钢琴档次鉴别技巧

钢琴档次鉴别技巧

买钢琴的消费者转了几个琴行，到头来不具备一定的看琴技巧，任凭销售人品跟你呱呱奇谈，你是买不到真正好的钢琴，一般比较聪明的客户会在选琴的时候让懂行的人陪同，当然，这很有效，但有时候一时找不到懂行的人，转来转去还是一头雾水，这里我推荐几个技巧，就算不会弹琴可以识别出来。

第一：看背柱

低档钢琴：木纹纸包裹，木纹调理很细。

中档钢琴：顺直独柱，没有明显的疤结。

高档钢琴：是由三层木板胶合的，用谁敲敲能听的出来，并且手感也不一样

第二：看音板

低档钢琴：音版用复合板制作，木纹包皮无拼缝。

中档钢琴：能看到拼缝但木纹较宽

高档钢琴：经典的每英寸至少八圈年轮

第三：看弦轴与木圈缝隙大小

低档钢琴：有较多大于一两毫米的缝隙，

中档钢琴：有缝隙但不足一毫米

高档钢琴：有缝隙但小于0.1毫米或无缝隙

第四：顺右角琴弦往下看弦码

低档钢琴：多层粗糙胶合板，木质松软，

中档钢琴：胶合板与实木板一起胶合，材质较硬，

高档钢琴：全实木硬质木板

第四：看榔头

低档钢琴：榔头无芯尼，虽有芯尼但两边有翘毛边，中间凹

中档钢琴：榔头有芯尼并平整但在64----68号键后无芯尼

高档钢琴：最好的进口雅马哈钢琴的最高音有芯尼，榔头中间稍凸；有打磨/熨烫针刺痕迹。

第五：看琴键

低档钢琴；软质复合板，中间及尾部无硬质色木块，或之间贴木纹纸

中档钢琴；虽复合板的但中间及尾部有硬质木块

高档钢琴；硬质实木或仅三层胶合板的

第六：看琴键铅块

低档钢琴；无配重铅块

中档钢琴；有铅块但每键位置固定无变化

高档钢琴；铅块位置有变化

第七：顺右踏板顶杆看总盘材质

低档钢琴；压缩密度板；

中档钢琴：有实木框架，也用密度板

高档钢琴：多呈胶合板或框架结合结构

钢琴大课课程标准

《钢琴大课》课程标准 课程名称：钢琴大课 课程类型：专业课 适用专业：音乐表演专业 计划学时：64学时 编制日期：2015年5月 一、课程性质 钢琴课是音乐专业重要的基础课及专业技能课。是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程，主要采用“一对多”集体课或小组课授课方式，是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。本课程侧重学生的实用能力和综合音乐素质的培养，采用多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力及知识。 二、课程目标 （一）知识目标 1、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏力并具备一定的理论基础。 2、掌握不同风格乐曲的特点，并能在演奏中得以体现。 3、掌握科学的演奏方法及良好的演奏姿态。 4、具备扎实地基本功，准确的节奏，以及干净，优美，圆润的音色。 5、使学生能够运用科学的演奏技术去进行良好的音乐表现。 6、全面提高钢琴演奏技巧，学习多样的触键方法，增强演奏的音乐表现力。 7、使学生能够熟悉并掌握各个时期不同流派钢琴作品的风格特点，并进行 正确到位的诠释和把握。使其演奏知识与水平更加系统和专业化。 8、在演奏中应具备较丰富的想象力与表现力，对声音，节奏，曲式结构， 踏板，和声等有良好的诠释和把握。 9、丰富学生的曲目量，指引学生积极浏览钢琴文献，开阔学生的视野、扩 宽知识面，促进其钢琴水平的提高。 10、拓宽专业口径，增加适应性，有效得激发学生的创造力和在未来世界的

竞争力。 （二）能力目标 1、学生具有掌握钢琴弹奏的基本技能 2、学生具有教与学的方式、方法及手段建议：示范法、分析法、讲解法。 3、学生具有掌握钢琴弹奏的音乐表达能力。 4、学生具有掌握不同风格的钢琴作品并领会 （三）素质目标 1、对学生进行正确的钢琴基本素质训练，提高学生的弹奏能力。 2、对学生进行德育教育，向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立刻苦学习的精神；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。 三、课程设计 设计理念 （一）本课程是为了满足高职院校音乐表演专业教学需要，加强高职音乐表演专业的技术技能，培养社区、企业文艺人才。学生通过本课程的学习，掌握钢琴技能及训练方法，提高钢琴素养，毕业后能胜仸社区、文化部门的文艺工作，成为合格的文艺人才。 （二）课程目标的设计体现“职业性”，树立“以人为本”的理念，即以人的职业生涯发展能力培养作为根本目标。把培养合格钢琴教师所需的高素质实用型人才作为课程目标。在每个学习项目的教学目标设计上，不仅给出知识目标、技能目标，还给出了情态目标，重在培养人的技能以外的素质和能力，如职业道德以及职业发展所需的能力。 （三）教学模式计体现实践性。采用“教-学-实训”的理念设计教学仸务、教学情境、教学流程、教学方法和教学评价，使教学过程真正体现实践性。 设计思路 （一）贯彻以能力为本位的原则，使学生掌握钢琴的基本常识，加强实际应

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社

弹钢琴各种技巧

弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。

所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。

钢琴搬运收费标准及搬运技巧

钢琴搬运收费标准及搬运技巧 钢琴是结构复杂的乐器，环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好地使用和保养钢琴，现谨向您介绍钢琴搬运收费标准及搬运技巧。 钢琴搬运收费标准 一般的单件钢琴搬运报价比较便宜，大点的则贵一些。只是搬运钢琴的话，费用相对来说比较多，因为钢琴搬运过程中需要的人数较多，所以一般人都会选择搬家的时候一起搬运，这样的打包搬家费用不会那么高。搬家钢琴搬运价格多少钱？下面为大家介绍一下某家公司收费标准： 1、型号为120（含）以下时，加费230元 2、型号为120以上时，加费280元。 3、型号为125（含）以上时，加费330元。 4、型号为130（含）以上时，加费380元 5、三角钢琴加费600-800元 6、钢琴楼层费：搬出搬入2-3层各单收50元，4-6层各单收100元 当然钢琴搬运要选择正规的搬家公司，这是质量保证的前提。钢琴搬运价格的高低，不光取决于选择一家名气大的搬家公司，而是要选一家收费便宜，口碑好，具有专业搬家知识的公司，同时车辆的起步搬运的距离、楼层也是影响钢琴搬运价格多少钱这个问题的主要因素。

放置要求 （1）钢琴不要放置在周围有严重腐蚀气体处，以防金属表面氧化。 （2）钢琴不要放置在靠近水汀或热源处，要使之相距2米以上，以防木制件受烘烤而变形。 （3）钢琴不要放置在空调机底下或空调冷气直射的地方，放置骤冷骤热造成钢琴质量的变化。 （4）钢琴不要放置在阳光直接照射处，以防部件变形开裂和漆膜的质量变迁。 （5）钢琴的放置环境要求保持相对湿度为40～70%之间最适宜。同时要求房间内通风良好，并有阳光照射，在这样的环境里，能抑制蛀虫和霉菌的滋生。 （6）琴背不要紧贴墙壁，应有10厘米以上的间隙，如有条件最好斜放而正靠墙角。

钢琴标准

钢琴产品检测依据中华人民共和国国家推荐性标准ＧＢ／Ｔ10159—2002，判定一台钢琴产品的合格与否，是产品经检测后，依据标准中的14个判定项（重要指标），凡存在3个或3个以上指标超标的，即判定该产品为不合格。 标准音钢琴采用十二平均率。作为乐器，音准是最主要的指标，音准不准确，会使人对乐器的正确音高产生错觉，会对人耳的乐音听觉造成损害。国际音高标准为440Ｈｚ。《钢琴》标准中对钢琴“标准音”的要求是：以小字一组ａ音为标准音，产品出厂时小字一组ａ音的频率应在440Ｈｚ～447Ｈｚ（0～28音分）范围之内。 谐和性基准音组内四、五度音要谐和，全音域内的同度音和八度音要谐和。 音质全音域均匀、连贯、无杂音。 白键下沉深度此项指标如不达标，弹奏起来感觉高琴键下沉高低不匀，会影响演（弹）奏手感，特别是演奏家在进行快速弹奏时还会影响速度。白键下沉深度应为9．5ｍｍ～11．5ｍｍ，在同一台琴上，偏差不大于1．0ｍｍ，相邻两键偏差不大于0．5ｍｍ。 琴键负荷钢琴有88个琴键，包括白键和黑键。人在弹奏时，手指对琴键会有一个下降和反弹的力度。人对轻重的感觉是不一样的，人身体的强壮，手指力量的大小，钢琴演奏的程度和年头等等，都会因人而异，但检测时只能按标准中要求的数值，在88个数据中有17（含17个）个数值超标，即判定该项不合格。琴键超重或超轻，会直接影响演（弹）奏手感，同样也影响快速演奏和曲目的表达。 立式钢琴和卧式钢琴的琴键下降负荷分别为0．39Ｎ～0．74Ｎ和0．45Ｎ～0．85Ｎ；立式钢琴和卧式钢琴的琴键回升负荷为0．10Ｎ～0．39Ｎ。 琴键运动灵敏、不相互摩擦。

踏瓣控制性能踩下弱音踏瓣，立式钢琴弦槌的有效击弦行程应能缩短1／4～1／2；卧式钢琴弦槌应能准确移位，减少有效击弦。 延音踏瓣的止音、延音性能可靠。 踏瓣负荷立式钢琴有3个踏瓣，分别有不同的作用：左踏瓣是表情踏瓣，中踏瓣是弱音踏瓣，右踏瓣是延音踏瓣。《钢琴》标准中要求踏瓣负荷均匀，三个踏瓣之间负荷差不得超过9．8Ｎ。否则在演奏中，会影响演奏者对音乐表情的控制。立式钢琴各踏瓣之间负荷偏差应不大于9．8Ｎ，卧式钢琴不受此限。 弦轴直径应为6．75ｍｍ～7．25ｍｍ，头部应呈正四棱台，并应有1∶10～1∶7．5的锥度。不符合标准的弦轴首先会严重影响钢琴的音准稳定性；其次弦轴经常转动会降低弦轴板的握钉力。 涂饰应光洁平整，色泽均匀，整体一致。外观细小的瑕疵也会影响钢琴整体的美观，钢琴在作为乐器的同时也是一件工艺品，所以这一点也非常的重要。人们在选购钢琴时常会说，会买琴的挑音色，不会弹琴的挑外观。这也说明人们在选购钢琴时对产品表面涂饰挑选和要求的苛刻。平面度对角线长度≥1200，公差值≤4；500≤对角线长度<1200，公差值≤3；对角线长度<500，公差值≤2。 白键前端长度应为48．0ｍｍ～52．0ｍｍ。黑键宽度及长度黑键上端面宽度应为9．0ｍｍ～10．5ｍｍ，黑键底宽度应为11．0ｍｍ～12．5ｍｍ；黑键长度应为94ｍｍ～96ｍｍ。 黑键高度前端距白键面应为11．0ｍｍ～13．5ｍｍ。

钢琴演奏的八个技巧难点

钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳

钢琴基本功技巧的训练

钢琴基本功技巧的训练 重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这个切往往需要出色的、辉煌的技巧，能够说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间实行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段实行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但很多学生却几乎从来都不练或者很少实行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这个切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而很多令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许很多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这个切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间实行这个训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3实行基本技术训练绝不过度！

钢琴正确的弹奏方法和技巧

钢琴正确的弹奏方法和技巧 学钢琴的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏方法和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。 一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。 二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。 因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，

更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。 三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力 “分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点;;教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美?对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

弹钢琴训练左右手配合的技巧

弹钢琴训练左右手配合的技巧 许多钢琴初学者在练习的时候，经常会手忙脚乱，左右手无法配合。今天为大家带来弹钢琴训练左右手配合的技巧，希望能够帮到大家。 钢琴双手配合技巧：提高掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上练习。必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上练习。这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。 你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍?对，就是!就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟! 钢琴双手配合技巧：灵活手指的技巧 钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒灵敏，二是手指是否充分灵活。

头脑灵敏一定程度可后天练习，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地练习。 实在灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节(由上往下数)。假如这个关节练不灵活，就可以断定一辈枪弹不好钢琴。 如何进步掌关节的灵活性 第一，手指在键盘上训练。必需在初学阶段单独学习连奏时，训练“哈农”。这个绝对不能省，而且要准确地练，即每一首训练曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在金银花种植起始时左右手分离，用尺度动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连(除弱指在个别情形外)，在练习掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。 第二，手指在桌面上训练。这不仅仅是个辅助训练，也是一个非常重要的训练。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能收视反听地进行纯手指功能强化。 弹钢琴训练左右手配合的的窍门 在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。 单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢

论钢琴的演奏技巧

论钢琴的演奏技巧 作者：音乐系2000级二班陆美云 指导老师：王素荣（副教授） 内容提要：本文主要从“指”、“腕（小臂）”、“大臂”、“身”、“耳”、“心”六点论述了钢琴的演奏技巧。 关键字：演奏技巧。 钢琴，被人们称作“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”。首先，钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器；其次，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调。钢琴的种种特点，决定了它在乐器中的特殊地位。 300年来，钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展，至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地：浩如烟海的作品、群星璀灿的演奏、科学严密的教学。以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西，都成为难上加难。 钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏方法则以手指动作为主。18世纪末19世纪初，拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替。随着钢琴结构的改进，音量的增强和音域的扩大，钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶、琶音发展到双音、八度和弦、大跳等等多样的、复杂的演奏技术，要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。在研究钢琴演奏技术的时候，不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能、作用、特性、技术要则分别加以探讨。但在真正演奏时，全身是整体，各部分之间是不可分割的。 我们可将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕(小臂)、大臂、身、耳、心。现在我们就将这6层加以具体讨论学习。 一、 指

哪家钢琴搬运公司比较专业

钢琴因结构复杂、价值偏高、对外部环境要求较高等因素，在搬运时需格外留心。目前，能提供专业钢琴搬运服务的搬家物流公司并不多，大部分琴行也是没有搬运服务的，那么，如何找一家专业靠谱的钢琴搬运公司？专业搬钢琴的公司哪家比较好？易丰带你看一看如何挑选专业的搬运公司，看了之后再做选择也不迟。 只需30秒自助获取钢琴搬运报价 1.搬运前多咨询多查询。正规专业的钢琴搬运公司，一般有正规的营业执照、固定的办公场所、稳固的人力与财力、丰富的搬家经验，这些都可以在网上查询到，并可以在咨询客服的过程中，看出公司的经验； 2.搬运时服务流程很重要。确定几家公司以后，要了解钢琴搬运的流程是否明确，尤其在打包步骤上。易丰搬家钢琴打包流程：搬运前防护-细心搬运下楼-多层打包钢琴-定制专业木箱-进行纸箱打包-细心搬运上车等六大步； 3.透明报价无加价。专业的搬运公司都是明码标价的，而且价格明细也是一目了然； 4.签正规合同有保障。就易丰搬家来说，与每一位钢琴搬运顾客会签订合同，明确双方责任与义务，配合易丰售后服务，让顾客在搬运过程中有保障；

>钢琴拆装检查< 易丰搬家算是国内比较正规专业的钢琴搬运公司，专注钢琴搬运近十年，除了搬运服务以外，还提供钢琴调律、维修保养等一条龙钢琴服务，在钢琴搬运后69%的人会选择调律、维修等服务。看完这个如何选择好的钢琴搬运公司之后，90%的人还关心这些问题↓↓↓ 1.专业钢琴搬运多少钱?30秒估算钢琴搬运价格，报价明细一目了然 2.如何打包钢琴？钢琴如何打包？只需6步让钢琴免受损 >木箱打包<

目前，钢琴搬运服务很多琴行都无法提供，因不论在打包还是价格上，市场都比较混乱的，所以在钢琴搬运前，还需提前做些了解，多比较几家为好。

弹钢琴的标准姿势

弹钢琴的标准姿势 每当我们看到别人在钢琴上流畅地弹出优雅的曲子时，心中不由得一阵羡慕。那么你知道弹钢琴的姿势吗？下面是为你整理的弹钢琴的标准姿势，一起来看看吧！ 音阶琶音的训练是否均匀对手指至关重要。最常见的问题是第一个音是压下去的，弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备。指端与键面过近，手腕弹一个音颠一下。再者，就是大指触键不够独立，在移位时依赖手腕。所以，无论多么不便，大指都要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如，灵活的为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。(1)音阶练习是一个循序渐进的过程，刚开始时要慢练，渐渐的就可加快速度。(2)琶音练习是对手指灵敏度和活力的练习，它也是钢琴技术水平的标志之一。 弹钢琴的标准姿势：手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。

弹钢琴的标准姿势：坐位坐姿很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。 弹钢琴的标准姿势：坐姿的注意事项(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感 (2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作; (3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。 弹钢琴的标准姿势：手指的触键和指法手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧。是指利用掌关节抬起手指在指型保持不变的基础

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法

钢琴基础知识入门_演奏钢琴技巧方法 在日常的钢琴教学实践中，我们往往会发现有许多的学生只忙于训练演奏的技巧，而忽视了学习钢琴基础知识的基本过程，这种学习方法是不符合科学的。以下是由整理关于钢琴基础知识入门的内容，希望大家喜欢! 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低

八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 (2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最

钢琴搬运方法与注意事项

搬家的时候，对于贵重物品我们会格外用心，比如钢琴、大提琴等电子产品。钢琴本身结构复杂且价格比较昂贵，对外部环境条件的要求也比较高，日常维护方式也是要格外细心，这些前置条件都让钢琴的搬运变得更加复杂。那么，钢琴如何搬运？只需四步，让你安心搬钢琴。 只需30秒自助获取钢琴搬运报价 搬运钢琴方法与注意事项 1.钢琴搬运前，确定搬运公司及搬运时间。提前查询、咨询后，找一家有经验、专业的搬运公司；因钢琴需避免阳光直射、防雨雪、防潮，所以钢琴搬运前查询搬运当天天气，雨雪天勿搬； 2.钢琴搬运时，做好多层打包防护措施。钢琴搬运时切忌将零件拆除，先将钢琴用棉布包好搬运至平稳处，再用毛毯、棉白纸、PE缠绕膜、气泡膜、封箱带等材料多层打包，无原厂包装的，最好用定制木箱打包，用纸箱包装后搬运上车； 3.搬运上车时，细心搬运上车。搬运上车前要检查包装箱体是否结实，防止箱体松散造成三角钢琴损坏； 4.搬运到达后，现场拆除包装并验收。搬运到达后，现场验收无误后，就能签收交尾款了。 注：整个钢琴搬运过程大概需2-4人协作完成，严防剧烈震动和颠簸。

>缠绕膜包裹< 以上就是易丰搬家根据多年钢琴搬运经验总结的搬运方法与步骤，目前已有几千人使用易丰搬家钢琴服务，除了钢琴搬运方法以外，90%的人还关心这些问题↓↓↓ 1.专业钢琴搬运多少钱?30秒估算钢琴搬运价格，报价明细一目了然 2.如何打包钢琴？钢琴如何打包？只需6步让钢琴免受损 >钢琴抛光打蜡< 目前，钢琴搬运服务很多琴行都无法提供，因不论在打包还是价格上，市场都比

较混乱的，所以在钢琴搬运前，还需提前做些了解，多比较几家为好。

立式成品钢琴检测实用标准和方法

立式成品钢琴检测标准和方法：（参照GB10159-88标准） 一.键盘检查及标准： 1.琴键下沉深度的检查 标准：下沉深度9.5～11.5mm(本厂定10.5mm)。 方法：在距琴键前端23mm处放上200克（4两）的砝码，能使琴键自由下落到底后，在距白键前端2mm处测量下沉深度值。 2.琴键静阻力的检查 标准：1）琴键下降负荷40克～75克.低重高轻。 2) 琴键回升负荷10克～40克.低重高轻。 方法：踏下强音踏瓣（右踏瓣）把砝码中心放在距白键前端23mm处（距里键前端18mm 处）测量。 下降负荷：放上相应重量的砝码后，琴键下沉速度以轻微击弦为准。 回升负荷：放上相应重量的砝码，用手连同砝硬同时按下琴键到底，然后松开手，使琴键带着砝硬的负荷升起回复到原来位置为准。 3.琴键排列均匀，间隙为0.8～1.2mm。 二.踏瓣检查及标准： 1.踏瓣距地面高度为65～85mm。 检验方法：用米尺测量踏瓣表面距地面的高度。 2.踏瓣静阻力：2～3公斤。 检验方法：在距踏瓣前端30mm处测量，加上2～3公斤重物使踏瓣沉落到底为止。 3.踏下弱音踏瓣，（左踏瓣）弦槌行程缩短1/3以上。 4.踏瓣活动无杂音，通个踏瓣，每个三次，耳听检查。 三.外观、外壳检查及标准： 1.外观装配工整，不得污损。 检验方法：卸下上方、下方、键盖、击弦机目察。 2.外壳零件翘曲度允差（平面度检查） 零件板材对角线大于1200mm翘曲允差4mm。 零件板材对角线50～1200mm翘曲允差3mm。 零件板材对角线小于500mm翘曲允差2mm。 3.表面油漆平整光亮，色泽清澈。 4.装配牢固，缝隙均匀对称。 5.各活动零部件开闭方便，稳妥可靠。 6.上门、前顶盖、前键盖两侧间隙1～1.5mm。 下门两侧间隙2mm左右。 下门上边与中盘底面间隙3mm。 7.其它固定外壳件配合间隙小于0.5mm。 四.声学品质要求： 音分 1.音准标准：出厂时音高α1=440HZ（赫兹）音准误差+12 -3 基准组（小字一组）12个音准+12 音分 -3 其它八度要谐和。 检验方法：基准组（c1～b1或f～e1）用频闪仪或音叉检查，其余八度用耳听检查。

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨讲课稿

钢琴演奏中音阶弹奏技巧的探讨 作为乐器之王的钢琴，它具有宽广的音域、丰富的色彩，并有同时奏出多重音响的特性。因此，它除了担任独奏外，还可以与其他的乐器合奏、重奏，为乐器、声乐、舞蹈伴奏，由此可见，钢琴在音乐领域里起到了举足轻重的作用，是其他乐器无法替代的。 音阶的练习对演奏的训练是非常重要的，是各种演奏技术的基础，对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段，如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶，那么在演奏乐曲时，就可以得心应手。弹音阶，所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制、运用手指的能力。音阶的弹奏要达到一定的速度，可以训练人的灵活、快速反应的能力。 音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶，由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式、调性。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。在乐曲中，常有音阶或音阶式进行，往往这也是技术难点。平时弹好音阶，为克服乐曲中的难点做好了准备。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。

但实际上，把音阶弹得较快而又均匀，就很难。必须每天认真练习，长期坚持才能弹好。音阶弹奏的水平，是学生技术水平的标志之一。 弹奏音阶的基础，是手指通过五指练习，已经具备了一定的独立性和灵活性。在这个基础上，学会手位移动的正确方法就是弹好音阶。在教学中称它为“转弯”，大指必须转到其他手指下面去弹奏，这是弹好音阶的关键。 学习音阶，右手宜从B大调，左手从降D大调开始，这样大指正好在白键上，其他手指都在黑键上，最符合自然手型，容易掌握。然后右手再学习E、A、D调，左手学降A、降E、降B等调。这样安排是出自对弹奏的科学性和弹奏由易至难的渐进性的考虑。当然也可以用从C大调开始，逐渐增加调号的顺序学习。 一、弹奏音阶的基本要领 以右手C大调音阶为例： 第一，第一个音用将手“落下”去的方法弹出。在速度不是很慢时，第一个音落下去的同时第二个手指就要抬到一定的高度，做好触键准备。 第二，提前准备的原则：假如是用很慢的速度练习，抬指准备可以不与弹前一个音同时，因为停在空中等待会带来多余的用力。但在稍快的速度时，务必在弹前一个音的同时，抬起后一个音该用的手指，及时做好准备。而在很快的速度

(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、