视频制作基础知识

影视制作的基础知识

1 帧和帧速率

20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2常用图像文件格式介绍

常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。

1）．GIF格式

GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。

2）．BMP格式

BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及，BMP格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。

3）．JPG格式

JPG是JPEG的缩写，JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，因为人眼对亮度的变化非常敏感。只要重建后的图像在亮度上有类似原图的变化，对于人眼来说，它看上去将会非常类似于原图，因为它只是丢失了那些不会引人注目的部分。无损JPEG并没有在颜色和具有尖端边缘的图像上做什么特别好的工作，对计算机生成的动画图像而言，其他的压缩方法（如TGA）可能效率更高，所以没有特别声明的话，其一般代表有损压缩。

4）．PSD格式

PSD格式是Photoshop的一种专用存储格式。PSD格式采用了一些专用的压缩算法，在Photoshop中应用时，存取速度很快。Adobe Premiere作为Adobe公司的又一产品，和Photoshop有着密切的联系。在制作字幕、静态背景和自定义的滤镜时，图像存为PSD格式在交换中较为方便。

5）．PIC格式

PIC格式是PICT的缩写，是用于Macintosh Quick Draw图片的格式，全称为QuickDraw Picture format。Adobe Premiere支持PIC是因为它原本是苹果机上运行的，移植到PC机后，对过去大量的素材理应兼容。

6）．PCX格式

PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。它得到广泛的支持，在PC机上相当流行，几乎所有的图像类处理软件都支持它。Zsoft由一个专门的图像处理软件PhotoFinish来管理。它的最新版本支持24位彩色，图像大小最多达64K象素，数据通过行程长度编码压缩。对存储绘图类型的图像（例如大面积非连续色调的图像），合理而有效；而对于扫描图像和视频图像，其压缩方法可能是低效率的。

7）．FLM格式

FLM格式是Premiere的一种输出格式。Adobe Premiere将视频片断输出成一个长的竖条，竖条由独立方格组成，每一格即为一帧。每帧的左下角为时间编码，SMPTE时间编码标准显示，右下角为帧的编号。可以在Photoshop中对其进行处理，但是千万不可改变FLM文件的尺寸大小，否则这幅图片就不能再存放回FLM格式，也就不能返回Premiere了。8）．EPS格式

EPS格式是许多高级绘图软件都有的一种矢量方式，如CorelDraw、Freehand、Illustrator

等软件。对Adobe Premiere而言，主要是支持Adobe Illustrator插图软件的平滑连接。

处理静态图像的很多技术，同样使用于动态图像。静态图像对Adobe Premiere而言，是一种必不可少的素材。当在绘制Adobe Premiere影片时，很多背景图案完全可以从丰富的素材光盘中或国际互联网上下载。目前市场上有数百种素材光盘，包括山水、风光、体育、历史、人物和动物等多方面的内容，不但价格便宜，而且电子文件的形式可让您直接使用，既快捷又方便。

素材光盘中图像的尺寸一般都较大，文件格式多种多样。如果是Adobe Premiere不接受的格式，也没有关系，利用Adobe Photoshop等图像处理软件进行格式转换即可。9）．FLC格式

FLC格式是Autodesk公司的动画文件格式，使用过3DS、3DS MAX的人一定不陌生，FLC 格式从早期的FLI格式演变而来的，是一个8位动画文件，其尺寸大小可任意设定。实际上，它的每一帧都是一个GIF图像，但所有的图像都共用同一个调色板。

10）．WMF格式

WMF格式与其他位图格式有着本质的不同，它和CGM、DXF类似，是一种以矢量格式存放的元文件（Microsoft Windows Metafile）。所谓矢量图，主要是指用计算机绘制的图形，它存储于描述物体的轮廓、线条、色块之类的信息，一般可提供对直线、圆、椭圆、多边形、文本串的支持，在编辑时可以无级缩放而不影响分辨率。

WMF被称为Windows下与设备无关的最好格式。由于高级的性能描述，所以文件可以比相应的位图小很多。

11）．TIF格式

由Aldus公司（1995年被Adobe公司收购）和Microsoft联合开发的TIF文件格式，最早是为了存储扫描仪图像而设计的。它的最大的特点就是与计算机的结构、操作系统以及图形

硬件系统无关。它可处理黑白、灰度、彩色图像。在存储真彩色图像时和BMP格式一样，直接存储RGB三原色的浓度值而不使用彩色映射（调色板）。对于介质之间的交换，TIF称得上是位图格式的最佳选择之一。

TIF的全面性也产生了不少问题，它的包罗万象造成结构较为复杂，变体很多，兼容性较差，它需要大量的编程工作来全面译码。例如，TIF数据可以用几种不同的方法压缩，用一个程序读出所有的TIF几乎是不可能的。TIF 5.0规程定义了4个测光度级别：TIF－B为单色，TIF－G为灰色，TIF—P为基于调色板的彩色，TIF－R为RGB彩色。TIF－X是读出所有TIF级别的描述符。这些级别的定义使TIF提供了在各种平台和应用程序之间保持图像质量的优秀性能。

12）．TGA格式

Truevision公司的TGA文件格式已广泛地被国际上的图形、图像制作工业所接受，它最早由AT&T引入，用于支持Targa和ATVISTA图像捕获板。现已成为数字化图像以及光线跟踪和其他应用程序（典型的如3DS）所产生的高质量的图像的常用格式。美国Truvision公司是一家国际知名的视频产品厂商，它所生产的许多产品，如国内有名的Targa1000、Targa2000、PRO、RTX系列视频采集/回放卡，已被用于不少的桌面系统。其硬件产品还被如AVID等著名的视频领域巨头所采用，TGA的结构比较简单，属于一种图形、图像数据的通用格式。

目前大部分文件为24位或32位真彩色，在多媒体领域有着很大的影响。由于它是专门为捕获电视图像所设计的一种格式，所以，TGA图像总是按行存储和进行压缩的，这使它同时也成为由计算机产生的高质量图像电视转换的一种首选格式。

3 一些影视术语

1）．Clip（剪辑）

一部电影的原始素材。它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。Adobe Premiere中，一个剪辑是一个指向硬盘文件的指针。

2）．Frame（帧）

电视、影像和数字电影中的基本信息单元。在北美，标准剪辑以每秒30帧（frames per second，fps）的速度播放。

3）．Time Base（时基）

在北美，时基等于每秒30帧（fps）；因此，一个一秒长的剪辑就包括30帧. 4）．Hours：Minutes ：Seconds ：Frames（时：分：秒：帧）

以Hours：Minutes：Seconds ：Frames来描述剪辑持续时间的SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers，电影与电视工程师协会）时间代码标准。若时基设定为每秒30帧，则持续时间为0 ：00 ：06 ：51 ：15的剪辑表示它将播放6分51.5秒。

5）．分辨率

6）．Microsoft Video for Windows

Microsoft公司开发的一种影像格式，可在Windows应用程序中综合声音、影像以及动画。AVI电影是一种在个人计算机上播放的数字化电影。

7）．Capture（获取）

将模拟原始素材（影像或声音）数字化并通过使用Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把图像或声音录入PC机的过程。

影像和声音可实时获取（电影以正常速度播放）或非实时获取（电影以慢速播放）。

8）．Compression(压缩)

用于重组或删除数据以减小剪辑文件尺寸的特殊(硬件或软件）方法。如需要压缩影像，可在第一次获取到计算机时进行或者在Adobe Premiere中编译时再压缩电影。

识和基本技巧。

1）．影视制作的过程

一般来说，通过计算机进行的后期制作，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。它包括了以下几个步骤：

（1）整理素材

所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：

从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上捕获到的视频文件；?

Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；

Adobe? Photoshop文件；

Adobe Illustrator? 文件；

数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；?

各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；?

不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；?

（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式

编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头

突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。（3）制作编辑点记录表

传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。以往影片在进行传统编辑时，对剪辑师的要求非常严格。剪辑师必须把剪辑室整理得井井有条，便于进行编辑工作。在和导演或制片人磋商剪辑问题后，将所有要进行编辑的胶片号码和潜影片的编号都登记在记录卡上。使用计算机编制编辑点记录表的工作和剪辑师作记录卡的工作一样。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。

（4）把素材综合编辑成节目

剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 6.0的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。

（5）在节目中叠加标题字幕和图形

Adobe Premiere 6.0的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。

（6）添加声音效果

这个步骤可以说是第3点的后续工作。在第3项工作中，不仅进行视频的编辑，也要进行音频的编辑。一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。

2）．影片的编辑方式

不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：

（1）联机方式（Online Editing）

联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。以前联机工作方式主要运用于那些需要高质量画面和高质量数字信息处理的广播视频中。它需要拥有贵重的工作设备，编辑者常常付不起这种费用。而如今计算机的处理速度愈来愈快，联机编辑的方式已经适用于编辑很多要求各异的影片了。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。

（2）脱机方式（Offline Editing）

在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要为了用低价格的设备制作影片。这种方式简单得就像用录像机播放影片时随时可写入编辑点一样，所以是采用的重要方式，而主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 6.0编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。

注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。（3）替代编辑和联合编辑

替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。

注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。

3）．转场

后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同

的场面转换可以产生不同的艺术效果。差不多所有的影片都要有从一个场景切换到另一个场景的操作。例如为突出视觉效果的壮观、惊险或者恐怖等，可以使用技术转场，即利用摄影机的运动造成视线上、视场上和空间上的改变。所用的转场技巧一般包括：升、降、摇、移、推拉、跟、划和淡入淡出等。在影片中为了烘托气氛，可使用各种常用的转场，如淡入与淡出和划（包括划入划出﹑圈入圈出等）。有时为使影片从高潮下落后给观众喘息缓神的时间，剪辑师可以在编辑时在高潮下落的镜头后切入一个空镜头转场，即不播放任何镜头画面。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。

（1）淡入淡出

淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 6.0中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。

（2）划

划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运

用划变，以使影片简练而增添色彩。

（3）叠化

叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态图片和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。

技巧：为了使影片产生带各种效果的镜头，摄影师必须掌握一定的摄影技巧，拍摄得到有各种镜头效果的素材。一般的摄影技巧包括摇镜头﹑推拉镜头和跟甩等。

（4）摇镜头

摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。

（5）推拉镜头

拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。

推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。

（6）跟甩镜头

跟甩也是摄影常用的技巧。跟指的是摄影机空间的各个方面始终跟随着拍摄一个在行动中的表现对象；甩镜头指的是镜头突然从摄影对象身上甩开。此外还有晃镜头和使镜头变“虚”，变模糊等。

摄影技巧产生了素材内容上的丰富多彩。Premiere 6.0的自带项目文件Ztour.ppj包含的素材，其中有很多运用了镜头摄像技巧，这些素材在整个影片上的组织制作或者音频效果的创作上留下很大的余地。影片的制作爱好者，在这一方面一定要学会分析，不仅仅在摄影方面，在其他的特殊效果方面也要随时学习，这样才会在将来的制作中积累丰富的经验。关于这一点将在以后章节中详细分析。

4）．常用技术

（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。

（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。

电影镜头语言

一、镜头

拉镜头

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

空镜头

又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

跟镜头

又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

合成镜头

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

闪回

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

特写

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith，1875-1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。

推镜头

将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。

推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。

二、声画

声画对列

使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。

声画同步

影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。

同期录音

也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

先期录音

也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。

音画对位

影片音画关系的一种。包括两种艺术处理：(１)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中，有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面，而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比，产生了加强画面结构的作用。(２)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐，和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立，深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中，当宋薇和吴遥结婚时，表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立，预示着她婚后的不幸。

音画平行

也称“音画并行”。影片音画关系的一种。指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

音画同步

影片音画关系的一种。指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。常用于动画影片。美国美术电影导演沃尔特·狄斯尼（Walt Disney，1901-1966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。有时还会形成画面、音乐与音响效果三同步。例如中国影片《孙中山》中，北伐军出城跑步出征，先是画面与脚步音响同步出现，然后音乐也同步出现，脚步声与音乐的低音声部相结合，加强了音乐的低音，显得更加雄壮和紧张。

说到剪辑，大家会说这谁都会，这个我承认，但要剪得好，就绝不是一件容易的事。

可以这样说，前期拍摄是基础，它提供了丰富的原料，但我们剪辑就是厨师的再加工，好与坏，精与粗，这里差距就大了。

它不仅关系后期影片质量，更关系我们的信誉，也就直接影响经济效益。所以，在此老酒把自己的剪辑体会写出来，与大家共同交流。我的做法未必是最好的，

也许不够效率，也许不够简洁，请大家看之、笑之、并斧正之，宗旨还是针对新入门的朋友。我的应用软件就以adobe premiere cs3（以下称prm)和会声会影11.5(以下称绘影）为主。

一、确定架构和准备素材

（一）剪片之前，要先把思路理清，把架构部好：1、确定是专题还是婚礼还是一般的家庭生活片；2、是精剪还是粗剪；3、影片的内容结构；4、影片的总

长度；5、客户是否有特别的要求

（二）准备好记录卡

1、一个片子，有很多情节转换，特别是不是我们自己拍的片子需要我们剪辑的时候，更是需要认真观察记录，这时候，记录卡就要发挥作用了，比喻，那

个地方有重大拍摄失误、那个地方有马赛克、、、等等诸于此人的问题最好作好记录，免得剪辑中忘记处理

2、对于一些重要的事项，要记录好，比如，专题片中的主标题、婚礼片中的新郎、新娘的名字、结婚日期，都要记录。搞错了，轻则重新返工，重了直接

影响你的效益

（三）素材的准备

1、这里不想多讲。不管你是采取那种方法准备的素材，对素材的属性一定要清楚。比如，素材的大小是720x576还是其它大小的，音频的格式是啥样的、

素材是否有通道、、、等等

2、素材如果是用1394卡采集的，建议选择分场景

二、着手剪

（一）总的原则：

1、剪掉不稳的、”扫地“的、漫无边际的镜头，

2、剪掉由于逆光没有处理的黑镜头

3、剪掉拍摄中由于磁头等问题而形成的马赛克和横条等

4、剪掉和主题无关的内容，这种情况一般用旧磁带容易发生

5、剪和选择一帧图片同步进行

（二）剪的方法

看个人习惯，不作统一要求。

1、prm中可以用剃刀工具，也可以“设置出入点”工具；绘影中只有剪刀工具

2、用剃刀工具要注意在剪完素材后如果不连续剪，要立即变换到选择工具，否则容易误剪

3、剪的过程中可以把时间线上的素材放大

4、剪的过程中不能简单化，必须先看后剪，有时要一帧、一秒的剪

（三）辑的方法

只剪不辑出不了精品，在剪的基础上，更好的编辑片子才有内涵、有看头。老就觉得应该在这样几个方面编辑

1、调整素材顺序。

在前期拍摄中由于种种原因有的素材顺序需要调整，调整后的素材才能更好的展现主题，这个不管在专题或婚礼片的剪辑中都有必要

2、调整色度

这是后期中的很重要一笔。专题拍摄要好一点，大量的婚礼片由于摄像师自身水平的问题、时间的问题、摄像机档次问题，素材偏色现象严重，后期调整亮

度、对比度、环境亮度、局部亮度、、、等的任务很繁重

一是利用软件自身的特效进行调整，比如prm中的三路色彩校正、亮度对比度曲线都可以很好的调整；绘影就是一个预设功能，色彩调整，局限性比较

大，只能靠经验

二是在软件中增加有关插件，prm中可以增加插件sa color finesse 2、Digital.Film.Tools.55mm这两个插件都有很好的调色效果，具体应用可以看看我的

3、素材的移动和删除

一个素材好删，一个素材也好移动，多个素材一起删，多个素材一起移动，就要用到ctrl 键，也可以鼠标左键框选，然后删除或移动；

prm中的运用技巧要更多一些

4、在素材之间添加转场效果

这个方法不难，对新入门的朋友而言，可能难的是如何安装外挂转场，以及选择哪些转场。关于安装老酒不想多言，论坛有大量的帖子介绍，我也有个帖子

常用的几个插件都有介绍。

选择哪些转场老酒准备在这个系列中推出专门的帖子进行介绍

5、在素材上添加特效

这是大家感兴趣也是难度最大、技巧最多的一个题目，论坛上有大量的介绍，老酒准备在这个系列中推出专门的帖子进行介绍，题目暂定为---视频滤镜巧运用。

这里给大家提个思路，添加特效无规无据，只要大家有想法，就可以尝试

6、运用好字幕，为视频添彩

字幕永远是大家追求的目标。这里提醒大家既要研究专业字幕软件，更不能忽视软件自身的字幕功能

7、配乐问题不用忽视

《视频剪辑》课程大纲教学设计

《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。

视频剪辑基本原则

剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画

Vegas Pro 8 入门教程 视频编辑

导入素材后，就可以开始编辑了，看到VEGAS的界面，是不是有种简洁的感觉呢？相对PREMIERE和EDIUS来说显得太简单了，怎么看也不象个专业软件，以至于有兄弟说它不强大。其实，它没沿袭其他专业软件的设计思路，而是自成风格，操作便捷是VV的一大优点。 （一）放大和缩小素材（时间线） 我们有时要把素材放大或缩小，例如，编辑到帧时就需要把素材放大。 方法：用鼠标点一下要放大或缩小的素材，让指针“落在”素材上，滚动鼠标的中间滚轮。 鼠标只有两个按钮没有中间滚轮那就看下图： （二）裁剪素材 1、截断法。把播放指针放在要切断的位置（用鼠标点一下，或者用键盘的左右方向键移动），按键盘S键。截断后，想去掉哪一部分就用鼠标点一下素材按键盘的DELETE键。或者对着要去掉的素材右键选“删除”。 2、拖动法（去掉素材开头部分或后面部分） 把鼠标放在素材开始或结束线上，鼠标变成左右双向附带四方框时拖动。从开始线向后拖动相当剪掉前面部分；相同，从结束线向前拖动相当剪掉后面部分。

注：素材内容循环。如果从开始线向前拖动或从结束线向后拖动，素材进入循环播放。在素材的上方有两个凹陷点分别代表原素材的开始点和结束点。 若想去掉循环部分，用“裁剪素材”的截断法或拖动法把素材的开头线和结束线弄到两个凹陷点上即可。怎么弄？复习上面的“裁剪素材”内容。 由“拖动法”，我们知道，剪掉的素材部分可以轻易恢复----在素材的开始线或结束线上拖一下就行了。 3、遮罩法 下图中预览只看到A片段的内容，C片段被上轨A遮掩了没有显示，只有当指针走到A 和B之间的空白处C内容才被显示出来。这样的效果就相当于C段的前面和后面部分被剪掉了。

视频编辑的一些基本规则

视频编辑的一些基本规则 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴

Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通

内容简介 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》是“从入门到精通”系列书中的一本。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》根据视频编辑剪辑的操作特点，精心设计了136个实例及9个综合案例，循序渐进地讲解了应用Premiere Pro CS5制作专业视频作品的知识。全书共分18章，包括影视剪辑入门、视频特效、视频切换效果、静态字幕、动态字幕、音频编辑、音频特效、影视特技、数码相册、婚礼片头、婚纱电子相册、旅游专题片头、电影预告片片头、儿童电子相册、数码产品宣传片头、购房指南栏目片头、节目预告、美食广告片头等内容。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》附带两张DVD光盘，包含了书中所有实例的多媒体视频教程、源文件和素材文件。 《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》采用“案例教程”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧大全的特点。《Premiere Pro CS5视频编辑剪辑实战从入门到精通》不仅可以作为视频编辑剪辑初、中级读者的学习用书，而且也可以作为大、中专院校相关专业及培训班的教材。 目录 第1章　影视剪辑入门　 实例1　视频素材的导入　 实例2　序列图像的导入　 实例3　源素材的插入与覆盖　 实例4　删除影片中的片段　 实例5　剪辑中的三点编辑和四点编辑　 实例6　设置标记　 实例7　解除视音频链接　 实例8　链接视音频　 实例9　改变素材的持续时间　 实例10　设置关键帧　 实例11　改变素材的属性　 实例12　剪辑素材　 实例13　影片预览　 实例14　影片输出　 实例15　视频格式的转换　 第2章　视频特效　 实例16　视频色彩平衡校正　 实例17　视频翻转效果　 实例18　摄像机视图效果　 实例19　裁剪视频文件　 实例20　羽化视频边缘　 实例21　将彩色视频黑白化　 实例22　替换画面中的色彩　 实例23　扭曲视频效果　 实例24　边角固定效果　 实例25　球面化效果　 实例26　水墨画效果　 实例27　镜像效果

视频编辑基础

色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 图形、像素和分辨率 1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储

视频剪辑入门

视频剪辑入门 视频剪辑入门随着游戏越来越电影化同时个人电脑的多媒体处理性能不断增 强随手做一个MTV已经是十分方便的事情了。相信很多人都曾想过用自己喜欢的音乐配上自己喜爱的游戏动画做一个或唯美动人或激情澎湃的MTV可能那些绚丽的色彩和跳跃的音符已在你心中存留了许多时间但苦于对视频基础的缺乏所以遇到许多难以解决的问题。本教程的目的就是让更多人加入到视频DIY的行列中来用我的经验让大家尽量少走弯路。要知道视频这东西还是很毫神的。一、帧、分辨率和制式什么都得老老实实从基础开始耐心一点你不会吃亏的。帧Frame。视频动画的最小单位是“帧”读音同“正”也就是一幅静止的画面但一连串静止的画面连在一起快速变化便会产生动态的效果。帧速率Frame Rate即一秒钟里出现的画面的数量。帧速率根据视频制式的不同而不同。单位是“帧每秒”fps 分辨率Frame Size不用多解释也就是横纵象素的数量。不同的制式也会带来不同的分辨率。制式。中国和英国、欧洲等国使用的是PAL制、而日本、美国等国使用的是NTSC制法国用的是SECAM制。所以用日/美版的主机在老式电视机上玩的话常常会出现黑白、画面闪烁等不正常现象就是因为制式不同的原因。如果你用电视卡来录游戏动画也要让电视卡的制式和主机的制式相符合。而不同的制式也会带来不同的视频规格。 PAL - 720x576、25fps、1.067 NTSC - 720x480、29.97fps、0.9 这里提到的都是以Microsoft DV格式为标准的一般DVD的分辨率和制式的关系也是这样的后面的1.067和0.9是指的象素宽高比Pixel Aspect也就是每个象素的长宽比例。在电脑显示器上的象素宽高比为1.0。一般如果分辨率是4:3的如640x480象素宽高比就设1.0好了。如果是1.0象素宽高比PAL是768x576、NTSC是640x480 二、编码解码器Codec - Compressor Decompressor 所有的编码方式都是对视频进行压缩的因为不压缩的视频体积实在太过庞大720x576、25fps的不压缩视频每

premiere 影视后期制作,视频剪辑制作教程

premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面

Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面

图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新

最新视频制作基础知识教学提纲

影视制作的基础知识 1 帧和帧速率 20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像，会产生动态的画面效果，因为人脑可以暂时保留单独的图像，典型的帧速率范围是24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC制式电视系统，帧速率为30帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2常用图像文件格式介绍 常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。 1）．GIF格式 GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。 2）．BMP格式 BMP格式是微软Windows应用程序所支持的，特别是图像处理软件，基本上都支持BMP 格式，BMP格式可简单分为黑白、16色、256色、真彩色几种格式，其中前3种有彩色映像。在存储时，可以使用RLE无损压缩方案进行数据压缩，既能节省磁盘空间，又不牺牲任何图像数据。随着Windows操作系统的广泛普及，BMP格式的影响也越来越大，不过其劣势也比较明显，因为其图像文件的大小比JPG等格式要大得多。 3）．JPG格式 JPG是JPEG的缩写，JPEG几乎不同于当前使用的任何一种数字压缩方法，它无法重建原始图像。JPG利用RGB到YUV色彩的变换，以存储颜色变化的信息为主，特别是亮度的变化，

视频资源制作基本要求

辽宁广播电视大学 视频资源制作的基本要求（试行） 二○一一年六月 为确保视频资源的录制质量和演示效果，特制定如下基本要求： 一、视频资源制作的原则要求 1.视频资源制作应符合教学大纲的要求，涵盖课程主要教学内容。要依据一体化方案的要求，与文字教材内容密切配合，避免简单重复，起到深化和强化教学内容的作用。 2.视频资源要注意发挥主讲教师的积极性和主动性，采取多种形式，力求做到讲课自如、生动，声情并茂；努力营造课堂气氛，注重启发诱导，增强互动性，提高授课效果。 3.视频资源要坚持教学设计第一原则，在保证科学性基础上，充分发挥视听媒体形象、生动的优势，合理有效地编排和剪辑视听素材，采用各种表现手法，准确地组织和展现视频资源的教学内容。同时还要注意合理利用技术和艺术处理手段，增强视频资源的教学性和艺术感染力。 4.视频资源编制的各项技术指标要符合《广播电视大学媒体建设技术标准——视听类技术标准（试行）》要求，语言、文字、图表、符号、计量单位等要符合国家相关行业标准和规范。视频资源原则上以学时（或讲）为单位，每学时的时长可根据教学内容的需要而定。视频资源如考虑电视台播出等因素，每学时应为50分钟，由两个25分钟的标准本组成。 5.视频资源在正式制作前，主讲教师撰写录制讲稿。主

讲教师提供的录制讲稿应准确反映教学内容和教学要求，保证教学内容的科学性。并于课程录制前4天将课程PPT送交资源建设服务中心，经审查通过后，打印出纸质讲稿供监听教师和导播使用，然后进入全面录制阶段。 6.对于C类教学片，主讲教师需要撰写出适合教学片制作的文字稿本，送交资源建设服务中心，经审查通过后，转交本片的编导进行分镜头稿本创作，然后向资源服务中心以及主讲教师反馈需要拍摄场地、场景、道具等，协商拍摄计划，最后在资源服务中心安排协调下完成教学片前后期的拍摄制作工作。 二、PPT课件的基本技术要求 （一）文字的制作 1.每屏文字数量及字体大小以实地会场视觉清晰、美观为标准，字体颜色与背景色区别明显。同一界面内文字与其它媒体的关系处理上应在视觉上主次有序，布局得当，层次鲜明。一般情况下，一级标题为黑体48号；二级标题为方正宋黑体40号；内容为楷体36—38号，线条不小于 2.25磅。 2.符合国家的行文格式。学科专有的符号应遵循各学科的规范用法。除特殊用途外，不得采用繁体字、异体字。 3.幻灯片背景的选择要与课程内容相符，模版与内容所选颜色的对比度宜大，一般可用蓝底（不宜深蓝）、偏灰白色字或黄色字。 4.所有标题风格要一致，每张幻灯片上的颜色一般不超过3种；标题位于幻灯片的上方，每张幻灯片一般由标题及内容组成，力求两者统一。

简单的视频制作快速入门

简单的视频制作快速入门 本教程软件：Corel VideoStudio 12 简体中文版 本教程有两种不同的截图，是因为时间关系，一会在家里写作，一会在办公室所以截图不一样。 提示：在采集视频的时候，建议使用“按场景采集”。虽然这样采集到的视频文件数量很多，但是有利于后期的编辑制作。另外，大家不要担心采集的时候文件很庞大，例如：一个1小时时间的视频，采集后可能为10G，不要紧，在编辑制作后，我们可以压缩在1G左右，如果是制作高清的，可能在3G左右。 一、视频制作准备工作 1、我在F盘建立“绘声绘影制作”这样的一个文件包，文件包内又建立以下文件包，如下图片： 2、将要制作的视频素材放入“视频素材”文件夹内，按照您的意愿编好号，如下图： “编号”的目的是便于我们按顺序将视频素材批量导入到绘声绘影里去。

3、启动绘声绘影，如下图：

4、选择“绘声绘影编辑器”，进入绘声绘影界面，如下图： 工具栏介绍： （1）捕获 主要用来采集摄像机里的视频。 （2）编辑 我们的工作都在这里完成。 （3）效果 举个简单例子：在相片与相片之间插入什么样的效果，相片就以什么方式显示在视频里，例如擦除显示方式、卷边显示方式等。

（4）复叠 简单理解就是制作“画中画，视频中的视频”的意思。 （5）标题 制作视频标题，在视频中加入文字 （6）音频 就是在视频中加入音乐或旁白 （7）分享 就是制作完毕后，视频以什么格式压缩输出，例如输出为MP4，或是720高清的MPEG 5、三个模式按钮介绍，如下图： （1）最左边的是“故事版视图” 主要用来导入视频、某个视频的单重修改、某个视频的多重修改 （2）中间的是“时间抽视图” 我们常常停留在此位置，特别是，如果您也爱好电影字幕制作，他是多么的重要 （3）最右边的是“音频视图” 主要用来编辑视频中录到的声音大小，或是编辑配音音乐的大小，这里指编辑声音音量的大小，不指声音文件的大小裁剪 6、选中（点击）故事版视图，切换到故事版视图，如下图：

摄像和视频编辑的基础知识

第1章摄像和视频编辑的基础知识 1.1 视频的扫描格式是怎样定义的 问题解答 在制作视频之前，首先要对视频的扫描格式有一定的认识，以免在将来的视频制作中选择扫描格式时发生错误，而对于彩色信息的表述，也同样重要，我们应该了解视频标准中的颜色编码方法。 1 / 像素 像素是构成图形的基本，它是位图的基本单位。各像素之间有相对位置，并具有颜色能力，像素的大小取决于整幅图像中像素数量的多少。 2 / 分辨率 在位图中，所谓的分辨率是指单位面积内像素的多少。分辨率高，单位面积内的像素就多，图像就越清晰。这在位图制作软件中，如Photoshop中表现得非常明显。电视的清晰度也同样是根据分辨率来表示的，它主要是用垂直分辨率来表示。垂直分辨率与扫描的行数有关，扫描行数越多，垂直分辨率越高。 3 / 颜色深度 在图像中，每个像素能够显示出来的颜色数称为颜色深度。这个数值越大，显示出来的颜色越多，图像越绚丽。在计算机中，经常见到的颜色深度有2色（1位）、16色（4位）、256色（8位）、高彩色（16位）、真彩色（24位）和真彩色（32位）。每多1位颜色数增加2倍。 如256色=28色，高彩色（也叫16位增强色）共216=65536，24位真彩色共224=1680多万种颜色。而32位真彩色，则是在24位真彩色的基础上加了8位的灰色Alpha通道，用于存储图像的透明信息。 4 / 帧 帧表示影片中的单个图像，它是扫描获得的一幅完整图像的模拟信号。 5 / 帧速率 视频中的每秒帧数。 6 / 扫描格式 扫描格式是视频标准中最基本的参数，主要包括图像在时间和空间上的抽样参数，即每行的像素数、每秒的帧数，以及隔行扫描或逐行扫描。 扫描格式主要有两大类：525/59.94和625/50，前者是每帧的行数，后者是每秒的场数。NTSC制式的场频准确数值是59.94005994Hz，行频是15734.26573Hz；PAL制式的场频是50Hz，行频是15625Hz。 在数字视频领域经常用水平、垂直像素数和帧速率来表示扫描格式，例如720像素×

视频剪辑imove入门教程

视频剪辑imove?入?门级教程 声明：本教程来源于本?人的操作实践，并没有参考其它教程，是百分百原创。其次，因为本?人在使?用过程中完全属于?自?己摸索，并没有看过任何教程，所以可能我的操作习惯或者解释并不和官?方的相同，如有错误疏漏，请批评指正。 imove简介： imove是苹果公司出的?一款轻量级的?非线性视频处理软件，??目前只?支持Mac系统，imove属于苹果软件ilife中的?一个，操作简单，容易上?手，适合毫?无视频 处理经验的?人?入?手。 教程：?首先打开软件，在菜单栏中点击?文件，选择新建项??目， 填写名称，在项??目主题中可以选择?自?己喜欢的主题，默认的是?无主题，其余的默认就?行，然后点击创建，这样，你就创建了?一个imove项??目了。接着，在?文件中选择新事件（事件是?用来存放你的原“材料”的），然后给事件命名。这样，准备?工作基本就结束啦。

在?文件中选择导?入，导?入中选择影?片（其它三项不做介绍），选择你要导?入的视频的路径，导?入即可（有点慢，?一般要?几分钟）。 在下?面的编辑框中，选择你要的视频?片段，（通过调整?黄?色选择框的?大?小要调整视频?长度，调整好后）直接将所选视频拖?入上?方的项??目编辑框中即可。 在项??目编辑框中，我们就可以对视频?片段进?行处理啦。（图?片素材不需要导?入事件，可直接拖?入项??目编辑框中的） 下?面我主要给?大家介绍?一些常?用操作： 图?片中的这五个选项，从左开始，第?一个是选择?音乐，点击后能够打开你的?音乐库，你可以将?里?面的?音乐拖?入项??目编辑框中，（我?一般都是直接将?音乐从桌?面拖?入项??目中，哈哈...） 第?二个是打开iphoto等图?片软件，我从没有?用过，上?面也说过，我们可以直接将照?片拖?入项??目中；第三个可以给视频添加字幕

(完整word版)视频制作基本流程

视频制作基本流程 数字视频编辑包括以下一般基本步骤： 一：准备素材文件 依据具体的视频剧本以及提供或准备好的素材文件可以更好的组织视频编辑的流程。素材文件包括：通过采集卡采集的数字视频AVI文件，由Adobe Premiere或其他视频编辑软件生成的AVI和MOV文件、WAV格式的音频数据文件、无伴音的动画FLC或FLI格式文件，以及各种格式的静态图像，包括BMP、JPG、PCX、TIF等等。电视节目中合成的综合节目就是通过对基本素材文件的操作编辑完成的。 二：进行素材的剪切 各种视频的原始素材片断都称作为一个剪辑。在视频编辑时，可以选取一个剪辑中的一部分或全部作为有用素材导入到最终要生成的视频序列中。剪辑的选择由切入点和切出点定义。切入点指在最终的视频序列中实际插入该段剪辑的首帧；切出点为末帧。也就是说切入和切出点之间的所有帧均为需要编辑的素材，使素材中的瑕疵降低到最少。 三：进行画面的粗略编辑 运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。 四：加特效

添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。 五：添加字幕（文字） 在做电视节目、新闻或者采访的片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。 六：处理声音效果 在片段的下方进行声音的编辑（在声道线上），可以调节左右声道或者调节声音的高低、渐近，淡入淡出等等效果。这项工作可以减轻编辑者的负担，减少了使用其他音频编辑软件的麻烦，并且制作效果也相当不错。 七：生成视频文件 对建造窗口中编排好的各种剪辑和过渡效果等进行最后生成结果的处理称编译，经过编译才能生成为一个最终视频文件。最后编译生成的视频文件可以自动地放置在一个剪辑窗口中进行控制播放。在这一步骤生成的视频文件不仅可以在编辑机上播放，还可以在任何装有播放器的机器上操作观看。生成的视频格式一般为.avi。

视频制作教程 视频制作入门初级教程

视频制作教程, 视频制作入门初级教程 视频制作软件哪个好？小编将要在这里分享国内非常流行的动画视频制作软件——万彩动画大师，软件界面设计人性化，适合视频制作的初学者~ 万彩动画大师（官网：https://www.sodocs.net/doc/cb2569005.html,），它比AE、Flash简单得多，运行流畅，布局简洁实用，比较扁平化，符合大多数人的使用习惯。它适用于制作企业宣传动画，产品介绍短片、趣味课件视频、微课视频、多媒体课件、演示演讲动画视频、动画广告，营销动画等。 使用万彩动画大师，从新建场景－>设置背景－>编辑时间轴－>输出视频，所见所得，轻松上手；内置素材丰富，包含精美的动画模板、种类多样的各种动画角色、矢量图库、丰富的场景选择；强大的时间轴工具：支持应用不同的动画效果，调整对象进出场时间、速度

及停留时间；拥有炫酷的镜头特效：可以添加旋转、缩放、平移等特效镜头，能够轻松制作出专业的MG动画。 对于新手来说，制作动画视频的要求就是操作简单易上手，短时间内便可学会制作，比如内置一些模板素材，而这些特征正是万彩动画大师所拥有的，简单操作就能制作出专业的动画，普通人也可以享受制作动画的成就感，越用越有意思。 对于熟练或者专业mg动画制作的人来说，万彩动画大师简直就是一提高效率的神器，虽然说用AE用Flash完全可以做出万彩动画大师里面的动画效果的，但是用万彩动画大师，里面有很多丰富的资源，手绘的工作直接可以免除掉，大大的提高了制作效率！

视频制作教程操作基础步骤： 一、创建新工程文件 二、新建场景、选择场景 三、如何选中、编辑物体 四、添加镜头 五、添加字幕 六、添加背景图片 七、添加动画效果 八、预览、保存及发布动画视频 一、视频制作教程-创建新工程文件 万彩动画大师提供两种方式来创建新工程文件。 1.选择“新建空白项目”

如何从零基础学习视频剪辑

就像你喜欢写些什么或者其他的爱好一样，学习视频剪辑也是一件很有趣的事情，它会让你的生活更加的丰富多彩。 在学习视频剪辑的时候不要一味的自己去尝试，需要先学习些基础理论，如此才可能达到事半功倍的效果。 初学者可以使用Vegas或者Premiere，前者学习上手较快，视频剪辑也比较容易方便，后者属于adobe平台，如果熟练使用AE、AI、PS等，可以优先选择Pr，如此学习功能衔接会更清楚，adobe平台较大，软件更新也较快。专业类的可以使用Finalcut和Edius，也有傻瓜式软件，比如快剪辑、爱剪辑、会声会影等。 不懂得基本的剪辑理论，也就不会懂得从一个剪辑师的角度去审视影视作品，就如同学一门乐器，在不懂得基础乐理的技术上就去弹，是事倍功半的浪费时间。相反如果能先学习些剪辑理论，有技巧的去看一些在剪辑方面表现突出的作品，上手剪辑软件会快很多，有了理论基础你可以有针对性的去学习，先了解清楚哪些功能是最长用最重要的，避免在不重要的功能上去浪费时间。 剪辑的工作就是把一堆素材有机的组合在一起，为了加强对影片的理解，可以先看一些编剧方面的书。在学习的过程中要养成良好的习惯，关键是要多看片、多模仿、多尝试。先多看看普通的电视剧和微电影之类的片子，可以有助于了解当下剪辑的基本要求。 看片的时候重点要放在每一次的镜头切换上，关注的多了就会发现很多精美的剪辑，同时你要记录下这些精妙的剪辑处理手法，并将这些手法放在你需要剪辑的视频中去。

可以多看看国外的电视剧，国内国外的电影和优秀的广告作品上，然后慢慢尝试着去创作。通常高水准的片子，剪辑的手法往往是更丰富一些的，多总结不同类型的剪辑手法，多进行归纳总结。 多找一些不同风格，不同类型，不同气氛的片子，观察下在同样的对话场景下用了怎样不同的剪辑处理手法，了解每场戏的开头和结尾，了解不同类型的场景下，开场镜头和收场镜头通常都是怎样运用的。 关于配乐也很重要，需要你在构思视频内容的时候，就需要把视频的基调定下来，按照基调选择适合的曲风，在此之前你需要建立一个丰富的音乐库，避免视频剪辑的时候音乐的节奏点和视频节奏点不符的情况，需要多次对原视频进行调整。 学习视频剪辑是一项比较繁琐的工作，需要你热爱这份工作，需要多看多留心观察和思考，善于运用搜索引擎，要开阔视野，要学好英语很重要，可以多逛外国论坛，提高自身修养，多看其它艺术品等。 自己慢慢学习，慢慢积累，不要抱着侥幸的心理去投机取巧。

视频编辑基础知识

视频编辑基础知识 第一部分：色彩知识 色彩模式 1 、 RGB 色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的 色彩。 2 、灰度模式属于非彩色模式。 3 、 LAB 模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮 度和两个色度通道 A 和 B 组成，其中 A 代表从绿到红， B 代表从蓝到黄。 4 、 HSB 模式 ?? 色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 图形、像素和分辨率 1

、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由 大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率 无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同 大小时都保持清晰的线条。 2 、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有 相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组 成整幅图像像素的数量多少。 3 、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 颜色深度 图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准： 1 、 24 位真彩色：每个 像素所能显示的颜色数为 24 位，也就是 2 的 24 次方，约有 1680 万种颜色； 2 、 16 位增强色：增强色 为 16 位颜色，每个像素显示的颜色数为 2 的 16

视频剪辑制作教程

电影魔方使用教程 电影魔方是一款品质优秀、功能强大、操作简单的多媒体数字视频编辑软件，非常的专业。 主要功能： 界面：自由组合的窗口模式，使用方便的项目及素材管理器，输入、输出双监视窗口；四个编辑轨道的时间轴。 预览：时间码准确定位；双监视窗口可同时预览或操作；在滑块拖动中实时预览；多级变速播放和逆向播放。 字幕：独立的字幕编辑器，快捷的字幕合成方式；丰富的图形绘制功能；16种字幕动态效果。 编辑：直观灵活的素材拖放操作；实用高效的编辑工具箱；支持音频视频同步调整；精确到每帧的编辑精度。 转场：多种精彩转场特效；轻松调整转场长度；任意设定转场参数；提供音频转场效果。 输出：可输出MPEG－1、MPEG－2、VCD、SVCD等视频文件。 支持格式视频：mpg、mpeg、mpv、dat、vob、ts、avi。 音频：mp1、mp2、mp3、AC3、wav。 图像：bmp、jpg、jpeg、gif、ico、wmf. 创作出各种不同用途的多媒体影片，并且可以刻录成VCD或DVD光盘。 下面一起来学习一下该软件。 一、软件下载和安装 通过www.wanbosoft./download.asp 软件下载下来是一个压缩文件，解压后开始安装，软件的安装过程十分的简单，只要一路点击“下一步”即可安装完成。如图1所示。

图1 安装完成以后，首次运行时需要输入注册码，用户可到官方上免费申请。通过以下网址进行免费申请（.wanbosoft./download.asp）。如图2所示。 图2 只要填写了正确的稍后就能收到注册码。输入注册码，然后点击“确定”按钮就进入了软件主界面。如图3、4所示。

爱剪辑经典教程(快速剪辑视频)

爱剪辑经典教程(如何快速剪辑视频)

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如何快速剪辑视频 一、添加及分割、截取视频片段 1、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，在弹出的文件选择框添加视频片段。 2、添加视频进入“预览/截取”对话框后，在该对话框截取视频片段（关于截取视频片段的详细技巧，可查看）。如果不需要截取视频片段，那我们可以直接点击“确定”按钮，将视频导入爱剪辑。 3、除了截取视频，我们还可以在主界面右上角预览框中，将时间进度条定位到需要分段的时间点，然后点击主界面底部的“剪刀”图标（快捷键“Ctrl”+“K”或“Ctrl”+“Q”），即可将视频快速分段。 图1：添加视频片段

图2：截取视频片段 图3：一键分割视频 二、添加音频 添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。 图4：添加音频

图5：截取音频片段 三、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效 剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为Me粉们提供齐全的常见字幕特效，以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类，还能通过“特效参数”栏目的个性化设置，实现更多特色字幕特效，让Me粉们发挥创意不再受限于技能和时间，轻松制作好莱坞大片范的视频作品。 在“字幕特效”面板右上角视频预览框中，将时间进度条定位到要添加字幕的时间点，双击视频预览框，在弹出的对话框输入字幕内容，然后在左侧字幕特效列表中，应用喜欢的字幕特效即可。

视频制作基础知识

视频制作基础知识 ASF ASF 是Advanced Streaming format 的缩写，由字面（高级流格式）意思就应该看出这个格式的用处了吧。说穿了 ASF 就是MICROSOFT 为了和现在的 Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式！由于它使用了 MPEG4 的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错。因为 ASF 是以一个可以在网上即时观赏的视频“流”格式存在的，所以它的图象质量比VCD 差一点点并不出奇，但比同是视频“流”格式的 RAM 格式要好。不过如果你不考虑在网上传播，选最好的质量来压缩文件的话，其生成的视频文件比 VCD （MPEG1）好是一点也不奇怪的，但这样的话，就失去了 ASF 本来的发展初衷，还不如干脆用 N A VI 或者 DIVX 。但微软的“子第”就是有它特有的优势，最明显的是各类软件对它的支持方面就无人能敌。 n A VI n A VI 是 newA VI 的缩写，是一个名为 ShadowRealm 的地下组织发展起来的一种新视频格式。它是由 Microsoft ASF 压缩算法的修改而来的（并不是想象中的A VI），视频格式追求的无非是压缩率和

图象质量，所以 NA VI 为了追求这个目标，改善了原始的 ASF 格式的一些不足，让 NA VI 可以拥有更高的帧率（frame rate）。当然，这是牺牲 ASF 的视频流特性作为代价的。概括来说， NA VI 就是一种去掉视频流特性的改良型 ASF 格式！再简单点就是---非网络版本的 ASF ！ A VI A VI 是Audio Video Interleave 的缩写，这个看来也不用我多解释了，这个微软由 WIN3.1 时代就发表的旧视频格式已经为我们服务了好几个年头了。如果这个都不认识，我看你还是别往下看了，这个东西的好处嘛，无非是兼容好、调用方便、图象质量好，但缺点我想也是人所共知的：尺寸大！就是因为这点，我们现在才可以看到由MPEG1 的诞生到现在 MPEG4 的出台。 MPEG MPEG 是 Motion Picture Experts Group 的缩写，它包括了MPEG-1, MPEG-2 和 MPEG-4 （注意，没有MPEG-3，大家熟悉的MP3 只是MPEG Layeur 3）。MPEG-1相信是大家接触得最多的了，因为它被广泛的应用在 VCD 的制作和一些视频片段下载的网络应用上面，可以说 99% 的 VCD 都是用 MPEG1 格式压缩的，（注意