从《道连格雷的画像》看王尔德的唯美主义风格

从《道连格雷的画像》看王尔德的唯美主义风格

摘要：奥斯卡·王尔德是十九世纪英国唯美主义的杰出代表，对二十一世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。《道连格雷的画像》是王尔德唯一的一部长篇小说，这部作品构思奇妙、语言优美、象征意味浓厚，表现了作家对于唯美主义的不懈追求。本文将借助《道连格雷的画像》的分析兼谈唯美主义在作家作品中的体现

关键词：王尔德唯美主义艺术性

奥斯卡·王尔德，又译奥斯卡·怀尔德，全名奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德。英国唯美主义艺术运动的倡导者，英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家.童话家。

王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中的次子。他的父亲威廉姆·怀尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。应该想见，他的艺术与文学造诣受到家庭的很大影响。

王尔德自幼便显示很高的天赋，他精通法语、德语和古典文学。自都柏林圣三一学院毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。

在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。当他开始大力宣传唯美主义，甚至在自己的生活中实践唯美主义原则，就更时有惊世骇俗之举。但在当时思想保守的英国，这样的行为受到了外界一致的不认同。

一般认为，最能反映王尔德唯美主义主张的是他的小说《道连?格雷的画像》。英俊美貌的贵族少年格雷幻想自己能永远保持青春和美貌, 他从画家高尔华特为自己画的画像中感悟到人生的美不及艺术美那样永恒,于是发下痴愿:“如果我

能够永远年轻, 而让这幅画像去变态, 要什么我都给……我愿意拿我的灵魂去交换。”格雷的话神奇地实现了: 他获取了不会衰老的姿容, 而画像则控制了他的灵魂,自己奇迹地保持了年轻时的美貌,而画像则随着他品行的败坏一点点衰老,终于有一天,他不堪忍受画像上的衰老形象,举刀向画像刺去。而随着一声尖叫，人们发现画像又变得年轻貌美，光彩照人，而倒在地上的道连却变成了丑陋的老人，胸前还插着一把刀……

作品中的三个人物对生活有不同态度，画家高尔华特是美的创造者，他将她的全部热情投入到了他的艺术作品中，在创作时全身心“犹如置于熊熊烈火中”，亨利爵士则是信奉享乐至上的无耻之徒，他不相信任何道德价值，但他热爱美，是天生的审美者，甚至在日常生活中也极力使自己远离畸形丑陋的东西，作品主人公格雷是作家精心塑造的人物，高尔华特和亨利爵士都为获得他的心灵而进行斗争。在亨利的享乐主义哲学引诱下格雷纵情享乐，他相信，人的幸福并不是以道德原则为转移的。为了使自己得到满足，任何伤风败俗的事他都在所不顾。尤其是当他看到自己的放纵生活并不在外貌上留下任何痕迹，一直风采依然，他更是肆无忌惮，继续纵情享乐，堕落到最不道德的深渊，甚至不惜犯罪。然而，岁月本应刻在他脸上的印痕却一再在他的画像上出现，提醒着他的卑劣过往，他因此惆怅忧愁：“注视着画像发生着变化和一天比一天显得老，曾经一度使他感到愉快。近来他就不觉得有这种愉快，他为了画像夜里不能入眠，当他离开时，他十分害怕，唯恐别人看到画像，画像给他带来了忧郁……画像就好像良心一般使他难受……”他也许意识到画像的变丑正是自己在变丑的反映，但他不愿承认自己的放荡生活玷污了画像。于是，他决定毁掉画像这个唯一对自己不利的罪证，终于向画像举起了刀。

格雷的命运推翻了亨利爵士的非道德的享乐主义哲学——破坏自然道德规则而不受惩罚是不可能的，违背道德原则终将导致毁灭。自以为竭力排斥艺术道德目的的作家王尔德也在不经意间表达了弃恶从善的忠告，然而，劝善并不是作家的初衷。王尔德通过作品的主人公画像所起的作用想要表达出他的不道德、堕落的本质，画像却能清楚地表现出他是什么样的人，艺术不是比现实本身更能反映现实的特性和现象的精神本质吗？

王尔德艺术的唯美主义风格极大地表现在《道连?格雷的画像》中。

首先，在小说的结构上，体现了作者对于艺术和自然个关系的理解，即，艺术具有独立型。王尔德认为“不是艺术摹仿自然，而是自然摹仿艺术”。这观点似乎来自于柏拉图的《理想国》，但是在王尔德眼里，自然的粗俗、单调、贫乏已经到了一无是处、只限于作艺术的原料的地步。他用伦敦的雾作为对象来阐释这一观点：“现在人们看见雾不是因为有雾，而是因为诗人和画家教他们懂得这种景色的神秘的可爱性。也许伦敦有了好几世纪的雾，我敢说是有的。但是没有人看见雾，因此我们不知道任何关于雾的事情，雾没有存在，直到艺术发明了雾。”他将人的感受提高到至高无上的地位，他认为，事物存在是因为人能看见它们，人看见什么，如何看见他，这是依影响我们的艺术而决定的，而看一样东西和看见一样东西是非常不同的，人们在看见一事物的美以前是看不见这事物的。一个人若是没有审美感受能力，他就连一般感受事物的能力也不具有。于是具有反叛精神的王尔德提出了其唯美主义理论的核心———自然模仿艺术，希望用艺术之美来对抗庸俗丑陋的社会现状。他认为艺术具有独立性，美的艺术可以成为自然生活模仿的对象。

其次，在写作方法方面，小说运用了对照的写法来表现人物的变化，即，随着时间的流逝，人物的灵魂一点点衰老变丑，而人本身则永葆青春，后来，则又颠倒过来，画像又恢复了光鲜亮丽，而人则变成了一具衰老丑陋的尸体。这样别出心裁的对照，更加鲜明地体现了艺术高于生活的主题，在当时来看也是很新颖的，便于读者理解作家的唯美主义。

再次，从人物塑造来看, 作品对主角的刻划比较具体, 作品尽量展示人物性格的多侧面, 而不是把格雷简单地写成恶的象征。格雷生长在专横残暴的贵族之家, 是所谓爱与死的结晶。他的外祖父为了干涉女儿的自由婚姻, 不惜雇请比利时流氓, 将格雷生父杀害。他的母亲也为此在一年内抑郁而死. 格雷自幼失去双亲, 同冷酷的外祖父生活在一起, 其个性心理是不能不受影响的。虽然作品在第一章虚写了他的单纯, 但那只是为了同亨利的影响相对照罢了。实际上, 家庭的黑暗的阴影, 是不能不投射到他的灵魂之中的。格雷的性情反复无常, 急躁易怒, 打上了贵族子弟的乖僻的烙印。这集中反映在他同西碧儿的关系上。同西碧儿相识不久, 格雷便进入热恋状态, 朋友们的劝阻, 他不予置理。但当西碧儿厌弃了剧场, 要求过真实的生活时, 格雷又勃然大怒, 弃之而去, 毫不顾惜。这种前后

判若两人的强烈对比, 是格雷的乖僻个性的表现。他对人的喜怒无常, 一切为我所用的态度, 只有溯源到家庭环境, 才能合理地解释。格雷的性格的主导方面, 则是他的虚伪奸诈. 这是因为格雷用灵魂交换来的美貌不衰,正是对世人的最大欺骗。凭着英俊的面庞, 他不仅骗过了众人, 甚至也骗过了画家和亨利勋爵。他的欺骗是不择手段的。格雷性格的又一特点是, 他有着放纵自怒与忏悔自责的双重人格. 他沉洒于声色犬马之中, 没有意志力量与精神力量来节制亨乐, 往往

不由自主地沿着亨利勋爵指引的路走, 这是符合于他的夭性的。但每当画像示警, 他又陷于矛盾苦恼之中, 想摆脱精神上的重负。这样, 腐化与良心发现便处于一次又一次的矛盾冲突之中, 而且这种冲突日趋激化, 直至把人物推至绝地。应该承认, 作品把格雷的双重人格写得较为深刻, 读来甚至使人感到惊心动魄, 对

格雷的痛苦反思产生一定同情。

最后，小说语言上也表现了作家独特的唯美主义风格。读他的小说，如同潺潺流水般流畅，又富有音乐性，人物对话，心理描写时紧时缓，都能从词句的遣用中看得出来。另外作者大量描写了珍奇异宝，华丽奢靡的享乐环境，即使在描写自然时，也喜欢用宝石做比。此外，作者描写上流社会时用了大量幽默讽刺的议论，如讥刺教士的陈腐无知、上流贵族的空虚无聊，充分体现了作者唯美的语言风格和对现实的批判态度。

总之，王尔德终生都在鼓吹他的唯美主义风格并且把它运用在了自己的作品中，另外还有一部戏剧《莎乐美》也是他的唯美主义风格代表作，这两部作品对于我们理解唯美主义有着很高的艺术价值。

参考文献：

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章》2003.26期

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[6]缪颂的胜利——从《道林格雷的画像》看王尔德的艺术至上论 [J]. 《襄樊学院学报》2011.03期

李白诗歌的浪漫主义风格

李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。

唯美主义(王尔德)

什么唯美主义？ 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。） 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义的形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪

漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，

王尔德童话魅力剖析

王尔德童话魅力剖析 摘要：王尔德童话以其唯美浪漫的特点为读者喜爱。本文从荣格心理分析学出发，分析王尔德童话中的男性和女性原型，揭示王尔德以童话形式表达的价值观，剖析其童话的独特魅力。 关键词：王尔德童话荣格心理分析学 奥斯卡·王尔德是19世纪英国最伟大的艺术家之一，以剧作、诗歌、童话和小说闻名于世。他创作了9篇童话，结集为《快乐王子和其他故事》和《石榴屋》两部童话集。这两部童话集从此奠定了王尔德在童话领域不亚于安徒生的地位。 一、王尔德童话研究阶段 近两个世纪以来，王尔德童话研究主要集中在唯美主义研究、文本意象解读及童话特点分析方面。直至20世纪90年代，随着美国学者克里弗顿·施耐德采用容格心理分析学分析王尔德童话，王尔德童话的魅力才得以在心理学层次得以深层解读。 1. 19世纪末期至20世纪中期 维多利亚时代的欧洲，物质世界空前的丰富，历史进入了科学万能和实证时代，传统价值观开始动摇。此阶段的研究主要聚焦于讽喻和说教分析。19世纪末期至20世纪中期阶段的评论家们一方面赞美王尔德的作品“如诗般的语言，犹如宝石般剔透的英语”[1]（p59），一面对其将讽刺说教隐于童话中的手段表示赞赏“年级稍轻的孩子可以欣赏童话的美而不会被说教烦扰，而年长些的孩子可以从中获益。”[1]（p60） 2. 20世纪中后期：70至80年代 伊莎贝尔·默瑞和杰克·泽弗斯从美学和文化研究的角度进行分析，着重关注王尔德在童话中凸显的唯美主义思想。在王尔德的童话世界里，无论是动植物的语言，还是描述性文字，都是用诗一般的语言雕琢，呈现出优美的意境：“但她还是唱出最后的歌声，白色的残月听见后，似乎忘记了黎明，在天空踟蹰着。那玫瑰花凝神战栗着，在清冷的晓风里瓣瓣开放。”[2]（p15）王尔德在作品的形式上所运用的铺张、华美而浪漫的文风恰与童话文体的超现实性统一成为和谐绮丽，诗意奇妙的一体。 3. 20世纪90年代：荣格心理学分析 王尔德这位生活在“维多利亚衰退期”的特立独行的作家敏锐地感受到这时代的矛盾——“彷徨在两个世界之间，一个已死，另一个却没有力量诞生”。正是基于这种对维多利亚价值观道德观的挑战，基于对人性层面众多共同问题的思

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇

《王尔德童话》读书心得范文5篇

《王尔德童话》读书心得范文5篇 #《王尔德童话》读书心得1# 放寒假的时候，我读了《王尔德童话》这本书，很令人感动，很有教育意义。 这本书里包含四个童话故事，分别是《快乐王子》、《夜莺和玫瑰》、《自私的巨人》和《小国王》。这些故事都是用纯真善良的人性变化悖谬的世界、美丽黑暗的心灵。王尔德童话中微妙的哲思，不管是成人还是小孩读起来都会有深刻的感动。 故事中，王子用自己的东西换来了别人的幸福。夜莺用生命换来了一朵红色的玫瑰。小男孩使自私的巨人拥有了宽阔的胸怀。小国王因为梦见很多人在受苦，而不穿豪华的衣服，却去穿粗皮外套。他们善良朴实的心灵，追求美好事物的愿望，令我们敬慕，是我们学习的榜样。我们要向故事里的这些好人学习，做一个勤劳、善良、胸怀宽广、拥有爱心的人。星期六，我随手从书架上挑了一本书，题目是《王尔德童话》。我原以为这本书只不过跟《安徒生童话》一样，没什么意思。可是和我想象的不一样。这是一本存有寓意的书。其中一篇《快乐王子》让我深受感触。快乐王子为了帮助国民，竟然不惜一切代价。把什么红宝石呀蓝宝石呀金片呀等各种贵重物品都捐给了他们，使他们过上了较好的生活。自己却变成了一个废雕。而另一篇《自私的巨人》和《快乐王子》恰恰

相反。巨人不懂春天为什么总是不来，并且还把正在花园里玩耍的孩子们赶出来。日复一日，年复一年，经过一位小男孩的举动，他才懂得了：“原来没有孩子的地方就没有春天。”我继续入神的看着，那篇《夜莺与玫瑰》让我有所感动。夜莺为了帮助一位学生，牺牲了自己。用针刺进了胸膛，还要唱歌，把白玫瑰染红。最后死了。 其实，我最大的感触就是：帮助别人的同时，也要保护自己。#《王尔德童话》读书心得2# 最近在读王尔德的童话，很喜欢他的快乐王子和夜莺与玫瑰。 记得很小的时候就读过快乐王子。快乐王子原本是多么美丽啊，一双蓝宝石的眼睛，一身金色的铠甲，一把漂亮的宝剑，整个人闪耀着熠熠快乐的光芒。可是当他看见那些生活在穷苦与悲惨中的人们时，心生怜悯与同情，便要小燕子一点一点地把自己身上宝贵的财富去赠送给他们。我永远忘不了快乐王子看见人间疾苦时的眼泪，那从蓝宝石做成的眼睛中淌出来的泪水，那在月光下透明而美丽的哀伤，深深打动了我，也打动了那只原本要去南方过冬的小燕子。即使南方的风景在它的记忆中是那么温暖美好，即使身边的寒风是越发的凛冽刺骨，为了快乐王子，小燕子留了下来。从剑柄上的红宝石，到一双蓝宝石眼睛，再到铠甲上的金片，小燕子接受快乐王子的旨意将他们赠送给了那些需要的人们，快乐王子也由此变得越来越灰暗丑陋。小燕子不忍心看到王子如此，但是这一切给王子和它带来的快乐又令它感到欣慰。冬天，它

李白和威廉布莱克浪漫主义诗歌的比较

外国语学院英语系 英语学术论文写作课程论文 题目: Comparison of Romantic Poems of Li Bai and William Blake 姓名: 汪彩红 学号: 201152010318 班级: 2011级3班 日期: 2013年12月 评 语 成绩 教师签名：

Contents Abstract........................................................................... .. (Ⅰ) 摘要................................................................... (Ⅱ) 1.Introduction ……………………………………......................... (1) 2.Similarities of Li Bai and William Blake’s romantic poems (1) 2.1 Poems written to eulogize the joy in our life (1) 2.2 Poems written with rich imagination (2) 2.3 Poems written to expose the darkness of the society (3) 3. Differences of Li Bai and William Blake’s romantic poems (3) 3.1 Difference in style (4) 3.2 Difference in character (5) 4. Conclusion (6) Referenc es (8)

王尔德人物介绍

奥斯卡·王尔德 （英国作家、诗人、散文家） 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。[1] 人物生平 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中 的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。 1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。[3] 1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。”[3] 王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《1876年在牛津大学。 拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。[3] 1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。[2] 1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔

周作人对王尔德童话的译介与推广——兼论王尔德童话对我国童话发展的影响

[摘要] 周作人是最早将王尔德童话译介到中国的翻译者，同时也是最早对王尔德童话进行评论的理论家。周作人对王尔德童话人道主义的评价，影响着五四时期对王尔德童话的解读和接受，而王尔德童话对我国现实主义童话的形成产生深远影响。 [关键词] 周作人王尔德童话译介评论影响 一 王尔德是19 世纪唯美主义先锋作家，其一生在诗歌、戏剧、童话、小说创作、文学批评等领域颇多建树，其文学思想和文学创作早在20 世纪初就开始被我国接受，并对我国现代文学发展施以深远的影响。而研究王尔德在我国的接受史，首先要提到的人物就是周作人。从现存的史料看，周作人是我国最早译介王尔德童话的翻译家。1909 年鲁迅与周作人在东京出版了合译的《域外小说集》（第一册），集子首篇就是周作人翻译的淮尔特（王尔德）的《安乐王子》（即著名童话《快乐王子》）。此文用文言文翻译而成。《域外小说集》（第一册）的卷末新译预告有王尔德的《黄离》，《域外小说集》（第二册）的卷末新译预告也有王尔德的《杜鹃》，但第二册在1909 年6 月11 日出版时没有王尔德的《黄离》，第二册以后因销行不好也没有再出版下去。虽然除了《安乐王子》外，王尔德其他童话未见译介发表，但从出版预告中，我们可以看出周作人对王尔德童话的重视。而周作人之所以看重王尔德，与其在日本留学生涯和国内形势有关。1906 年周作人从江南水师学堂毕业后，考取官费留学日本的资格，因近视改习土木工程；1907 年夏进入法政大学预科；1908 年夏进入立教大学。后因受兄鲁迅弃医从文影响，兴趣逐渐转向文学，开始从事儿童文学的译介和理论研究的工作。据《周作人回忆录》记载，1906 年他东渡日本留学不久，就“得到高岛平三郎编的《歌咏儿童的文学》及所著《儿童研究》，才对这方面感兴趣。其时儿童学在日本也刚开始发展”。 [1](P644)当时在日本王尔德作为唯美主义的领袖人物正被人们重视，其美丽的充满人道主义的童话让周作人为之倾倒。与此同时，二十世纪初的中国正处在民族危难之际，救亡图存成为当时一代知识分子高扬的时代主题，在文学上需要一种破旧立新的作品以推动社会改革，在这种情形下身处日本的周作人选择了王尔德童话的译介以期达到“转移性情，改造社会”的目的。[2] 《域外小说集》第一册共印了一千本，第二册共印了五百本，但根据周作人于1920 年为《域外小说集》所作的“序二”中介绍，这本译作出版的十年中，两册合计只售出四十一本，[2]因此从社会影响看，集子的读者较少，影响范围不大。但是周作人对王尔德童话的关注，引发了五四运动前后新文学阵营里译介王尔德作品的热潮，从此王尔德与一大批“异域文术新宗，自此始入华土”。[2]当时影响较大的《新青年》《新潮》《小说月报》等刊物，都纷纷译载王尔德包括童话在内的作品。 二 周作人不仅是译介王尔德童话的先锋，也是积极推广、评说王尔德童话的理论家。周作人在《域外小说集》《安乐王子》的“著者事略”中，对王尔德（时译为“淮尔特”）作如下介绍：“淮尔特素持唯美主义，主张人生之艺术化，尝自制奇服服之，持向日葵之华，游行于市”，“又有童话集二，一曰《石榴之家》，一曰《安乐王子》，其九篇，亦甚美妙，含讽刺。今所译《安乐王子》，即第二种之首篇，可例其它，而特有人道主义倾向，又其著作中之特殊者也”。[2]周作人总结王尔德童话思想特征是“特有人道主义倾向”，可谓一针见血。 周作人这个评价一直影响着五四时期人们对王尔德童话的认识，当时学界对于王尔德童话的认识基本上就是周作人所评价的“人道主义”的观点。如1921 年第十二卷第五号的《小说月报》刊登了沈泽民的《王尔德评传》，《民国日报·觉悟》在1922 年4 月分12 次连载了张闻天和汪馥泉的《王尔德介绍》（后来收入商务印书局出版的《狱中记》中，文字略有修订），“这两篇文章对王尔德其人其文的品评颇为翔实得体，基本上代表了…五四?时期新文学界对王尔德的认识水平。”[3]沈泽民在文中说“安乐王子是讽刺的短篇神话，很富于社会的同情，

浅论李白诗歌的浪漫主义特征()

浅论李白诗歌的浪漫主义特征 摘要：李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人，其诗歌具有浓 厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代 浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而 深远的影响。李白存诗九百九十多首，这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热 烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画 笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具 有强烈的浪漫主义。 关键词：李白 ;诗歌; 浪漫主义; 特征 一、浪漫主义的含义 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 二、李白诗歌浪漫主义特色的内涵 李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面： （一）强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神。特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。 （二）运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白诗歌的浪漫主义特色还体现在善于运用丰富而又奇特的想象来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马登超现实意象，渲

王尔德童话的唯美意义

题目：《王尔德童话的唯美主义》

王尔德童话的唯美主义 奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。最能打动孩子心灵的世界经典童话：《王尔德童话》收录了王尔德《快乐王子》等全部9篇童话。然而王尔德的唯美主义理论却没有像他的童话一样受到肯定。由于王尔德的唯美主义理论被认为带有颓废消极，否定现实的色彩，认为艺术作品中不应当有道德倾向，有悖于社会道德，唯美主义一直被认为是过大于功。一些文学批评家将其童话与其它作品隔离开来，认为其童话脱离了唯美主义的范畴。然而笔者却认为这些童话也是王尔德唯美主义理论下的产物，它们体现了唯美主义，王尔德正是采用了童话这种形式来体现他对唯美主义的追求。王尔德的童话广受世人所称赞，这与他童话中的唯美主义应当是有所联系的。如果其唯美主义真是消极、颓废、厌世的思想，那其童话又怎能如此广受赞誉。因此，王尔德的唯美主义应当有其积极意义。而我们从他的童话作品中也能分析出其唯美主义的积极意义。 一、王尔德童话的创作背景与其唯美主义理论 王尔德生活在维多利亚晚期。当时的英国，正处于从资本主义向帝国主义转型的过程中,社会的繁荣的毋庸置疑的。但随着资本主义的迅速发展，无产阶级和资产阶级的矛盾日益尖锐。社会的各个方面都产生了巨大的变化。 随着两次工业革命的完成，资本主义迅速发展，出现了垄断组织。英国社会贫富差距日益明显，社会财富掌握在少数资本家手里，平民工作一天只能拿到与其工作量不相当的非常少的工钱，大部分平民都过着艰苦贫穷的生活。在这种社会形式下，实用主义与功利主义成为了主流。物质至上，金钱至上的思想深入人心。由于科学技术不断的发展，宗教的权威性受到了挑战，科学对宗教的冲击也同时冲击着人们信仰。当时社会存在严厉的道德观念，逐渐导致上层人士的伪善和自命不凡，与下层贫民的盲目和麻木不仁。整个社会处于一种道德假象下的虚伪。在文学方面，作家们也看到了当时社会的腐败黑暗，于是现实主义也成为了主流文学，许多作家例如狄更斯、哈代等都用批判现实主义的方法来揭示和批判社会问题。

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。 纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 语言上大胆的夸张艺术 李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”(。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类： 数字、数量化的夸张 文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。 对比性的夸张 这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：

西方文论复习资料

西方文论复习资料 古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想 毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅 和黄莺等歌唱的鸟学会

了歌唱”。苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目 的。柏拉图的文艺对话录。 理式论摹仿说公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种

浅析王尔德童话特征

浅析王尔德童话的特征 汉语言文学11级四班陈慧 摘要：王尔德是英国唯美主义艺术运动的倡导者，英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家.童话家。他的童话作品数量不多，但质量上乘，可以与安徒生童话和格林童话相媲美，王尔德童话具有其独特的风格魅力。本文着重从王尔德童话作品的语言风格及人物形象分析王尔德童话的主要艺术特征。 关键词：王尔德童话浪漫主义社会批判宗教 王尔德的童话具有鲜明的特征性，他的童话是唯美梦幻的，同时具有深厚的社会同情心，极具社会批判性，同时也将深刻的宗教意味与之结合起来。本文着重从王尔德的童话人物形象分析王尔德作品的艺术特征。 唯美主义是19 世纪后期流行于西欧的资产阶级文艺思潮。其中，王尔德作为唯美主义运动的代表人物，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。王尔德被捕也被学术界普遍认为是唯美运动的结束标志。王尔德认为艺术强调对美本身的追求和创造，反对功利性，为了艺术而艺术。认为艺术作为艺术本身，不具备体现现实的作用。这一主张决定了王尔德作品必然呈现出艺术美，形式美，纯粹感官享受的特征。 王尔德童话作品中的唯美首先体现在他对人物外貌的详细描写。比如说在《快乐王子》一文中，他对王子的描写:“快乐王子的雕像高高地耸立在城市上空—根高大的石柱上面。他浑身上下镶满了薄薄的黄金叶片，明亮的蓝宝石做成他的双眼，剑柄上还嵌着一颗硕大的灿灿发光的红色宝石。”[1]相比格林童话中《青蛙王子》中的描写：“谁知他一落地，已不再是什么青蛙，却一下子变成了一位王子：一位两眼炯炯有神、满面笑容的王子。”[2]王尔德的描写是逼真，具体，栩栩如生的，在对小王子雕像的详细描写中，人们可以很快在脑海中浮现小王子的模样，从而奠定了下文中小王子形象的基调。即，华丽，纯粹，凄美，脆弱。而格林兄弟对于青蛙王子的描写则趋向于简化。这样的王子并不具有太大的特性，他的外貌细节对于故事发展不具有影响力。又比如在《星孩》中，星孩是“又白又娇嫩，像上等的象牙一样，他的鬈发又像黄水仙的花环，他的嘴唇像红色花瓣，他的眼睛像清水河畔的紫罗兰，他的身体像还没有人来割过的田地上的水仙。”这样极具浪漫色彩的比喻，生动的描绘出人物极具灵气的美，这种美直接把读者带入了一种梦幻而神圣的梦境中，体现了作者的细腻而独特的审美。另一方面，详细生动的人物描写有助于帮助读者在脑海中架构独立于现实的童话世界。 另一方面，对人物至真至爱的追求也是王尔德童话唯美的重要特征。这些拥有绝美外貌的人物同时也具备一颗善良的，具有大众怜悯情怀的心灵，他们不仅外貌华美而且具备基督式的自我牺牲精神。王尔德在童话中所歌颂的是一种绝对完美的人物，是肉体上的极致与灵魂上的极致的统一。快乐王子快乐王子和少年国王就是这样的形象，他们不单拥有外表上的美丽，更在心里面拥有高贵的爱，快乐王子开始拥有耀眼的外表，但当他看到人间的苦难的时候，他把自己身上每一部分，那些名贵的宝石甚至他的眼睛，都一一送给穷人。少年国王喜欢奢华的装饰品，当他知道他那穿着加冕的美丽皇袍是通过穷人受苦而得来的时候，他舍弃了华丽的外表，穿上了牧童的衣服。他们都是王尔德所赞美的人物形象。而星

浅谈李白诗歌的浪漫主义精神

浅谈李白诗歌的浪漫主义精神 紫金电大汉语言文学00级肖信红 表达对理想境界的热烈追求，抒发渴望个性解放的激越情绪，这是李白诗歌浪漫主义的主要特征。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神，”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到最高度的统一。 李白诗歌的浪漫主义精神具体体现在四方面： 一、他的浪漫主义诗篇，有着一股炽热的爱国主义感情，一种强烈的反抗压迫、批判现实的叛逆精神。 人说李白是“诗仙”，他也自号“谪仙人”。但是李白并不是脱离现实的神仙，而是一个十分关怀现实，关心祖国前途、民族存亡、人民疾苦的诗人。他似乎什么都很关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白锋，就让“太白与我语，为我开天关”，他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量；有的地方又让人读来感到热情亲切。

【VIP专享】《雾都孤儿》中的浪漫主义与现实主义

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1高中英语听力课中的文化教学 2爱米莉?狄金森诗歌中的植物隐喻 3《呼啸山庄》中窗的意象 4简奥斯汀眼中的理想男人——试析《傲慢与偏见》的男主人翁 5《秀拉》的女性主义解读 6从目的论角度比较研究《彼得?潘》两个中文译本 7世纪英国继承制度对婚姻的影响 8浅析科技英语翻译中的逻辑错误 9《老人与海》中的象征主义 10简爱和林黛玉的反叛性格对比分析 11文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 12On the Female Character During the War Through A Farewell to Arms 13简?奥斯丁的婚姻观在《傲慢与偏见》中的体现 14 A Comparison of the English Color Terms 15浅析英语习语的翻译原则和方法 16英语影视作品中字幕翻译的幽默转化策略——以老友记为例 17伍尔夫的悲剧—电影《时时刻刻》观后 18An Analysis of Conversational Implicature In Pride and Prejudice 19Olympic Economy 20文化战略及其对汉译英的影响 21英语中的女性歧视 22论英汉动物隐喻的异同及其对英语学习的启示 23从中西方文化的比较中谈英语隐喻的汉译 24从体育舞蹈看中西方社会的审美文化差异 25广告中的视觉隐喻及其解读 26Influences of Encouraging Words on Students In High School Classes 27浅析《鲁滨逊漂流记》中的人文主义思想 28分析《基辅怨》中雅柯夫的“受难”主题 29从莎士比亚女性主义意识浅析《驯悍记》主角凯瑟琳娜 30功能对等理论下罗慕士《三国演义》英译本成语翻译研究 31解析《呼啸山庄》中凯瑟琳的精神之旅 32The Dilemma of Career Woman in The Millstone 33 34 A Study of Chinglish as Found in Students’ Writings 35xx大学英语专业四年级英语语言实践课程的调查 36《麦田里的守望者》中霍尔顿的性格分析 37从自然主义视角分析《嘉莉妹妹》 38从电影《饮食男女》看中西方饮食文化差异(开题报告+论文+文献综述) 39英语体育新闻标题的特点及其翻译 40浅谈英语教学中课堂活动的应用 41The Unique Charm－－An Analysis of Evil under the Sun 42从《祝福》的英译本谈文化空缺词的翻译

王尔德童话读后感

王尔德童话读后感 王尔德童话读后感1 王尔德童话，是一本很有趣的一本童话书，里面记载了快乐，幸福，希望，幸运，伤心，可怜，勤劳等等之类。 其中，我最喜欢读的是《忠实的朋友》《快乐王子》《巨人的花园》和《夜莺和玫瑰》。 《忠实的朋友》向我介绍了没有人情味的水老鼠。我觉得它一点儿都不尊重别人，他在别人说话的时候插嘴。而且喜欢故事里的磨坊主，我觉得他跟故事里的磨坊主一样坏。《快乐王子》这个故事讲述了快乐王子求小燕子留下来陪他，让小燕子拿下自己身上的一些值钱的东西。快乐王子为了帮助别人，不惜牺牲自己的东西，小燕子也很通情达理。后来，小燕子不去找自己的同伴了，他流了下来，留下来陪快乐王子。我喜欢他们。巨人的花园让我深生受感动。巨人回来了以后，他大声训斥着孩子们，然后，他自己独享这美丽的花园里的一切。还砌起围墙，立下告示牌，不让别人享受花园的一切。后来，巨人经一个小男孩的指点，知道了快乐是要和大家一起分享的，自己不能这么自私，也知道了，换来寒冬的，是自己那颗任性，冷酷的心啊！ 从此以后，他把围墙拆除，他还说这个花园永远为孩子们开放。巨人虽然前面冷漠无情，但后面他发现自己太自私了，应该懂得分享。于是，巨人有知错就改，把花园拿出来和大家一起分享。这样的巨人才是大家喜欢的巨人。《夜莺

和玫瑰》在这个故事里，我喜欢那一只可爱的小夜莺，他不惜任何代价，哪怕付出生命，也要为那个学子，搞到一朵玫瑰花。可是那个小姐，他却贪图钱财，不知道小夜莺为这朵玫瑰付出了生命，学子找玫瑰找的有所辛苦。 王尔德还有好多故事，希望有机会你自己去观看。 王尔德童话读后感2 王尔德童话里有许许多多感人的童话故事，比如《快乐的王子》，《夜莺与玫瑰》，《自私的巨人》等。 我最喜欢的是《快乐的王子》，快乐的王子死后，人们把王子他做成了一个高大的雕塑，他看到了城市的丑陋与贫苦，让快乐王子不在快乐，快乐王子奉献出了自己的一切来帮助穷人。原来要去埃及的小燕子被快乐王子的爱心感动。帮助快乐王子，快乐王子剑上的红宝石让生病的孩子感到凉爽，进入了甜蜜的梦乡；蓝宝石的双眼让追求梦想的年轻人享受到被肯定的赏识的快乐；让卖火柴的小女孩笑着跑回家，摆脱挨打挨饿的命运；他身上的黄金叶子，让穷人们有了食物，有了快乐。快乐王子和小燕子付出了爱，奉献了生命，得到了真真的快乐。 我还喜欢《自私的巨人》，巨人有一个美丽的花园。在春光明媚的日子里，花园里鸟语花香，景色秀丽。但巨人却自私自利，不愿与人分享，不让天真活泼的孩子进去玩。结果，春天也不来了，花也不开了，鸟也不叫了，巨人被春天遗弃了。这些使巨人醒悟悔改，他拆除围墙打开大门，欢迎

浅谈李白浪漫主义诗歌的飘逸风格

浅谈李白浪漫主义诗歌的飘逸风格 （峪口小学语文教师：高小亭） 【摘要】“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”诗圣杜甫的这首诗，寥寥数语，将诗仙太白的诗风表露无遗。提起太白，紧随而来的想必就是人人都熟稔于心的那一首首飘逸不群，狂放不羁的诗篇！从“床前明月光，疑是地上霜”，到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“将进酒，杯莫停”到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。太白的诗，以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，见证了盛唐的繁荣与千古诗仙的成长，纵横驰骋、腾挪变幻，展现出一往无前的吸收与创造。诗中的理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的表现和进一步的发展，浪漫主义精神与浪漫主义表现手法达到了前所未有的统一，并且诗人将浪漫主义精神渗透于各种题材，基调奋发向上，以他非凡的艺术创造力和无可比拟的手笔极大地开拓了中国诗歌的艺术境界，丰富了诗歌的表现视野。可以说李白的诗歌是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，照耀千古，永彪史册。 【关键词】李白飘逸诗风构成原因 有人评论李白，说他充满了天真。也就是说，李白诗一个活的坦率、洒脱的人，他面前的世界，无不美好又无不令人沮丧，而李白和李白眼里的生活，却又是一泓清泉，一江春水，晶莹透明而又活泼奔流，一直是追求着美好，更重要的是表现出真切而不虚妄，实在而不渺茫的世俗难以逃脱的境界。可以说，李白是一个表里如一，坦荡透明的人，李白的诗即是一种真性情的自然流露。 用古人之言，飘逸就是“落笔生云烟”（欧阳修），“万象奔走于笔端”（范传正）；就是“飘飘有凌云驭风之意”（李调元）；就是雄伟瑰丽，奔放豪迈，清新俊朗，自然率直，无拘无束，变化万千。读者得到的美感则是鼓舞振奋，轻松舒畅，超脱开阔，浮想联翩。他生活的时代，既有《诗经》《楚辞》、三曹二谢、陶潜、陈子昂等诗作可以直接借鉴，又有诸子百家、《史记》等文化的滋养，特别是儒、佛、道世界观的广泛传播，加上唐王朝政治清明、经济繁荣、文化昌盛，一百多年来的稳定发展，造就了富于创新、生机勃勃、蒸蒸日上的盛唐气象，等等。因此说，李白飘逸浪漫主义诗风的形成并非偶然所得。 一、李白飘逸诗风的构成 话说回来，到底什么是飘逸呢？李白流传至今的诗作，无非是一些文字材料，所谓飘逸，也就是读者读了这些文字材料之后产生的一种美感了。飘逸这种美感，究竟是一种什么样的感觉呢？古人有不少论述，稍加综合、分析，就可以回答这个问题。范传正、晁公武、欧阳修、徐积等感觉到李白诗歌“万象奔走于笔端”；“手下忽然片云飞，眼前划见孤峰出”；“李白笔下生云烟”；“盖自有诗人以来，我未尝见大泽深山，雪霜冰霰，晨霞夕霏，千变万化，雷轰电掣，花葩玉洁，青天白云，秋江晓月，有如此之人，如此之诗”；“笔锋缥缈生云烟，墨骑纵横飞霹雳”；“往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭”。古人叙述的这些感觉，在美学上可以归之为壮美，丰富多彩，变化万