高中音乐鉴赏《丝竹相和》说课稿

高中音乐鉴赏《丝竹相和》说课稿

一、说教材

依据人音社课标本普通高中音乐鉴赏教材的体例，在领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。在这一版块中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，旨在通过学习，引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。同时，正如课标中指出的，“我国各民族优秀的传统音乐是高中阶段重要的教学内容”，它不仅可以增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，同时也成为理解世界多元文化的重要基础。

在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材，充分体现了“以点带面，以小见大”的编写意图。

二、说学情

对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、

生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

三、说设计思路

我的处理是，考虑到学生正是生活在江南地区，江南丝竹可谓家乡的音乐，我将其定为本课教学的重点。同时兼顾广东音乐，以便于学生在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的信息广度。

教学要求上紧密围绕“丝竹相和”这一课题，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在此基础上，突出一个“和”字，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

四、说教学目标

具体的教学目标有三点：

1、感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调)，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。

2、了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。

3、能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

五、说教学程序

教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：导入——丝竹乐器听辨——丝竹乐曲赏析——丝竹风格区分。

具体步骤与意图如下：

㈠课前音乐《江南好》，配合风情图片

(意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。)

㈡导入

中国民族民间器乐曲的演奏形式——重奏、合奏的主要类型——本课主题“丝竹乐”

(意图：将丝竹乐置身于民间器乐的大背景中，前后联系，温故知新)

㈢丝竹乐器听辨

竹笛、二胡、扬琴、高胡(运用多媒体视听结合、纯听觉辨别相结合)

小结并过渡：不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

(意图：与学生的先前经验建立联系，并为后续的听赏奠定基础。)

㈣丝竹乐曲赏析

1、江南丝竹《中花六板》(重点)

⑴欣赏《中花六板》片段，问题引领：这段乐曲中主要有哪些乐器?

⑵点出曲名，简介江南丝竹。

⑶结合作品分析江南丝竹艺术特色。

观察曲谱，发现每小节第一拍、第三拍的第一个音有什么特点。

对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

⑷小结放慢加花、支声复调特点。再听片段感受。

⑸从分析基础上感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。

⑹复听全曲(乐队演奏视频)。问题引领：用自己的语言形容江南丝竹带给你的感受。

⑺小结江南丝竹：小细轻雅

(意图：突破以乐器音色为主要教学线索的传统，引导学生关注技术背后的文化内涵。在兼顾音乐性的同时，增强教学的人文性。)

2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)

3、广东音乐《娱乐升平》(略)

⑴简介广东音乐

⑵欣赏《娱乐升平》片段。问题引领：这段乐器中主要有哪些乐器?

⑶简介高胡。突出表现力丰富，是广东音乐的灵魂乐器。

⑷对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

㈤丝竹风格区分

听辨江南丝竹和广东音乐

三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》

㈥小结

六、说学法

在本课中学生的学习活动重要为“体验”和“比较”。“体验”：身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。

七、说教学反思

1、师生互动的充分性和从容性不够。

2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。

3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。

《丰富的民间器乐——鼓乐铿锵》比赛说课稿

《鼓乐铿锵》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是《鼓乐铿锵》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本课题是高一年级音乐教材（人民音乐出版社出版）《音乐鉴赏》第三单元的第六节一课内容。主要任务是通过欣赏《滚核桃》、《锦鸡出山》、《童谣》，让学让认识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识，初步了解中国民间器乐重奏及合奏的演奏形式。 音乐知识“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”的学习理解。这主要是为了让学生更能扩展他们对我国民间器乐丰富多彩的知识面，同时培养学生对音乐中乐器合奏、重奏的鉴赏能力。 前一单元已介绍鉴赏了我国多彩的民歌，并通过学习民歌的音乐特点及地方风格，掌握了我国民族音乐的发展特点，这一单元紧接着认识、学习我国的民间器乐，主要是巩固加深学生对我国民间音乐的认识，既培养学生对音乐的多面鉴赏能力。 二、学情分析 由于高一年级的学生在初中阶段已经初步认识了音乐理论上的一些基本乐 理知识，及平时在生活中对民间器乐的认识也有了一定的积累，并且在第二单元中刚接触了民间歌曲的特点、风格特色等音乐知识，因此在讲解、听觉上较为易懂，学生对求知的欲望也比较高。 但是在青春期的学生，免不了在表达情感上比较含蓄或自主回答性不是很高，因此为本课教学的互动性带来一定的难度，这就需要在教学中采用趣味性强的组织教学方法来吸引学生的注意力，激发学生在学习兴趣，提高教学课堂的气氛，以保证教学活动顺利进行。

三、说教学目标： 1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容。 2、理解乐曲音乐内容的基础上，学习掌握“打溜子”、“鼓吹乐”及“吹歌”等音乐知识。 3、通过欣赏，了解认识我国民间一些吹、击乐器，学会辨别这些器乐的名称。 四、说教学重点和难点： 本课的教学重点： 1、聆听三首乐器合奏，想象乐曲所表现的生活内容。 2、掌握“鼓吹乐”、“打溜子”、“吹歌”等音乐知识。 本课的教学难点： 1、在听觉上培养学生对器乐演奏变化后的认识与分辨。 2、在鉴赏乐曲的同时，体会音乐所表现的生活内容。 五、说教法和学法 因此针对学生现有的基础和实际，为了完成教学目标，使学生更好地掌握重点，突破难点，我采取以下方法： （一）游戏抢答的教学法 教学中由于学生在回答问题上比较胆怯，因此我选择了游戏的方式，鼓励学生回答问题，已产生活跃课堂气氛的效果。 （二）情境联想教学法 民间器乐的合奏及重奏的运用，使主题变幻无穷，产生了各种优美动听的音乐旋律，带出各种不同的音乐形象，使人们感受到音乐语言的美妙，因此我在教学中让学生在欣赏音乐旋律中发挥想象力，培养学生的音乐兴趣的想象力。 （三）利用教具直观教学法

高中音乐说课稿范文(共9篇)

篇一：音乐说课稿模板(精华版) 《说课设计》 尊敬的各位评委老师，大家好！ 我是xx号考生，今天我将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。 今天我说课的课题是《。。。。》，这是一篇歌曲教学（欣赏）课。本节课我主要从说教材、说教法、说 学法、说教学过程等四个方面进行说课。 一、首先说教材 这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。 1．教材分析 今天我所选用的教材是出版社小学音乐教材x年级下册第x单元的《。。。。》。（《五月的夜晚》是一首匈 牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱） 2．教学目标 美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。 根据教材的特点和x年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。 ⑴情感态度与价值观：培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。（爱大自然、 热爱底蕴深厚的民族音乐） ⑵过程与方法：运用聆听、模唱学习歌曲（游戏、歌表演、集体舞蹈），运用小组探究、小组合作的形 式进行歌曲创编。 ⑶知识与技能：指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《。。。。》，并乐于参 与到音乐活动和即兴创造活动当中。（能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏 进行简单评论）。 基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。 3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲 4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等） 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学 法上面谈谈。 二、说教法 教学有法，但无定法。考虑到x年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利 用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的 学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。 基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法： 1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

高中音乐_丝竹相和——初识民间器乐的美教学设计学情分析教材分析课后反思

《丝竹相和——初识民间器乐的美》教学设计 [教学目标] 1、从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的艺术魅力，并通过交流、探究、创造等音乐活动，进一步品味民族器乐作品的美，激发学生对传统音乐文化的热爱之情。 2、聆听作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格，并能够判断其主奏乐器音色的能力。 [教学重点] 认识古琴、笛子、二胡等民族乐器，聆听《金蛇狂舞》，《流水》，《十面埋伏》《鼓韵龙腾》等作品，感受、体验其音乐情绪和音乐风格。 [教学过程] 一、创设情境导入新课 播放《我是歌手》片段，提醒学生注意观看聆听歌曲伴奏部分。 二、新授 1、播放《金蛇狂舞》认识中国民族乐器及其分类。 2、分类欣赏 弹拨乐器：古琴、古筝、琵琶等。播放《流水》《十面埋伏》。 打击乐器：鼓、板、锣、梆子等。播放绛州鼓乐《鼓韵龙腾》。 吹管乐器：笛子、箫、唢呐、管子等。播放《梅花三弄》。 拉弦乐器：二胡、高胡、板胡等。播放《二泉映月》。 3、拓展探究

乐器听辨 4、总结 通过学习，我们初步认识了一些中国民族民间乐器，如果说音乐是我们生活中一朵美丽的花，那器乐就是这花朵中那芬芳的香味，希望同学们在今后的生活中能不断细细品味！下课。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》学情分析 高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。但是相对学生生活中对民间器乐了解较少，所以在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。 《丝竹相和——初识民间器乐的美》效果分析课堂教学培养了学生音乐审美能力、判断能力，增进了学生音乐文化修养，拓展了学生的音乐文化视野。尤其对于民间器乐有了更深入的了解。 从诗、景、歌、乐、语等几个方面来让学生感受到民间器乐的美，并通过歌唱、交流、探究、等音乐活动，进一步品味，激发学生对传

人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿【精美整理版 】

【精品】人音版高中（全一册）《音乐鉴赏》高中音乐全册说课稿第一单元 学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析 （全一册）第一单元《学会聆听》 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》 《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的，具有很高的艺术成就。（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：、 ①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）3.教学重点、难点： ①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程）三、说教学过程 ①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．，了解作品创作背景与作曲家的性格特征， ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第 6 页） ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。，通过对音（⑤书上第 8 页）之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委，说课完毕第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节 高亢的西北腔一、说教材1.教材分析：（全一册）第二单元《腔调情韵

湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思

中国通俗音乐＝ 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定： 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材，第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有：音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容，旨在通过教学活动的开展，引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性：音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律； 个性：不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐，至少可以追述到《诗经》时代，是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以，依据教材所提供的内容，本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析： 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐，这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱？是歌词？旋律？风格还是潮流？……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品，他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受，缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源，从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标，需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多，如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源，激发学生的学习热情和参与积极性，并在此基础上开展适时、适度的教学活动，是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用： 一、知道什么是通俗音乐（通过聆听、感受、对话、小结等完成）； 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段（主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成）； 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征（主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成）。 教学过程安排与实录：

高中音乐《第三单元 鼓舞弦动—丰富的民间器乐》第六节 鼓乐铿锵教学设计

第六节《鼓乐铿锵》教学设计 一、学习目标 （一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。 （二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。 （三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。 二、教学重点、难点 （一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。 （二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。 三、教学内容安排 （一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。 （二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。 （三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。四、学习资源 （一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。 （二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。 （三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。 （四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。 五、学习方法与指导策略建议 （一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。 （二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。 （三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。 （四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。 教师活

高中中学音乐欣赏课说课稿

高中中学音乐欣赏课说课稿 说课简单的说可以是一种教学手段，那么，以下是小编给大家整理搜集的高中中学音乐欣赏课说课稿，内容仅供参考。 高中中学音乐欣赏课说课稿1 一、说课标 本课是高中中学音乐鉴赏第十四单元文人情志之高山流水志家国，本单元的内容旨在引导学生认识、了解中国古代音乐文化以及中国民乐之首的古琴，根据课标要求我国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是全世界音乐文化种独具特色的瑰宝。通过欣赏激发学生对我国民族音乐产生兴趣，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。因此本节课我将围绕古琴曲和古琴文化适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，激发学生对古代音乐的兴趣。 二、说教材 本节课主要通过两首古琴曲来了解中国古琴的相关知识点。其中两首古琴曲都是我国古代经典名曲，这两首古琴曲中，可将《流水》作为欣赏的重点。《流水》只要是通过古琴的各种技巧来生动的表现各种流水的形态。 三、教学目的 ⑴通过聆听了解、体验古琴音乐的风格 ⑵初步了解古琴的相关知识点 （这两个教学目的是本节课的知识目的）

⑶教学重点、难点 《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。” 根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《流水》，理解乐曲表现的内容是本课的难点。 四、说教法 ⑴情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边欣赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《流水》顾名思义，乐曲表现的是各种流水的情景，假如让学生只是去聆听，容易产生隔阂，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问习题，我为学生创设情景。详细的做法在下文有详细的说明。 ⑵故事引导法：通过作品相关故事的讲解，激发学生学习的兴趣。 ⑶问习题预设法：在欣赏时提前提出问习题，让学生有目的的进行欣赏，掌握学习的自主权。 五、教学过程 课标要求：音乐鉴赏要让学生在第一时间听到音乐。 引入：欣赏古琴片段的表演，采用问习题预设法设置了两个问习题 ⑴片中的乐器叫什么？ ⑵其音色有何特点？ 引出古琴。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第二单元《松花江上》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 2学情分析 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容, 本单元通过大量的音乐作品, 使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音乐的悲剧美打下了良好的基础。在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基础, 理解起来可能比较困难, 所以选取了近代中国声乐作品《松花江上》 ,作品表现的是抗日战争时期的内容, 学生在情绪上容易产生共鸣。 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合, 引起他们的无意注意, 在情境中感受作品的音乐美。 3重点难点 探讨音乐语言的特点 , 感受、分析音乐作品的悲剧美。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品《南京大屠杀》《流民图》 ( 1 )教师:前些年曾流行一首歌曲叫《笑比哭好》,歌中唱到:“啊朋友你是喜欢哭来还是喜欢笑 ? ” ( 出示油画《南京大屠杀》 ) 教师:这幅画在向我们表达什么意思?用了怎样的手法? ( 2 )教师:当时遭受日本侵略者蹂躏的不仅仅是南京同胞,还有被逼迫背井离乡,过着悲惨生活的东北同胞。

人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿精美整理版

人音版高中《音乐鉴赏》（全一册）高中音乐全册说课稿

第一单元学会聆听 第一节音乐与人生 一、说教材 1.教材分析 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点） 2.教学目标： ①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 （为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：） 3.教学重点、难点： ①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。 二、说教法说学法 高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。（下面说一下我的教学过程） 三、说教学过程 ①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。

湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教学设计

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 湘版高中音乐鉴赏：《音乐——从宗教走向世俗》教 学设计 湘版高中音乐鉴赏： 《音乐从宗教走向世俗》教学设计湘版高中音乐鉴赏： 《音乐从宗教走向世俗》教学设计《音乐从宗教走向世俗》教案及课件教学过程： 一、导入： 请同学们边听音乐边仔细看图，是否能找出它们的特点。 回答问题 1、听完这段乐曲、看完这两张图片有何感受？富丽堂皇、热烈鲜艳、富有动力，常给人以紧迫感宗教音乐又称圣乐，它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。 宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头，在 18 世纪以前欧洲音乐主荒要以教会音乐为主 2、反搏映了欧洲哪个时期的音乐欣风格？巴洛克时期二、引家导学生了解巴洛克时代音俐乐巴洛克时代（16 折 00~1750）起源于种意大利并流传于欧洲的一棺种音乐风格，巴洛克本来溜是指 17 世纪以来意大利网的建筑风格，其特征是富帜丽堂皇、热烈鲜艳、富有阴动力，常给人以紧迫感，钢音乐上也大体有这些风格哪。 因此被借用过来。 这一扎时期的音乐代表人物有维样瓦尔第、巴赫、享德尔。 1 / 4

紊三、欣赏 a)介绍作察者： 维瓦尔第（1678 铡 ~1741），意大利作甚曲家、小提琴演奏家。 1 档 678 年 3 月 4 日生于威秧尼斯，1741 年 7 月 2 仇 8 日卒于维也纳。 父亲是嘛一位职业小提琴师，任职滤于当地的圣马可教堂。 从塘童年起，维瓦尔迪随父亲照学习演奏小提琴。 c 琵、赏析作品： 1、引导学郑生回答所视听的乐曲是由猩那些乐器演奏的；乐曲的惺音乐风格如何？（明快、赵欢乐、华丽而洒脱） 2、栽哼唱主旋律请问这首乐曲身的主奏乐器是什么? 什么袜叫小提琴协奏曲？由讶小提琴作为独奏乐器与小朴型弦乐队互相竞赛的器乐购套曲。 《春》第一乐嘎章 A、小提琴以一连刺串尖锐的颤音，模仿群鸟涕的叫声，小鸟唱着欢乐量之歌来迎春。 B、涩用连续不断的十六分音符肮来表现微风清拂清泉，健泉水叮咚流淌的、像诗惧一样美丽的意境。 C 沤、低音区用三十二分音符谈的同音反复和独奏小提琴煮一连串的三连音所形成的枝对比构筑音响，也产生了露很强的威力和暴风雨效果疼。 D、雷鸣电闪转瞬许即逝，鸟儿重又婉转歌唱肘。 结尾处，春天的主题再嘲次响起，在明快，欢乐的跌气氛中结束全曲。

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计

湘版高中音乐鉴赏：《拉丁美洲民间音乐》教学设计【引言】 本课为湘版高中音乐鉴赏教材第三单元“音乐与民族”第三部分中的“拉丁美洲民间音乐”。教材内容包括多巴哥钢鼓合奏等五个声乐、器乐作品。建议安排一课时。执教者可根据实际情况在教学内容上作相应的选择和补充…… 【教学理念】 本课选定拉丁美洲音乐旨在通过欣赏拉美音乐中最具有代表性的声乐、器乐歌舞音乐，让学生感受并体会其音乐的丰富性、多样性和鲜明的民族性，认识到拉丁美洲民间音乐文化具有三种音乐文化相融的的特点，从而增强学生对多元文化的了解，开拓世界音乐文化的视野。 一、以审美教育为核心，激发学生学习兴趣 著名教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”。这节课的教学我把以审美教育为核心放在首位，通过听赏音乐，感受、体会、理解拉丁美洲音乐的风格特点，进而评价、表现和创造音乐，达到激发学习音乐兴趣的目的。 二、注重学生的参与意识，发挥学生的主体作用 本节课每一环节都注重引导学生参与“教与学”的活动： 1．自学：首先让学生自己在课前查找整理有关拉丁美洲的图片资料和相关文字资料，初步了解其地理概况与文化背景。 2、互学：以学习小组为单位把收集整理的资料分别在课堂上进行展示和讲解。 3、评价：学生间、师生间各抒己见，对各小组的展示做一评价小结。这样促使每一个学生 成为学习的主人、活动的主人。 【教学目标】 1、能认真聆听与体验拉丁美洲的音乐，感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点。 2、能记住那些极有特色的乐器音色；感受拉丁美洲绚丽多姿的歌舞特点。 3、在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论，归纳、总结拉丁美洲音乐的风格特点， 扩大自身的音乐视野和知识面，了解尊重世界多元文化。 【教学年级】高二A部 【主备人】陈华 【教学重点】 能基本说出拉丁美洲的音乐风格特点。

民间器乐

第一部分概述 一,民间器乐的定义 民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐,有独奏与合奏两种表演形式.独奏曲以乐器分类,并一般以演奏方式归纳为吹奏,拉弦,弹拨等类型;合奏曲以乐器组合的方式分类,分为清锣鼓乐,丝竹乐,弦索乐,吹打乐等形式.不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格,形成多种多样的器乐乐种. 二,民间器乐演奏在我国人民生活中的地位 1,传统民间器乐演奏多与民间婚葬喜庆,迎 神赛会等风俗生活密切相连. 2,民间乐队是民俗活动中不可缺少的组成部 分,有自娱性和职业性两种形式. 三,民间器乐的沿革 (一)先秦时期 (二)秦汉至魏晋时期的器乐 (三)隋唐时期的器乐 (四)宋,元,明,清的器乐 (一)先秦时期 1,乐器发展特点 (1)根据乐器制作的材料,把众多乐器分为八类,称为"八音".其八类名为金,石,土,革,丝,木,匏,竹,这是我国历史上第一次进行乐器分类的方法. (2)吹管乐器的形制方面,远在上古时期已有开口管乐器(骨笛)与闭口管乐器(埙)两种类型. (3)簧管乐器竽,笙在当时制作的水平已很高,品种多样,有大中小等多种形制.特别是竽在当时宫廷乐队中地位十分重要,处于领奏,主奏的地位. (4)钟的制作已很精细,工艺水平相当高.如战国初期的曾侯乙编钟. 2,演奏形式 (1)先秦时期已有弹弦乐器琴,瑟,他们除用于声乐伴奏外,还用于独奏. (2)在上层社会和宫廷音乐中,乐队组合形式有多种,其规模均很庞大. (二)秦汉至魏晋时期的器乐 1,乐器 当时出现的乐器主要有筝,琵琶,笛,方响,箜篌瑟.这一历史时期,吸收外来乐器数量不少. 2,演奏形式 (1)汉魏时期,比较重要的民间声乐为"相和歌".它伴奏乐器为筝,琵琶,笛,笙,节,瑟,琴七种. (2)西汉初期,鼓吹乐已传入,有鼓吹,横吹等类型 (3)汉魏时期,文献已有关于独立器乐演奏形式的记载,称为但曲(独立器乐曲).古琴独奏艺术获得高度发展,如嵇康演奏的《广陵散》 (三)隋唐时期的器乐 1,乐器 隋唐时期,乐器数量聚增,特别是鼓类乐器.打击乐器有铜钹,拍板,腰鼓等三十多种;弦乐器有独弦琴,三弦等二十多种;吹管乐器有洞箫,太平管等二十多种.这时期最重要变化是出现了拉弦乐器轧琴和奚琴,开辟了乐器演奏的新领域. 2,演奏形式 (1)隋唐时期,西域音乐盛行, (2)宴乐.,

花城版高中音乐鉴赏多彩中华夏之音说课稿

花城版高中音乐鉴赏多彩中华夏之音说课 稿 各位专家、评委，大家好！今天我要说课的题目是花城出版社《音乐鉴赏》普通高中课程标准实验教科书音乐必修教材第二单元音乐与民族中多彩中华夏之音（民歌篇）的内容，下面我就从教材分析，学情分析、教学目标、教学重难点、教法与模式、教学过程、教学评价等七个方面谈谈我对教材的理解以及自身的教学设计。 一、【教材分析】：教材在章节开头就写道：每个民族都有自己的生活方式，并在代代积淀与传承中形成了自己独特的文化。不同的文化又赋予了音乐不同的形式和内涵，形成了风格迥异的民族音乐，它们是音乐文化发展的基础和源泉。冼星海说过这样一句话：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。在教材中编者用这些精炼的语言特别强调了民歌意义。这一小节中，编者共纳入了的 5 首不同地区的民歌（《槐花几时开》、《拔根芦柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《对花》、《噶吉呦》），学生通过聆听、鉴赏可以了解不同地方民歌的风格特点，感受我国博大精深的民族音乐文化，理解音乐源于生活的道理。由于高中音乐课时较少，所以教 师必须从教材中筛选部分内容，进行教材的整合处理。我就选择了这首仅有四句歌词、经典传神的《槐花几时开》。 《槐花几时开》这首四川宜宾山歌，就是在川南“神歌”的基础上,几经演变,

精雕细刻而成的四川民歌珍品。这首歌的歌词只有短短的四句: 高高山上一树槐,手把栏杆望郎来, 娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。寥寥数语,就把一个坠入爱河、伶俐而羞涩的农村姑娘形象, 活 脱脱地托现在我们眼前,其语言纯朴、生动,有浓郁的乡土特色,听起来格外亲切、甜美。由喻祖荣所改编的《槐花几时开》保留了《神歌》最突出的艺术特征，如一开始就出现全曲的最高音“ i,”这就抓住了《神歌》与一般山歌不同的特点。再如在该曲保留了《神歌》从“6”大跳10度到“i,”这富有个性的旋律跳进在风格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情细腻、自如的特色等。——这些《神歌》“神韵”的传承，不仅仅是辨明其“沿革”关系的要点”而且是它富有“生命力”的因素之 一。 同时”喻祖荣在改编时” 也注重了对该民歌进行深层结构的改编” 而不是表层结构的变异。如第十二小节的一个二分音符衬腔” 是原《神歌》中所没有的”这里添此一音”结合衬词“哎”便可看出”它妙如点睛地把歌中“望郎”的少女”在回答“娘”的盘问时之寻思、羞涩、机智的神情”生动地表现了出来”天衣无缝地切合了歌词所表现的情景。 《槐花几时开》是继承民歌优秀传统” 创造性地进行改编的结果” 该曲作 为民歌走向艺术歌曲发展的走向”值得肯定 、【学情分析】：首先我分析一下学生的认知现状：13-20 岁是个体审美发展的“危机阶段”，中学生音乐审美发展趣味在这一阶段中表现为热衷于流行音乐，对我国的民族音乐了解不多。鉴于高一的学生已经具备一定的音乐欣赏能力，但是尚不能较全面规范的分析曲目理解曲目，需要老师做进一步引导，使学生的审美判断和审美能力得到提高。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

人教版高中音乐鉴赏

人教版高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》说课稿 各位老师大家好，今天我说课的题目是《京剧大师梅兰芳》 一、说教材 《京剧大师梅兰芳》是普通高中课程标准实验教科书《高中音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝——京剧” 里的一节内容。本单元共有两节，分别从传统京剧和现代京剧两个方面对京剧进行描述，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能，初步认识京剧的艺术特征，知道京剧产生发展的历史沿革及主要的代表人物。本节内容是从传统京剧的角度来认识京剧，京剧相比较我们中国悠久的历史来说，是一个年轻的剧种，但是在它发展演变的200多年间，它不仅融合了昆曲、秦腔、汉剧等多种中国传统戏剧，更将曲艺、说唱、杂技等传统艺术发扬光大，外国人将京剧称之为中国的歌剧，肯定了它在艺术发展史上的重要地位，所以它被称之为国之瑰宝，国粹。 二、说教学目标 根据教材的内容我制订了以下四点教学目标 1、了解我国京剧大师梅兰芳的相关知识。 2、了解京剧发展的简单历史及相关基础知识，初步认识京剧艺术。 3、通过欣赏聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵，在此基础上认识两个唱腔的特征。 4、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。 三、说教学重点难点 通过欣赏及学习，能够进行京剧行当的简单分辨。 通过聆听，认识南邦子和四平调在刻画人物形象，表现角色情感方面的作用。 培养学生们对京剧艺术的兴趣及热爱。 四、说教法 教学活动永久不变的主体就是学生，而且根据高中音乐教学大纲的要求，高中音乐鉴赏课的目的就是培养高素质的音乐会的听众，所以我在教学的过程中主要的教学手段就是启发学生聆听，引导学生参与实践。 五、说学情 现在的学生大多都喜欢流行音乐，很少有喜欢京剧的，在学习本节之前，大概也很少有同学接触过京剧，所以对京剧的了解也不多，根据这种实际情况，我本节课的教学主要想开阔学生视野，提高学生文化素养，树立多元文化的价值观，重视对他们音乐兴趣的培养。 六、说教学过程 给学生出示教学目标，了解这节课的主要内容。 这节课我主要分四部分来讲，第一部分视频导入本节课的内容，让学生边听边思考，歌曲中所唱的是哪一种艺术形式？ 第二部分是新授课。 视频导入京剧之后，学生自学教学案，了解京剧发展简史，京剧在世界艺术史上的地位，知道四大徽班，老生三杰及四大名旦。之后由四大名旦引出京剧四大行当，并根据课件相关图片及视频资料认识各个行当。其中在旦角中贡献最为突出的当属四大名旦之首，京剧大师梅兰芳。引出京剧大师梅兰芳。 学生根据教学案先自学预习了解京剧大师梅兰芳的相关知识，再根据视频图像资料，进一步了解加深印象。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》《复习、考查》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1.引导学生从起源、发展进程、基本结构、音乐要素等角度,自主探究摇滚乐、Rap、 Hip-Hop音乐的风格特征,并通过比较为其寻根溯源。 2.引导学生学会客观地鉴赏不同类型的流行音乐,并能从其音乐现象的表面,挖掘精神意义的本质。 3.把本课的学习做为“药引”,引入到非洲音乐的学习中去。 2学情、教材分析 本课是湘版高中《音乐鉴赏》教学模块中“通俗音乐鉴赏”的自主拓展内容:流行音乐中几种新型音乐文化之鉴赏。 如今的高中生有着较广阔的视野和较强的求知欲,而具有强烈时代气息和不断翻新的流行音乐作品,大大地刺激着他们敏锐的感官和知觉。生活中,流行音乐随处可见,因此,对他们来说,流行音乐甚至成了音乐的代名词。他们普遍认为流行音乐作品要比教材上的音乐作品更让人觉得亲切、自然,更容易引起情感共鸣,享要学习的兴趣十分浓厚。但教材中关于通俗音乐的欣赏还停留在上个世纪中后期的作品的鉴赏上,这远远满足不了新世纪青少年新型音乐类型及作品风格特色学习的渴求。因此,本课将其中几种最常见、最受学生喜爱的流行音乐元素引入课堂,采用自主探究的教学模式,引导学生学会多角度、客观地鉴赏和评价流行音乐;同时,使得流行音乐的教学能有目的、有效地为音乐教育服务:成为学习传统音乐和古典音乐的“药引子”。 3重点难点 重点: 1.引导学生课下对本课相关主题进行自主探究,搜集、整理资料,并能在课堂上进行展示。 2.在教学中,对学生的自主探究结果进行小结和评价。 难点:以节奏为主线,从速度、力度、节奏、情绪表达这几个音乐要素着手,对摇滚乐、Rap、Hip-Hop音乐文化进行比较和串联,引出其根源:非洲音乐,为开启新课教学做好铺垫。 4教学过程

传统民间音乐在中小学的传承

传统民间音乐在中小学的传承 发表时间：2016-08-13T14:29:47.130Z 来源：《教育学文摘》2016年8月总第201期作者：梁连成 [导读] 我国的民族民间音乐，是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。 河北省保定市安新中学071600 摘要：传统民间音乐是我国各族人民在长期的社会生活中，集体创作的一种广泛流传于民间的音乐体裁，是民族历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的具体体现，是各民族优秀文化的重要组成部分，是地方文化的精髓，具有非常鲜明的地方特征。本文讲述了地方民间音乐在中小学传承的重要性，以及如何将这些民族民间音乐引进课堂，最终达到让学生热爱家乡音乐、提高音乐审美教育的目的。 关键词：传统民间音乐中小学传承 我国的民族民间音乐，是世界民族音乐之林中的一棵古老而常青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁荣硕果，深广久远的历史传统，独特多样的色彩风貌，巍然屹立在世界的东方。传统民间音乐是我国各族人民在长期的社会生活中，集体创作的一种广泛流传于民间的音乐体裁，是各民族优秀文化的重要组成部分，具有非常鲜明的地方特征。通过乡土音乐教育，弘扬了优秀民族音乐文化，也对学生进行了民族自豪感和爱国主义教育，学生直接感受本地区丰富的音乐遗产，从而激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，为先辈创造如此灿烂的民族文化而自豪。将乡土音乐素材引进课堂，开拓了学生的音乐视野，增强了学生们的音乐表现力和创造力。一、传统民间音乐在中小学传承的重要性 匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说：儿童音乐教育首先应该用更纯洁的真正的民族民间音乐作为重要材料，因此，音乐教育必须根植于民族音乐艺术肥沃的土壤，认真挖掘民间音乐的优秀内容，探索教学方式，进一步活跃中小学音乐教育，促进学生素质的提高。乡土音乐进课堂，对于开发学生们的音乐潜能、提高学生艺术素质、丰富音乐教学内容、培养学生自豪感等方面都有其独特的作用。 首先，乡土音乐进课堂，培养了学生热爱祖国、热爱家乡的感情。乡土音乐具有浓郁的地方特色和民族特色，通过对乡土音乐的赏析，可以加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡的热情有着特殊的作用。其次，使学生领略乡土音乐之美，了解民间音乐之丰富，正确认识民族民间音乐的思想性和艺术性。音乐教师把一些有较高艺术性的民间音乐作品介绍给学生，可以使学生认识到民族民间音乐是音乐艺术文化的重要组成部分，对音乐艺术的创作有着借鉴和启迪的作用。最后，弘扬民族文化，发展民族音乐。乡土音乐进课堂，大大提高了学生学习音乐的兴趣。教师把乡土音乐的曲目与音乐课本内容有机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去赏析音乐作品，诱发其兴趣，从而提高了教学质量。 二、将民族民间音乐引进课堂 1.选择优秀的乡土音乐，丰富音乐课堂内容。选择优秀的乡土音乐素材，不仅能够解放学生的头脑和手脚，更容易激发学生的灵感和创意，让学生产生学习的动力和参与兴趣，而且还能挖掘学生的音乐表演潜质使课堂教学充满生机和活力。作为音乐教师，就要激发学生的情感兴趣，音乐课堂上的师生都应该是富有情感和激情的人。学习《腔调情韵——多彩的民歌》时，我选择了保定地方民歌如保定小调《卖扁食》、冀中小调《摔西瓜》、《探亲家》、河北民间小调《小放牛》、《绣灯笼》、《茉莉花》等优秀的民间歌曲；我们的家乡白洋淀，有着可歌可泣的抗日故事，把《白洋淀组歌》搬上了课堂，包括歌曲《白洋淀好风光》、《怒火》、《参加八路军》、《雁翎小唱》、《夜端岗楼》、《胜利归来》、《打包运船》和《白洋淀永远是春天》。邀请了经历过抗战的老人走进课堂，给同学们讲解当年的抗战故事。学生们为自己的家乡自豪，也更加喜欢上了家乡音乐。 2.乡土音乐和音乐课本有机融合。以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。艺术形式是相通的，在教学中，尝试把音乐、戏剧等有机地结合起来，不仅有助于学生体验并鉴赏，感知音乐的能力，更提高了学生们的全面素养。比如，欣赏戏曲京剧时，我把河北梆子和保定地方戏——老调融入到课堂中去，欣赏保定老艺术家的精彩演唱，加上精彩的讲解，使学生们爱上了家乡戏。有的学生家长是戏迷，也深深影响着孩子，听到了家乡戏，课下学唱了精彩唱段，并在课堂上演唱，有了一种成就感；欣赏《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》时，让同学们欣赏了非常有名的河北吹歌，以管子为领奏的优秀民间器乐曲如《小放驴》、《小二番》等，风格粗矿朴实，乡土气息浓厚，富于歌唱性，提高了学生们的学习兴趣。 3.积极探索，塑造民族特色。音乐是文化的灵魂，民族的血脉，记录的是人们的喜怒悲欢，寄托的是民族绵绵的情思，铸造的是一方热土的理想和梦幻。而本土音乐是书本以外音乐的延伸，突出了音乐文化的多样性和认识事物的多元性，给学生创造开放平等和多元化的学习环境，让学生真正融入进去。围绕我们河北的民间音乐：民歌如数量丰富的民间小调、号子等；曲艺如京韵大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓等；戏曲如河北梆子、评剧、保定老调等；包括丝竹乐，最能体现我们燕赵民众淳朴厚实、豪爽重情、正直大度的优良品质。让这些民间音乐走进课堂，展现了我们民族灿烂的音乐文化，也真正地感染和教育了学生，领略了民族精神。 在本土音乐中挖掘出丰富而新鲜的本土文化，取其精华运用于教学，以此来使学生热爱乡土音乐，增强学生的民族意识，民族自尊和自信心，让本土音乐真正走进课堂，让民族音乐在中小学音乐课堂上得到传承。