三维全景拍摄流程

网展

制作三维全景流程介绍

一.拍摄鱼眼图

1.确定要拍摄的鱼眼图的类型，建议选择鼓型鱼眼图;

2.选择正确的拍摄器材，推荐设备：尼康D90+sigma8mm鱼眼镜头+JTS-Rotator SPH+三脚架;

3.拍摄鱼眼图，把相机设定在肖像模式，拍摄第1张图后，将相机水平旋转90度后拍摄第2张，依此类推。水平方向共拍摄4张鱼眼图;

二.制作全景图

1.导入拍摄好的鱼眼图;

2.点击拼合按钮，软件自动拼合，大概3分钟拼合完毕;

3.保存拼合好的全景图或者发布简单的全景展示。

三. 制作虚拟漫游效果

1.新建工程，使用软件自带的皮肤或者自己设计一个皮肤;

2.添加全景图和平面地图,这里说的全景是用造景师拼合好的;

3.在场景中添加热点实现从一个场景走入另外一个场景，或者弹出图片(flash),弹出网页、嵌入视频或者falsh都可以。

4.在地图上添加雷达，实现雷达扫描效果;

5.预览，发布虚拟漫游效果。

摄像机拍摄技巧入门

第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机

专题片节目拍摄技术审核标准

附件： 专题片节目拍摄技术审核标准 1.节目质量审核标准 （1）画面与构图 画面、构图要合理，画面主体要突出。画面应简洁、明快，室内拍摄应使用灯光，光比恰当，并有较为明显的的轮廓光使人物以背景分开。 （2）字幕 字幕设计应充分考虑屏幕视觉效果，字体整体比例要与电视屏幕的比例一致 字幕应选择平实、均匀、笔画粗细适中、易读的字体，避免使用笔划较细或较粗，结构繁杂、潦草等不易辨认的异形字体，字幕中涉及的标点符号要符合国家标准的标点符号用法（GB/T15843－1995标点符号用法）的要求。 涉及人物访谈内容时，除应加注人物介绍外，还应采用同期声字幕。选用的资料、图片等素材画面应清楚，对于历史资料、图片要进行再加工。录像教材中使用的资料和图片，应在资料或图片的合理位置注明来源、作者等说明信息。在一部录像教材中说明信息字幕的位置及字体属性应统一。 （3）视频信号与画面质量 ①稳定性：全片图像同步性能稳定，无失步现象，CTL同步控制信号必须连续；图像无抖动跳跃，色彩无突变，编辑点处图像稳定。 ②清晰度：全片自拍图像彩色清晰度不低于500线。 ③信噪比：图像信噪比不低于46dB，无明显杂波，不得有划

伤和磁粉脱落。 ④色调：白平衡准确，无明显偏色，多机拍摄的镜头衔接处无明显色差。 ⑤视频电平：视频全讯号幅度为1Vp-p，最大不超过1.1vn-p。其中，消隐电平为0v时，白电平幅度0.7Vp-p，标准黑电平0.05p-p，同步信号－0.3V,色同步信号幅度0.3Vp-p（以消隐线上下对称）。全片一致。 ⑥磁迹：磁信号（RF）h指标应在标准绿区范围内，磁迹不能过偏。多机拍摄的节目，各段磁迹应一致。 ⑦视频记录要求重放图像画面稳定，无丢帧、加帧，无跳动、闪烁和变色，画面清晰、色彩自然。节目内容禁止出现彩条或其它杂乱信号，节目最后一帧画面后除黑场外不允许有其它节目信号，起始彩条前与片尾黑场后不能有残像。 2．音频信号 （1）声道：使用DVCPRO/DVCAM录像带录制节目，彩条须录入1000Hz或400Hz基准正弦波音频信号(双声道)。内容音频信号全部记录于第1声道，第2声道不记录任何声音。 （2）录音电平：标准电平为0VU，混响电平应在－10～0vU 电平指数之间。声音应无明显失真、放音过冲、过弱、时大时小。音频信噪比不低于48db。声画同步，无交流声或其它杂音等缺陷。 3．基准磁平：对应于1000Hz或400Hz，有效值为100nWb/m，彩条须录入1000Hz或400Hz基准正弦波音频信号( 双声道)。 4．成品录像带：均应采用全新磁带制作，磁带应无机械损伤、卷边、褶皱、受潮、霉变等。 5．其它：图像中心正确，重合度和几何失真度应符合广播电

电影拍摄工作流程

电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。

视频拍摄策划书

视频拍摄策划书 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》 这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场 景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的 一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音 乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的 情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，

以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团

宣传片拍摄制作流程、分工、成本核算

宣传片拍摄制作流程 一、客户提出需求： 客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于： 1公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求 二、确定合作意向： 双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。 三、双方认可后，签署"宣传片制作合同"。 四、预付款支付及相关材料提供 客户支付预付款50沖上，并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。 五、签约后，双方进行制作会议沟通，制作方提出策划文案： 就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。（如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商）有关宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据，直到最终确认。策划文案，签约后需客户签字认可。 六、客户审核并确认拍摄方案后： 开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前，会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。 七、正式拍摄： 按照合同进行，各负其责。 八、后期制作： 1制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行；

2后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即制作完成。 九、客户按照合同规定支付尾款： 在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD VCD交给客户。至此，宣传片制作过程结束。 宣传片摄制组主要人员构成及分工 注：以5分钟片长记录，价格视情况而定 全程成本核算

视频拍摄制作技术标准

附件2 视频拍摄制作技术标准 根据征集展示工作需要，特制定本标准。本标准适用于“学科德育精品课程”征集展示视频的拍摄制作。 一、前期录制要求 （一）录制场地录制场地应选择授课现场，可以是课堂、演播室或礼堂 等场地，面积在50平方米以上。要求录制现场光线充足、环境安静、整洁；宜采用三基色冷光灯（色温在3200K左右）或日光灯（3500K左右）；日光灯可每隔一米排列一支，避免在同一室中混合使用白炽灯和日光灯，也应避免使用工作在30?50HZ 的节能日光灯。避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。 （二）录制方式及设备 1. 拍摄方式：根据课程内容，采用多机位拍摄（3机位 以上），且不应出现与教学无关的拍摄人员被摄录进拍摄视频中，机位设置应满足完整记录课堂全部教学活动的要求。 2. 录像设备：摄像机要求不低于专业级数字设备，在同一门课程中标清和高清设备不得混用，推荐使用高清数字设备。

3. 录音设备：使用若干个专业级话筒，保证教师和学生发言的录音质量。 4. 后期制作设备：使用相应的非线性编辑系统。 （三）多媒体课件的制作及录制教师在录制前应对授课过程中使用的多媒体课件（PPT、音视频、动画等）认真检查，确保其文字、格式规范，没有错误，符合拍摄要求。在拍摄时应针对实际情况选择适当的拍摄方式，确保成片中的多媒体演示及板书完整、清晰。 （四）视音频信号源技术指标 1．视频信号源稳定性：全片图像同步性能稳定，无失步现象，CTL 同步控制信号必须连续，图像无抖动跳跃，色彩无突变，编辑点处图像稳定，声画同步。 信噪比：画面清晰，图像信噪比不低于55dB,无明显杂 波。 色调：白平衡正确，无明显偏色，色彩对比度一致，多机拍摄镜头衔接处无明显色差。 视频电平：视频全讯号幅度为1Vp-p ，最大不超过 1.1V p-p。其中，消隐电平为0V时，白电平幅度0.7 V p-p，同步信号-0.3V ，色同步信号幅度0.3V p-p （以消隐线上下对称），全片一致。 2．音频信号源 声道：普通话内容音频信号记录于第 1 声道，音乐、音效、同期声记录于第 2 声道，若有其他文字解说记录于第3 声道（如录

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与Dv也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉"就会被“移” 取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其宪，移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头，就是把摄像机左右搖动，搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机奪稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周国环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系， 而非主体本身。同时，拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变魚，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的

电视台摄像机使用教程汇总

摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍

摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

拍摄方案_范文

拍摄方案 本文是关于范文的拍摄方案，感谢您的阅读！ 拍摄方案（一） 一、背景与拍摄目的 20**年7月甘肃省武威市将举办“天马文化旅游节”，为迎接这次盛会的到来，全面介绍古凉州的历史文化、歌颂武威人民改革开放所取得的显著成果，展示武威在社会主义新农村建设中的新成就、新风貌，向全国乃至全世界，全面推介武威历史文化名城，特拍摄此片。武威历史悠久，距今4000多年前，武威已有人类繁衍生息。西汉武帝时，辟河西四郡，武威就成为河西走廊政治、经济、文化、军事、宗教的要地，东汉三国西进时为凉州治所。公元1247年蒙古国、西凉古都、丝绸明珠、天祝塞北江南，武威通过改革开放的发展以崭新的姿态受到了人们普遍关注，特别是温家宝总理曾多次批示对武威的农业发展、特别是沙漠治理指出新的要求。因此，我们提出策划拍摄这部电视专题片，该片将在中国最为强势媒体专业频道播出，将给武威创造更大的推介平台，并通过这次专题片的播出，吸引外资，推进武威的改革开放和历史文化名城的建设。无论从当前和今后，都有着现实意义和历史意义。该电视片完成后制作成光盘，作为推介武威的形象片，进行对外宣传和交流，同时根据中央电视台栏目风格，进行补充修改并播出。 二、拍摄内容 本片拟定以“阳光q人与自然和谐”为主题，以武威的历史文化为背景，以“四张名片“及”四大产业”为拍摄重点，全面展示改革开放以来，特别是近几年来武威取得的可喜成绩。将以全新的视角、站在社会主义新农村建设的新起点回顾昨天，展望未来。 1、具体拍摄点：民勤：洪水河、红崖山水库、龙王庙、宋河林场、沙生植物园、勤锋生态植物园、沙漠日出、落日；黄羊镇：莫高葡萄基地及生产线、黄羊面粉加工基地、黄羊工业园区；天祝：天梯山石窟、张哈模式、马路滩林场、八步沙、天祝三峡、天堂寺、抓喜秀龙草原、白牦牛；武威市周边：文庙、西夏博物馆、文庙广场、火车站广场、南关广场、啤酒厂、荣华公司、皇台集团；百塔寺、清源王庄小康住宅、清水千亩日光温室、野生动物繁育中心、沙漠公园、

摄像技术规范

影视制作技术规范 前期准备工作： 一、查看现场 在摄像开始前1小时需要到达拍摄现场观察。决定最佳拍摄位置，并需要得到其他部门协助，需要一些器械帮助摄像机机位的的架设，使得得到最佳的拍摄角度和高度。这是取得较佳的摄像效果的前提。 二、机位的架设： 按照不同的场地,不同类型的活动选择不同的角度和高度。必须保证机位的稳定，及摄像人员的活动范围内的稳定，和无遮拦。 1、三脚架的使用 稳定是前提，无论如何必须保证。不能倾斜，注意观察脚架的水平仪。 2、底座的固定 必须使用螺丝刀拧紧 三、摄像机的电源保证 摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。 摄像机的电源从现场取得，要检查电源线的质量和线路的安全，防止突然的断电造成数据的丢失。所以摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。用来避免断电造成的数据丢失。 四、视频线的连接 每次拍摄前先检查视频线的完整性，应场地的不同选择不同的视频线，必须携带三股以上的视频线备用，防止长度不够以及视频线的损坏。 五、摄像机的视频信号检测 当视频线连接完成，摄像机开机进行拍摄，与直播控制台协调。进行视频信号的检测，协同字幕以及音频进行检测。 六、摄像机的格式 一般选择为4:3 拍摄过程中 一、对于取景的要求： 学院摄像任务主要有大型露天晚会、室内晚会、讲座、军训

汇报表演、运动会入场式表演、大型典礼、新闻发布会。各种的取景要求不同，无法详细叙。活动场地和活动内容均不相同。但是均要求以某一人物或者物体为主。 二、摇杆的使用： 操作要求手一定要稳，不能抖。 三、遥控的使用： 例如讲座，主讲人移动幅度小，就可以使用遥控，遥控的优势就是在拍摄过程中摄像机不会发生抖动，保证画面效果。 四、数据存储方式： 分成磁带和网络传送带 注意若使用磁带录播要预估好更换磁带的时间点，尽量不要漏过重要情节。并且要保证电池能保证供电需要。网络传送带要保证网络的畅通和直播设备的供电。详情见录播机技术以及直播机技术 五、明确活动具体流程 在拍摄中需要按照活动流程来进行拍摄，配合字幕 六、摄像机的具体操作 详情见摄像机操作手册，篇幅过大不予详述。 后期工作 一、磁带 使用汇编软件导出数据 二、网络送送带 直接可以使用 三、若要美化和剪辑 使用汇编软件

数码摄像机基本拍摄技巧

数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。

影视广告公司宣传片拍摄方案及流程

拍摄方案 （一）前期准备 拍摄一部纪录片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成； 因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要，前期的准备工作如何直接影响着拍摄效果； （1）摄制企划 摄制企划工作主要是研究创意、分析脚本、确定表现手段和技巧，制订拍摄计划； 制作小组成立后，在主创人员稍做准备后，创意总监必须召集全体成员举行企划会议； 首先，请AE介绍客户情况、商品情况及客户对宣传片制作的愿望和要求,让全体小组成员了解客户、了解商品； 接着，由创意总监阐述宣传片创意，使全体小组成员明白创意意图，领会创意精髓，使整个摄制工作不是一种机械的复制，而是一种能动的再创造。同时又保证全部摄制工作不偏离创意正轨； 第三，依据创意，讨论研究宣传片的风格、节奏和表现手法、技巧； 1、要找出逻辑主线和情绪主线，确定全片的风格节奏是活泼、紧张，充满动感的，还是浪漫抒情，亲和悠然的等； 2、然后依据宣传片的风格、节奏及情节，划分出类似“开篇、发展、高潮、尾声”等段落，以便把握主次间、前后间的相互关系，抓住全

片的重点,接下来对宣传片的表现手法及技巧展开讨论。 第四，由导演介绍分镜头脚本，确定分镜头的内容、长度、次序，各个镜头的大致拍摄角度、景深、拍摄方法，以及全片的色调等。对全片的重点、体现宣传片创意精髓的细节等，要进行认真的推敲，确保表现的力度感与充分性。 企划会议对确保拍摄的顺利进行和宣传片的质量具有非同寻常的意义，往往要召开不止一次； 第五，依据摄制企划，作出人员安排、时间安排、经费预算等详细计划； 前期准备工作的另一项重要工作是制定工作时间排期表，这是前期准备工作的具体落实； 宣传片制作是一项极为复杂的工作，而且宣传片的制作周期一般都稍长，稍不留神就会造成浪费。因此，制定工作的时间排期表有利于合理支配工作时间，提高工作效率。 （2）物化工作 1．组织演员排练； 人物演员是宣传片的信息载体，其作用是以身体的某部分特征（声音、眼神、曲线等）以及富有个性的动作来影响商品，直接起到传达商品信息的作用，并使观众通过演示对商品产生兴趣，进而成为商品的形象代表； 演员排练首先要向其灌输对商品的信念。成功的宣传片就必须是可信的。可信性就表演而言，一方面来自演员的演技，另一方面来自模

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？

一师一优课视频制作标准

“一师一优课，一课一名师”视频拍摄 制作技术标准 根据“一师一优课，一课一名师”活动需要，特制订本标准。本标准主要包括课堂实录的音视频录制、后期制作等基本技术规范。 一、前期录制要求 （一）课程时长 必须是完整的一堂课，每课时长应在30~45分钟之间。在视频的后期制作中，应编辑删除与教学无关的内容。 （二）录制场地 录制场地应选择授课现场，可以是课堂、录播室等地，要求录制现场光线充足，环境安静、整洁，避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。 （三）录制方式 1.拍摄方式：根据课程内容，建议采用双机位或多机位拍摄，机位设置应满足完整记录课堂全部教学活动的要求。 2.录像要求：视频要保证图像清晰，能够清楚地呈现师生活动；画面无抖动、无倾斜、无变形；白平衡准确，曝光适当。禁止滥用画中画、分屏、屏幕叠加特技效果。 3.录音设备：用摄像机附带麦克风或专用麦克风采集声音，保证教师和学生发言的录音清楚无杂音。 4.后期制作：建议进行适当的后期剪辑处理，在适当环节插入教学资源呈

现画面，保证资源呈现画面清晰可见。。 （四）多媒体课件的制作及录制 教师在录制前应对授课过程中使用到的多媒体课件（演示文稿、音视频、动画等）认真检查，确保其文字、格式规范，没有错误，符合拍摄要求。在拍摄时应根据实际确保成片中的多媒体演示情况选择适当的拍摄方式 或采用录屏软件采集多媒体课件， 及板书完整、清晰。 课件设计的文件格式可为.ppt、.pptx、.swf、.exe。一个课件设计文件大小不能超过500M。 （五）文档类文件技术标准 作品除课堂实录、课件外，文档类文件：课标分析、教材分析、学情分析、教学设计、评测练习、效果分析、观课记录、课后反思，要求使用.doc或.docx 文件格式制作保存。 二、后期制作要求 （一）片头与片尾 片头时长不超过5秒，应包括：课程名称、年级、上/下册、版本、主讲教师工作单位和姓名等信息。片尾包括录制时间、制作单位等信息。 （二）技术指标要求 1.视频文件要求 （1）稳定性：视频图像同步性能稳定，无失步现象，CTL同步控制信号必须连续：图像无抖动跳跃，色彩无突变，编辑点处图像稳定。 （2）色调：白平衡正确，无明显偏色，多机拍摄的镜头衔接处无明显色

视频拍摄要求及注意事项

视频拍摄要求及注意事项 请通过资格初审和综合评价的考生按照以下要求进行面试视频资料录制： 一、视频录制时间安排 综合评价正式视频录制时间：2020年6月18日8:00-8:15，共15分钟，其中准备时间3分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行考试视频录制），请考生自觉遵守考试纪律，综合评价要求视频录制时长3分钟。 试讲正式视频录制时间：2020年6月20日8:00-9:00，共60分钟，其中备课时间为25分钟，倒计时后系统自动进行录制（也可以提前点击“准备完毕”进行试讲录制），请考生自觉遵守考试纪律。试讲要求视频录制时长8分钟。 正式考试视频录制时，报考人员须在要求录制时间内完成正式视频录制，并提交视频，详细见软件内界面提醒。只有1次视频录制，录制完毕后，选择视频，提交上传作为正式考试视频。 模拟考试视频录制时间：6月16日—17日，为方便考生熟悉视频录制流程及要求，小艺帮app提供模拟考试功能。报考人员务必进行模拟考试视频录制测试，模拟考和正式考的科目要求、操作流程完全相同，模拟测试不需要提交视频。具体点击【去模拟考】，不限定时间和次数，以熟练掌握考试流程为准。 二、视频录制条件及环境 1.考试前务必保持手机电量充足，确保在拍摄过程中不会出现因为手机电量过低自动关机、录制内容丢失的情况。对考试时间比较长的专业，必须准备好电源和移动电源，可随时立即使用。

2.考试前务必检查网络信号，确保在提交过程中网络环境正常，避免出现因断网导致视频提交失败。建议是稳定的Wi-Fi。 3.考试前务必关闭手机通话功能（如不使用电话卡等）和退出其他应用程序，例如微信、QQ、录屏、音乐、视频、在线课堂等可能会用到麦克风、扬声器和摄像头的程序，确保在拍摄过程中不会被其他应用程序干扰，导致录制视频失败。 4.考试前务必确保手机存储空间充足，至少有5G的剩余存储空间。确保在拍摄过程中不会因为手机存储问题导致录制中断、录制内容丢失的情况。考试时间越长，需要预留的空间越多。 5.为保障考试视频拍摄效果，建议考生使用iphone 6、android 5.0及以上品牌机（千元机以上）拍摄并上传视频。 6.室内光线充足，封闭、无其他人员及外界干扰的安静场所，背景干净无杂物，录制过程中不能有其他人员出现在录制画面中。 7.穿着干净整洁，大方得体；妆容不宜夸张，不得遮挡面部（不得戴口罩），以免影响人脸识别；口语表达音质清晰，无杂音。 三、视频录制方式 1.镜头角度平视并与镜头保持一定距离，视频需要至少半身露出，手机横屏拍摄，使录制画面成正常比例显示，本人不得中途离开录制画面。 2.试讲需使用板书设计，可以借用白板、白纸等辅助工具进行拍摄。 四、注意事项 1.录制视频开始时，须360度环录室内环境（包括备课时

影视剧拍摄工作流程

?电影，影视剧拍摄工作流程 1 前期准备阶段,建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 ２对剧本中主要角色男女（1，2,3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3 拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月) 4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装,道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转) 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况,考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个,由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6 由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话,研讨剧本同时确定演员当期,对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通,在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 ７由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青,方可到财务部门结账,同时收回所签协议。 8 由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组,进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书,同时由制片方拿出一周内天气预报情况,报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 ９开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度,后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成)。数字电影周期为20天,胶片２5天。 10 制片方针对各部门在拍摄期间器材损毁情况及设备确需赔偿情况,与服道化灯光摄像进行协商解决处理好善后工作，建立长期合作之信誉。 此工作流程由齐博影视传媒影视部导演组于天川起草待董事长祁坤先生审阅后一并执行。解释权齐博传媒影视部。 ２０11年9月24

视频拍摄制作技术标准

附件4： 视频拍摄制作技术标准根据征集评选工作需要，特制定本标准。 本标准适用于“学科德育精品课程”参评视频的拍摄制作，“育人精彩瞬间”参评视频拍摄制作时除对录制场地不作要求外，其他主要技术参数参照此标准执行。 一、前期录制要求（一）录制场地应选择授课现场，可以是课堂、演播室或礼堂等场地，面积在50平方米以上。 要求录制现场光线充足、环境安静、整洁，避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。 （二）录制方式及设备 1.拍摄方式： 根据课程内容，采用多机位拍摄（3机位以上），机位设置应满足完整记录课堂全部教学活动的要求。 2.录像设备： 摄像机要求不低于专业级数字设备，推荐使用高清数字设备。 3.录音设备： 使用若干个专业级话筒，保证教师和学生发言的录音质量。 4.后期制作设备： 使用相应的非线性编辑系统。 （三）多媒体课件的制作及录制教师在录制前应对授课过程中使用的多媒体课件（PPT、音视频、动画等）认真检查，确保其文字、格式规范，没有错误，符合拍摄要求。

在拍摄时应针对实际情况选择适当的拍摄方式，1确保成片中的多媒体演示及板书完整、清晰。 二、后期制作要求（一）片头、片尾及唱词片头、片尾时长一共不超过15秒，应包括学校名称、年级、教学主题、主讲教师姓名等信息。 片尾包括版权单位、制作单位、录制时间等信息。 视频应配备字幕，提交时随盘提供相应的STR格式的唱词文件（要求见后）。 （二）技术指标 1.视频信号源（1）稳定性： 全片图像同步性能稳定，无失步现象，CTL同步控制信号必须连续： 图像无抖动跳跃，色彩无突变，编辑点处图像稳定。 （2）信噪比： 图像信噪比不低于55dB，无明显杂波。 （3）色调： 白平衡正确，无明显偏色，多机拍摄的镜头衔接处无明显色差。 （4）视频电平： 视频全讯号幅度为1Ⅴp-p，最大不超过 1.1Ⅴp-p。 其中，消隐电平为0V时，白电平幅度 0.7Ⅴp-p，同步信号- 0.3V，色同步信号幅度 0.3Vp-p(以消隐线上下对称)，全片一致。

摄像机拍摄技巧窍门入门基础一

每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。 一、色温与白平衡 色彩还原是彩色电视的一个重要指标。要得到正确的色彩还原, 首先必须理解、运用好色温与白平衡原理。在了解色温与白平衡之前, 应先了解三基色原理。自然界中, 任何一种颜色都可以分解为三种基色的光, 反之, 任何一种颜色也都可以用三种基色光混合出来。三种基色可以是不同的三色光组。根据人眼对红、绿、蓝三种光敏感的原理, 彩色电视中采用红( R) 、绿( G) 、蓝(B) 作为三种基色, 将这三种基色按不同的比例可混合出各种不同颜色的光。红色光与绿色光相加得黄色光, 绿色光与蓝色光相加得青色光, 蓝色光与红色光相加得品红色光, 红、绿、蓝光相加可得白色光。 色温的测定方法是, 将一个不反光的金属黑体, 从绝对零度( —273 ℃) 开始加热, 随着温度的升高, 这一金属便出现反射光, 当金属升温到1000 ℃时, 发出暗红光, 标色温为1273 K ( 1000°C+ 273 ℃); 以此为类推, 当金属升温到5227 ℃时发出白光,这时的色温为5227 ℃+ 273 ℃= 5500 K 。 在了解三基色原理和色温概念后, 对白平衡就很容易理解了。在彩色摄像中, 为了正确还原出被摄物的色彩, 环境光的三基色中R 、G、B 必

须基本相等。但是无论自然光还是人工光源, 所含R 、G、B 不可能基本相等, 无论是光源中所含红(R) 成分较多即色温较低, 还是光源中所含蓝(B) 的成分较多即色温较高, 拍摄出来的画面都会偏色。为了正确还原出被摄物的色彩, 在专业彩色摄像机中专门设置了一个电路即白平衡电路。这个电路可以对进入摄像机镜头光源的R 、G、B 进行提升或衰减, 以保证R 、G、B 基本相等, 获得正确的色彩还原。在实际操作中, 在拍摄现场,将摄像机镜头对准一个标准白色物体, 如白纸(在专业摄像中有专用白平衡板), 使白色充满整个画面(一般要求大于80%) , 调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。如改变了拍摄环境或光源, 即使是同一场景的不同时间段( 如早、中、晚), 要想得到正确的色彩还原, 就应隔一段时间调整一次白平衡。需要说明的是, 摄像机的白平衡调正范围是有限的, 如果光源色温偏差太大, 即使摄像机最大限度地调正其电路, 可能仍然无法达到R 、G、B 的平衡。为此, 摄像机上还设置了滤色镜, 进入镜头的光先通过滤色镜进行一次校正。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用; 第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄( 1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度); 第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄; 第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄( 1/ 64ND 相当于缩小 6 档光圈) 。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。