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各种电吉他的特性

1.吉他品牌

可能在其他东西的选择时，品牌不能决定其质量或品质，但吉他恰恰相反，越好的厂牌，吉他品质越好，这是毋庸置疑的…

（1）FENDER（芬达）

别跟我说好不好喝，这是有着一个80年传奇吉他厂商，可以说是电吉他的鼻祖，不管是木吉他还是电吉他，可以说FENDER已经超神。买这个厂牌的吉他绝对不会坑爹（必须正品），这个厂牌的产地有三个：美国，墨西哥，中国。三个产地的琴品质也不同，国产的中芬品质最差，但是比杂牌烧火棍的品质好上百倍，墨西哥FENDER熟悉的都叫墨芬，这个产地的FENDER和美产的琴用料一样，只是制作工艺一般，但作为中产阶级是很好的选择，美国FENDER是王者，由于考究的用料精致的做工，成为全球最为普及的电吉他厂牌，美芬还分美标和美豪还有CUSTOM。美标：美国标准FENDER，美豪：美国豪华FENDER，CUSTOM：定制FENDER。美标比墨芬只是做工的细微差别，美豪的话，每一把的琴颈等细节部分，都为手工打造…CUSTOM为个人定制，也有量产的…

FENDER的木琴

音色很亮，是那种高频特突出的琴，音色出来都是很脆的那种感觉，（不是你们嘴边的“脆”），适合乡村，BLUES等很干净的音乐，FENDER电吉他，电琴的话FENDER大多数都为单线圈拾音器，这就决定了FENDER标志性的明亮音色，而且指板多为枫木，则更加提升了音色的脆度，玫瑰木指板的FENDER也很脆，怎么说，前者是玻璃碎了脆感，后者是咬饼干的脆感。可以说后者是中频

也得到了加强，如果你的音乐是高亢的，细节度很好的，那么FENDER是你的唯一选择…

价格：

中芬：1999

墨芬：3500——50000+

美标：8500——50000+

美豪：25000——200000+

CUSTOM：35000——10000000+

（2）GIBSON（吉普森）

GIBSON的历史可以和FENDER相提并论，当LES PAUL设计出第一把LP时，吉他界为他而改变，FENDER的王者地位，有了强力的挑战者传奇吉他英雄SLASH的终身厂牌。

GIBSON的木吉他

如果你是民谣，雷鬼，朋克，硬摇控，那么你应该拥有一把GIBSON，它浑厚的低音，紧实的中频，选材时几近苛刻的态度和几乎全手工制作

能让你感到这是一把神器…只是GIBSON的琴都很重，但结实的琴体能得到更长的延音，还有结实的低频，通常都在6公斤以上…

GIBSON电吉他

分类如下：

GIBSON LES PAUL（这个型号还分四种），GIBSON SG，GIBSON FLYING V，GIBSON EXPLORER，GIBSON ES。

GIBSON LP (LES PAUL)

干净音色偏闷（相对于FENDER）

但失真的CHURCH感非常好

搭配V30喇叭的话

你会得到70，80年代的

摇滚经典音色

SLASH 最喜欢的琴…

GIBSON SG

SG 系列永远是朋克的王者

几乎没有不用SG的朋克

它是GIBSON中最轻的琴

中频很给力，用它来做

朋克式OVERDRIVE是完美的

GIBSON FLYING V

作为一把V型琴

她注定不会普通

有着GIBSON 496R和500T这两个

大功率拾音器的FLYING V

永远是传统金属和硬摇控的最爱

不管是她高把位舒适的手感

还是完美的身材

都能让你爱上她

由于后面两种琴体没有用过

不敢乱说喜欢的可以BAIDU

一句话，GIBSON就是浑厚的代表

你喜欢金属硬摇的厚重感的话

GIBSON是你的唯一选择。

价格：

GIBSON LP：15000——10000000+ GIBSON SG：8500——2000000+ GIBSON FLYING V：9500——2000000+

（3）IBANEZ（艾宾丝）

说叫依班娜的是什么心态……

这是亚洲的厂牌

来自日本

这个厂牌很NB

NB到1000元级别的琴

到上百万的琴都有

而且它几乎可以满足所有风格

型号和琴型多的数不清

不管是保罗.吉博尔特这种硬摇大师

还是独树一帜的STEVE VAI

不管是流行摇滚大师乔赛奇尼

还是活结这种重型乐队

都在使用IBANEZ

有的人说IBANEZ的特点就是没特点

这是和很调侃的理论

有些道理

如果你的音色

并不是首要突出的东西

或者说你需要一把满足很多风格的琴

那么你就应该选择IBANEZ

只是IBANEZ琴颈有些宽但是很薄

非常适合高速的演奏

保罗和STEVE VAI说明了一切

价格：

由于琴型号多的变态，喜欢淘宝上慢慢选吧。给个大致的吧：

1300——10000000+

（4）ESP

也是来自日本的厂牌

近20年来，由于重型音乐的迅猛发展

ESP也大红大紫

由于此厂牌的琴大多是为了

重型音乐设计

有着犀利的外观

搭配着功率大的发指的拾音器

成了继JACKSON后重金属琴的王者

桃花心木琴颈琴身一体试结构

无比考究的做工

使得它能胜任极端音色

和牲口们的极端技术

EMG81 85两个拾音器几乎成了

ESP的标配

25.5的弦距使得弦拉的很紧

许多凶猛的RIFF不会因为速度而变糊

此厂牌是旋律死亡，哥特金属

激流金属，碾核，金属核乐队的首选

如果你要玩重的

选ESP没错

CHILDREN OF BODOM乐队吉他手ALEXI 倾情代言~

9000——200000

（5）.其他厂牌

JACKSON

JACKSON是FENDER旗下的厂牌。主要偏向重型，延续了FENDER的优良传统，也是和NB的牌子，但是国产的最好别入手。

SCHECTER

小林信一用的那种，日产和美产都很NB，这个风格也是偏重…EPIPHONE

这个估计大家熟悉些，就是GIBSON的旗下厂牌，风格和GIBSON一样，其实就是廉价的GIBSON。

SQUARE

FENDER旗下的低端琴厂牌，各方面不错，不会坑爹…

LTD

LTD是ESP的旗下厂牌，也就是廉价的ESP…

B.C.RICH

这个厂牌制造的都是异型琴，各方面中规中矩，还不错，大部分为重型琴…

其他还有好多好多…………

谁跟我提国内厂牌我跟谁急！

2.吉他琴体

吉他琴体好坏的定义是什么呢？我先从最差的说起

烧火棍：

用压制层板制造

琴颈和琴体使用接隼加粘合

全机械切割

一般的杂牌琴：

用品质差的木料制造

琴颈与琴身粘合（GIBSON除外）全机械切割

质量不错的琴：

枫木，桃心花木等琴体

且分多块拼接

琴颈与琴身用螺栓固定或粘合

纯机械制造

好琴：

由密度较大的知名木材制造

琴颈和琴身为一体或上述方式链接部分手工打造或全手工…

自然风干的高规格木材制造

全手工切割

全手工打磨

全手工配件………

好，接下来说琴身的材料

常见的木材用料有这些

枫木，桃心花木，玫瑰木，楷木，乌木

例如FENDER常见的用料是

琴颈为枫木，琴身为桃心花木，指板也为枫木

这种配置的琴音色很亮

因为枫木的硬度大大增加了音色的脆度

GIBSON的话琴颈琴身都为桃心花木，指板为玫瑰木所以GIBSON的琴中频低频都很好

如果用楷木来做琴身的话

例如ESP，SCH等琴

音色会很紧实，中频较为突出

用乌木来做指板的话

音色会很硬，因为乌木的硬度很大

接下来是琴体的形状

（1）STARTCASTER

这是史上制造量最大的琴体

由于琴身表面为平面

音色会很紧质，但延音短

这也是FENDER STARTCASTER的特点图：

（2）TELECASTER

这种很萌的琴体是我的最爱

琴体相对比STARTCASTER薄一些

也是完全的平面琴体

琴颈较为薄

这种琴体的音色比STARTCASTER还要亮但是如果不考虑拾音器的话

她几乎适合于所有风格的演奏

图：

（3）LES PAUL

这个琴体就是SLASH的最爱

也是很多金属硬摇控的最爱

由于是圆形的琴体

所以音色会被修饰的很圆滑

而且于是弧形琴体，并非平面

低频和延音会大大加强，但是音色会有些散图：

（4) SG

SG琴体被誉为恶魔的HEAD

琴体对称的高把位切角很像恶魔的角

这种琴体的好处是高把位演奏时非常舒服因为高把位琴颈比前面三种都要薄

而且频段很平均

唯一的缺点是背带扣有点坑

图：

（5）FLYING V

应该是历史上第一把异型琴吧

但现在也是经典琴体了

由于是V字型的琴体，音色会变得不自然

所以在干净音色下音色不理想

但现在普遍用主动拾音器来解决此问题但是在HI GAIN的大失真下

音色的烈度和颗粒感异常NB

可以说她就是为金属而生

她最大的优点是高把位无阻碍

由于是V型琴体，高把位的地方没有切角所以怎么都不会挡到手

图：

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

吉他和弦指法图大全

吉他和弦常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列指法大全)

吉他和弦C D E F G A B系列指法：（左起为第一品，黑点为左手手指压弦位置） C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼———┼—●—┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。第二课：基本乐理和本教程的记谱方法民谣中使用较多的是简谱和六线谱。音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。我们还可以看到以下的几种变音记号表示将本音升高半音表示将本音降低半音表示将本音还原同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。休止符：为停止的音，用0来表示。如：选调为G调试听：吉他六线谱：这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品吉他C大调所有的音阶位置从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。

吉他和弦指法图大全(二类参照)

吉他和弦 A B C D E F G系列C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ 借鉴类+

如何自学吉他

不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力，希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助！ 1、前提准备要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是影响弹奏！！吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题，书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题， 2、开始学习首先，你要先弄清楚吉他的构造（有几根弦、怎么排序）、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法，音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、多年以前、莫斯科郊外的晚上等等接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，（你买的书上都有），先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323（四四拍）、532123（四三拍）等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来（这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性），练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧（当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况），把C、G两个调的和弦以及右手简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型二是各类指型的音阶（la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧）、各种独奏乐曲

吉他和旋指法大全!

吉他识谱与和弦图全指法图照石头·收集古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器

吉他自学视频教程

吉他自学视频教程右手各指弹弦时，肩膀、肘、手腕以及手指关节一定要绝对放松。用各手指的关节运动进行拨弦.手掌与手腕切不可随便移动，更不可上、下跳动。手指关节发力要根据所需的音量适当地增减。拨弦前后右手各部位要松弛，否则，弹出的音色会变得细薄、尖锐、刺耳。各指在扳弦前应登于该琴弦附近，拨弦动作要小而富有弹性.手指在触弦后才可发力。如果在离弦较远的地方就冲刺般地猛击动作必然不能获得柔美的音色，还会发出吵人的指甲声并影响弹奏速度。当拨弦位置偏从一根弦移到另一根弦时.手掌和手臂要跟随不同的琴弦位置相应地移动，不可把手掌固定在某一位置上，只凭手指的伸张或弯曲而勉强地弹奏.这样必然会破坏正确的弹奏姿势。在弹奏单音时，除拇指之外其他各手指必须作轮指式交替进行，不能用一个手指连续弹奏两次。 1.掩指的弹法: 拇指弹奏非常重要.不正确的拇指运动往往会影响其他各指的正常弹奏。旧式的演奏法拇指往往只局限于拨弹低音。而现在已发展到拨弹高音弦，甚至在第一弦上弹奏高音旋律。拇指拨弦以紧连手掌的第一关节的伸屈动作来发力。不可弹得太强，过分用力不仅得不到吉他原来所具有的优美音色，还会引起手掌、手碗甚至手臂的跳动。因此，初学者必须正确对待拇指扳弦练习。拨奏双弦时，拇指的运动方向应与吉他的琴体面板相平行。 2.食指、中指、无名指的弹法: 放松手碗和各手指关节，主要发力点放在紧连手掌的第一关节和中部的第二关节，手碗、手掌不可移动，更不能上、下跳动。指尖触弦前，各手指关节放松.自然地向内弯曲，触弦后的瞬间关节发力，使琴弦产生张力，随即指尖越过琴弦，便完成了一次拨弦动作。注意在指尖越过琴弦的一刹那手指要保持原来的弯曲度，第二关节不可平直，离指尖最近的第三关节不可倒弯。 3.拇指、食指、中指、无名指的肚合奏法: 弹奏和弦和分解和弦往往由拇指、食指、中指、无名指一起配合进行。在弹奏和弦时.拇指与其他各指的指尖必须在同一水平线上，弹完后拇指与食指的第三关节相对，在弹奏分解和弦时，要特别注意各指运动过程中手碗手掌的相对稳定性，不能让手的其他部位随着琴声而移动。无论哪个手指弹奏.都不应该改变正确的手形。弹奏时不依靠手臂、手碗的运动或力量而只在手掌部位独立自由地运指.这是奏好每一个音的关键。 (五)右手指法记号拇指一P，食指—I，中指—M，无名指—A，小指-ch 右手小指CH除特殊奏法中使用外，一般都不用。 (六)平推靠弦奏法与钩上奏法 1.平推靠弦奏法: 当手指触弦后用平推的方法弹完一音，让手指停靠在前进方向的次一弦上(见下图 11,12).

吉他和弦图指法大全

吉他实普与和弦图全指法图古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器

吉他自学三月通

第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉

同桌的你尤克里里谱老狼

同桌的你尤克里里谱老狼收录在老狼1995年发行的专辑《恋恋风尘》中。 1995年，《同桌的你》这首歌曲获得了中央电视台春节联欢晚会“观众评选最喜爱节目金奖。以下是为专门您整理的：同桌的你尤克里里谱老狼。希望您会喜欢。同桌的你在线播放同桌的你尤克里里谱老狼同桌的你歌词明天你是否会想起昨天你写的日记明天你是否还惦记曾经最爱哭的你老师们都已想不起猜不出问题的你我也是偶然翻相片才想起同桌的你谁娶了多愁善感的你谁看了你的日记谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣music...你从前总是很小心问我借半块橡皮你也曾无意中说起喜欢跟我在一起那时候天总是很蓝日子总过得太慢你总说毕业遥遥无期转眼就各奔东西谁遇到多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁看了我给你写的信谁把它丢在风里music...从前的日子都远去我也将有我的妻我也会给她看相片给她讲同桌的你谁娶了多愁善感的你谁安慰爱哭的你谁把你的长发盘起谁给你做的嫁衣啦高晓松出身教育世家，自小便颇通诗文、音乐，极有独立创见，曾在高中时期就自组地下乐队“青铜器。 1988年考入清华大学雷达专业，却令他深感郁闷。 1990年寒假，高晓松和王阳(老狼真名)受邀千里迢迢前往海南一家歌厅驻唱。

返回时因路费不足，高晓松辗转来到当时厦门大学的“校中村东边社暂住了大半年时间，以他的音乐文学才华获取了厦大新闻系系花X 的芳心，包括《同桌的你》《麦克》《白衣飘飘的年代》《睡在我上铺的兄弟》《青春无悔》在内的许多著名校园民谣都在这个时期完成初稿。返回北京后，高晓松决心做个负责的男人，退学报考北京电影学院导演系研究生未果，却因祸得福跨入新兴的广告业，初获成功。当1993年大地唱片的黄小茂经沈庆介绍找到高晓松时，他已然是个成功的年轻商人。高晓松决定尽最大努力认真完成《同桌的你》，把它作为坦诚相知、相濡以沫的真爱见证献给心爱的未婚妻X。然而遗憾的是，由于种种原因，二人在两年后不得不选择难舍的分离......1988年的春天，在北京八中读高三的男孩王阳参加活动经过中山公园时，遇见一个穿着蓝色背带裤的长发女孩坐在木椅上静静地看书。两人一见钟情，王阳为这位女孩魂不守舍，得知她也是八中的同学后，展开了热烈的追求。据说，至今在八中的一棵梧桐树上还能找到两人当年山盟海誓的刻印。 1988年高考，潘茜考入北大，而王阳被哈工大录取却因为父母原因未能成行，转读民办的北航三分院。不久，老狼加入高晓松组织的地下乐队“青铜器，以一曲自己最爱

古典吉他自学入门教程

如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。