个地方？（）? A、威尼斯 ? B、土耳其 ? C、伦敦 ? D、巴黎 我的答案：B 4“丕平献土”事件奠定了教皇辖地的疆域。（）我的答案：√ 5基督教会在中世纪的欧洲始终起着维系欧洲文明的作用。（）我 的答案：× 中世纪（三） 1下面哪一个是“公爵”的意思？（） ? A、首领 ? B、伙伴 ? C、敌人 ? D、皇帝 我的答案：A 2下面哪一类人是斯堪的纳维亚和日德兰半岛上的居民？（）?A、盎格鲁人 ? B、撒克逊人 ? C、日耳曼人 ? D、土耳其人 我的答案：C 3奥托一世于下面哪一年被加冕为“日耳曼神圣罗马帝国皇帝”？（）? A、公元960年 ? B、公元962年 ? C、公元964年 ? D、公元966年 我的答案：B 4欧洲中世纪的分封制度是查理大帝建立的。（） 我的答案：√ 5“伯爵”一词来源于西班牙语，意思为“战友”。（） 我的答案：× 中世纪（四） 1下面哪一位于公元1075年发布教皇赦令？（） ? A、尼古拉一世

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术： 中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异 教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。 印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响

欧洲中世纪教堂建筑艺术

作品展区 欧洲中世纪教堂建筑艺术 中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达到了基督教征服人心的目的。 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶

西方设计史复习资料

1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？ 答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。三、什么是艺术。。。、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。 2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？ 答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展 3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？ 答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。 4.名词解释：1.新古典主义设计。：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反对，另一方面则是希望重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓模仿的内容为何。新古典艺术在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。代表有:巴利、维恩。。。 2.巴洛克风格设计：巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范。追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。代表人物：贝尔尼尼。。 3洛可可风格设计：-罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，又称路易十五风格，他反应出上流社会贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。 5.简述“包豪斯”设计风格及影响。简述包豪斯的教学理念及课程特点 简述包豪斯的教学理念及课程特点； 包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养，包豪斯的以前设计学校，偏重于艺术技能的传授，包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了”意思与技能新联合“的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业技术课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计课程，培养出大量既有美术技能、既有科技应用知识技能的现代设计师。包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出”工厂学徒制“。

试论述东西方体育文化有哪些差异

试论述东西方体育文化有哪些差异 最佳答案 我刚看了东西方体育文化的差异的一些相关书籍，在我印象中中国体育文化的特征是天人合一和集体主义；西方体育文化的特征是天人相分和个人主义。 1·中国体育讲礼重德，中国体育追求和谐。2·西方体育重利重法，西方体育突出竞争。 中国体育运动的外在表现较为宁静、庄重，常常表现出内向、沉稳、含蓄、爱面子的特性，不走极端，追求至善至美。扼杀了人们的个性和创造性的发挥，削弱了人们去探索自然和揭永自然科学规律的才智。 西方体育认为人要获得自由幸福，就要不断地去应对自然的挑战，努力支配和改造自然，在战胜自然的艰苦斗争中才能求得生存和发展。因而在体育文化培养的目的上，偏重外在人格的培养。在竞技场上，只有胜负之分，没有身份地位的差别，提倡始终超越对手。这样的价值观，使西方人形成了惯于向外探求，表现出人与自然的对抗以及不畏天地、征服自然的信念和能力，不断达到目标而又不断的超越过去，培养了人们勇敢开拓、一种永不服输的精神。希望对你有 东方体育文化在儒家思想的熏陶下，逐渐形成了融养生健体、道德教育、娱乐竞技于一体的独特风格。在西方奥林匹克运动的巨大影响下，东方体育文化不再是封闭环境里的自足体，而是在同西方体育文化相互融合，相互竞争的汇流中迅速发展。西方社会的经济、文化和与之相适应的资本主义历史条件和竞争、冒险的哲学思想，使西方体育文化形成了重视练形、健美、讲究外在统一和竞争激进的风格。西方体育文化发展的直接结果产生了奥林匹克运动。 东西方体育文化的差异 我刚去参加了伦敦威斯敏斯特（Westminster）大学一次反思西方媒体对北京奥运报道的讨论会，这一活动汇集了一些学者和新闻从业人士。 会上发言的一个人是美国一所大学的人类学系主任，又是北京体育大学的客座教授。 勾起我的兴趣的一点是，她也是体育健将：在美国七项全能比赛中得过第四名，在北京大学学习时又曾参加中国的全国青年运动会，还得过金牌。 我会后拉住这位中文名字是包苏珊的美国圣路易密苏里（Missouri）大学的Susan Brownell教授，请她谈了谈在她眼中东西方体育文化的差异。 你看到并参加了东方和西方-中国和美国的运动会，现在又在北京体育大学的奥运研究中心工作，对两边的体育文化都有所了解。你觉得他们之间最大的不同是什么？ 其实在体育领域，我认为相同的东西比较多，不同的观点相对来说比较少。这是因为体育是一个世界性的通用语言。 我85-86年在北大，参加青运会北京代表队的时候发现，队里的训练方法和美国的差不多。设施可能没有美国的那么先进，不过基本理论是相同的。 70年代中国和美国改善外交关系，曾经使用“乒乓外交”。可能你也记得当时中国总理周恩来提出来的“友谊第一，比赛第二”口号，意思是说在比赛里赢与输不那么重要。现在这恐怕不大听到了。 这个口号在80年代就已经被取代了。那时候我在北京，已经有一个新的口号，就是“冲出亚洲，走向世界”。 我还记得比较清楚，有一次我最好的朋友，也是教练和我一起练跳远。这是七项全能的项目之一，我