论动画的风格与片种与分类
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科教文化
论动画的风格与片种与分类
崔炳烁石
（黑龙江工程学院艺术与设计系，黑龙江哈尔滨
150050）
摘要：动画的不同风格来源于各个国家不同的社会、经济、民族、文化状况，因而动画的发生于发展也有所不同，了解它们在动画发
展过程中所起到的积极作用，以及创作者们是如何利用它们的，将有助于我们对本土动画制作的研究。
关键词：美国动画；日本动画；中国动画；欧美动画
谈到动画的风格与分类先从中国动画说起，从
20世纪
50年代中
期开始，中国动画先驱们在美国动画的启蒙下，经过不断的尝试，逐渐
形成了一种共识，通过发掘民族历史传统来创作自己民族动画作品，中
国的动画片从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个
艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为动画中的
“中国学派”。万古蟾、万超尘、万籁鸣是中国第一代动画人，也是中国动
画的开山鼻祖。《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开山之作，这两部
影片在人物造型、背景设计以及动作、对白、音乐等方面，都汲取了中国
传统绘画和戏曲的艺术形式以及表现手法。1960年创造出举世无双的
水墨动画，把中国的水墨动画和动画电影相结合，也就是把中国特有画
种—
———中国彩墨搬上了银幕，形成了最具有中国特色的动画艺术风格。
《小蝌蚪找妈妈》采用了中国著名画家齐白石的大写意花鸟画风格，
1963年摄制的《牧笛》吸引可中国画家李可染山水画的风格，这种形式
的出现当时震撼了世界动画界，是动画领域的一个创举。1961年至
1964年生产出享誉世界的经典动画《大闹天宫》，把中国古典小说四大
名著之一的《西游记》中最精彩的一段故事，形象地再现与电影银幕。影
片的美术设计、人物造型、背景设计是借鉴我国民间年画、洞穴寺庙壁
画、戏曲脸谱和舞台布景设计出来的，影片的音乐吸收了民族戏曲音乐
的精华，特别是京剧中铿锵有力的锣、鼓等打击乐器的强烈节奏，使影
片显得更加精彩。哪吒脑海也是同一时期的优秀代表作品之一。从
20
世纪
80年代起，中国动画除了注重借鉴中国传统艺术的特色之外，也
更加重视多元化的发展。例如《三个和尚》的故事取材于中国民间谚语，
通过幽默讽刺的手法以古寓今，整部影片的风格采用了写意、象征的手
法。该片形式与内容都对艺术的框架有所突破。是“中国学派”动画代表
作品。中国动画的艺术特征包含了“情节写意”“形象写意”
“动作写意”
“主题写意”。“情节写意”指的是追
求故事情节中的过程精彩与内涵，情
节设计上更重视“过程”而非结果。创作影片时美术思维更胜于电影思
维。“动作写意”指的是人物的动作设计多是在真实动作基础上加以写
意的描绘，设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，动作很少有大夸张、
大对比，大变形。“形象写意”指的是动画形象是在现实生活的基础上，
经过幻想式的虚构、高度概括所创造出来的。“主题写意”指的是通过幻
想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。中国动画片的主题又经常
是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方动画片
那样，推崇简单的善恶二元对立。
现在我们再说说世界其他国家的动画特色：首先是美国动画：美国
动画主要是以迪士尼动画为主体，迪士尼对于动画的理解，决定了美国
动画片作为大众娱乐工具的发展方向，通过挖掘动画多方面的表现力，
建立了美国动画的鲜明风格，进而将其影响力扩及整个世界。迪士尼动
画片的特点包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生
动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
欧洲动画，欧洲是西方文化发源之地，历史悠久、文化底蕴深厚，加
上多种民族之间的融合，使得欧洲的艺术发展一直富有实验性，引领世
界的思想潮流。从
18世纪开始，欧洲的动画发展便走向与美国截然不
同的道路，经过多年来对于动画形式与内容的探索，产生了一大批优秀
的艺术动画以及实验动画，这些动画具有几项特点：多半为短片，片长
在
30分钟以内；在内容方面，阐释某种哲理或人生感悟，富有抽象性、
象征性，主要观众为成年人；在形式方面，不受限于单线平涂式的手绘
动画，追求各种创新的形式，例如油画、钢笔、石雕、实物甚至真人，目的
在于探索动画表现的无限可能性。
日本动画，日本与美国是目前世界上规模最大的两个商业动画王
国，它们的共同点是注重完整的商业运作模式、以观众的审美口味选择
题材、在全球有完整的发型渠道，形象版权与衍生产品是他们主要的获
利来源。从
20世界
60年代开始，漫画的流行于电视的普及，为日本动
画的早期发展提供了良好的环境。日本动画家舍去设计角色圆滑、复杂
的动作，转而以情节来取胜。但情节涉及编剧的水准，很难要求有大量
即快速又优秀的作品。于是日本动画与漫画结合在一起，这样一来有现
成的故事可以作为绘制的蓝本，二来可以将漫画的读者吸引来，成为动
画的观众。漫画与动画在画面叙事手法上有一定的相似性，通过漫画出
版的
反馈确定动画的制作，又通过动画的播出都来推广漫画，如此良性
循环，从而壮大了日本的动漫产业。20世纪
90年代以后，日本动画呈现
多元化的风貌，在制作方面也趋向精致、唯美，尤其是影院动画，更达到
了高度思想内涵与高度制作水准的结合，在质量与销路各方面都有胜
过美国动画的趋势。多位大师级人物的崛起，标示着日本动画商业运作
与艺术内涵并行的多元取向，也代表动画发展的环境已经臻于成熟，各
种阶层、各种需求的观众皆可以在日本动画中得到观影满足。具有显著
个人风格并且得到广泛响应的动画作品包括押井守的《机壳机动队》、
大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女优》、《东京教父》等。
下面我们来谈谈动画片的片种与分类，动画片的片种分为以下几
个方面：
动画片—
———也称“卡通片”美术电影中的一个主要片种。它以各种
绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事
的逼真性，而运用夸张、神似、变形的手法，借助与幻想、想象和象征，反
映人们的生活、理想和愿望，是一种具有高度假定性的电影艺术。
剪纸片—
———美术电影片种之一，是借鉴皮影戏和民间剪纸等传统
艺术发展起来的一种美术电影的形式，使用纸张剪刻出来的形象，以平
面雕镂，强调剪纸艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取了皮影戏装
配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节纸偶。
木偶片—
———是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种形式，富于
立体感，木偶采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和银丝关节器制成，银丝
甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如，脚底下都以脚钉定
位，拍摄时将一个动作依顺序分解成若干环节，扳动人偶的活动关节，
变化实现。
折纸片—
———源于折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴、制作各种立体的
人物（或动物）形象，通过逐格拍摄的方法摄制。
水墨动画片—
———中国所独创的一种动画片种，是上海美术电影制
片厂
1960年研制成功的，采取独特的绘制与拍摄方法，把中国水墨画
的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破了世界各国动
画片通过常用的单线平涂的造型方法，水墨动画是用墨和水分的渲染、
发挥墨色的浓淡虚实效果来描绘对象，其特点是没有边缘线，中间不能
平涂颜色。讲究笔墨情趣，追求意境气韵的东方艺术特色，使其静态的
绘画变为动态的动画电影，它将中国传统的水墨画搬上了银幕。
由于动画产业的
不断发展，动画艺术、动画市场的需求也相应提
高。在世界各国，因地区文化、民族文化等差异，审美的视角有所不同，
因而在艺术上的追求也会不同。但有一点是相同的，即动画艺术家有着
强烈的创作愿望，要用新思想、新理念，创造新形势的动画片来获得观
众的认可和市场的需要。根据当前动画片的情况，可以分为以下类型：a.
不同的传媒类型：影院动画片、电视动画片、网络动画片。b.不同的工艺
类型：传统的手工动画片，非传统的动画片。c.不同的形式类型：平面动
画、立体动画、计算机动画。d.不同的片种类型：美术片动画片、科教片动
画片、军教片动画片、广告片动画片等。
至此关于动画的风格、片种及分类就一一为大家解释，中国动画在
吸取前人的经验经过不断的总结和归纳，定会发挥出像《大闹天宫》、
《小蝌蚪找妈妈》等曾经辉煌的动画作品。
参考文献
[1]冯文，孙立军.动画艺术概论[M].北京：海洋出版社.
[2]贾否.动画创作基础[M].北京：清华大学出版社.